Alyssa Milano dévastée : l’un de ses proches est mort du Covid-19

La Covid-19 continue de faire rage dans le monde. Face à ce fléau, Alyssa Milano, l'ancienne star de Charmed, ne cesse de relayer des messages de prévention sur les réseaux sociaux, où elle est très active. Et pour cause, elle avait elle-même contracté le virus en avril dernier. "Je voulais vous montrer ce que la Covid-19 fait à vos cheveux. Veuillez prendre cela au sérieux", avait-elle écrit en légende d'une vidéo dévoilée sur Twitter où elle se brossait les cheveux... et en perdait un grand nombre. "Je ne pouvais pas respirer. Je ne pouvais pas manger. J'ai perdu 4 kilos en deux semaines", expliquait-elle à ses abonnés.

Puis, dimanche 4 octobre, Alyssa Milano a de nouveau pris la parole sur le réseau social. Emue, elle a fait savoir que le meilleur ami de son oncle est mort après avoir été touché par le virus. Suite à cette annonce, l'actrice de 47 ans a reçu beaucoup de messages de soutien. Quelques heures plus tôt, elle venait de s'en prendre à Donald Trump (positif au coronavirus) qui s'est autorisé une sortie en voiture pour saluer ses partisans.

La brève virée de l'époux de Melania Trump a énormément été critiquée : Alyssa Milano fait partie de ces personnes à trouver le comportement de Donald Trump irresponsable. Et pour cause, il est actuellement hospitalisé à l'hôpital militaire de Walter Reed près de Washington après avoir été testé positif à la Covid-19. Cette sortie, même s'il était masqué pour l'occasion, peut être dangereuse pour les agents du Secret Service qui l'accompagnent. "Je n'ai pas dit un mot de mal à son sujet depuis que j'ai entendu parler de son diagnostic. Mais, bordel, qu'est-ce qu'il fait ? Essaie-t-il de tuer des gens ? Il est enfermé dans un SUV scellé avec des membres des services secrets. Personne ne lui a dit que c'était une idée dangereuse ? Une mauvaise idée ? Une idée égoïste ?", a-t-elle écrit, très remontée. Donald Trump quant à lui, devrait très certainement retrouver son domicile dès le lundi 5 octobre.

Cobra Kai sur Netflix : un teaser et une date pour la saison 3

C'est l'un des cartons surprise de Netflix. Grâce à l'arrivée sur la plateforme de la série Cobra Kai, Karaté Kid connaît une nouvelle jeunesse et un regain de popularité. Nostalgiques et jeunes spectateurs prennent plaisir à suivre l'éternelle rivalité qui oppose Johnny et Daniel ainsi que les aventures de nouveaux personnages très attachants. Et ce n'est pas près de s'arrêter...

En effet, alors qu'une saison 4 est en préparation, la saison 3 inédite s'offre enfin une date de diffusion ainsi qu'un premier teaser, à voir ci-dessus. La fin de la saison 2 avait laissé le public en haleine avec la terrible chute de Miguel dans l'école. Comme l'indiquent ces images, ces nouveaux épisodes devraient se concentrer sur son rétablissement et sur les conséquences de l'incident au sein du dojo. Mais pas que.

La saison précédente avait été marquée par le retour du fanatique senseï Kreese, interprété par Martin Kove, lequel s'est d'ailleurs confié à Collider sur l'intrigue de cette 3ème saison : "Il sera beaucoup question de leadership. Bien entendu, il y aura énormément d'action et de prouesses techniques. [...] C'est très excitant. Et surprenant. Et vous serez aussi heureux car vous en apprendrez davantage sur les histoires des personnages que vous adorez."

Pour en savoir plus, rendez-vous sur Netflix le 8 janvier.

Brad Pitt face à Angelina Jolie : cette décision de justice qu’il attend avec impatience

Il commence à trouver le temps long et veut que la justice tranche rapidement. S'il est légalement divorcé d'Angelina Jolie depuis plusieurs mois, Brad Pitt se bat toujours face à son ex-femme pour obtenir la garde alternée de leurs six enfants. Une décision qui nécessite toutefois une nouvelle audience, qui se tiendra lundi 5 octobre, et au cours de laquelle il espère que la décision rendue sera à la hauteur de ses attentes.

