Devenir Marilyn : soirée spéciale Marilyn Monroe sur Arte

2022 marquait les 60 ans de la disparition de Marilyn Monroe. Un triste anniversaire, qui avait remis la star plus que jamais aux devants de la scène. Arte avait alors partagé un documentaire captivant sur sa carrière intitulé Devenir Marilyn. Il reviendra ce soir après Les Hommes préfèrent les blondes, l'un des succès de la star.

En 1953, Howard Hawks a mis en scène Marilyn Jane Russell et Charles Coburn dans ce film musical appelé à devenir culte : depuis sa sortie, il n'a cessé d'être cité, recyclé par la pop culture, de Moulin Rouge !, de Baz Luhrmann, aux clips de Madonna.

Michèle Dominici, qui avait déjà signé un documentaire féministe captivant pour la chaîne (L'histoire oubliée des femmes au foyer), raconte ensuite comment, à 12 ans, l'adolescente a découvert qu'elle en faisait 17 et qu'elle attirait le regard des hommes.

Rêvant de devenir actrice, cette enfant abandonnée, déjà terriblement lucide, va peu à peu se transformer en une autre personne. Norma Jeane s'effacera petit à petit, au rythme des photos de mode, puis des teintures blondes et de douloureuses opérations chirurgicales, laissant place à Marilyn, qui elle, deviendra un mythe. Un fantasme masculin indétrônable.

Mais à quel prix ? C'est la question que pose ce documentaire, dont la puissance vient surtout des mots forts de la jeune femme, illustrés par des images d'archives de l'époque, mais aussi parfois d'extraits de films plus récents qui démontrent l'impact encore important qu'a eu le parcours de cette actrice à Hollywood.

Devenir Marilyn sera visible gratuitement sur Arte.TV jusqu'en juin 2025.

Mort de l'acteur Bruce Glover à 92 ans

La saga James Bond est en deuil. L'Américain Bruce Glover, célèbre pour avoir incarné le méchant Mr. Wint dans Les Diamants sont éternels, est mort le 12 mars dernier à l'âge de 92 ans. Une triste nouvelle annoncée sur son compte Instagram par son fils Crispin, lui-même acteur et connu pour avoir joué George McFly dans le premier film de la trilogie Retour vers le futur.

Dans Les Diamants sont éternels, sorti en salles en 1971, Bruce Glover formait avec Mr. Kidd (Putter Smith) un binôme d'assassins homosexuels employés par Ernst Stavro Blofeld (Charles Gray), leader de l'organisation secrète du SPECTRE. Un duo extravagant qui sera tué par l'agent 007 (Sean Connery) lors de combats spectaculaires sur un paquebot de croisière.

Dans une interview accordée en 2019 à un blog, Bruce Glover avait évoqué son expérience sur Les Diamants sont éternels. "Le réalisateur Guy Hamilton était très ouvert à chacune de mes idées et une grande partie du succès de l'humour de ce film vient de moi. C'était mes idées", déclarait-il pas peu fier.

"À la fin, quand Sean Connery fait ce truc grossier en donnant à mon personnage son dernier grand moment sexuel (007 lui met une bombe entre les jambes avant de le jeter par-dessus bord, ndlr), c'est le moment le plus drôle du film", conclut l'acteur. "Je me souviens avoir eu des compliments de la part de Roger Moore qui disait que c'était le moment le plus drôle de tous les James Bond. Ça fait plaisir."

Si son rôle de bad-guy dans Les Diamants sont éternels est le moment le plus important de sa carrière, Bruce Glover possède d'autres jolies lignes à son CV. Le comédien s'est ainsi illustré au cinéma dans le Chinatown de Roman Polanski et Le Bagarreur de Walter Hill. Et pour la télévision, le natif de Chicago est notamment apparu aux génériques de Mission: Impossible, L'Homme qui valait trois milliards ou encore Shérif, fais-moi peur, séries particulièrement populaires.

Mort à 86 ans du réalisayeur Yves Boisset

Le réalisateur française Yves Boisset nous a quittés le lundi 31 mars à l'âge de 86 ans, a annoncé sa famille à l'AFP.

Passionné par le septième art, le jeune Yves Boisset commence par écrire des critiques sur ce sujet, puis collabore avec Bertrand Tavernier et Jean-Pierre Coursodon sur l’ouvrage "Vingt ans de cinéma américain". Parallèlement, il se familiarise avec les plateaux de tournages en côtoyant de grands metteurs en scène - tels Yves Ciampi, Sergio Leone, Jean-Pierre Melville et Claude Sautet - par le biais du poste d’assistant réalisateur.

C’est en 1968 qu’il saute le pas en réalisant Coplan sauve sa peau, petite série B centrée sur les aventures de l’espion Francis Coplan, un personnage qu’il connaît bien puisqu’il était assistant réalisateur, un an auparavant, sur Coplan ouvre le feu à Mexico de l’Italien Riccardo Freda.

L’une des constantes principales de sa carrière réside dans son engouement à dénoncer, via le cinéma, certaines des injustices les plus criantes de notre société. La décennie 1970 constitue non seulement la période la plus prolifique de sa carrière - il réalise 10 films pour le cinéma durant ces années, dont plusieurs succès tant critiques que commerciaux - mais également celle caractérisant le plus son engagement idéologique que l’on pourrait qualifier schématiquement comme étant "de gauche". Pour Yves Boisset, le cinéma ne sert pas seulement à divertir, mais doit être perçu comme un moyen de pointer du doigt les maux d’une société.

Plusieurs films qu’il réalise témoignent de cette logique, dont la plupart sont inspirés de faits réels, renforçant ainsi la force de son propos : Un condé (1970) dresse un inquiétant portrait de la police, L'Attentat (1972) se centre sur l’étrange affaire Ben Barka, R.A.S. (1973) aborde la guerre d’Algérie en prenant parti contre les dirigeants militaires, Dupont Lajoie (1975) traite du racisme ordinaire le plus répugnant, et Le Juge Fayard dit le shériff (1977) s’insurge contre la corruption des systèmes politiques et judiciaires.

Variant les genres dans des œuvres qui n’ont, aujourd’hui, rien perdu de leur pertinence, le metteur en scène s’entoure également des plus grands comédiens du moment, de Jean Carmet à Patrick Dewaere, en passant par Annie Girardot, Bruno Cremer, Lino Ventura, Lee Marvin, ou Michel Bouquet.

Si Yves Boisset s’acharne à combattre les dysfonctionnements propres aux structures dirigeantes de la société française, sa vision du monde n’est cependant pas manichéenne. Pour preuve, il refuse de réaliser un film sur Mesrine - figure emblématique de l’insoumission aux pouvoirs en place - avec Jean-Paul Belmondo dans le rôle de l’ennemi public n°1, parce qu’il ne veut pas amoindrir le côté criminel de cet homme, chose qui lui est demandée. Son objectif est davantage de mettre en images des histoires ambiguës, en amenant le spectateur à se poser des questions.

Ses films étant pour chacun d’entre eux de redoutables pamphlets provocants et choquants, Yves Boisset doit se battre contre la censure : l’armée voyant d’un mauvais œil la réalisation de "R.A.S", des groupes d’extrême droite s’insurgeant contre le film "Dupont Lajoie" en ayant recours à la violence, Charles Pasqua - à l’époque secrétaire général du SAC (service d’action civile) - obligeant Boisset à retirer des passages dans Le "Juge Fayard dit le Shériff", etc. Les exemples de ce type sont nombreux. Mais dans la majorité des cas, Yves Boisset reconnaît que ces polémiques sont plutôt bénéfiques, puisqu’elles donnent envie aux spectateurs d’aller voir ses films.

A partir des années 1980, Yves Boisset connaît un succès moindre, ce qui ne l’empêche pas de donner forme à certaines œuvres ambitieuses, fidèles à ses principes. Après s’être attaqué à la pédophilie avec La Femme flic en 1980, il met en scène Allons z'enfants l’année suivante, d’après le roman éponyme de l’antimilitariste confirmé Yves Gibeau.

Le film est un échec commercial lors de sa sortie en salles, mais est considéré par son auteur comme le meilleur de sa carrière, ou du moins le plus personnel. Suit notamment Le Prix du danger (1983), film d’anticipation sur les dérives de la télé-réalité, par la suite plagié dans Running Man (1987), avec Arnold Schwarzenegger reprenant le rôle de Gérard Lanvin.

Un peu comme aux Etats-Unis où le Nouvel Hollywood a progressivement fait place au divertissement de masse, le public français tend à se lasser des films engagés vers la fin des années 1970. Yves Boisset commence à se tourner vers la télévision, pour s’y consacrer pleinement après La Tribu, son dernier film réalisé en 1991.

Même pour le petit écran, le cinéaste continue de traiter les sujets les plus forts - L'affaire Seznec (1993), L'Affaire Dreyfus (1995), Le Pantalon (1997), Jean Moulin (2002), L'Affaire Salengro (2009), 12 balles dans la peau pour Pierre Laval (2009) - à l’image de ses prises de position restées intactes. En 2011, il publie son autobiographie intitulée "La Vie est un choix", revenant sur les multiples péripéties de sa carrière.

Citadel : Mauvaise nouvelle pour la série de Prime Video

Après le flop sur Netflix de leur nouveau film The Electric State, qui a coûté 320 millions de dollars, Anthony et Joe Russo enchaînent les mauvaises nouvelles. Les réalisateurs d'Avengers : Infinity War et Endgame pourraient bien voir un autre de leur projet d'envergure se casser les dents.

Outre les films des studios Marvel, les frères Russo se sont essayés à d'autres projets comme les films Cherry et The Gray Man, mais aussi la production d'une franchise sérielle d'envergure sur Prime Video. Et son avenir est très incertain.

The Hollywood Reporter nous apprend que Citadel, collection de séries d’action et d’espionnage déclinées dans plusieurs pays qu’ils produisent, pourrait ne pas avoir un futur très réjouissant.

Deuxième série la plus chère de Prime Video après Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir, Citadel n’a pas été le carton mondial attendu à sa sortie, malgré des bons scores aux Etats-Unis.

C'est également le cas de ses premiers spin-offs Citadel : Diana (production italienne) et Citadel : Honey Bunny (production indienne) qui ont fonctionné localement mais pas dans le monde.

Prime Video misait pourtant beaucoup sur cette franchise, dès la sortie de la première série très coûteuse, qui a vu ses budgets exploser (300 millions de dollars pour la saison 1) et qui a été le théâtre de nombreux différends créatifs avec un changement de showrunneurs et l'obligation de reshoots. Malgré ces obstacles qui ont repoussé de plusieurs années la sortie de la série, cette dernière avait obtenu un renouvellement.

Mais le départ surprise de Jennifer Salks, directrice d’Amazon Studios à l’origine de cette franchise, change la donne. La saison 2 de Citadel, en post-production, qui devait sortir à l'automne cette année serait repoussée au printemps 2026, selon les sources du Hollywood Reporter.

Et si la saison 2 de Citadel arrive à sortir sur Prime Video, elle devra faire des scores plus importants que la saison inaugurale pour espérer être renouvelée pour une troisième saison. Les spin-offs, quant à eux, n’ont pas encore été renouvelés ou sont en stand-by et pourraient tout simplement être annulés.

Ces déconvenues sur Citadel et le mauvais accueil de The Electric State inquièteraient Kevin Feige, selon les rumeurs. Le président de Marvel Studios a fait de nouvel appel aux frères Russo pour réaliser Avengers : Doomsday et Avengers : Secret Wars, les prochains blockbusters Marvel très attendu. Mais réussiront-ils leur retour et pourront-ils encore attirer les foules alors que Doomsday est déjà annoncé avec un budget de 450 millions de dollars ?

Mort de Richard Chamberlain à 90 ans

C'est l'une des plus grandes stars du petit écran qui vient nous quitter... Richard Chamberlain, l'acteur multirécompensé de Shogun et des Oiseaux se cachent pour mourir, est décédé des suites d'un accident vasculaire cérébral. Il avait 90 ans.

C'est durant ses années d'études à l'Université de Pomona en Californie, que Richard Chamberlain se découvre une passion pour la scène. Partant faire son service militaire durant 16 mois en Corée du Sud, il perd une grande opportunité de signer un contrat avec la Paramount.

A son retour, il s'installe à Hollywood et décroche de petits rôles pour la télévision, souvent le temps d'un épisode, notamment dans la série Alfred Hitchcock presents. Il fait ses débuts sur grand écran en 1960 avec The Secret of the Purple Reef, aux côtés d'un jeune premier : Peter Falk.

Ce n'est qu'en 1961 qu'il s'attire les faveurs du public, avec l'immense succès de la série Le jeune docteur Kildare. La première d'une prolifique carrière au sein de l'industrie télévisée.

Après quelques films mineurs au début des années 1960, il rencontre Richard Lester qui lui propose le rôle-titre de Petulia; le premier d'une fructueuse collaboration. Un film plébiscité par le public et la critique dans lequel il donne la réplique à George C. Scott et Julie Christie.

Dans les années 1970, il multiplie les projets pour le cinéma : Jules César où il donne la réplique à Charlton Heston; des films de capes et d'épées sous la direction de Richard Lester, comme Les Trois Mousquetaires et sa suite. L'acteur retrouvera une dernière fois le cinéaste en 1989 pour Le Retour des mousquetaires.

En 1974, le film catastrophe La Tour infernale, qui remporte 3 Oscars, est l'un des plus grands succès de la décennie. Ce que n'atteindra pas L'Inévitable catastrophe (1978) qui est échec cuisant. En 1977, l'Australien Peter Weir lui donne le rôle principal de l'étrange Derniere Vague, un film teinté de surnaturel plongeant au coeur de la culture aborigène.

Au milieu des années 1980, il tente de surfer sur le succès des Indiana Jones avec le dyptique Allan Quatermain et les mines du roi Salomon et Allan Quatermain et la cité de l'or perdu.

Pourtant, sa carrière au cinéma n'a jamais vraiment décollé, souvent réduit à jouer les seconds couteaux. Dès les années 1970, et surtout les années 1980, il se tourne vers le petit écran. En 1975, il incarne un Comte de Monte-Cristo qui ravie le public, avant de prêter ses traits deux ans plus tard au Roi Louis XIV dans une adaptation de L'homme au masque de fer.

En 1980, il incarne, aux côtés du grand Toshirô Mifune le Major Anglais John Blackthorne, pris dans la tourmente d'un Japon féodal dans la mini-série Shogun, d'après l'oeuvre de James Clavell.

1983 marque sans doute l'apogée de sa carrière à la télévision avec la mini-série Les Oiseaux se cachent pour mourir, d'après le best-seller de Colleen McCullough. L'histoire des amours impossibles du prêtre Ralph de Bricassart fait pleurer des dizaines de millions de personnes dans le monde, et rafle 4 Golden Globes en 1984, dont celui du meilleur acteur pour Chamberlain. La suite, sortie en 1996, ne rencontre toutefois pas le même écho.

Dans les années 1990-2000, l'acteur tourne peu, jouant le plus souvent les guests-stars dans les séries comme Will & Grace ou Nip/Tuck. En semi-retraite à Hawaiï, il écrit en 2003 ses mémoires, "Shattered Love", dans lesquelles il révèle officiellement son homosexualité et sa souffrance d'avoir gardé le silence durant des décennies, afin de protéger son image et sa carrière.

Son dernier film sera Finding Julia, réalisé par Igor Sunara, dans lequel il figure aux côtés de Ha Phuong et Andrew McCarthy.

Nouveautés Netflix du du 28 mars au 3 avril

L’incontournable de la semaine

Pulse (3 avril) : Tandis qu'un ouragan se dirige vers le centre de traumatologie de niveau 1 le plus fréquenté de Miami, la docteure Danny Simms (Willa Fitzgerald), interne en troisième année, se voit brusquement promue pour pallier la suspension du docteur Xander Phillips (Colin Woodell), chef des internes apprécié de tous.

Au milieu de la tempête qui redouble de force et des patients qui affluent, Simms et Phillips doivent réussir à travailler ensemble, alors même que les détails d'une histoire d'amour compliquée et illicite entre eux commencent à circuler.

Quant à leurs collègues, ils doivent faire face aux retombées de leur relation tout en gérant leurs difficultés, tant personnelles que professionnelles, sous la pression d'enjeux de vie ou de mort. Car pour ce groupe de médecins soudés, sauver la vie de leurs patients est souvent moins complexe que de vivre la leur.

Avec Pulse, Netflix propose sa première série médicale américaine. Grey’s Anatomy n’a qu’à bien se tenir.

Le vendredi 28 mars

Demain est un autre jour : Encouragée par sa mère à réaliser les objectifs et les rêves dont elle avait fait la liste dans son enfance, Alex Rose se lance dans une aventure à la fois drôle et touchante qui va l'amener à percer des secrets de famille, à rencontrer l'amour et à se découvrir.

De parfaites demoiselles : Madrid, 1880. Elena Bianda est la dame de compagnie la plus sollicitée de la capitale. Malgré son jeune âge, elle a déjà aidé plus de 20 demoiselles à obtenir des prétendants et à se fiancer en bonne et due forme. Son succès repose sur la ligne morale stricte qu'elle garantit aux familles, tout en restant à l'écoute des préoccupations des jeunes femmes qu'elle encadre — un équilibre délicat qu'elle maîtrise parfaitement.

Le lundi 31 mars

Les promesses du coeur : Après avoir décroché son diplôme et être devenue médecin, ce dont elle avait toujours rêvé, Niyala voit sa vie s'effondrer lorsque son père prévoit de la marier avec Roger, le fils de l'homme d'affaires le plus riche du village, pour éponger les dettes familiales. En même temps, la jeune femme doit accepter que Faiq, celui qu'elle aime depuis l'enfance, ait déjà trouvé une personne à épouser.

Disparues - le tueur de Long Island : Pendant plusieurs années, de jeunes travailleuses de l'industrie du sexe disparaissaient à New York et à Long Island, laissant leurs familles désespérément en quête de réponses.

La Monnaie de leur pièce (catalogue) : Paul, Nicolas et Charlotte, trois frères et sœur, ont toujours pensé qu’ils hériteraient de la riche tante Bertille. Hélas pour eux, à la mort de la vieille dame, ils découvrent qu’elle a tout légué à Eloïse, cette cousine exaspérante et pot-de-colle qu’ils n’avaient pas vue depuis longtemps. En faisant à nouveau irruption dans leur vie, que cherche-t-elle exactement ?

Le mercredi 2 avril

Banger : Scorpex (Vincent Cassel), DJ mythique en déclin, semble le seul à ignorer que son heure de gloire est passée. Lorsque Rose (Laura Felpin), un agent de la DGSI lunatique, lui propose de faire tomber le très en vogue Vestax (Mister V), son jeune rival, Scorpex y voit la chance de revenir au sommet avec un banger.

Histoire d’amour et d’autisme : Primée aux Emmys, cette série documentaire pleine d'enseignement et d'humanité sur de jeunes adultes autistes qui découvrent l'univers des rencontres et des relations de couple.

Le jeudi 3 avril

Devil May Cry : Dans cette adaptation animée du jeu à succès de Capcom signée Adi Shankar, de sombres forces sont à l'œuvre pour ouvrir le portail qui sépare le royaume des humains de celui des démons. Entre les deux se tient Dante, un chasseur de démons orphelin et mercenaire, qui ignore que le sort des deux mondes repose sur ses épaules.

C’est déjà disponible

La Résidence : Une enquête a lieu au sein de la Maison-Blanche : 132 pièces, 157 suspects, un cadavre. Si vous aimez les séries policières ou les jeux du type Cluedo, alors elle est pour vous !

Vikings sur Netflix : mauvaise nouvelle pour certains fans

La série épique de Michael Hirst a révélé de nombreux talents comme Travis Fimmel, Katheryn Winnick, Clive Standen, Gustaf Skarsgård, Alexander Ludwig mais aussi Alex Høgh Andersen.

En six saisons, Vikings à été un véritable succès grâce aux histoires de ses légendes nordiques, telles que Ragnar, Rollo, Bjorn, Lagertha ou Ivar. La popularité était telle qu'un spin-off en trois saisons, Vikings : Valhalla, a été diffusé sur Netflix.

Fiction incontournable de la pop culture, Vikings est une série que les fans prennent plaisir à voir et revoir depuis qu'elle est terminée. Et pourtant, mauvaise nouvelle si vous avez Netflix, la série n'est pas accessible sur la plateforme !

Elle n'a pas disparu du catalogue mais vous ne pouvez pas la regarder si vous avez un abonnement Netflix avec publicité. Lorsque vous tentez de regarder Vikings avec ce type d'abonnement, voici le message laissé par Netflix : "Non disponible dans les offres avec pub en raison de restrictions liées aux licences". La plateforme vous propose alors de changer d'offre pour regarder le titre.

Vikings n'étant pas une série originale Netflix, cette restriction a une certaine logique. Cependant, elle fait partie des titres phares du catalogue de la plateforme, comme d'autres séries, telles que Gossip Girl, dont Netflix n'est pas propriétaire de la licence.

La plateforme veut donc pousser ses abonnés qui ont pris le Forfait avec publicité à puiser un peu plus dans leur porte-monnaie pour prendre une formule plus onéreuse. Et attention, cette restriction peut aussi concerner des séries Netflix originales, comme House of Cards.

Si vous prenez l'abonnement avec publicité de Netflix, vous devez vous attendre à ce que certains titres ne soient pas accessibles pour un visionnage.

Menace imminente : Patrick Bruel au cœur d’une série d’espionnage bientôt sur TF1

À Lille, le festival international Séries Mania bat son plein pour la 16e année consécutive. Rencontres, conférences mais surtout avant-premières sont au programme pour le bonheur des festivaliers de tous horizons. Alors que les différents jurys s’apprêtent à dévoiler le palmarès de cette nouvelle édition, TF1 et ÉLÉPHANT, qui avaient déjà collaboré sur la série télévisée Joseph, ont dévoilé les deux premiers épisodes de leur nouvelle production : Menace Imminente.

Une légende du renseignement israélien, Zeev Abadi (Patrick Bruel), est rappelée dans l'urgence pour mettre la main sur le traître qui a dérobé un logiciel extrêmement dangereux développé dans le plus grand secret par une branche de l’Armée israélienne l'Unité 8200 et utilisé à Paris pour la première fois. Cette mission l’amène à collaborer avec une flic française de l'antiterrorisme, Fleur Giroud (Natacha Lindinger), chargée d'élucider une étrange disparition survenue en plein jour, à l’aéroport Charles de Gaulle...

De Tel Aviv à Paris, deux enquêtes sous haute tension menées par deux agents au caractère bien trempé. Ils ont 72 heures pour percer ce mystère qui n’est en fait qu’une seule et même affaire. 72 heures d’enquête rendue plus intense encore par les liens que le duo avait tissés dans le passé.

Adaptée du roman à succès de Dov Alfon, Unité 8200, la série Menace Imminente dévoilait au festival Séries Mania ses deux premiers épisodes. Et le public était au rendez-vous, notamment pour espérer apercevoir sa tête d’affiche !

Nommé aux César pour son rôle inoubliable dans la comédie Le Prénom, Patrick Bruel est loin d’avoir abandonné sa carrière audiovisuelle. Après des apparitions remarquées dans des films tels que Tous en scène, Un Sac de billes et Le Meilleur reste à venir, l’auteur-compositeur-interprète fait son grand retour à la télévision après plus de dix ans d’absence. En effet, sa dernière apparition télévisuelle remontait à 2011, où il donnait la réplique à Guillaume de Tonquédec – son complice dans le Prénom – dans Fais pas ci, fais pas ça.

Et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’il semble ravi de cette nouvelle expérience : “J’ai essayé d’amener ce que j’avais en moi d’agent secret, s’amuse-t-il au micro d’AlloCiné. Le personnage s’inscrit dans une grande tradition des agents secrets. Il fallait lui dessiner une personnalité : il a basé sa carrière sur l’instinct et sur l’intelligence, sur la réactivité. Et il se retrouve avec une flic au contraire très forte sur le terrain. À eux deux, ça fait un tandem explosif, dans tous les sens du terme !”

Si Patrick Bruel semble avoir pris un grand plaisir à se glisser dans la peau d’un ancien espion, il faudra encore patienter avant de pouvoir découvrir Menace imminente sur TF1.

Une bataille après l'autre : bande-annonce avec Leonardo DiCaprio

Quand un des acteurs les plus talentueux et aimés de sa génération s'associe avec l'un des plus grands cinéastes du cinéma américain, tout le monde est curieux. Forcément, la bande-annonce d'Une bataille après l'autre, révélée ce jeudi 27 mars, fait monter l'attente d'un cran.

Pour ce nouveau film, Paul Thomas Anderson, réalisateur de There Will Be Blood, Boogie Nights et Licorice Pizza, s'inspire du roman de Thomas Pynchon publié en 1990, Vineland, tout en le modernisant. Dans le livre, l'intrigue se déroule en 1984, année de la réélection de Ronald Reagan. Cette adaptation s'inscrit dans notre époque et promet également un discours politique acerbe.

Leonardo DiCaprio - qui, plus allumé que jamais, entretient une certaine ressemblance avec Jack Nicholson dans certains plans - incarne ici Bob Ferguson, un révolutionnaire complètement loufoque, chargé de sauver sa propre fille. Les premières images lèvent le voile sur une galerie de personnages aussi barrés les uns que les autres.

Une bataille après l'autre est composé d'un casting impressionnant. Autour de Leonardo DiCaprio, on retrouve, entre autres, Benicio del Toro, Sean Penn ou encore Regina Hall.

Le film sera-t-il présenté au 78e Festival de Cannes ? Rien n'est moins sûr. Daté pour le 24 septembre prochain, il pourrait également être dévoilé à la Mostra de Venise.

Be My Baby: Zendaya va incarner la chanteuse Ronnie Spector dans un biopic

Si le titre Be My Baby des Ronettes ne vous dit rien, vous l'avez très certainement entendu dans des classiques du cinéma comme Dirty Dancing ou Mean Streets de Martin Scorsese. La chanteuse de ce groupe légendaire, Ronnie Spector, va bientôt avoir droit à un biopic sous la direction de Barry Jenkins, réalisateur de Moonlight et Mufasa.

Pour ce projet, produit par la société très tendance A24, Deadline révèle que Zendaya incarnera l'icône du rock'n'roll. L'actrice, héroïne de Dune et du récent Challengers, a été choisie par la chanteuse elle-même avant son décès, survenu le 12 janvier 2022 à l'âge de 78 ans.

Ronnie Spector forme le groupe des Ronettes en 1957 avec sa sœur ainée Estelle Bennett et leur cousine Nedra Talley. Reconnaissables pour leur coiffure imposante, elle signe une série de tubes au début des années 60. Leur succès est tel qu'elles sont choisies pour faire la première partie des Beatles. Le groupe est honoré au Rock and Roll Hall of Fame en 2007.

Le scénario sera signé par Dave Kajganich (Bones And All, Suspiria) et suivra la vie de la chanteuse, notamment sa relation compliquée avec son producteur et mari de l'époque, Phil Spector.

Zendaya tourne actuellement la troisième saison d'Euphoria et le nouveau film de Christopher Nolan, L'Odyssée. Elle sera prochainement dans la comédie loufoque The Drama aux côtés de Robert Pattinson.

Be My Baby, prochainement au cinéma