Amber Heard attend un deuxième enfant

Amber Heard s’apprête à voir son cocon familial s’agrandir. Un représentant de l’actrice de 38 ans a confirmé à People qu’elle attendait son deuxième enfant.

« Il est encore très tôt dans la grossesse, donc vous comprendrez que nous ne voulons pas entrer dans les détails à ce stade », a précisé son porte-parole, tout en admettant que la star d’Aquaman et sa fille de 3 ans et demi, Oonah Paige, étaient « ravies » par la nouvelle.

Amber Heard a accueilli le 8 avril 2021 la fillette, qui serait née par mère porteuse. La comédienne a choisi de ne révéler la naissance sur les réseaux sociaux que trois mois plus tard, expliquant dans son post qu’elle avait « choisi il y a quatre ans plus tôt » selon ses « propres termes » en tant que maman solo.

« Je comprends maintenant à quel point il est radical pour nous, en tant que femmes, de penser à l’une des parties les plus fondamentales de notre destin de cette manière », a-t-elle ajouté dans la légende d’une photo la montrant allongée avec son bébé sur le ventre. « J’espère que nous arriverons à un point où il sera normal de ne pas vouloir une bague pour avoir un berceau. »

La star partage de temps en temps un aperçu de son quotidien de maman, tout en prenant soin de ne pas dévoiler le visage de sa fille. Amber Heard a notamment posté des clichés en compagnie d’Oonah Paige bébé, se qualifiant elle-même de « maman et papa » et de « mère multitâche », et de la fillette lors des célébrations de ses un an, en 2022.

Que de bonnes nouvelles, donc, pour l’actrice après la conclusion en 2022 de sa bataille judiciaire ultra médiatisée de plusieurs années contre son ex-mari, Johnny Depp. À l’issue du procès aux Etats-Unis pour diffamation, les anciens époux ont conclu un accord. Depuis, l’actrice se dit encore affectée par les critiques négatives de l’opinion publique, qui a majoritairement penché en faveur de la star de Pirates des Caraïbes. Tant et si bien qu’elle a emménagé en 2022 à Madrid, en Espagne, pour échapper au « chaos » laissé par les procès.

Une opération réussie, puisque la star vit « sa meilleure vie en Espagne avec sa fille », selon les propos du réalisateur de Conor Allyn recueillis par People.

Découvrez quand sera diffusée la saison 2 de 1923

Dans quelques semaines, Yellowstone nous dévoilera les deux derniers épisodes de sa saison 5, qui pourraient également être les tout derniers de la série. Que les fans se rassurent, il ne s’agit pourtant pas de l’arrêt de la franchise western dont de nouveaux spin-offs verront le jour au cours des prochaines années.

Deux préquels sont d'ores et déjà sortis : 1883 et 1923. Cette seconde itération de Yellowstone s’apprête à faire son grand retour. La série portée par Harrison Ford et Helen Mirren suit l’histoire de Jacob Dutton, l’arrière-grand-oncle de John Dutton (Kevin Costner). La première saison du programme avait vu le ranch faire l’objet de nombreuses convoitises.

Après une attaque, Jacob Dutton a été grièvement blessé, et sa vie n’a pu être sauvée que grâce à l’intervention de son épouse Cara. Très affaibli, ce dernier ne peut désormais compter que sur l’aide de son neveu Spencer Dutton (Brandon Sklenar), mais celui-ci occupe le métier de chasseur d’animaux sauvages en Afrique.

En route vers le Montana, Spencer a entamé un long périple avec son épouse Alexandra (Julia Schlaepfer). À la fin de la saison 1, une première escale les a vus débarquer à Naples, en Italie. Le chemin est donc encore long, avant de retrouver les paysages montagneux qui entourent le Yellowstone.

Deux courts spots publicitaires de la saison 2 de 1923 ont été dévoilés. Des images très prometteuses, qui nous révèlent par ailleurs la date de diffusion de ces nouveaux épisodes. Le préquel de Yellowstone fera donc son grand retour dès le 23 février prochain sur Paramount+,.

À l'aube de l'Amérique : bande-annonce

Les westerns ont le vent en poupe. Le succès rencontré par Yellowstone a en effet remis au goût du jour ce genre considéré il y a encore peu comme totalement dépassé. Depuis, toutes les plateformes cherchent à produire leur propre western, afin de capitaliser sur cet engouement inattendu.

