Tandem sur France 3 : pourquoi il n'y aura pas de saison 8

Après Crimes parfaits ou Candice Renoir, qui continue désormais sous forme d'unitaires événements, dont un nouveau sur fond d'Halloween est actuellement en tournage, c'est au tour de Tandem, une autre série policière à succès de France Télévisions, de s'arrêter, au grand désespoir des fans d'Astrid Veillon et de Stéphane Blancafort.

Après sept saisons et environ 80 enquêtes, France 3 diffusera ce mardi 13 juin à partir de 21h10 les deux derniers épisodes de Tandem, qui verront notamment Léa Soler et Paul Marchal essayer de résoudre le mystère d'un assassinat qui pourrait bien être lié à une drôle de malédiction et à une étrange momie Inca.

Le final, riche en surprises, qui sera notamment marqué par un mariage très attendu, verra-t-il enfin les deux héros de Tandem, qui ont été mariés il y a longtemps, s'avouer qu'ils s'aiment encore et qu'ils veulent donner une seconde chance à leur histoire ? Réponse ce soir dans Tandem.

Si la saison 7, tournée l'an dernier, est seulement diffusée cette année sur France 3, le choix de mettre un point final à Tandem ne date pas d'hier puisqu'Astrid Veillon, à l'origine de cette décision, a fait part de son souhait à la production et à la chaîne dès la fin de la saison 5.

Un choix que la comédienne, révélée notamment par Extrême limite, justifie en expliquant qu'elle n'avait pas envie de faire la saison de trop.

"Ce ne sont jamais des décisions faciles à prendre, surtout quand la série en question est un succès", a-t-elle récemment confié à notre micro. "Après autant de saisons de Tandem, j’avais peur que le jeu du chat et de la souris entre Paul et Léa commence à tourner en rond.

Et je trouvais que cette série ne méritait pas de s’éteindre petit à petit. Je n’avais pas trop envie de prendre le risque qu’on me montre le chemin de la sortie. Je n’avais pas envie de faire la saison de trop".

Astrid Veillon a donc pris la décision d'arrêter Tandem et de raccrocher le costume de Léa Soler très en amont, afin de permettre aux scénaristes d'imaginer une jolie fin.

"Je voulais qu’on termine en beauté, qu’on réponde à la demande du public qui a été tellement fidèle durant toutes ces années", poursuit celle qui incarne Léa depuis 2016. "Il fallait prendre la décision en amont afin que les auteurs puissent préparer ce final qui devait être à la hauteur des attentes du public".

Les fans seront cependant heureux d'apprendre que malgré l'arrêt de la série, et la jolie fin que leur offrira ce soir le dernier épisode de la saison 7, Tandem n'a pas tout à fait dit son dernier mot.

En effet, un téléfilm événement - qui pourrait bien faire office de dernier cadeau - est actuellement en tournage sous la direction d'Astrid Veillon elle-même, qui passe pour la première fois derrière la caméra et se lance dans la réalisation.

Un téléfilm qui reviendra, flash-backs à l'appui, sur la rencontre de Paul et Léa dans les années 90. Tout un programme.

Mort accidentelle de Treat Williams à l'âge de 71 ans

Treat Williams, inoubliable Prince de New York chez Sidney Lumet, passé aussi chez John Sturges, Steven Spielberg ou Sergio Leone, est décédé ce lundi en fin d'après-midi des suites d'un accident de moto. Il avait 71 ans. Son décès a été confirmé par une déclaration de sa famille, publiée par son agence artistique.

"C'est avec une grande tristesse que nous annonçons que notre bien-aimé Treat Williams est décédé ce soir à Dorset, dans le Vermont, après un accident de moto mortel" précise le communiqué.

"Comme vous pouvez l'imaginer, nous sommes choqués et profondément endeuillés en ce moment. Treat était plein d'amour pour sa famille, pour sa vie et pour son métier, et était vraiment au sommet de son art dans tout cela. C'est un choc, mais sachez que Treat était profondément aimé et respecté par sa famille et tous ceux qui le connaissaient.

Nous sommes plus que dévastés et vous demandons de respecter notre vie privée alors que nous supportons notre chagrin. À tous ses fans, sachez que Treat vous a tous apprécié, et continuez de le garder dans vos cœurs et vos prières".

Né en 1951 à Rowayton dans le Connecticut, Treat Williams est un artiste complet : il a appris dès son plus jeune âge à jouer la comédie, mais aussi à chanter et à danser. C'est donc tout naturellement que l'acteur se dirige vers une carrière théâtrale, notamment dans des comédies musicales.

Il rejoint la troupe de Grease où il est la doublure du rôle principal, Danny Zuco (joué par John Travolta), quand il saisit l'occasion de faire ses débuts au cinéma dans Deadly Hero en 1975, dans un petit rôle de policier. Il revient ensuite à Broadway pour Grease, où il tient cette fois-ci le rôle principal.

L'expérience dramatique acquise sur les planches l'amène à participer au casting du film musical Hair de Milos Forman en 1979. Treize auditions plus tard, l'acteur se voit confier le rôle de Berger, le leader de la communauté hippie.

Le film est un gros succès et permet à Treat Williams de se faire connaître, aussi bien aux yeux du public que de la profession (en 1980, il est nommé aux Golden Globes), et lui donne l'occasion de travailler avec Steven Spielberg pour 1941.

La consécration artistique de l'acteur vient en 1981 grâce à Sidney Lumet sur le tournage du Prince de New York. En effet, Treat Williams est unanimement salué par la critique pour sa composition de flic désenchanté par son métier.

Toutefois, l'acteur se tourne de plus en plus vers la télévision, préférant enchaîner les simples participations au cinéma, comme dans Il était une fois en Amérique de Sergio Leone en 1984, Dernières Heures à Denver avec Andy Garcia en 1995, ou Le Fantôme du Bengale avec Billy Zane en 1996.

Ce n'est qu'à la fin des années 90 que Treat Williams retourne sur le devant de la scène, tout d'abord dans un second rôle avec Ennemis rapprochés, en haut de l'affiche dans Un cri dans l'océan de Stephen Sommers en 1998 puis dans Aussi profond que l'océan aux côtés de Michelle Pfeiffer en 1999. Ce retour lui ouvre les portes du casting du film de Woody Allen, Hollywood ending, en 2002. 

Après la comédie Miss FBI : divinement armée (2005), l'acteur enchaîne les séries télévisées. On le voit ainsi pendant 4 ans figurer au générique d’Everwood en médecin qui tire un trait sur son ancienne vie et tente d’élever au mieux ses enfants après le décès de sa femme. Il apparaît ensuite en 2006 dans 4 épisodes de Brothers & Sisters, où l’on retrouve une de ses partenaires d’Everwood, Emily VanCamp.

A croire que son rôle dans cette série lui colle à la peau, il joue à nouveau un médecin dans la série Heartland (2007) qui ne passe pas le cap de la 2e saison. Après une incursion au cinéma dans Jackpot, aux côtés de Cameron Diaz et Ashton Kutcher, il revient à la télévision dans de nombreux téléfilms tels que Cadeau d'adieu, Safe harbor ou encore La Tempête du siècle.

2010 marque son retour au cinéma avec 127 heures de Danny Boyle, dans lequel il interprète le père de James Franco, acteur qu'il retrouve la même année dans Howl, biopic du poète Allen Ginsberg.

La décennie 2010-2020 sera loin d'être inactive pour l'acteur. Figurant au casting des séries FBI : duo très spécial, Chicago Fire ou Blue Bloods, il était aussi à l'affiche de la solide We Own This City, conçue par le créateur de l'admirable The Wire, qui évoque là encore les affres de la police et des criminels de la ville de Baltimore.

Une carrière au long cours, débutée en 1975, et riche de quelques 130 rôles, tragiquement inachevée.

The Idol : "Il n'y a rien de sexy chez lui", le jeu de The Weeknd crée un tollé sur la Toile

“The Idol vient de nous donner la pire scène de sexe de l’Histoire” titre le magazine GQ dans un article publié suite à la diffusion de l’épisode 2. Disponible depuis ce 12 juin, le deuxième volet de la série cocréée par Sam Levinson (Euphoria) et le chanteur The Weeknd est loin de faire l’unanimité. La raison ? Une scène de sexe ringarde et embarassante.

Ce n’est pas tant le caractère sexuel de cette séquence qui dérange les téléspectateurs, mais plutôt son absence totale de bon goût. “Tout ce qui se rapporte au sexe dans The Idol, même dans la scène la plus provocante, est l’équivalent de l’ami de votre frère qui veut vous impressionner avec ses connaissances sur le c*l”, écrit la journaliste britannique Lucy Ford.

L’autre problème se trouve aussi du côté de The Weeknd et de son jeu d’acteur. La star canadienne incarne Tedros, le patron d’une boîte de nuit qui exerce une emprise sur la pop star Jocelyn (Lily-Rose Depp). À l’écran, l’apprenti comédien ne séduit pas, bien au contraire. “Tedros émerge de son perchoir accroupi, avec l’énergie et l’attrait sexuel d’un Gollum qui se précipiterait vers un poisson”, peut-on lire dans l’article sans filtre de GQ.

Sur les réseaux sociaux, et principalement Twitter, l’interprète de Blinding Lights et Starboy n’est pas épargné par les moqueries :

"Attendez, The Idol c'est vraiment bien quand la série se concentre sur la vie de Jocelyn, jusqu'à ce que ce ringard de The Weeknd arrive et ruine le programme avec des dialogues sursexualisés dignes de WatPadd."

"Quand The Weeknd parle de sa "grosse langue", avec le charisme de quelqu'un qui vient de subir une lobotomie, lors de la scène de sexe de l'épisode 2 de The Idol; des niveaux de terreur rarement atteints. Tellement mauvais que ses chansons d'amour deviennent immédiatement mauvaises."

"Il n'y a rien de sexy chez The Weeknd. Les scènes de sexe doivent être réduites au strict minimum. #TheIdol"

"The Idol est bien lorsqu'on s'intéresse à la vie et la dépression de Jocelyn. Les 20 dernières minutes m'ont traumatisé à cause du jeu gênant de The Weeknd. Je ne pardonnerai jamais à Sem Levinson d'ajouter cette m*rde bizarre et ruiner la série."

Porté par Tahar Rahim, le biopic Monsieur Aznavour a une date de sortie

Après les succès de Patients et La Vie scolaire, Grand Corps Malade et Mehdi Idir seront de retour derrière la caméra avec Monsieur Aznavour, un biopic centré sur l'interprète de La Bohème.

Tahar Rahim, césarisé pour son rôle dans Un Prophète, incarnera l'artiste, disparu en 2018 à l'âge de 94 ans. Le film retracera l'ascension du chanteur à partir des années 1950.

On ne présente plus Tahar Rahim, dont la carrière se fait aujourd'hui aussi sur le plan international. On a pu le voir dans Désigné Coupable de Kevin McDonald, qui lui a valu une nomination aux Golden Globes, et dans la série Le Serpent pour Netflix.

Plus récemment, Tahar Rahim donnait de la voix dans la comédie musicale Don Juan de Serge Bozon (bande-annonce ci-dessus). On le verra également chez Marvel dans Madame Web et dans le très attendu Napoleon de Ridley Scott.

Le comédien devrait attaquer le tournage de Monsieur Aznavour cet été. Selon Le Film Français, le long-métrage sortira en France le 27 novembre 2024. Nous fêterons alors le centenaire de la naissance du célèbre chanteur, né le 22 mai 1924.

Comme le précisait Variety au moment de l'annonce du projet, Monsieur Aznavour sera produit en partie par Jean-Rachid Kallouche, conjoint de Katia Aznavour, fille de Charles Aznavour, le tout sous la houlette de Pathé.

Selon Kallouche, Charles Aznavour aurait validé ce projet de film avant son décès. "Il avait été impressionné par Patients et lorsque je lui avais dit que j’aimerais faire un film sur sa vie un jour, il m’avait tout de suite dit oui".

