Mort de Jean-Claude Carrière à 89 ans

Après une formation en littérature et en histoire au sein de l'Ecole Normale Supérieure de Saint-Cloud, Jean-Claude Carrière se prédestine au métier d'historien. Il décide pourtant de l'abandonner au profit du dessin et de l'écriture, et publie ainsi dès 1957 son premier roman, Le Lézard. C'est cependant sa rencontre avec le réalisateur et comédien Pierre Etaix qui va être déterminante. Outre plusieurs courts métrages, comme Rupture (1961) ou Heureux Anniversaire (1962), le duo écrit deux films : Le Soupirant et Yoyo qui attirent rapidement l'attention de la critique.

Décidant de poursuivre sa carrière en tant que scénariste, Jean-Claude Carrière devient très présent aux côtés de Louis Malle (Viva Maria !, Le Voleur) et de Milos Forman (Valmont). Il est aussi durant dix-neuf ans le complice de Luis Buñuel (Le Journal d'une femme de chambre), une collaboration qui durera jusqu'à la mort de ce-dernier. C'est vers le milieu des années 60 et avec le retour de Buñuel en Europe que Jean-Claude Carrière commence à travailler à ses côtés. La naissance d'une amitié liant les deux cinéastes va permettre à des classiques du cinéma franco-italien d'exister, comme La Voie lactée (1969) ou encore Belle de jour (1966). Carrière sera d'ailleurs le scénariste de Cet obscur objet du désir, dernière réalisation de Buñuel en 1977.

Auteur extrèmement prolifique, les scénari à succès de Jean-Claude Carrière ne se comptent plus. Parmi ses films les plus connus, on compte Le Tambour ou Un papillon sur l'épaule, qui lui permettent ainsi de collaborer avec des cinéastes du monde entier. En 1983, il obtient sa première récompense avec le César du meilleur scénario original pour Le Retour de Martin Guerre. Il fait aussi une incursion dans un cinéma moins narratif aux côtés de Jean-Luc Godard (Sauve qui peut (la vie)) ou Peter Brook (Le Mahabharata), tout en restant proche du cinéma destiné au grand public, puis s'attache à de nombreux projets d'adaptation littéraire : Cyrano de Bergerac, Le Roi des aulnes ou encore Le Hussard sur le toit. C'est d'ailleurs son travail sur l'adaptation de L'Insoutenable Légèreté de l'être de Philip Kaufman qui lui vaut un Oscar en 1989.

Essentiellement scénariste et écrivain, Jean-Claude Carrière passe derrière la caméra en 1968 pour la réalisation d'un court-métrage plutôt insolite La Pince à ongles, lui permettant d'obtenir le Grand Prix du Jury du meilleur court métrage lors du Festival de Cannes 1969. Il travaille aussi pour le petit écran en devenant l'auteur d'une douzaine de téléfilms. Il écrit également pour le théâtre où il retrouve Jean-Louis Barrault pour Harold et Maude en 1971, ou Peter Brook pour La Tragédie de Carmen en 1981. Sa carrière remarquable dans le milieu cinématographique lui permet en 1986 d'obtenir le poste de président de la Fémis, l'école française de cinéma, qu'il occupera durant dix ans. En 2000, Jean-Claude Carrière publie l'autobiographie de son enfance, Le Vin bourru.

Alors qu'il était capable d'écrire trois à quatre scénari par an durant les années 70, il ralentit quelque peu la cadence durant les années 90, se faisant ainsi plus rare au cinéma. On le retrouve malgré tout aux génériques de films comme Salsa (2000), Birth (2004) ou encore Les Fantômes de Goya (2005) qui marque sa troisième collaboration avec Milos Forman. Tout au long de son parcours, Jean-Claude Carrière passe de temps en temps devant la caméra en interprètant de petits rôles, comme dans Avida présenté hors-compétition au Festival de Cannes 2006, ou encore dans La Voie lactée ou Julie pot de colle par exemple.