Il y a quelques semaines, Netflix a dévoilé sa série Territory conçue comme un Yellowstone australien. Mais alors que l’avenir du programme demeure incertain (une saison 2 n’a pas encore été annoncée), voilà que la plateforme nous dévoile sa toute nouvelle production, cette fois-ci un western parfaitement américain.

Intitulée À l’aube de l’Amérique, cette mini-série nous plonge dans les origines de l’Ouest américain. Le créateur du programme n’est autre que Mark L. Smith, le scénariste du film The Revenant. L’ambiance monochromatique et les paysages enneigés de la série ne sont d’ailleurs pas sans rappeler l’esthétique crépusculaire du long métrage porté par Leonardo DiCaprio.

La distribution d’À l’aube de l’Amérique réunit notamment Taylor Kitsch (John Carter), Dane DeHaan (Chronicle), Betty Gilpin (GLOW) ou encore Jai Courtney (Suicide Squad). Les épisodes sont réalisés par Peter Berg, connu du grand public pour ses blockbusters (Du sang et des larmes, Hancock) mais également comme créateur de la série Friday Night Lights.

Le synopsis officiel du programme est le suivant : "C’est l’Amérique en 1857. L'ordre est renversé, la souffrance omniprésente, et l'innocence ainsi que la tranquillité perdent la bataille face à la haine et à la peur. La paix est devenue une minorité qui s'amenuise, et rares sont ceux qui possèdent la grâce — encore moins nombreux sont ceux qui connaissent la compassion.

Il n'existe aucun refuge sûr dans ces terres brutales, et un seul objectif compte : survivre. À l’aube de l’Amérique est une fiction qui explore la rencontre violente entre la culture, la religion et les communautés, alors que des hommes et des femmes luttent et meurent pour conserver ou contrôler cette terre."

La mini-série À l’aube de l’Amérique est à retrouver dès le 9 janvier prochain en exclusivité sur Netflix.

Mike Myers n'a pas compris tout de suite qu'il s'apprêtait à jouer dans Shrek

Au début des années 2000, alors que l'animation en images de synthèse balbutiait encore et que les génies des studios Pixar venaient de prendre le monde entier par surprise en dévoilant leur époustouflant Toy Story, leurs concurrents de chez Dreamworks s'apprêtaient à contre-attaquer avec leur meilleure carte.

Un détournement animé des contes de fées façon Disney avec comme protagonistes un âne parlant et surtout... un énorme ogre vert ! Personne ne pouvait s'en douter à cette époque-là, mais Shrek allait devenir l'une des sagas les plus lucratives de l'Histoire de l'animation, et un véritable fleuron des studios Dreamworks.

En France, on est habitués à entendre la voix d'Alain Chabat lorsqu'on s'aventure dans le royaume de Fort Fort Lointain, mais c'est le comédien Mike Myers (notamment célèbre pour la trilogie Austin Powers) qui le double dans la version originale du film.

Ainsi qu'il l'a récemment révélé au micro de Vulture, Myers s'est d'ailleurs vu proposer le rôle de Shrek dans des circonstances bien particulières, et pour le moins surprenantes :

"Je suis allé à l'avant-première de Il faut sauver le soldat Ryan, et Jeffrey Katzenberg [ndlr : l'un des fondateurs de Dreamworks] est venu me voir après le film dans le hall avec ses filles, qui se sont mises à faire la danse d'Austin Powers. Je sortais d'un film tellement intense, et j'étais en larmes parce que mes parents avaient connu la Seconde Guerre Mondiale, j'étais en état de choc, et puis elles m'ont fait la danse et je leur ai dit 'Ouais, c'est super.'"

C'est pourtant au terme de cette rencontre plutôt incongrue que Jeffrey Katzenberg a fait à Mike Myers l'une des offres les plus importantes de toute sa carrière. Le comédien raconte :

"Il m'a dit 'Mike, est-ce que tu aimerais faire un film d'animation ?', et j'ai répondu, 'Bien sûr !' Il m'a dit qu'ils étaient en train d'en préparer un, et que ça s'appelait Shrek. Je lui ai dit, 'C'est le pire titre que j'ai entendu de toute ma vie. Ca ressemble au son qu'on fait après avoir vu trop de Molson Canadians [ndlr : une marque de bière canadienne]. Il m'a proposé de venir et de voir ce que ça donnait. J'ai vu le film, et j'ai aimé le fait qu'il tourne en dérision les contes de fées. J'ai trouvé que c'était vraiment, vraiment intelligent."

