The Witcher : plus que quelques jours pour découvrir sur Netflix la nouvelle saison

Attendue depuis l’été 2023, la saison 4 de The Witcher arrive enfin sur Netflix. Et la série fantastique va faire peau neuve, avec un nouvel interprète pour le rôle du sorceleur Geralt de Riv. Suite au départ d’Henry Cavill, c’est désormais Liam Hemsworth qui prêtera ses traits au héros principal du programme.

Dans un entretien accordé à IGN, la showrunneuse Lauren Schmidt Hissrich est revenue sur ce choix : "Il fallait quelqu'un dont on puisse imaginer qu'il excelle dans ces scènes d'action, qui ait une telle présence physique qu'il puisse être à la fois intimidant dans l'histoire. Mais Geralt a également un côté très émotionnel... Ce que j'ai vraiment aimé dans le travail de Liam, c'est qu'il a su mélanger ces deux aspects de manière très naturelle."

Également interrogé par nos confrères, Liam Hemsworth se souvient du "choc" ressenti au moment où son agent lui a proposé de reprendre le rôle laissé vacant par Henry Cavill. Grand fan du jeu vidéo, il s’est très vite laissé convaincre par la showrunneuse et s’est lancé avec plaisir dans la lecture des romans et le visionnage des précédentes saisons.

L’acteur australien sait que faire oublier son prédécesseur ne sera pas facile, voire carrément impossible. Il peut néanmoins compter sur le soutien de ses partenaires de jeu Anya Chalotra et Freya Allan, qui rempilent dans les rôles de Yennefer et Ciri. Cette quatrième saison est décrite par Netflix comme un nouveau commencement, et le début de nouvelles aventures pour le trio de protagonistes.

La fin de la saison 3 avait en effet vu les trois personnages être – de nouveau – séparés. Leurs retrouvailles seront donc le fil rouge des deux prochaines saisons (une cinquième et dernière saison a d’ores et déjà débuté son tournage). Mais chacun devra également faire face à ses propres obstacles, et devra affronter une horde de nouveaux ennemis mortels.

De nouveaux alliés vont également faire leur apparition, et notamment un vampire répondant au nom d’Emiel Regis Rohellec Terzieff-Godefroy, plus simplement appelé Regis. Ce dernier sera campé par Laurence Fishburne, nouveau venu au casting de la série. "Regis, par exemple, apporte une véritable boussole morale et éthique, et pousse Geralt à se remettre en question sur beaucoup de choses" décrit Lauren Schmidt Hissrich à son sujet.

La saison 4 de The Witcher est à retrouver dès le 30 octobre prochain sur Netflix. Quant à la cinquième, elle sera diffusée dès 2026. Et Liam Hemsworth le promet aux fans : cette ultime saison "offre une très belle conclusion. Et elle donne un vrai sentiment d’accomplissement."

Janelle Monáe dit avoir « voyagé dans le temps » et « rencontré David Bowie »

C’est avec le plus grand sérieux que Janelle Monáe a affirmé, lors d’un entretien filmé pour Rolling Stone, qu’elle avait « voyagé dans les années 70 ». Face à l’incrédulité de son intervieweuse, Lucy Dacus, l’actrice du film Les Figures de l’ombre a confirmé d’un « oui » avant d’expliquer qu’elle y avait même croisé David Bowie.

Tout a commencé par une discussion sur Halloween, à l’initiative de Janelle Monáe, qui explique préparer ses déguisements « deux ans à l’avance ». C’est alors qu’elle a confié adorer se transformer pour donner vie à un autre personnage, comme le prouve sa carrière musicale au cours de laquelle elle a présenté plusieurs alter ego. Une passion qui lui serait venue en rencontrant David Bowie lors d’un voyage dans le temps, donc.

« Je l’ai vu faire (son concert) Ziggy Stardust and the Spiders from Mars et c’était incroyable. J’étais dans les coulisses et je me suis dit "C’est ça que je veux faire". Et je suis revenue dans les années 2000 en me disant "Je peux avoir la comédie musicale, faire de la musique, écrire des paroles et créer une communauté autour de la transformation et ce que signifie être queer", pas d’une façon sexualisée mais sur la façon dont nous voyons le monde », a-t-elle déclaré.