Il participe ensuite au Ruban blanc de Michael Haneke, Palme d'or au Festival de Cannes, puis à deux films de Philippe Garrel (L'Ombre des femmes, Le Sel des larmes) et deux de son fils Louis Garrel (L'Homme fidèle et La Croisade). Le 8 février 2021, il meurt dans son sommeil à son domicile parisien, à l'âge de 89 ans.

Britney Spears répond sur Instagram aux critiques sur ses chorégraphies parfois approximatives

Oui, les vidéos de danse que Britney Spears poste sur Instagram ne sont pas ultra produites, et alors ? La pop star publie régulièrement des séquences d’elle en train de danser sur ses titres favoris et cette activité l’a bien occupée et amusée durant l’année de confinement qui s’est écoulée.

Et quand certains internautes ne trouvent rien de mieux à faire que de critiquer la qualité de ses contenus, la chanteuse les invite – avec amour – à plutôt s’occuper de leurs fesses ! « J’essaye d’apprendre à utiliser la technologie au sein de cette génération biberonnée avec… mais pour être honnête avec vous, je ne la supporte pas !!! », a concédé Britney Spears dans un post Instagram, ajoutant un trio d’émojis en train de pleurer de rire.

« Alors… Si mes posts ne sont pas parfaits… Je fais ça pour le fun !!!!  Si vous pensez que je devrais m’apprêter comme si j’allais faire la couverture d’un magazine quand je danse… Désolé, mais ça n’arrivera pas », a conclu Britney Spears.

Coronavirus : Rashida Jones est nostalgique du New York d’avant la pandémie

Dans On the Rocks, le dernier film de Sofia Coppola sorti sur Apple TV+, Rashida Jones donne la réplique à Bill Murray avec, pour toile de fond, la vie foisonnante de New York. Ou en tout cas du New York d’avant la pandémie de coronavirus. Et à ce titre, l’actrice ne peut s’empêcher d’être envahie par la nostalgie en repensant au tournage du film, pourtant récent.

« J’ai appris rétrospectivement à quel point j’aime et apprécie la ville de New York, et parce que nous l’avons tourné juste avant le confinement, ça paraît immédiatement nostalgique. Alors j’ai appris que j’aime toujours New York parce que, parfois, je remets (la ville) en question mais j’ai déjà l’impression qu’elle me manque pendant cette période », a-t-elle confié à Gold Derby.

Un sentiment redoublé par le fait que l’actrice se retrouve réellement dans le personnage écrit pour elle par Sofia Coppola, celui d’une New-Yorkaise d’âge mûr en quête d’elle-même et pour qui le cœur battant de la ville permet sans doute de couvrir le bruit de ses angoisses existentielles.

« Je pense que j’ai appris que je ne suis pas la seule personne qui ressent ce type de mélancolie par rapport au fait d’entrer dans l’âge mûr et chercher à savoir comment vous vous adaptez à votre propre vie. Parce que je pense que ce personnage qu’a écrit Sofia est un peu l’archétype d’une femme d’un certain âge et de ce qu’elle traverse et je m’y reconnais », a continué Rashida Jones.

Lil Nas X réplique à un internaute français qui se moquait de lui sur Twitter

Mieux vaut toujours bien réfléchir avant de tweeter. Mais un internaute français n’a pas suivi cette règle élémentaire des réseaux sociaux. Dimanche, il a posté sur son compte Twitter une photo de Tupac Shakur, vêtu de noir et adressant deux doigts d’honneur à l’objectif, et une autre de Lil Nas X, posant en vêtements cloutés fuchsia, accompagnées du commentaire : « Voilà pourquoi j’ai arrêté d’écouter du rap US ».

La mise en opposition du rappeur décédé en 1996 et de l’artiste de 21 ans connu notamment pour son tube Old Town Road, est arrivée sous les yeux de ce dernier qui s’est fendu d’une réponse cinglante.