Zoolander 2 : Ben Stiller ne comprend toujours pas l'échec du film

La carrière de Ben Stiller est jalonnée de succès, de la saga Mon Beau-père et moi à Mary à tout prix en passant par La Nuit au musée. Mais il y a aussi un échec retentissant dans le parcours de ce grand nom du rire US : Zoolander 2.

Invité de l'émission Hot Ones, Ben Stiller, quand le présentateur lui demande lequel de ses films a selon lui été "le plus incompris ou traité de manière injuste par les critiques", évoque sans hésiter Zoolander 2. Et encore aujourd'hui, l'acteur ne comprend pas ce rendez-vous manqué...

"C'est très difficile d’analyser pourquoi les critiques aiment ou non quelque chose", déclare Ben Stiller entre deux piments. "Je suis toujours surpris quand les critiques aiment quelque chose et je suis toujours surpris quand ils détestent quelque chose car c'est tellement subjectif... J'ai du mal à imaginer que Zoolander 2 soit si mauvais, que les gens n'ont pas aimé à ce point. Mais peut-être que je me trompe."

Plus tôt dans l'année, invité du podcast Fail Better présenté par David Duchovny, Ben Stiller (qui a fait de essais pour jouer Marty McFly dans Retour vers le futur !) avait déjà évoqué le flop Zoolander 2. "Je pensais que tout le monde voulait voir ce film", déclarait-il. "Et puis tout d'un coup... J'avais l'impression d'avoir vraiment merdé. Personne n'est allé le voir et puis il y a eu ces horribles critiques."

Et Ben Stiller de conclure : "Ce qui m’a le plus fait peur, c'est l'impression de ne plus être drôle. Je me suis remis en question. L'échec de Zoolander 2, ça m'a vraiment pris au dépourvu. Et ça m'a affecté pendant longtemps."

La comédie Zoolander 2, sortie en salles en 2016, soit quinze ans après le premier film, n'a rapporté que 29 millions de dollars de recettes pour un budget de 50 millions. Réalisée et interprétée par Ben Stiller, elle voit le délirant top model Derek Zoolander devenu totalement has-been. Mais quand un mystérieux assassin cible des popstars célèbres, il fait équipe avec son rival/meilleur ami Hansel pour sauver le monde.

Renaud “pathétique” : le chanteur très diminué en concert

À 72 ans, Renaud semble déterminé à poursuivre sa carrière. En effet, après une période difficile, marquée par une lutte contre l’alcoolisme, le chanteur a décidé de remonter sur scène. Depuis plusieurs mois, l’interprète de Morgane de toi se produit ainsi dans le cadre de sa tournée Dans mes cordes.

Depuis plusieurs semaines, le mari de Cerise semble pourtant affaibli. Ses concerts à Alençon et Besançon, prévus les 6 et 11 décembre, ont d’ailleurs été annulés sans explication. Le doute subsiste également au sujet de son show du 19 décembre à Dunkerque.

Le jeudi 5 décembre, Jean-Claude Camus était invité dans l’émission Chez Jordan sur C8. S’il a longuement évoqué Johnny Hallyday, le producteur star a aussi été interrogé sur l’état de santé préoccupant de Renaud. “À un moment, je trouve ça pathétique” a-t-il débuté.

Le producteur a ensuite poursuivi : “Je trouve que les artistes, qui ont eu une telle ampleur, une telle renommée vis-à-vis du public, qui se produisent en n’étant plus ce qu’ils étaient vraiment, je pense que c’est mieux d’arrêter. Moi, personnellement, j’aurais arrêté”. Alors que le père de Lolita et Malone ne monterait pas sur scène “par un besoin d’argent”, Jean-Claude Camus estime qu’il devrait désormais se mettre en retrait.

Le 16 novembre dernier, l’état de santé de Renaud a véritablement préoccupé ses fans. En effet, une vidéo du chanteur a été diffusée après son concert à Liévin. Sur les images, on peut voir le septuagénaire affaibli et le regard vide. Alors qu’il tente d’interpréter Mistral gagnant, il a du mal à articuler et les paroles sont difficilement saisissables.

Après la diffusion de la séquence, les internautes se sont inquiétés. “C’est un supplice pour lui et pour tout le monde je pense”, “Ce qui me gêne le plus, c’est l’idée de l’exploiter encore et encore”, “J’ai mal au cœur pour lui, c’est pas possible de le laisser s’exposer ainsi”, pouvait-on lire. De quoi remettre en cause la suite de sa carrière.

Fabienne Thibeault se confie pour la première fois sur le deuxième viol qu’elle a subi

Elle est l’une des voix francophones les plus célèbres, Fabienne Thibeault est aussi l’un des visages incontournables de l’opéra-rock Starmania, écrit et composé par Luc Plamondon et Michel Berger. Le Monde est stone, Un garçon pas comme les autres, Les Uns contre les autres ou encore La Complainte de la serveuse automate sont autant de tubes qui ont fait son succès.

Ce mercredi 4 décembre, elle était sur le plateau de l’émission Chez Jordan De Luxe sur C8. Et si elle a déjà confié publiquement avoir été la cible d’une agression sexuelle, elle a, cette fois, révélé avoir été victime d’un viol quelques années plus tard.

Sur le plateau de Jordan De Luxe, Fabienne Thibeault a expliqué avoir été victime d’une agression "plus grave" que celle évoquée dans le passé. "Celle-là, je n’ai pas envie d’en parler", a-t-elle lancé, toujours traumatisée, des années après. Face à l’insistance de Jordan De Luxe, la chanteuse a finalement raconté qu’elle était âgée d’une trentaine d’années lorsqu’un chanteur célèbre l’a violée. "C’est une longue histoire…", a-t-elle lâché, expliquant qu’elle avait travaillé avec cette personnalité, aujourd’hui décédée.

Pour autant, Fabienne Thibeault n’a jamais parlé publiquement de ce viol. Visiblement mal à l’aise, c’était la première fois qu’elle abordait ce sujet sensible. Aujourd’hui, elle dit avoir tiré un trait sur cette terrible expérience. "Faut tourner la page parfois", a-t-elle conclu, sans révéler le nom de son violeur.

Lors de son précédent passage sur le plateau de Chez Jordan De Luxe, Fabienne Thibeault avait prétendu avoir été victime d’une agression sexuelle dans les années 80 lors festival du film de Montréal. Elle s’était alors retrouvée en compagnie d’un homme de 60 ans dans une chambre d’hôtel. "Il me prend par le bras et tout à coup, on va vers la chambre. Pourquoi il m’emmène dans sa chambre ce mec, me dis-je ? En effet, on avance et me voilà devant une immense baie vitrée, où on a tout Montréal à nos pieds."

Et les choses ont alors rapidement dérapé : "Il me met la bite dans la main […] et me jouit dans la main", avait poursuivi l’ex-vedette de Starmania qui n’avait rien dénoncé à l’époque, ne souhaitant pas porter préjudice aux organisateurs du festival.

Le Festival de l’Alpe d’Huez 2025 dévoile son jury

A quelques semaines de son coup d’envoi, le 19 janvier prochain, le Festival de l’Alpe d’Huez multiplie les annonces. On sait déjà que Les Tuche 5 y sera présenté en ouverture, et Paddigton au Pérou hors-compétition. Place maintenant à la composition du jury qui épaulera la présidente Elsa Zylberstein dans l’élaboration du palmarès 2025. 

Cinq personnalités ont accepté de participer : le réalisateur et comédien Gustave Kervern, la réalisatrice et scénariste Noémie Saglio (Toute première fois), le réalisateur Ken Scott (Starbuck), la comédienne et chanteuse Izïa Higelin et le comédien et chanteur Tom Leeb. 

"Le Festival de l’Alpe d’Huez m’a porté chance, il m’a gâté puisqu'il m’a offert deux prix d’interprétation !", rappelle Elsa Zylberstein. "Quels cadeaux ! La première fois était pour Plan de Table de Christelle Raynal et la seconde, pour Tout Nous Sourit de Mélissa Drigeard. J'étais si heureuse ! Alors, lorsqu’on m’a proposé d’être la présidente de cette nouvelle édition, cela m’a totalement enthousiasmée. Je me réjouis de visionner des films, de partir en voyage, dans ce cocon enneigé, et doux, propice aux échanges, aux rencontres et à l'art, entourée d'un jury merveilleux !"

Les films en compétition seront annoncés d'ici la fin de l'année. Plus d'infos sur le site du Festival de L'Alpe d'Huez.

Guillermo del Toro prépare une version longue et en noir et blanc de Nightmare Alley

Guillermo del Toro travaille en ce moment sur une nouvelle adaptation de Frankenstein, le roman de science-fiction culte de Mary Shelley (écrit en 1818), avec Oscar Isaac en docteur, Jacob Elordi en monstre et aussi Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Christian Convery et Ralph Ineson.

Attendu en 2025 sur Netflix, ce film devrait être suivi rapidement d'une autre sortie inédite du réalisateur mexicain : une version longue et en noir et blanc de sa précédente réalisation, Nightmare Alley. Le cinéaste, qui a fraichement quitté X pour Bluesky, révèle sur ce réseaux social être en train de "remasteriser" son histoire de forain ambitieux (Bradley Cooper) faisant équipe avec une psychiatre (Cate Blanchett) pour mieux manipuler son public. "Restez à l'écoute !", conclut Del Toro, qui avait été acclamé pour l'ambiance très particulière de ce film lors de sa sortie en salles, au tournant 2021/2022.

Notez que Guillermo avait déjà retravaillé son oeuvre en noir et blanc : quelque temps après sa diffusion au cinéma en couleur, Searchlight Pictures l'avait proposé ainsi en "limited release" aux Etats-Unis, ainsi que sur Hulu. Le cinéaste expliquait alors dans Variety :

"Bien que nous ayons tourné Nightmare Alley en couleur, nous l'avons éclairé comme s'il s'agissait d'un film en noir et blanc. On peut voir exactement le même niveau de conception, et nous voulions donner aux spectateurs ce point de vue spécial comme une prise du genre noir classique dont le film fait partie."

Le directeur de la photographie Dan Laustsen avait de son côté détaillé :

"Lorsque nous avons conçu et tourné le film, nous avons toujours pensé à la couleur et au noir et blanc. L'éclairage classique que j'ai utilisé est un hommage à tous les incroyables maîtres de la cinématographie qui m'ont inspiré."

Johnny Hallyday : le film de Jalil Lespert est annulé

Après les deux biopics consacrés à Yves Saint Laurent (l’un réalisé par Bertrand Bonello, l’autre par Jalil Lespert), deux films sur Johnny Hallyday étaient en projet. Le premier, dirigé par Jalil Lespert, devait voir Matthias Schoenaerts incarner le célèbre chanteur, tandis que le second, initié par Laeticia Hallyday, était confié à Cédric Jimenez avec Raphaël Quenard dans le rôle principal. Cependant, le biopic de Jalil Lespert, centré sur la rencontre et l’histoire d’amour entre Johnny et Laeticia, ne verra finalement pas le jour.

Dans un entretien accordé à Paris Match, Laura Smet, la fille du rockeur, a confirmé l’abandon de ce projet : "Il n'y en a plus qu'un, le film de Jalil Lespert ne se fera pas. Il ne reste que celui de Cédric Jimenez avec Raphaël Quenard, qui m’a contactée pour en discuter." Les raisons de l’annulation du film de Jalil Lespert restent, à ce jour, inconnues.

La "guerre des biopics" n’aura donc pas lieu. Pour rappel, le film de Jalil Lespert, intitulé Phénix, avait été annoncé en mai dernier lors du Festival de Cannes. Ce projet devait s’intéresser à une période précise de la vie de Johnny Hallyday : sa rencontre avec Laeticia au milieu des années 1990.

"C’est, avant tout, une très belle histoire d’amour ", avait alors confié Xavier Albert, directeur général d’Universal International Pictures France, au Film Français.

Un mois plus tard, Laeticia Hallyday révélait travailler avec le producteur Hugo Sélignac sur un autre biopic consacré à son époux. Ce dernier se concentrera sur la période de 2008, marquée par l’adoption de leur fille Joy, évoquera leur vie de famille à Los Angeles et intègrera des flashbacks retraçant la jeunesse de Johnny.

Mis en scène par Cédric Jimenez et porté par Raphaël Quenard, qui interprétera lui-même les chansons du Taulier, Johnny sortira dans nos salles le 8 décembre 2027, pour les 10 ans de la mort de Johnny Hallyday.