Rendez-vous le 27 novembre 2024 en salles pour ce biopic qui sera très attendu par les fans d'un des plus grands artistes de la scène française.

L'acteur Tenoch Huertan accusé d'agression sexuelle, se défend

Marvel dans la tourmente ! Après les accusations de violences domestiques envers Jonathan Majors, qui incarne Kang, le nouvel antagoniste principal de la Phase 5 du MCU, c'est au tour de Tenoch Huerta, l'interprète de Namor dans Black Panther : Wakanda Forever, d'être accusé d'agressions.

La musicienne María Elena Ríos accuse en effet le comédien d'agression sexuelle. Dans une série de tweets, la saxophoniste a qualifié Tenoch Huerta de "prédateur sexuel".

"Il est très difficile de parler de l'abus émotionnel et de l'abus de pouvoir d'un prédateur sexuel comme Tenoch Huerta, qui est apprécié dans le monde entier pour avoir joué un personnage dans un film Marvel. En apparence charmant, il a les caractéristiques d'un narcissique et une bonne part de victimisation."

Elle ajoute :

"Et pourquoi ne l'avez-vous pas signalé ?" Je vis dans un pays machiste, où la justice est inaccessible, et où vous risquez presque votre vie. Personne ne vous croit et aucune justice n'est faite. Et non, je ne veux pas être célèbre. Et non, je ne veux pas d'argent parce que je travaille."

Dans une déclaration envoyée à Variety ce lundi 12 juin et publiée sur son compte Instagram, Tenoch Huerta a qualifié les affirmations de María Elena Ríos de "fausses et complètement infondées", ajoutant : "Je ne peux pas laisser cela aller sans contestation plus longtemps."

Il déclare ainsi : "Il y a environ un an, je suis sorti avec Elena pendant plusieurs mois. C'était une relation consentante à tout point de vue, comme d'innombrables personnes peuvent en témoigner. Et tout au long de cette relation, il y a eu de l'amour, de la chaleur et du soutien mutuel.

Cependant, après notre rupture, Elena a commencé à déformer nos interactions en privé et devant des groupes d'amis communs. En conséquence, il y a quelques mois, j'ai engagé une équipe juridique pour entamer les actions appropriées afin de protéger ma réputation et de réfuter ces accusations irresponsables et fausses qui peuvent causer de grands préjudices et dommages.

Bien que je ne sois pas parfait, je sais que ces allégations sont tout simplement fausses. Et même si je m'efforcerai toujours de m'améliorer, je dois contester des allégations qui sont à la fois fausses et offensantes".

A ce jour, on ignore encore quel avenir le personnage de Namor aura dans le MCU. Contactés par Variety, les équipes de la Maison des idées n'ont pas souhaité répondre.

Benjamin Voisin et Lyna Khoudri dans la prochaine série française d'Apple TV+

Après Liaison, une série d’espionnage avec Vincent Cassel et Eva Green, et Les Gouttes de Dieu, une coproduction franco-japonaise, Apple TV+ continue son implantation dans le territoire français. La plateforme de streaming a en effet annoncé hier via un communiqué de presse sa nouvelle production francophone intitulée Carême.

Réalisée par Martin Bourboulon, à qui l’on doit notamment Eiffel et Les Trois Mousquetaires, cette série dramatique racontera l’incroyable histoire du premier chef au monde à connaître la gloire, Antonin Carême, depuis ses débuts modestes à Paris jusqu’à devenir le maître de l’art culinaire au début du XIXème siècle.

Dans l'Europe de Napoléon en plein bouleversement, Antonin Carême, un orphelin doté d’un talent exceptionnel, ne rêve que d’une chose : devenir le chef le plus célèbre au monde et donner ses lettres de noblesse à un nouvel art, la Gastronomie.

Mais pour cela, il va devoir passer un pacte avec le diable et devenir espion au service d’un homme machiavélique qui a élevé la politique au rang d’art : Talleyrand. Adaptée d’une histoire vraie, Carême va entraîner les téléspectateurs dans un monde où la misère et la dureté des cuisines côtoient l’opulence des hôtels particuliers, où les vrais sentiments sont abîmés par les faux-semblants, et où la manipulation est reine.

Pour incarner Antonin Carême, la production a fait appel à Benjamin Voisin, un jeune comédien auréolé du César du meilleur espoir masculin en 2022 pour son rôle dans Illusions Perdues de Xavier Giannoli.

Il donnera pour l’occasion la réplique à Jérémie Renier (Saint Laurent, Cloclo) qui se glissera dans la peau de Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, un diplomate machiavélique qui fut ministre des Affaires étrangères dans le gouvernement de Napoléon Bonaparte. Lyna Khoudri, qui a reçu un César pour Papicha, sera Henriette, la femme dont Carême tombe follement amoureux mais qui pourrait être sa plus grande menace.

La série s’inspire du livre Cooking for Kings: The Life of Antonin Carême - The First Celebrity Chef de l’auteur et acteur Ian Kelly. Elle a d’ailleurs été créée par ce dernier et le scénariste Davide Serino (Esterno Notte). Carême a comme producteurs délégués Vanessa van Zuylen pour VVZ Production et Dominique Farrugia pour Shine Fiction, une société de Banijay, pour Apple TV+.

Jenna Ortega ne s’attendait pas à avoir des fans de tous les âges

Si Jenna Ortega fait l’unanimité chez les ados, il semble que le personnage de Mercredi Addams séduit aussi de nombreux adultes, et ce, au grand étonnement de l’actrice. En effet, si la star de tout juste 20 ans est désormais habituée à être reconnue partout où elle va, une rencontre plutôt étrange avec une fan l’a particulièrement marquée.

« Mercredi a rassemblé un public bien plus large que je ne le pensais, du moins en termes de tranche d’âge », a-t-elle déclaré lors d’une table ronde organisée par le Hollywood Reporter. « Alors ce sont les jeunes et les vieux qui me reconnaissent. Et j’ai quelques histoires de trajets en avion plutôt bizarres à raconter. »

« Pas plus tard qu’hier, à la fin du vol, l’hôtesse de l’air m’a montré ses cheveux », a continué Jenna Ortega. « Elle avait une paire de nattes qu’elle a mises en évidence et elle m’a dit "Tu m’as fait faire ça". »

Un niveau de célébrité qui ne devrait pas aller en s’amenuisant tandis que la seconde saison de Mercredi approche à grand pas avec un tournage prévu pour débuter en septembre prochain.

Drew Barrymore dément avoir souhaité la mort de sa mère

En début de semaine, Drew Barrymore a tenu à mettre les points sur les « i » avec « tous les tabloïds » qui « déforment » les propos qu’elle a tenus dans un récent entretien accordé à Vulture. Oui, l’actrice a toujours entretenu des rapports difficiles avec sa mère, mais en aucun cas elle a un jour souhaité sa mort.

« Ne déformez pas mes propos et ne dites pas que je souhaite que ma mère soit morte. Je n’ai jamais dit ça », a-t-elle expliqué dans un message vidéo publié sur Instagram.

« Je ne dirai jamais une chose pareille. Et je vais même ajouter ça : “Jamais je ne voudrais avoir à vivre une existence dans laquelle je serais amenée à souhaiter ça à quelqu’un”. Parce que c’est dégueulasse. »

« J’étais vulnérable et j’essayais de faire la lumière sur une relation très difficile et douloureuse tout en admettant qu’il est difficile d’y parvenir tant que le parent est en vie », a ensuite précisé Drew Barrymore, qui s’est livrée à de multiples reprises au sujet de son enfance chaotique.

Sa mère, Jaid Barrymore, a aujourd’hui 77 ans, tandis que son père, John Drew Barrymore, est décédé en 2004.

Kristin Davis révèle que les moqueries qu’ont suscitées ses injections du visage l’ont fait pleurer

 

Les diktats de beauté et de jeunesse éternelle pour les actrices peuvent se révéler particulièrement cruels. Surtout quand, après une ruée sur la chirurgie débridée, les mentalités ont changé et les interventions d’alors ne sont plus aussi bien vues.

Le témoignage de Kristin Davis, que l’on connaît dans le rôle de Charlotte York dans Sex and the City, est en ce sens édifiant. La star, qui a repris son rôle dans And Just Like That, a abordé ce curieux dilemme qui n’est pas sans conséquence sur son bien-être.

« J’ai eu recours aux injections et parfois c’était bien, parfois c’était mal. J’ai dû les faire dissoudre et j’ai été ridiculisée sans relâche », a déclaré au Telegraph l’actrice de 58 ans. « J’en ai pleuré. C’était très stressant. »

Selon Kristin Davis, les gens ont refusé pendant longtemps que son visage vieillisse. Il aurait fallu qu’elle reste la Charlotte York des débuts de Sex and the City, à la fin des années 1990. Et ses efforts pour correspondre à cette image ne soulevaient aucune objection.

« Pendant très longtemps, personne ne m’a dit que ça ne rendait pas bien », a-t-elle raconté. « Heureusement, j’ai de bons amis qui ont fini par me dire qu’il ne fallait pas chercher à se sourire dans le miroir. Qui sourit à son reflet ? Les fous. »

Il lui a donc fallu prendre du recul et être plus indulgente avec elle-même.

« C’est difficile d’être confrontée à son jeune moi tout le temps. Arriver à se dire qu’on n’est pas obligée de ressembler à cela est un vrai défi. Internet veut que vous le fassiez, et que vous ne le fassiez pas en même temps. C’est très contradictoire », ajoute la comédienne.

Comment satisfaire les deux camps ? Selon la star, c’est impossible. Kristin Davis a depuis adopté un style de vie beaucoup plus détendu. Fini le sport et les régimes. « Je mange juste ce que les enfants mangent », explique-t-elle en référence à sa fille Gemma et à son fils Wilson, qu’elle a adoptés respectivement en 2011 et en 2018.

La deuxième saison de And Just Like That sera diffusée à partir du 22 juin sur Max.

Gladiator 2 : six blessés sur le tournage de la suite après un accident

Comme le rapporte Variety, plusieurs personnes ont été blessées, le 7 juin dernier, sur le tournage de Gladiator 2 ayant actuellement lieu au Maroc.

“Lors du tournage d’une séquence de cascades planifiée sur le plateau de la suite de Gladiator, un accident s’est produit au cours duquel plusieurs membres de l’équipe ont subi des blessures ne mettant pas leur vie en danger”, a déclaré dans un communiqué un porte-parole de Paramount Pictures, le studio à l’origine du film. “Les équipes de sécurité et de services médicaux complets sur place ont pu agir rapidement afin que les personnes touchées reçoivent immédiatement les soins nécessaires. Ils sont tous dans un état stable et continuent de recevoir des soins.”

Au total, six personnes ont dû être prises en charge, quatre sont encore à l’hôpital. Tous les membres touchés ont été traités pour des brûlures, selon une personne proche de la production. Deux autres personnes ont été soignées localement puis renvoyées chez elles. L’accident s’est produit vers la fin de la journée de tournage et aucun membre du casting n’a été blessé.

Le porte-parole de Paramount a ajouté : “Le bien-être des acteurs et de l’équipe est de la plus haute importance pour nous, et nous avons mis en place des procédures strictes de santé et de sécurité sur toutes nos productions. Nous continuerons à surveiller la situation et à prendre toutes les précautions nécessaires lors de la reprise de la production.”

La suite de l’épopée de 2000 met en vedette Paul Mescal, nommé aux Oscars, Pedro Pascal, Denzel Washington, Joseph Quinn et Connie Nielsen. Ridley Scott, qui a réalisé le premier film, revient là aussi derrière la caméra, David Scarpa signant le scénario.

Gladiator a été l'un des films les plus rentables l’année de ses débuts, remportant l’Oscar du meilleur film, ainsi que celui du meilleur acteur pour Russell Crowe. La suite devrait sortir en salles en novembre 2024.