« Le mec a complètement arrêté d’écouter un genre musical parce que j’ai porté du rose, je suis explosé de rire », s’est moqué Lil Nas X qui a vu sa réponse être favorisée plus de 279.000 fois et retweetée 24.000 fois depuis qu’il l’a publiée.

Il y a un mois, le remix de Old Town Road interprété par Lil Nas X et Billy Ray Cyrus, sorti en avril 2019, a été certifié pour la quatorzième fois single de platine aux Etats-Unis. Un record dans l’industrie musicale américaine. Et sans doute la meilleure réponse aux commentaires désobligeants sur les réseaux sociaux.

Armie Hammer lâché par son agence

Armie Hammer a-t-il encore une carrière à Hollywood ? Accusé depuis quelques semaines d’avoir poussé très loin des fantasmes autour du cannibalisme, mais également de manipulation physique et mentale sur certaines de ses anciennes compagnes, l’acteur a perdu plusieurs rôles au cinéma et à la télévision. Et The Hollywood Reporter nous apprend que son agence, WME, vient de le lâcher. Son agent a également décidé de ne plus travailler avec lui… 

Même si les accusations contre lui n’ont pas été vérifiées par la justice, Armie Hammer semble être mis au ban par l’industrie toute entière, et il lui sera certainement difficile de revenir sur le devant de la scène. Peu loquace, il a tout de même dernièrement commenté son départ du film Shotgun Wedding : « Je ne réponds pas à ces déclarations bidons, mais à la lumière des attaques fausses et vicieuses dont je fais l’objet sur internet, je ne peux pas en bonne conscience quitter mes enfants pendant quatre mois pour aller tourner un film en République Dominicaine. Lionsgate me soutient et je leur en suis reconnaissant ».

Fast & Furious 9 : nouveau teaser pour le Super Bowl

Un nouveau spot de Fast & Furious 9 a été dévoilé lors du Super Bowl. Cette vidéo de 30 secondes dévoile des images inédites du long-métrage de Justin Lin. Si on ne voit pas encore les très attendues cascades dans l'espace (une information confirmée par Michelle Rodriguez), de nouvelles acrobaties motorisées sont visibles dans cet extrait riche en action.

Si les acteurs principaux Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Ludacris, Tyrese Gibson, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, Helen Mirren, John Cena (qui incarne le frère caché de Dom) ou encore la grande méchante Charlize Theron sont bien visibles, notons la présence de Sung Kang (Han) dont l'annonce du retour avait fait beaucoup de bruit en janvier dernier. Très présent à l'image, l'acteur devrait donc retrouver les siens assez tôt dans le film.

Dans cet opus, Dom mène une vie de famille tranquille avec Letty et leur fils Brian. Mais ils sont conscients que le danger est proche. Une nouvelle menace va obliger Dom à affronter son passé. Son équipe s'unit alors pour mettre fin à un complot dirigé par l'assassin le plus habile et l'un des pilotes les plus doués qu'ils aient jamais rencontrés : un homme qui se trouve être aussi le frère abandonné de Dom, Jakob.

Fast & Furious 9 doit sortir dans nos salles de cinéma le 26 mai 2021.

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 8 au 15 février

Goblin Slayer (Wakanim)

Le Crève-gobelins est un homme qui extermine ces créatures par tous les moyens, sans faire dans la dentelle. Tout à coup, une elfe qui a entendu des rumeurs sur le personnage se présente à lui pour une requête… C’est l’histoire d’un homme qui ne tue que les gobelins, un homme qui désire être un aventurier.