"Brad a été respectueux de la façon dont Angelina éduque leurs enfants. Bien qu'il ne soit pas d'accord avec tout, il sait qu'elle aime les enfants et veut le meilleur pour eux. Il sait aussi que son amour et sa présence sont nécessaire", rapporte ainsi une source à ET. S'il voulait "éviter la voie judiciaire" pour obtenir la garde de ses enfants, Brad Pitt "n'a pas eu d'autre choix" que d'en passer par là, notamment pour pouvoir passer du temps avec eux, et espère qu'ils ne seront pas trop touchés par cet épisode douloureux de sa relation avec Angelina Jolie. "Il est important pour Brad que les enfants ne s'inquiètent pas de la situation actuelle de leurs parents et qu'ils ne se sentent pas coincés au milieu de quelque manière que ce soit", souligne la source.

Si les rumeurs faisaient état qu'Angelina Jolie voulait éloigner ses enfants de Brad Pitt, ET rapporte, après consultation des dossiers, que l'actrice n'a jamais eu ce pouvoir, et que c'est même la justice qui a tranché sur les horaires et jours où l'acteur oscarisé pouvait voir ses enfants. Toutefois, en mère inquiète pour la santé de ses enfants, elle a imposé à son ex-mari une période de quarantaine à son retour de vacances, qu'il a passées en France, au château de Miraval, avec sa nouvelle chérie Nicole Poturalski. Une petite vengeance face à l'indélicatesse de son ex-mari ?

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 5 au 11 octobre

Assassination Classroom (ADN)

Un professeur extraterrestre, des collégiens assassins et un compte à rebours pour la survie de l’humanité … sur le papier, Assassination Classroom apparaît tout aussi loufoque que son protagoniste à tête de poulpe. Deuxième série de mangas la plus vendue au Japon, l’œuvre de Yusei Matsui nous conduit dans l’établissement prestigieux de Kunugigaoka où étudient les meilleurs élèves du pays. Pour conserver ce niveau d’excellence, les moins bons d’entre eux sont condamnés à finir dans la redoutée "classe des épaves". Pourtant, ces troisièmes rejetés de tous deviennent rapidement les protégés d’une étrange créature menaçant de détruire la Terre. Appelé Koro, l'individu propose alors au gouvernement un marché étonnant : devenir le professeur principal de cette classe pour pouvoir les former à l’assassinat. Leur cible : lui-même !

Intelligent et décalé, cet anime exploite brillamment le respect et l’attachement si singuliers qui peuvent unir un mentor à ses élèves. Comme ces jeunes cancres, on ne peut que se prendre d’affection pour cet enseignant farfelu dont on découvre le passé et les secrets au fil des épisodes. De révélations en révélations, la série dévoile un aspect beaucoup plus sombre qu’à ses débuts, jusqu’à un superbe final qui ne laisse pas indifférent. Une pépite à découvrir d’urgence !

Nana (ADN)

Nana Osaki et Nana Komatsu ont toutes deux le même prénom, le même âge. Elles montent à Tokyo dans l’espoir secret d’y trouver l’amour et finissent locatrices d’un même appartement. Un destin commun pour deux destinées en revanche, bien opposées. Quand l’une rêve de triomphe pour son groupe de rock les BlackStones, l’autre ne recherche qu’un mari parfait pour fonder un foyer. Au gré des aventures de ces deux filles, l’une orpheline versée dans le gothique et l’autre fashion victime incapable de travailler, se tisse une amitié et une success story passionnante qui a déjà séduit plus de 40 millions de lecteurs de par le monde !

L'adaptation animée du manga signée Ai Yazawa date de 2006 et vous pouvez la retrouver en intégralité sur ADN (50 épisodes). Si vous ne l'avez jamais vu, vous avez de la chance ! En effet, Nana est une oeuvre réjouissante, mature, drôle et surtout très émouvante. Remplie de leçons de vie, la série oppose le style punk rock de la fantasque Nana Osaki à celui plus pop de Nana Komatsu. Le duo fonctionne très bien, explorant avec une rare acuité des thèmes délicats comme la dépendance affective, les difficultés à s'affirmer socialement quand on sort de l'adolescence ou la solitude. C'est le genre d'anime qu'on trouve peut-être un peu mièvre au début mais qui se révèle d'une grande profondeur au final. Foncez ! De plus, la BO est géniale, notamment les chansons interprétées par les chanteuses de J-pop et J-rock, Anna Tsuchiya et Olivia Lufkin.

Iwakakeru ! Sport Climbing Girls (Crunchyroll, ADN)

L'escalade est un sport qui sollicite à la fois le corps et l'esprit pour grimper les murs. Jusqu'ici, Konomi Kasahara s'intéressait uniquement à des jeux de réflexion, notamment des puzzles, lorsqu'elle découvre par hasard cette pratique qu'elle perçoit comme un gigantesque puzzle coloré ! Elle se passionne rapidement pour cette discipline et décide de rejoindre le club d'escalade fréquenté par d'autres filles du lycée Hanamiya.

Iwakakeru Sport Climbing Girls est un animé sportif assez insolite, qui nous plonge donc au coeur d'un groupe d'escalade ! On connaissait les séries sur fond de foot (Captain Tsubasa), de basket (Kuroko's Basket) ou de volley (Haikyu) mais jusqu'ici, l'escalade était une discipline de niche pas vraiment exploitée. C'est chose faite avec cet animé qui suit le personnage de Konomi, sorte de Tsubasa de l'escalade. Le premier épisode déjà disponible promet de purs moments épiques. Jamais l'ascension d'un mur d'escalade n'aura paru aussi homérique, le tout sublimé par une BO entraînante ! Pour l'instant, le côté ecchi n'est pas trop exacerbé, il est présent sans être gênant ; la mise en scène fait surtout la part belle à la difficulté de ce sport et l'importance de la stratégie et l'ingéniosité. On a hâte de voir la suite !

Hypnosis Mic (Wakanim)

De son nom complet, Hypnosis Mic -Division Rap Battle- Rhyme Anima est un projet multimédia créé en 2017 par une compagnie d’enregistrement japonaise. Centrée sur plusieurs groupes de hip-hop fictifs, l’histoire se déroule dans un futur proche ravagé par la Troisième Guerre Mondiale. Avec un tiers de la population en moins et lassées de la violence des hommes, les femmes prennent le pouvoir et instaurent l’ère H. Après l’éradication de toutes les armes, un nouveau système de règlement est mis en place : tout conflit est désormais disputé à l’aide de microphones spéciaux capables d’infliger de réels dommages physiques. Par ce nouveau moyen de démontrer sa supériorité, quatre quartiers de Tokyo se livrent fréquemment à des battle pour étendre leur territoire.

D’abord dérivés en mangas, en jeu mobile, puis en pièces de théâtre, c’est une grande communauté de fans aguerris qui s’est ravi de l'aptation animée, annoncée en décembre 2019. À travers une animation soignée et éclatante, cette dystopie originale et inventive, surfe sur le succès des séries d’idoles et nous offre une palette de personnages variés et intrigants. Et les battle de rap chantés par huit professionnels du milieu promettent de nous en mettre plein les oreilles.

The Day I Became A God (Wakanim)

Que feriez-vous si la fin du monde était proche ? Yota Narukami, lycéen solitaire, ne se serait sans doute jamais posé la question si la mystérieuse Hina ne l'avait pas prévenu de l’apocalypse à venir. Cette jeune fille qui prétend être « Dieu » est pourtant catégorique : dans trente jours, tout sera fini. Pour des raisons qui échappe au garçon, l’entité divine décide de passer le peu de temps qu’il reste à l’humanité avec lui, bien qu’elle le connaisse à peine. 

Après les magnifiques Angel Beats et Charlotte, The Day I Became a God est le tout nouveau projet original du scénariste et compositeur Maeda Jun, en collaboration avec les studio P.A. Works. Dans un univers paisible aux couleurs pastels, les différents personnages vivent leurs derniers jours sur Terre avec insouciance et légèreté, en nous rappelant combien la vie peut être courte. À l’image des œuvres précédentes de son créateur, cet anime s’annonce aussi drôle qu’émouvant, le tout intensifié par la musique si atypique et reconnaissable de l’artiste. Une série poétique et pleine de bons sentiments pour laquelle il faudra très certainement sortir les mouchoirs.

Netflix :une série sur le "cannibale de Milwaukee" par Ryan Murphy

L’un des plus célèbres tueurs en séries américains va faire l’objet d’une mini-série. Nos confrères de Deadline révèlent en effet que Ryan Murphy travaille actuellement au développement de Monster : The Jeffrey Dahmer Story, un portrait du monstre aux 17 victimes surnommé le "cannibale de Milwaukee". Une annonce qui intervient alors que plusieurs projets chapeautés par le producteur et scénariste – Hollywood, Ratched et The Boys in the Band – ont fait leurs grands débuts sur Netflix, dans le cadre du contrat d’exclusivité qui lie Ryan Murphy à la plate-forme SVOD.

Auteur de 17 meurtres, Jeffrey Dahmer a également été reconnu coupable d’actes cannibales et nécrophiles, des restes décomposés de ses victimes ayant été retrouvés à l’intérieur de son appartement lors de son arrestation le 22 juillet 1991. Condamné à 957 ans de prison (soit 17 fois la perpétuité), il est assassiné en prison le 28 novembre 1994 par un autre détenu à coups d’haltère, son arme de prédilection…

L’interprète de Dahmer n’a pas encore été choisi, alors que Murphy et ses collaborateurs s’apprêtent à débuter le casting, mais le rôle de son père Lionel Dahmer a d’ores et déjà été confié à l’expérimenté Richard Jenkins (Six Feet Under).

Rendu célèbre tant pour l’horreur de ses crimes que pour sa personnalité psychotique, Jeffrey Dahmer est depuis devenu une sorte "d’icône" dans la culture populaire américaine ; il a par ailleurs été incarné plusieurs fois à l’écran, notamment par Jeremy Renner dans le film Dahmer et par Ross Lynch dans Mon ami Dahmer, long métrage adapté de la bande-dessinée éponyme de Derf Backderf qui retrace la jeunesse du tueur (Editions çà et là).

Clint Eastwood : à 90 ans, il incarnera une ancienne star de rodéo dans son prochain film

Infatigable Clint Eastwood. Selon le site Deadline, la légende américaine, qui a récemment fêté ses 90 ans, travaille actullement sur sa nouvelle réalisation, un drame intitulé Cry Macho dans lequel il incarnera une ancienne star de rodéo. Si les studios Warner Bros., qui produiront le film, n'ont pas encore donné leur feu vert définitif, Eastwood serait déjà en cours de repérage pour les lieux de tournage.

Adapté du roman écrit par N. Richard Nash et publié en 1975, Cry Macho mettra en vedette Clint Eastwood dans la peau d'une ancienne star de rodéo devenu éleveur de chevaux. Un jour, il accepte la mission que lui confie l'un de ses anciens patrons : partir au Mexique pour ramener son jeune fils, qui vit avec sa mère alcoolique. Cette histoire de rédemption sera écrite par N. Richard Nash et Nick Schenk, scénariste de Gran Torino et La Mule pour Eastwood. A noter qu'Arnold Schwarzenegger (avec lequel Clint posait l'an dernier sur des pentes de ski), avait été pressenti il y a près de dix ans pour tenir le rôle principal de ce projet.

Cry Macho sera la 39e (!) réalisation de Clint Eastwood pour le grand écran et le 24e long métrage dans lequel il officie à la fois devant et derrière la caméra. La dernière fois que l'Américain s'est confié un rôle dans l'une de ses mises en scène date de 2019 avec La Mule.

Lily Collins : quelle maladie a vaincu l’actrice d’à peine 31 ans ?

A 31 ans, Lily Collins est la star de la série Emily in Paris, disponible sur Netflix depuis le 2 octobre dernier. L'actrice britannique y incarne Emily Cooper, une jeune femme originaire de Chicago qui va débarquer à Paris pour des raisons professionnelles et va devoir s'adapter au style de vie de notre capitale. Avec ce rôle, Lily Collins, qui n'est plus un cœur à prendre, se révèle véritablement aux Français. Pour l'occasion et pour apprendre plus sur la jeune femme, Closer vous propose de revenir sur cette maladie que la Britannique a vaincue.

En 2017, lors de la promotion du film To the Bone dans lequel elle joue une jeune femme atteinte d'anorexie, Lily Collins révèle qu'elle a, elle aussi, souffert de troubles alimentaires par le passé. "Ce rôle était assez intense pour moi. J'ai souffert de troubles alimentaires lorsque j'étais adolescente aussi. J'ai écrit un livre l'an passé et j'ai dédié un chapitre sur cette expérience une semaine avant de recevoir le script. C'était comme si l'univers m'offrait des outils pour faire face, sans flancher, à la peur que j'avais auparavant", explique-t-elle dans une interview accordée à ET.

Quelques jours après cet entretien révélations, l'actrice britannique publie, sur son compte Instagram, une photo d'elle sautant dans la neige et affichant un très large sourire aux lèvres. "Glacée jusqu'aux os mais je me sens si libre. C'est un grand moment pour moi. Assumer mon passé, en parler ouvertement sans aucune honte ni regrets à propos de mes expériences. Partager mon histoire avec les troubles alimentaires (...) a été l'un des accomplissements les plus importants de ma vie", écrit-elle alors en légende de ce cliché, permettant ainsi de briser encore un peu plus le tabou au sujet de l'anorexie.

Primal sur Adult Swim : 5 nouveaux épisodes de la série préhistorique dès ce 5 octobre

Les fans de préhistoire ont rendez-vous sur Adult Swim. A partir de ce lundi 5 octobre à 9h00, 5 nouveaux épisodes inédits de la saison 1 de Primal seront disponibles en SVOD en US+24. Supervisée par Genndy Tartakovsky (Samuraï Jack), et développée par le studio français La Cachette, cette série animée sans dialogue raconte l'amitié hors normes entre un homme des cavernes et un dinosaure dans un monde violent et primitif. 

Zero Dark Thirty sur Arte : un film qui a embarrassé le Pentagone et la CIA

Réalisé par Kathryn Bigelow, Zero Dark Thirty relate la traque d'Oussama Ben Laden par une unité des forces spéciales américaines. Pendant une dizaine d'années, l'ex leader du groupe terroriste Al-Qaïda a été l'objet d'une chasse à l'homme sans précédent.

Mis en scène avec un réalisme confondant, le film a bénéficié des conseils de l'ancien patron de la CIA, Leon Panetta (campé par James Gandolfini). Ce dernier aurait toutefois été trop précis dans les éléments fournis, dévoilant tout un pan de dossiers classés Secret Défense.

Selon une enquête de l'inspection générale du Pentagone, Panetta aurait révélé des fichiers militaires top secret au scénariste Mark Boal, suscitant une vive polémique. Il aurait fourni des détails secrets sur l'opération qui a abouti à la mort de Ben Laden lors d'une cérémonie organisée au siège de la CIA en l'honneur de ceux qui avaient pris part à cette traque.

Selon le rapport d'enquête, Mark Boal était présent pendant cette célébration au cours de laquelle Leon Panetta a identifié précisément l'unité qui avait mené le raid. L'ex directeur de la CIA aurait aussi donné le nom de celui qui dirigeait les opérations sur le terrain, note le rapport, qui évoque aussi d'autres informations classifiées révélées par M. Panetta à cette occasion. Cette enquête de l'inspection générale avait été demandée par l'élu de New York Peter King, alors président de la commission de la Sécurité intérieure à la Chambre des représentants.

L'élu républicain accusait l'administration Obama de chercher à faire valoir sa principale réussite de politique extérieure, l'élimination du chef d'Al-Qaïda, dans la perspective de la campagne présidentielle au cours de laquelle Barack Obama briguait un second mandat (le film est finalement sorti en janvier 2013, soit après cette échéance électorale, histoire notamment de repousser toute accusation à ce propos).

Ces révélations qui ont embarrassé la CIA et le Pentagone concernaient surtout les méthodes utilisées pour obtenir des renseignements. En effet, le long-métrage nous plonge dès le début dans une scène de torture à base de waterboarding (faire suffoquer le suspect interrogé avec de l'eau, sorte de simulacre de noyade). Tout au long du film, les agents de la CIA n'hésitent pas à user de techniques controversées pour faire parler leurs ennemis (collier de chien, musique en continu pour empêcher de dormir etc...).

Selon Mathieu Guidère, spécialiste d'Al-Qaïda, interrogé par France Info, "personne ne conteste la question de la torture, mais ce qui fait polémique c'est le fait de dire que les informations qui ont amené à retrouver Ben Laden ont été obtenues sous la torture. On sait que les informations cruciales n'ont pas été obtenues sous la torture, donc c'est ce raccourci-là qui pose problème", explique l'expert.

La principale intéressée, Kathryn Bigelow, a également réagi dans une tribune pour le Los Angeles Times : "Je me doutais qu'il y aurait une grosse polémique, mais je ne me doutais pas de la violence des réactions. Dans un monde idéal, j'aurais préféré que la violence se tourne vers ceux qui ont autorisé la torture, plutôt que vers un film qui ne fait que la représenter. Les experts ne sont pas d'accord sur les faits et détails de la traque de Ben Laden menée par les services de renseignement et le débat va sans aucun doute se poursuivre", a contre-attaqué la cinéaste.

À l'époque directeur par intérim de la CIA, Michael Morell a tenu aussi à apporter son point de vue sur la question : "Zero Dark Thirty crée la forte impression que les techniques d'interrogatoire renforcées, qui faisaient partie de notre ancien programme de détention et d'interrogation, ont été des éléments clés pour trouver Ben Laden. Cette impression est erronée. Le film prend des libertés considérables en dépeignant les agents de la CIA et leurs actions et ne peut en aucun cas être considéré comme un documentaire", précise-t-il.

Trois sénateurs américains, les démocrates Dianne Feinstein et Carl Levin, et le républicain John McCain, sont aussi montés au créneau pour critiquer les prises de position du long-métrage : "Nous pensons que le film est grossièrement imprécis et trompeur dans sa suggestion que ce sont les informations obtenues par la torture qui ont permis de localiser Oussama Ben Laden. Avec ce film la réalisatrice et la production pérpetuent le mythe que la torture est efficace. Vous avez une obligation sociale et morale de rendre compte des faits exacts", reprochaient-ils au studio Sony Pictures. "Nous sommes inquiets, étant donné la coopération de la CIA avec les réalisateurs et la similitude du scénario avec des déclarations erronées d'anciens responsables de la CIA, que l'équipe du film ait pu être trompés par des informations fournies par la CIA."

Toutefois, de nombreux spécialistes affirment que long-métrage reste très authentique. Dans ce cas, dans quelle mesure Kathryn Bigelow a-t-elle été épaulée par le gouvernement ? Quel a été le vrai rôle du Pentagone et de la CIA dans les éléments fournis à la production ? Phil Strub, ex boss de la cellule chargée d'assurer la liaison avec l'industrie du cinéma, avait notamment confirmé une rencontre entre la réalisatrice, le scénariste Mark Boal et le responsable des opérations spéciales de la CIA. Il assurait toutefois que l'aide s'était arrêtée là.

En effet, depuis la fin des années 20, une cellule spéciale des renseignements américains est chargée de travailler avec l'industrie du cinéma. Le but est d'apporter tout soutien qui pourrait amener de l'authenticité dans les films historiques, que ce soit en termes de décors ou de costumes par exemple. Zero Dark Thirty a-t-il bénéficié d'un passe-droit lui permettant d'élargir ces aides ? La question reste en suspens. En tout cas, ça n'a pas empêché l'Académie des Oscars de le nommer pour 5 distinctions : meilleur film, meilleure actrice, meilleur scénario original, meilleur montage et meilleur montage sonore. Il remportera d'ailleurs cette dernière statuette. Quant à Kathryn Bigelow, elle était absente de la catégorie réalisation. Une "punition" consécutive aux polémiques ? Le mystère reste entier. On vous laisse vous faire votre avis.

Very Bad Trip 2 sur TFX : pourquoi la comédie a fâché Louis Vuitton

Quand il s'agit de repérer des placements de produits dans les oeuvres, les marques ont l'oeil. Le 25 mai 2011 sortait sur nos écrans le deuxième volume de la franchise Very Bad Trip. Sept mois plus tard, le 22 décembre, Louis Vuitton portait plainte contre Warner Bros, les accusant de nuire à sa marque. En cause, une scène du film dans laquelle le personnage joué par Zach Galifianakis demande à ses amis de prendre soin d'un sac de voyage : "Attention, c'est un Louis... c'est un Louis Vuitton", l'entend-on dire.

Un détail pour un oeil non-averti mais qui a poussé le géant de la maroquinerie de luxe à réclamer des dédommagements au studio américain. La plainte porte spécifiquement sur l'accessoire utilisé qui serait fabriqué par le groupe Diophy, une société poursuivie par Vuitton pour contrefaçon de ses sacs. Ainsi, la séquence en question "laisserait penser que le sac Diophy est un véritable bagage Vuitton" et que la marque se servait du film pour se faire de la pub. Entre compétition déloyale et atteinte à la marque, le malletier français a donc choisi l'option justice pour rétablir la vérité.

C'était sans compter sur le juge fédéral Andrew Carter, lequel a débouté la plainte en juin 2012, estimant qu'il était "hautement improbable" que les spectateurs aient remarqué l'imitation, vu ses quelques secondes de présence à l'écran. Beaucoup de bruit pour rien donc...