Et c’est donc pour cela que Janelle Monáe aime tellement Halloween, car « les gens s’autorisent à être sur ma longueur d’onde ».

Ce n’est pas la première fois que Janelle Monáe affirme faire des voyages spatiotemporels. En 2018, elle avait déclaré au Guardian avoir « passé beaucoup de temps dans le futur ». Seulement, « pour aider le futur, il faut parfois retourner dans le passé et parfois rester dans le présent », avait-elle précisé.

Une citation qui n’est pas sans rappeler celle du philosophe hispano-américain George Santayana (« Il faut connaître le passé, pour comprendre le présent et préparer l’avenir ») que Janelle Monáe a peut-être rencontré lors d’un de ses voyages, qui sait. Pour ceux qui n’ont pas le même moyen de locomotion que la chanteuse ou qui préfèrent garder les pieds sur Terre, il reste ses livres sans aucun doute disponibles à la libraire ou bibliothèque la plus proche.

Jeanfi Janssens révèle avoir souffert de potomanie, une addiction à l’eau, à l’adolescence

Jeanfi Janssens n’a pas toujours été en paix avec son physique. L’ancien concurrent de Danse avec les stars a même très mal vécu son surpoids à l’adolescence, qui l’a plongé dans l’anorexie et une addiction à l’eau : la potomanie.

« Quand j’étais au lycée, je le vivais de plus en plus mal et puis il y avait cette distorsion entre ce que me disait ma mère chez moi, que c’était signe de bonne santé car j’allais grandir […] et au lycée où il y avait cette culture du corps et des fringues à la mode… Je ne rentrais pas dans ce standard », a-t-il confié au micro du psychiatre Laurent Karila pour son podcast Addiktion.

Déterminé à « maigrir » à l’internat, alors qu’il n’y parvenait pas chez lui, où « la bouffe était tout le temps présente », l’adolescent qu’il était a décidé de « contrôler » son alimentation, « c’est-à-dire : ne rien manger ».

« J’ai commencé à faire de l’anorexie », ajoute-t-il, expliquant avoir adopté de nombreuses « restrictions » ainsi qu’un rapport malsain à l’eau. « J’ai commencé à boire beaucoup d’eau, parce que dans ma tête, on me disait que pour perdre du poids, il fallait boire », confie l’humoriste. « Mais le problème, c’est que j’ai fait de la potomanie. »

Ce trouble du comportement alimentaire se caractérise en effet par « le besoin permanent d’ingérer de grandes quantités de boisson disponible, le plus souvent de l’eau », selon le dictionnaire de l’Académie de médecine. « C’est venu progressivement, mais à un moment, j’ai bu jusqu’à neuf litres d’eau par jour. Je buvais des bouteilles d’un litre et demi cul sec », a poursuivi Jeanfi Janssens, se rappelant alors que « tout partait ». « Je passais mon temps aux toilettes, j’étais livide et je saignais du nez tellement j’étais anémié », confie-t-il.

Le jeune homme a mêlé à ses consommations d’eau excessive une pratique de sport « à fond » et un régime alimentaire insuffisant. « Pour moi un banquet, c’était un petit-suisse 0 %, c’est ce que je m’autorisais à manger, parfois sur une journée ! » s’est-il souvenu, précisant que « personne ne voyait rien » puisqu’il était en internat et disposait d’un peu d’« énergie » malgré les nombreux signaux envoyés par son corps.

« J’ai dû perdre 20 kg sur trois mois », a-t-il expliqué. Un régime « dangereux » qui lui a finalement valu un séjour à l’hôpital. « J’étais complètement anémié et j’ai flingué ma croissance », a-t-il regretté. « Mon frère aîné faisait 1m90, moi je fais 1m78 parce que c’était la pleine période de croissance. » Un « mal-être » que le comédien attribue aussi au malaise de l’adolescence et qu’il ne se prive pas non plus d’évoquer dans ses spectacles.

Gucci Mane annonce avoir été diagnostiqué bipolaire et schizophrène

Le chanteur Radric Davis, plus connu sous le nom de Gucci Mane, a dévoilé ses problèmes de santé mentale dans son ouvrage Episodes : The Diary of a Recovering Mad Man (Épisodes, Journal d’un homme fou guéri), sorti ce 14 octobre, en même temps que son nouvel album. L’artiste de 45 ans indique clairement quel est le diagnostic médical pour les troubles mentaux dont il souffre : bipolarité et schizophrénie.

Invité avec sa femme Keyshia Ka’oir à parler de son ouvrage dans l’émission The Breakfast Club du 20 octobre, Gucci Mane a laissé celle-ci s’exprimer longuement.

La voix un peu tendue, Keyshia Ka’oir raconte une crise importante de son mari, où elle a dû intervenir pour le conduire, contre son gré, à l’hôpital. Après lui avoir expliqué qu’elle ne le laisserait pas seul dans son état, la jeune femme a pris ses dispositions (prévenir son avocat, une entreprise de gardes du corps, etc.) pour le faire interner afin de lui apporter les soins nécessaires. « J’ai mis en place un plan pour le kidnapper… On l’a kidnappé et on l’a conduit à l’hôpital », explique-t-elle.

Alors que son mari, protégé par des lunettes de soleil, l’écoute, Keyshia Ka’oir raconte la suite de la scène terrible : le rappeur se démène, tente de sauter de la voiture. Ensuite, alors qu’il voulait signer une décharge pour sortir, elle n’a pas laissé faire. « Je suis sa femme, je décide, je signe les papiers », a-t-elle affirmé, ajoutant « il faut adopter un mode maternel ».

Et c’est au quotidien qu’elle veille sur le père de ses enfants. Car c’est une maladie aux fréquentes rechutes. A l’antenne, Keyshia Ka’oir a expliqué par quels signes avant-coureurs elle repérait désormais que son compagnon était sur le point de basculer dans un « épisode ».

« Maintenant, avant que les crises n’arrivent, je les sens. La façon dont vous le ressentez, c’est qu’il ne vous parle pas, il veut être laissé seul. Il ne mange pas, il ne dort pas. Dans les textos, il y a un point après chaque mot », explique-t-elle.

Elle met alors en place immédiatement une première protection : lui interdire l’accès aux réseaux sociaux, de manière à assurer son intimité. « J’ai un système. Je retire ses applications de son téléphone. La première chose que je fais, c’est de supprimer Instagram. Je supprime tout. Même si je dois changer son mot de passe, je le change parce que je n’ai pas besoin que le public sache qu’il traverse un épisode. Je contrôle cela. Pas d’Instagram, pas de Twitter, c’est supprimé. Je contrôle tout à la maison », assène-t-elle.

A une question sur la peur qu’elle pouvait ressentir, Keyshia Ka’oir a répondu qu’elle n’avait pas peur qu’il lui fasse mal (ce que les autres craignaient pour elle), mais elle reconnaît en baissant les yeux que ce sont des « moments terrifiants ». Elle n’a cependant jamais baissé les bras malgré les difficultés. « J’avais l’impression que si je partais, il n’aurait pas été le même », a-t-elle déclaré lors de leur discussion. « Il avait besoin de quelqu’un pour l’aider. »

Gucci Mane croit, que malgré toute l’aide et le soutien que l’on peut lui apporter, notamment Keyshia qu’il désigne comme son « roc », il lui appartient de se prendre en charge. Sinon, dit-il, tous les efforts seront vains. « Je dois vraiment me conduire de façon responsable et prendre soin de ma santé », assure-t-il. Et il pointe la consommation de drogue, le stress et le manque de sommeil comme étant parmi les déclencheurs de ses épisodes délirants.

Conscient d’avoir heurté ou blessé de nombreuses personnes durant une de ses nombreuses crises, le musicien a présenté ses excuses lors de l’émission. Gucci Mane a expliqué qu’il ne se rendait même pas compte qu’il se comportait ainsi. Il a ajouté qu’il entendait des voix dans sa tête et pensait que les gens lui en voulaient.

Keyshia Ka’oir a pointé combien ses épisodes peuvent altérer la personnalité du malade. « C’est vraiment triste, parce que vous voyez quelqu’un que vous ne connaissez pas, qui vous dit des choses irrespectueuses. Et là, on se dit "mais je ne parle pas à Gucci ! Qui est cette personne qui me dit ça ?" » a-t-elle expliqué.

Tout à fait stabilisé, Gucci Mane a fait une véritable déclaration d’amour à celle avec laquelle il est marié depuis 2017. « Ma meilleure décision a été de l’épouser et d’être avec elle », a-t-il affirmé avant d’exprimer sa conception du bonheur conjugal. « J’ai quelqu’un avec qui regarder la télévision. Parfois, c’est tout ce que vous voulez faire… Je n’ai pas vraiment besoin de beaucoup », ajoute le chanteur de Make Love, qui, en plus de l’hôpital psychiatrique, est déjà passé à plusieurs reprises par la case prison.

Netflix : Troll 2 dévoile une bande-annonce

C'est un phénomène norvégien qui a tout écrasé sur son passage en 2022.

Trois ans après, Troll reste le film étranger (non anglophone) le plus populaire de l’histoire de Netflix, avec 103 millions de vues. Et sa suite devrait faire encore très fort. La bande-annonce vient de sortir (ci-dessous) et dévoile un nouveau troll qui s’est réveillé… Nora, Andreas et le capitaine Kris vont repartir en mission et se plonger dans l’histoire ancienne pour trouver des réponses. Parviendront-ils à triompher de l’adversité et sauver la Norvège des ténèbres ?

Le synopsis officiel précise : "Quand un dangereux nouveau troll s’éveille et sème le chaos à travers la Norvège, les fidèles aventuriers Nora, Andreas et le capitaine Kris se retrouvent face à une mission plus périlleuse que jamais. Pour terrasser cette créature destructrice et découvrir ses secrets, il leur faudra s’entourer de nouveaux alliés et explorer l’histoire ancestrale du pays. Mais le temps presse, et alors que le monstre fait de plus en plus de ravages, le combat de nos héros pour sauver leur peuple des ténèbres s’annonce plus compliqué que jamais."

Toujours réalisé par Roar Uthaug, Troll 2 arrivera le 1er décembre sur Netflix.

Scarlet et l’éternité : la bande-annonce du nouveau Mamoru Hosoda

Mamoru Hosoda s’est imposé comme un des maitres de l’animation japonaise, notamment grâce au succès de Miraï, ma petite sœur, bijou du genre présenté à Cannes en 2018 et nommé aux Oscars. Un grand talent dans nos radars depuis Summer Wars (2009), et qui nous avait encore ébloui avec son dernier long-métrage, Belle, lui aussi remarqué sur la Croisette. Une relecture prodigieuse du célèbre mythe popularisé par Disney. 

Son nouveau film, Scarlet et l’éternité, n’est pas passé par Cannes mais par Venise. On n’en est pas moins impatient de découvrir cette production du Studio Chizu, co-fondé en 2011 par Mamoru Hosoda et Yuichiro Saito. Un nouveau conte fantastique, mais cette fois loin des réseaux sociaux, au scénario clairement inspiré de Hamlet. 

"Avec chaque film, je suis en mesure de m’adresser à de nouveaux spectateurs, ce qui m’ouvre de nouveaux horizons", expliquait le cinéaste à la Mostra (via Variety). "Le fait que je puisse intégrer à l’animation ces éléments quasiment Shakespearien est quelque chose que je n’aurai jamais imaginé il y a 20 ans." 

Synopsis : Scarlet, une princesse médiévale experte en combat à l'épée se lance dans une périlleuse quête pour venger la mort de son père. Son plan échoue et grièvement blessée elle se retrouve projetée dans un autre monde, le Pays des Morts. Elle va croiser la route d'un jeune homme idéaliste de notre époque, qui non seulement l'aide à guérir mais lui laisse également entrevoir qu'un monde sans rancœur ni colère est possible. Face au meurtrier de son père, Scarlet devra alors mener son plus grand combat : briser le cycle de la haine et donner un sens à sa vie en dépassant son désir de vengeance.

Scarlet et l’éternité sortira le 11 mars 2026 en France et nous plongera dans une univers féodal typiquement japonais. Mêlant dessin à la main et numérique, l’animation a nécessité quatre ans et demi de travail (contre trois ans pour les précédents Hosada), et le rendu est impressionnant.

Sinners : le film avec Michael B. Jordan ressort au cinéma mais pour un soir seulement !

Vampires, vous avez dit vampires ? Si vous êtes en train de confectionner votre programme pour le soir d'Halloween, cette annonce pourrait bien rebattre les cartes et rendre votre choix un peu plus difficile encore : Sinners sera de retour, en IMAX, dans quelques salles obscures françaises pour un soir seulement, celui du 31 octobre.

Mis en scène par Ryan Coogler, le long métrage nous ramène en 1932 et confronte son acteur fétiche Michael B. Jordan (qui tient ici les rôles de deux frères jumeaux) à une horde de vampires. Comme si le réalisateur s'emparait d'une partie de la trame d'Une nuit en enfer et utilisait ses éléments horrifiques et de genre pour continuer de développer la part politique de son cinéma (sur l'exploitation des Noirs par les Blancs notamment), de la même façon qu'il l'avait fait avec Black Panther et les super-héros.

Sorti dans les salles françaises le 16 avril de cette année, et deux jours plus tard aux États-Unis, Sinners a déjoué bon nombre de pronostics en attirant 1 084 789 spectateurs dans l'Hexagone et engrangeant 366,7 millions de dollars de recettes dans le monde, dont 278,6 sur le sol américain, ce qui fait de lui le cinquième plus gros succès local de 2025, devant Les 4 Fantastiques (qui aurait pu prédire il y a un an ?) mais derrière Jurassic World Renaissance.

Si vous ne l'avez pas encore vu, une seconde chance vous est offerte. Comme aux États-Unis, où il revient pour quelques jours à partir du 30 octobre, Sinners sera dans quelques salles des circuits de Pathé (dont ceux de Paris - La Villette, Marne la Vallée, Marseille, Nice, Conflans, Toulon, Quai d'Ivry, Melun ou Angers) et Mégarama. Et c'est une occasion parfait de (re)découvrir l'un des succès surprise et l'un des meilleurs films de 2025, qui brille sur le fond et la forme, avec des séquences musicales absolument démentielles et inattendues.

Si vous n'avez pas encore décidé ce que vous alliez regarder pour Halloween, il est plus que conseillé de considérer cette option... qui deviendra peut-être un classique de cette fête dans les années à venir. Mais vous n'aurez peut-être pas toujours la possibilité de (re)voir Sinners au cinéma.

Le Mystère de la Chambre Jaune : TF1 dépoussière ce classique de la littérature française avec Claire Romain et Benjamin Baroche

Décidément, le duo Claire Romain-Benjamin Baroche est une formule gagnante pour TF1 ! La chaîne a en effet annoncé le tournage d’une nouvelle fiction, Le Mystère de la chambre jaune, dans laquelle les deux comédiens se retrouvent.

Les prises de vue de cette mini-série composée de 6 épisodes de 52 minutes ont débuté le mardi 21 octobre, et se déroulent dans les Gorges du Verdon et la région PACA. Si le titre vous est familier, c’est normal : il s’agit d’une “libre adaptation contemporaine” du roman de Gaston Leroux. Paru en 1907, l’ouvrage fait partie de la série "Rouletabille", du nom du protagoniste Joseph Rouletabille, un jeune reporter extrêmement intelligent qui est le héros de plusieurs romans de Leroux.

Le Mystère de la chambre jaune a déjà été adapté de nombreuses fois au cinéma, notamment par Maurice Tourneur (1913) et Bruno Podalydès (2003). En 1965, un téléfilm en a également été tiré avec Claude Brasseur dans le rôle du journaliste-enquêteur.

Dans cette nouvelle mouture, Rouletabille est une jeune femme, Jo, qui “apprend avec stupeur qu'une tentative de meurtre a eu lieu dans son village natal, L'Artuby, niché dans les Gorges du Verdon. Elle est dévastée d'apprendre que la victime n'est autre que Mathilde, une proche amie d'enfance, qui est dans le coma depuis l'agression. Les circonstances du drame l'intriguent particulièrement : lorsqu'alertés par les cris, certains villageois sont parvenus à entrer dans la chambre de la victime, celle-ci s'y trouvait seule. La porte blindée était pourtant fermée et il n’y a aucune autre issue… Mais où a bien pu passer l'agresseur ?

La scène de crime est aussi spectaculaire que mystérieuse. Accompagnée par Sainclair, un podcaster à succès qui y voit là son prochain scoop, Jo retourne dans le village de son enfance pour tenter de comprendre ce qui est arrivé à Mathilde. Mais lorsque le plus grand policier de Marseille, Larsan, est dépêché sur l'enquête pour mettre fin au remue-ménage médiatique, il ne verra pas d'un bon œil l'enquête parallèle de deux journalistes fouineurs. Parviendront-ils à résoudre Le Mystère de la Chambre Jaune ?”

Au casting, Claire Romain et Benjamin Baroche sont entourés de Pierre-Yves Bon, Barbara Schulz, Patrick Descamps, Sophie Duez, Terence Telle, David Baiot et Chine Thybaud, avec la participation de Medi Sadoun et Michèle Bernier.

Réalisée par François Velle, Le Mystère de la chambre jaune est créée par Sophie Dab, Audrey Gagneux et Sarah Farkas. La première a collaboré à la saison 3 de Zodiaque, qui fera son grand retour bientôt sur TF1, tandis que la deuxième a fait ses armes sur la série Marvel Secret Invasion et Cat’s Eyes. Enfin, Farkas a travaillé sur Vortex et Carême.

Dans la peau de Jo, on retrouvera donc Claire Romain, tandis que Benjamin Baroche jouera Larsan. Les deux comédiens se sont d’abord côtoyés sur les plateaux d’Ici tout commence, où Romain avait été révélée avec le rôle d’Ambre, et où Baroche campe l’impitoyable Tessier. Les téléspectateurs les ont ensuite retrouvés dans Montmartre, dont les deux derniers épisodes sont diffusés le 27 octobre prochain. Située dans le Paris de 1899, cette mini-série suit une danseuse de Cancan dans un cabaret qui devient la première effeuilleuse de la capitale.

7h58 ce samedi-là : Ethan Hawke raconte comment Sidney Lumet l'a monté contre Philip Seymour Hoffman sur son ultime film

Immense cinéaste, Sidney Lumet a eu une carrière d'une longévité exceptionnelle, parce que travaillant des années cinquante au début des années 2000, traversant plusieurs périodes importantes du cinéma américain.

Un réalisateur qui a profondément marqué de son empreinte l'Histoire du cinéma américain, avec des oeuvres largement citées et unanimement reconnues comme des chefs-d'oeuvre : 12 hommes en colère, bien sûr, son film séminal. Mais aussi L'homme à la peau de serpent, Serpico, Un après-midi de chien, La Colline des hommes perdus, The Offence, Equus, Network, Le Verdict, Le Prince de New York, A Bout de course...

Avant de tirer sa révérence, il a signé un très solide thriller emmené par un formidable duo : Ethan Hawke et le bien regretté Philip Seymour Hoffman : 7h58, ce samedi-là, sorti en 2007.

Dans un tout récent entretien avec Vanity Fair, Ethan Hawke raconte justement sa collaboration avec ce maître du cinéma, et surtout la manière facétieuse de Lumet avec laquelle il avait mis ses deux comédiens en concurrence afin d'améliorer leurs performances d'acteurs.

"Phil était génial, et par là, je veux dire qu'il ne supportait pas les imbéciles. Il faisait partie de ces gens pour qui réussir ou rater une scène était une question de vie ou de mort. L'enjeu était très important pour lui, et cela pouvait être très effrayant" commente Hawke.

Si Ethan Hawke avait du mal à saisir son personnage, c'était parce qu'il essayait de le jouer comme un "alpha", alors que ce trait de caractère convenait davantage au personnage de Hoffman explique Ethan Hawke.

Lorsque Hawke allait voir Lumet le matin, le réalisateur lui lâchait : "J'ai vu les rushs hier soir. Phil est tellement doué. Il est tellement doué ! Tu sais, je n'ai pas vu quelqu'un travailler comme ça depuis Marlon Brando". Et je répondais : "Oui, super, super. Et mon travail ?" - "Oh, oui, oui, c'était bien. Je veux dire, ça doit être un véritable honneur de travailler avec lui".

À la fin du tournage, je suis allé voir Phil et je lui ai dit : "Tu sais, ça a été une expérience formidable, mais je suis tellement content que ce soit fini". Je lui ai dit : "Parce que si j'entends encore une fois ce vieux schnock me dire que je n'ai pas vu de travail comme celui-ci depuis Marlon Brando..." Et Phil m'a répondu : "Il t'a dit ça ?" Et j'ai répondu : "Oui". Il m'a dit : "Il me disait ça tous les jours à propos de toi".

Lorsque les deux acteurs ont confronté Lumet sur ses propos, il leur a répondu : "Vous êtes tellement faciles à berner, c'est incroyable !".

Si vous n'avez pas encore vu cette petite pépite, le film est disponible en DVD / Blu-ray, ainsi qu'en VOD.

Première photo d'Isabelle Huppert et Sandrine Kiberlain dans Illustre inconnue, une comédie sur le milieu du cinéma

Isabelle Huppert et Sandrine Kiberlain, têtes d'affiche d'un même long métrage ! Les deux comédiennes seront dans Illustre inconnue, nouveau long métrage de Marc Fitoussi qui explorera les coulisses du cinéma et du star-system. Une première photo officielle vient d'être dévoilée.

Isabelle Huppert y joue Corinne Maclou, une figurante. Elle enchaîne les tournages, arpente inlassablement les plateaux dans le seul espoir d’être remarquée et de décrocher enfin un vrai rôle au cinéma. Agaçante pour certains, passionnée pour d’autres, Corinne s’accroche et refuse de perdre espoir.

Lorsqu’elle fait la connaissance de Sandrine Kiberlain (qui joue donc son propre rôle), avec qui elle va peu à peu sympathiser, Corinne croit enfin atteindre son rêve : et si la célèbre actrice lui permettait de se faire une place au sein de la grande famille du septième art ? Mais Sandrine, aussi reconnue soit-elle, a aussi ses problèmes. Son agent et d’autres lui reprochent d’être devenue hors-sol, vivant trop coupée de la réalité. En s’immisçant dans le quotidien de Corinne, elle espère ainsi un retour à la normale... Sauront-elles s’entraider ?

Le réalisateur Marc Fitoussi a partagé la première photo officielle, accompagnée de la légende suivante 

"La post-production de mon nouveau film, Illustre inconnue se poursuit. Place au montage son et à l’étalonnage. Quant à la musique originale, elle est composée par @bertrandburgalat. Hâte de vous faire découvrir tout ça !#isabellehuppert #sandrinekiberlain #bertrandburgalat"

Le casting réunira d'autres actrices et acteurs jouant sous leur vrai nom : Ana Girardot, Anne Marivin, Vincent Dedienne, Thomas Jolly, Emmanuelle Bercot...

Voici d'autres photos du film, partagées par le réalisateur et scénariste Marc Fitoussi sur son compte Instagram

"Demain, débutera le tournage de mon nouveau long-métrage. Il renoue un peu avec mes débuts puisque mon premier film, La vie d’artiste parlait déjà d’une aspirante actrice… Ici, elle s’appellera Corinne Maclou et gagnera surtout sa vie en tant que figurante…

Ce sera aussi ma quatrième collaboration avec Isabelle Huppert et Sandrine Kiberlain que je réunis pour la première fois face à ma caméra. Elles seront rejointes par une multitude d’actrices et d’acteurs… Merci à tout ce beau monde de me faire ainsi confiance et à ma productrice chérie Caroline Bonmarchand de transformer ce doux rêve en réalité !"

Isabelle Huppert sera à l'affiche de La Femme la plus riche du monde de Thierry Klifa la semaine prochaine précisément le 29 octobre (interview ci-dessus).

Sandrine Kiberlain était récemment dans L'Accident de piano de Quentin Dupieux. Elle est attendue prochainement dans Banquise d'Emmanuel Courcol et Ceux qui comptent avec Pierre Lottin.

Les deux comédiennes avaient déjà partagé le générique de Tip Top de Serge Bozon, et La Fausse suivante de Benoit Jacquot.

Illustre inconnue est le 8ème long métrage de Marc Fitoussi. Ce dernier a aussi participé au film à sketchs Selfie et travaillé sur les séries Dix pour cent et Ca c'est Paris (créateur et réalisateur).

Précisons que le premier long métrage de Marc Fitoussi, La vie d'artiste, déjà avec Sandrine Kiberlain, s'intéressait aussi aux coulisses du cinéma. Illustre inconnue est aussi le nom d'un de ses premiers courts métrages.