Ne vous fiez pas à son apparence d'anime d'héroïc-fantasy RPG tous publics, vous risqueriez d'être surpris ! Car sous ses airs de série familiale, Goblin Slayer est en réalité ultra-violent, trash et dérangeant, accumulant les scènes de gore et de sexe. De toute évidence grandement inspirée de Berserk, autre manga phare de dark fantasy, la série propose ainsi de nombreuses séquences choc, parfois à la limite du soutenable. Série qui ne s'adresse donc pas aux enfants ni aux personnes sensibles, Goblin Slayer ne brille certes pas pour son originalité, mais marque tout de même les esprits pour son ton nihiliste et décomplexé.

World Trigger (ADN, Crunchyroll)

World Trigger nous entraîne dans la ville de Mikado. Cette dernière est envahie de terrifiantes créatures, les Neighbors, depuis qu’un portail vers une autre dimension est apparu. Pendant longtemps, les humains ont été démunis face à cette puissance, jusqu’à la création de la force de défense Border, dotée d’armes spéciales, les Triggers. Le jeune Osamu Mikumo fait partie de cette organisation. L’histoire commence lorsqu’il fait la connaissance d’un nouveau venu dans sa classe, Yûma Kuga, originaire de l’autre monde.

Scénarisé et dessiné par Daisuke Ashihara, le manga World Trigger a débuté sa publication en 2013. L'année suivante, une adaptation en anime voyait déjà le jour ! En 2016, tout s'arrête brusquement, l'auteur étant tombé malade, laissant les fans en suspens après 73 épisodes. Cinq ans plus tard, la saison 2 est enfin arrivée ! Elle est diffusée en simulcast sur Crunchyroll depuis le 9 janvier, pour le plus grand bonheur des aficionados qui désespéraient de voir la suite. Et si vous ne connaissez pas, laissez-vous tenter par les aventures haletantes d'Osamu et Yûma, des personnages extrêmement attachants ! L'animation est ultra-léchée et les combats dynamiques et grisants.

Given (Crunchyroll)

Adapté de l'oeuvre éponyme de Kizu Natsuki, Given suit le quotidien morose de Ritsuka Uenoyama, jeune musicien qui a perdu tout intérêt pour sa passion. Sa vie se voit néanmoins boulerversée le jour où il fait la connaissance de Mafuyu Sato, un camarade discret et peu expressif qui se promène dans les couloirs de leur lycée, une guitare à la main. Par un étrange concours de circonstances, ce dernier demande à Uenoyama de lui apprendre à jouer du fameux instrument à cordes. Entre répétitions et concerts amateurs, leur amitié se mue rapidement en quelque chose de plus fort.

Véritable hymne à la musique et à la tolérance, la série a su se démarquer des nombreuses sorties de l'année 2019. Son histoire d'amour pure et sans prétention entre deux garçons que tout oppose séduit et réchauffe les coeurs, portée par des chansons originales aux accents pop-rock. Fort de ses différentes thématiques comme la question de l'orientation sexuelle, le suicide ou encore la dépression, l'anime a été décliné en un film disponible sur Crunchyroll depuis le 3 février dernier. Après Uenoyama et Mafuyu, découvrez l'histoire de leurs amis : Haruki et Akihiko.

Timothée Chalamet, fils d'Edward aux mains d'argent dans une pub pour le Super Bowl

La finale du Super Bowl est l'événement sportif le plus suivi au pays de l'oncle Sam. Pour situer un peu les choses, l'édition 2020 fut regardée par plus de 101 millions de téléspectateurs. Corollaire de cette audience stratosphérique, les spots publicitaires sont vendu à prix d'or, tandis que les annonceurs rivalisent d'idées pour promouvoir leurs produits.

A ce petit jeu, la firme automobile General Motors a sorti de sa besace une publicité mettant en scène Timothée Chalamet en fils d'Edward aux mains d'argent, prénommé Edgar, au volant d'une voiture de la firme; en l'occurence une Cadillac. A ses côtés, Winona Ryder, tête d'affiche du classique de Tim Burton, reprend du service le temps du spot TV.

"Voici l'histoire d'un garçon avec des lames à la place des doigts" lâche Winona Ryder en voix off; avant de corriger derechef : "non, pas celui-là !" Tandis que la publicité vante les avantages du véhicule, capable d'être conduit... sans les mains.

Nouveau teaser de Raya et le dernier dragon

A l'occasion du Super Bowl qui s'est tenu cette nuit aux Etats-Unis, Disney nous offre des images inédites de son nouveau long métrage, Raya et le dernier dragon. 

Raya et le dernier dragon s’inspire des traditions et des cultures des peuples d’Asie du Sud-Est. L'intrigue se passe au royaume imaginaire de Kumandra où humains et dragons vivaient en harmonie. Mais un jour, une force maléfique s’abattit sur le royaume et les dragons se sacrifièrent pour sauver l’humanité. Lorsque cette force réapparait cinq siècles plus tard, Raya, une guerrière solitaire, se met en quête du légendaire dernier dragon pour restaurer l’harmonie sur la terre de Kumandra, au sein d’un peuple désormais divisé. Commence pour elle un long voyage au cours duquel elle découvrira qu’il lui faudra bien plus qu’un dragon pour sauver le monde, et que la confiance et l’entraide seront essentiels pour conduire au succès cette périlleuse mission... 

Pour mémoire, Raya a récemment avancé sa date de sortie en France : le film est désormais prévu le 3 mars 2021 (sous réserve de la réouverture des cinémas) au lieu du 31. Il sera, par ailleurs, proposé simultanément au cinéma et sur Disney+ en Accès Premium le 5 mars aux Etats-Unis et dans les pays proposant le service, à l’exception de la France.

Le film est co-réalisé par Don Hall, Carlos Lopez Estrada, Paul Briggs et John Ripa.

Côté casting vocal pour la version originale, on retrouve Awkwafina, qui double Sisu, le dernier dragon, tandis que la comédienne d'origine vietnamienne Kelly Marie Tran, vue dans Star Wars, prête sa voix à Raya. Précisons qu'il s'agit de la première actrice originaire d'Asie du Sud-Est à interpréter une héroïne Disney.

Pour la version française, le casting vocal sera composé de Géraldine Nakache, qui double le dragon Sisu, Anggun, qui sera la cheffe Virana, et Frédéric Chau sera Benja, le père sage et pacifiste de Raya. Enfin, Émilie Rault sera la guerrière déterminée, Raya. A noter que c'est la première fois que la chanteuse Anggun prêtera sa voix à un film d'animation. On avait pu l'apercevoir en tant que comédienne chez Claude Lelouch il y a quelques années.

Teaser de Old, un film de M. Night Shyamalan

Cette été, M. Night Shyamalan nous emmènera voir la mer. Le souci, c'est que ce sera dans un lieu mystérieux et inquiétant que nous présentent les premières images de Old, dévoilées dans le cadre du 55e Super Bowl.

Sur cette plage en apparence paradisiaque, le temps s'écoule différemment et les personnages semblent vieillir au fil des heures, comme le constatent notamment les parents incarnés par Gael Garcia Bernal et Vicky Krieps. Alors que leurs enfants semblaient avoir disparu, ceux-ci reviennent… avec quelques années de plus. Comme si les héros de Lost et de Benjamin Button étaient partis en vacances dans l'univers du réalisateur de Sixième sens.

Au vu de ce teaser, le metteur en scène devrait utiliser plusieurs techniques pour représenter le vieillissement, avec notamment des changements d'acteurs pour les enfants, et du maquillage. Mais ira-t-il plus loin, en s'offrant les technologies de pointe permettant de rajeunir ou vieillir numériquement des comédiens ? Réponse dans une bande-annonce plus longue. Ou le 21 juillet, jour de sortie sur nos écrans de Old, adapté du roman graphique français "Sandcastle" et dans lequel nous retrouverons également Eliza Scanlen (Les Filles du Docteur March) ou Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit).