#MeToo : Alexander Payne dément les accusations de Rose McGowan

Le 17 août dernier, Rose McGowan, figure de proue du mouvement #MeToo, faisait une nouvelle révélation la concernant : elle accuse Alexander Payne d'atteinte sexuelle alors qu'elle était mineure.

Resté silencieux jusqu'ici, le réalisateur (Nebraska, Downsizing) a pris la parole pour démentir cette accusation. Il a adressé une tribune au site Deadline affirmant que les accusations de Rose McGowan sont "fausses". Le cinéaste revient sur plusieurs affirmations de la comédienne, notamment qu'elle était mineure lors de leur première rencontre et celle qu'il aurait travaillé sous un pseudo pour des films "softcore" pour les démentir. Il explique avoir toujours eu des interactions "cordiales" avec elle.

Contactée par Variety, Rose McGowan répond, sans détour, "qu'il aille se faire f*** lui et ses mensonges". Et d'ajouter : "Je demandais à Payne de reconnaitre les faits et s'excuser, il ne l'a pas fait. Je disais que je ne voulais pas le détruire, mais maintenant je le souhaite. Pourquoi les hommes mentent tout le temps ? Je vais maintenant avoir pour mission de l'exposer. Je ne suis pas la seule". Alexander Payne, via un représentant sollicité par Variety, n'a pas souhaité faire de commentaire suite à cette nouvelle prise de parole de Rose McGowan.

Jack Reacher : Alan Ritchson sera sa nouvelle incarnation pour Amazon

Après deux films au cinéma sortis en 2012 et 2016, portés par Tom Cruise, le personnage de Jack Reacher va trouver une nouvelle vie à travers une série en préparation pour Amazon Prime Video, qui entrera en tournage prochainement. Et pour reprendre le rôle dont la carrure est décrite dans les romans comme celle "de troisième ligne de rugby", la production a choisi un comédien plus fidèle physiquement que ne l'était Tom Cruise, conformément au voeu de l'auteur Lee Child. Il s'agit d'Alan Ritchson, que les sériephiles commencent à bien connaître.

Habitué aux rôles de super-héros, il a été récémment Hawk dans la série DC Titans, qu'il ne devrait pas quitter pour autant selon les informations de Deadline; il a également incarné Aquaman dans Smallville il y a une dizaine d'années; et on l'a vu sur le grand écran dans la saga Hunger Games et la saga Ninja Turtles en Raphael. Il incarnera ici un ancien de l'armée américaine qui arpente le pays pour mêner des enquêtes périlleuses et survit grâce à des petits jobs en parallèle. La série est écrite et showrunnée par Nick Santora, un ancien de Prison Break et Scorpion. La première saison sera l'adaptation du premier roman, qui se déroule en Géorgie. 

La Garçonne : la série d'époque avec Laura Smet en DVD

A l'antenne depuis le lundi 31 août dernier, La Garçonne tient en haleine les téléspectateurs de France 2. Créée par Dominique Lancelot (Section de recherches), la mini-série réalisée par Paolo Barzman nous propulse dans le Paris des Années folles. Laura Smet y tient le rôle de Louise Kerlac, contrainte de disparaître après avoir été témoin du meurtre d’un proche, commis par des agents de l’État. Pour faire éclater la vérité, la jeune femme se travestit et prend l’identité de son frère jumeau (Tom Hygreck), brisé par la guerre.

En immersion au sein de la police criminelle parisienne sous le nom d'Antoine Kerlac, Louise découvre un monde interdit aux femmes. Son esprit aiguisé et sa passion pour les investigations vont lui permettre de faire avancer les affaires en cours et mener sa propre enquête pour se disculper du crime dont elle est accusée. Ses découvertes pourraient bien impacter sa propre famille. Quels sombres secrets cache son propre frère ? La guerre a-t-elle pu en faire le monstre pervers que les preuves semblent désigner ?

Dans cette périlleuse entreprise, Louise pourrait trouver une aide précieuse en la personne de Roman Ketoff (Grégory Fitoussi). Son attirance pour ce journaliste franc-tireur ne risquerait-elle pas de compromettre sa couverture ? Coproduite par Mother production (Dix pour Cent) et Gedesel productions, La Garçonne signe le grand retour de Laura Smet sur le petit écran, après un passage remarqué du côté du Capitaine Marleau. Dans cette nouvelle fiction, la comédienne est également entourée de Clément Aubert, Aurélien Recoing, Lilly-Fleur Pointeaux, Jérôme Deschamps, Noémie Kocher et Aladin Reibel. La diffusion s'acheveant le 14 septembre prochain sur France 2, le coffret DVD regroupant l'ensemble des épisodes sera disponible dès le 15.

The King's Man première mission : Matthew Vaughn prévoit une Director's Cut plus longue de 40 min

Préquel à la franchise Kingsman qui narre les origines de la toute première agence de renseignement indépendante, King's Man : première mission s'est vu repoussé plusieurs fois, d'abord par la Fox, qui était alors en plein processus de rachat par l'empire de Mickey, puis par Disney. La sortie du film de Matthew Vaughn est désormais calée à février 2021.

Dans son numéro de septembre, le mensuel Les Années Laser (spécialisé dans le Home Cinema pour les non initiés) publie un bref entretien du cinéaste avec un journaliste à propos du film, évoquant avec lui la future version DVD / Blu-ray. "Je peux vous révéler que pour la première fois de ma carrière, j'ai coupé quarante minutes de scènes qui méritaient de figurer dans le film. C'était une décision dure à prendre" lâche-t-il, tout en taclant la durée qu'il juge désormais trop longue des Blockbusters hollywoodiens : "je pense qu'aujourd'hui, même si Wonder Woman, le prochain James Bond et Tenet vont dépasser les 2h30, ce n'est plus la bonne approche d'une sortie au cinéma". Et d'ajouter : "en raison de son traitement épique qui rend hommage aux superproductions des années 60-70, j'ai utilisé un style de montage assez classique pour renforcer l'impact. J'ai donc enlevé beaucoup de séquences délirantes en me disant que les gens qui auront vu et apprécié le film en salles prendront certainement plaisir à les découvrir dans une édition Director's Cut vraiment dingue. Voilà pourquoi il y aura peu de scènes coupées dans les suppléments de la version cinéma de King's Man : première mission, je préfère que les cinéphiles les découvrent dans la future version longue !"

Yves Saint Laurent : un nom et un NON aux violences faites aux Femmes

Depuis ses débuts Monsieur Saint Laurent rend la femme belle, féminine, forte et inspirante. Un engagement sans faille depuis les années 60, qui prend, plus que jamais sens, avec la recrudescence des violences envers les femmes.

Une marque inspirante et innovante, des égéries fortes et indépendantes comme Dua Lipa, Cara Delevingne, Zoe Kravitz, Jessica Chastain ou encore Kaia Gerber... Yves Saint Laurent beauté, a toujours contribué à rendre les Femmes plus belles, à chaque étape de leur vie. Aujourd'hui, elle fait de son cheval de bataille, la lutte contre les violences envers Le deuxième sexe et développe un programme, Aimer Sans Abuser, en partenariat avec l'association En Avant Toute(s). "Soutenir les femmes, en particulier dans leur indépendance, est au cœur de la marque. Il était donc naturel que nous nous engagions pour cette cause sociétale importante", Stephan Bezy, Directeur Général Yves Saint Laurent Beauté.

Pour rappel, au cours de sa vie, une femme sur trois sera victime de violences* et une faible proportion obtiendra justice. Plus de 600 millions de femmes dans le monde vivent dans un pays où les violences infligées par leurs partenaires ne sont pas considérées comme un crime**. En France, aujourd'hui encore, une femme meurt tous les trois jours sous les coups de son partenaire selon le Ministère de l'Intérieur.

(*Source : étude multipays de l'OMS en 2018)

(** Source : Nations Unies)

Quelle soit physique ou psychologique, sexuelle ou encore économique... la violence revêt bien de sombres atours et "c'est à travers la prévention, l'éducation et l'action directe que nous allons pouvoir faire évoluer les mentalités et faire bouger les lignes durablement", Ynaée Benaben, co-fondatrice d'En avant toute(s). Et, avec le confinement, les violences se sont malheureusement accrues. Les signalements de violences conjugales ont alors augmenté de 32 % en France* durant cette période. Depuis 2013, l'association agit en faveur de l'égalité entre les femmes et les hommes, et contre les violences sexistes et anti-LGBTQIA +.

Aimer Sans Abuser, c'est la mise en place d'un tchat d'urgence, la sensibilisation du grand public et de la jeunesse, des séminaires de formation organisés pour sensibiliser toutes les équipes d'Yves Saint Laurent Beauté, et notamment les conseillères de vente afin de comprendre les mécanismes de la violence au sein du couple... Bref, un programme bien ficelé pour essayer d'enrayer ce fléau qui peut toutes nous toucher.

(*Source : Secrétariat d'État chargé de l'égalité entre les femmes et les hommes et de la lutte contre les discriminations)

Pour accéder aux services d'assistance par téléphone ou au tchat :

EN AVANT TOUTE (S) : https://enavanttoutes.fr/

TCHAT : https://commentonsaime.fr/

Marion Rousse victime d'un dessin sexiste

Pas question pour Marion Rousse de se taire devant un tel dessin. Dimanche 6 septembre 2020, un dessin publié dans le journal L'Humanité a créé la polémique. Ce dernier représente la commentatrice sur le Tour de France, Marion Rousse, et son compagnon, le coureur cycliste Julian Alaphilippe. Sur le croquis, qui accompagnait un article traitant de la sexualité des coureurs du Tour de France, on peut voir l'ancienn championne de France de cyclisme sur route presque nue, assise sur un lit, pour interviewer le coureur de la formation Deceuninck-Quick Step. C'est deux personnes n'ont pas été choisies au hasard puisqu'elles filent le parfait amour depuis déjà plusieurs mois. Seulement, pour les internautes, une telle représentation est choquante. Ils ont été nombreux à dénoncer la caricature qu'ils considèrent comme sexiste, vulgaire, dégradante ou encore misogyne.

De son côté, la principale visée, Marion Rousse, a attendu la fin de la journée ainsi que la fin de la nouvelle étape du tour pour prendre la parole sur les réseaux sociaux. Très en colère devant un tel dessin, elle a fait part de son indignation. "Désabusée, L'Humanité porte de plus en plus mal son nom. Il faut n'avoir aucun respect des femmes, de la femme, pour rabaisser à ce niveau six ans de consulting sportif à la télévision", a-t-elle tweeté. Devant la polémique naissante, L'Humanité a fait marche arrière et a présenté ses excuses à l'ancienne cycliste professionnelle.

"Nous partageons totalement l'indignation devant ce dessin. Nous l'avons rapidement dépublié. Il est contraire aux valeurs de L'Humanité, qui promeut la dignité des êtres humains et le combat féministe. Nous prions Marion Rousse de nous excuser de ce manque de vigilance."

L'influenceur beauté, Ethan is Supreme, est mort tragiquement à l'âge de 17 ans

C'est une disparition tragique qui a été révélée par l'influenceuse et meilleure amie d'Ethan is Supreme. En effet, Ava Louise a confirmé que le Youtubeur beauté, de son vrai nom Ethan Peters, était mort, alors qu'il n'avait que 17 ans. Très connu sur la toile, il avait une grande communauté. Selon les premières constatations, l'influenceur serait mort d'une surdose importante de drogue. C'est en tout ce que laisse supposer sa meilleure amie dans une série de tweets, où elle rend hommage à celui qui était bien plus qu'un ami. "La toxicomanie est une maladie. J'ai dû mettre Ethan à l'écart ces dernières semaines et discuter avec lui de son utilisation. Tout le monde près de lui avait peur", a-t-elle notamment écrit après lui avoir fait de nombreuses déclarations d'amour.

"Mon meilleur ami dans le monde entier, ma flamme jumelle... la seule personne là pour moi quand je n'avais personne. Je t'aime Ethan, je suis à court de mots. J'aurais aimé savoir à quel point c'était mauvais", a-t-elle encore indiqué comme le rapporte L'Express. Cette perte est pour elle insoutenable. Elle assure ne plus pouvoir respirer tellement elle est transportée par la douleur de sa disparition.

Ethan is Supreme était surtout connu pour ses publications sur les réseaux sociaux et ses vidéos populaires de beauté et de maquillage. Peu de temps avant de rendre son dernier souffle, il avait évoqué toutes les personnes qui l'avaient harcelé par le passé. A ses 524 000 abonnés d'Instagram, Ethan avait écrit : "Je voudrais juste remercier tous ceux qui m'ont intimidé. J'aime une fois par an pour voir à quel point j'ai changé et la seule chose qui ne l'a pas fait, ce sont les cernes." Depuis l'annonce de sa disparition, de nombreux fans lui rendent hommage sur les réseaux sociaux.

Le Prince Harry annule par surprise un événement majeur et ça ne lui ressemble pas

C'est du jamais vu ! Si le prince Harry a toujours tenu ces engagements, il a annulé un événement clé de collecte de fonds pour les Invictus Games après avoir signé un nouvel accord avec le géant du streaming Netflix. L'émission de musique et de comédie scintillante devait se tenir en Californie en juin 2021 et être diffusée sur Amazon. Le duc et la duchesse de Sussex prévoyaient de faire des discours pendant l'événement. Cette collecte de fonds, dont les organisateurs espéraient qu'elle permettrait de collecter au moins 1 million de livres sterling pour la Fondation Invictus Games, aurait probablement eu lieu au Hollywood Bowl. Beyoncé et Ed Sheeran figuraient parmi les stars désignées pour se produire lors de l'événement.

Les responsables de la fondation auraient été " abasourdis " après qu'un avocat du prince Harry et Meghan Markle les ait informés qu'ils n'iraient pas de l'avant avec l'événement la semaine dernière. Selon un rapport du Sunday Times, l'avocat a cité un "conflit" avec un autre service de streaming. En effet, en signant avec Netflix, le frère du prince William ne pouvait plus participer à un événement diffusé sur Amazon Prime Video. En apprenant la nouvelle, une source impliquée dans la planification de l'événement a déclaré au magazine britannique : "C'est une très mauvaise nouvelle et tout le monde chez Invictus est dégouté." En effet, c'est un nouveau coup dur pour la compétition multisports pour soldats et vétérans de guerre blessés et handicapés qui a été reporté à 2021 en raison de la pandémie mondiale.

Depuis son retrait de la famille royale, le prince Harry peine à trouver sa voie. Alors qu'il a annulé l'événement, une source a ajouté : "Harry a dit oui à cela l'année dernière et tout allait de l'avant jusqu'à il y a quelques semaines. Cela allait être un grand moment pour Invictus où le pot est assez vide, et cela les a laissés dans l'embarras. Harry doit trouver un autre moyen de collecter des fonds pour eux." Alors que le concert aurait été suspendu en raison de la pandémie mondiale, la source a expliqué : "Le duc reste plus que jamais attaché aux Jeux Invictus."

Normandie nue sur France 2 : comment François Cluzet a-t-il accepté de se montrer nu à l'écran ?

Sorti en 2018, Normandie nue est une comédie dramatique agricole se déroulant à Mêle-sur-Sarthe, un petit village normand où les éleveurs sont touchés par la crise. Georges Balbuzard (François Cluzet), le maire de la ville, n’est pas du genre à se laisser abattre et décide de tout tenter pour sauver son village… Le hasard veut que Blake Newman, grand photographe conceptuel qui déshabille les foules, soit de passage dans la région. Balbuzard y voit l’occasion de sauver son village. Seulement voilà, aucun Normand n’est d’accord pour se mettre à nu…

Pour la scène finale dans laquelle de nombreux personnages apparaissent nus, Philippe Le Guay est parvenu à convaincre ses comédiens (composés en grande partie d'habitants du village de Mêle-sur-Sarthe) de se déshabiller. Au départ réticents, ils ont accepté de jouer le jeu. Le réalisateur se souvient :

"Le paradoxe c’est qu’apparemment la société est supposée tout montrer, il n’y a en principe plus de tabous. Et cependant, dès qu’on en revient à la pudeur et à l’intime, on se heurte à des situations archétypales où l’air du temps n’a pas sa place. Les gens du village ont compris qu’ils pourraient exprimer quelque chose de leur condition en participant ensemble à cette photo. Certains y sont allés "par solidarité avec la cause", d’autres ne voyaient pas le problème – "Si tout le monde y va, j’y vais aussi". Je ne suis pas allé recruter des modèles à Paris et ça se voit au résultat..."

La séquence n'a pas été réalisée le dernier jour de tournage parce que Philippe Le Guay craignait que la météo ne soit pas bonne. Il l'a donc tournée un mercredi au lieu du vendredi prévu. Une bonne idée puisqu'en deux jours, la température a baissé de quinze degrés. Le metteur en scène et son équipe ont par ailleurs visité des dizaines de champs avant de choisir le bon, parce que bien exposé au soleil, "avec ce grand tilleul magnifique, un élément vertical et un élément horizontal, ainsi qu’un monticule pour que les personnages puissent se déployer", précise-t-il, en poursuivant :

"J’appréhendais de tourner cette scène et de filmer les modèles de façon frontale. D’où l’idée de l’hélicoptère de l’associé de Demaison qui vient le chercher à la fin du film. Je voulais utiliser ce point de vue en hauteur pour diminuer la frontalité de la nudité. J’ai fait faire des dessins par un storyboarder pour les montrer aux acteurs et les rassurer. On avait tous le trac, mais finalement tous se sont lancés dans un élan libérateur, comme des enfants qui sautent du grand plongeoir."

François Cluzet a confié qu'il a failli renoncer à jouer dans Normandie nue parce qu'il ne voulait pas se montrer dénudé. Philippe Le Guay l'a cependant rassuré en lui disant qu'il porterai un cache sexe. Les choses se sont ensuite bien passées, comme s'en rappelle l'acteur :

"J’avais tellement envie de faire le film, j’ai accepté. Mais, plus le tournage arrivait, plus je me rendais compte que tout le monde allait jouer le jeu sauf moi et ce n’était pas possible. J’ai décidé d’oublier le cache sexe". Au final, la photo est très pudique : le plan a été pris d'assez loin, du coup le spectateur ne voit que des silhouettes. "Je me souviens avoir eu du mal à enlever mon jean, il me collait à la peau tellement il faisait chaud, j’ai fini par y réussir, je voyais tous les autres partir, je me suis mis à courir et tout d’un coup, je suis tombé sur une multitude de fesses. C’était drôle et hallucinant !"

La Poursuite impitoyable sur Arte : pourquoi ce film a-t-il été mal vécu par son réalisateur ?

Sorti en 1966, La Poursuite impitoyable se déroule au Texas, où le retour d’un évadé de prison (Robert Redford) dans sa ville natale déchaîne les passions. Le shérif (Marlon Brando) tente alors de trouver le fugitif avant que la foule ne s'en empare... Porté par un casting quatre étoiles, ce drame fort et engagé constitue une peinture sombre et sans concession d'une Amérique corrompue, haineuse et raciste. Cela étant, en dépit de ses qualités, ce cinquième film réalisé par Arthur Penn est une expérience douloureuse pour lui. La raison ? L'interventionnisme démesuré du producteur Sam Spiegel.

Sam Spiegel, à qui l'on doit plusieurs films entrés dans l'histoire du cinéma comme Sur les quais, Le Pont de la rivière Kwaï ou Lawrence d'Arabie, achète les droits de la pièce de Horton Foote dans les années 1950. A l'origine, il veut Marlon Brando dans le rôle de Jason "Jake" Rogers et Marilyn Monroe dans celui de sa soeur Anna Reeves. Mais lorsque le projet entre en production, en 1965, l'acteur mythique de 41 ans est jugé trop âgé pour jouer ce personnage (et Monroe meurt en 1962). C'est pour cette raison qu'il incarne finalement le shérif Calder (James Fox est casté en Rogers).

D'emblée, Sam Spiegel impose sa marque avec une volonté de fer, au point que ses relations avec Arthur Penn en pâtissent sérieusement. Il commence par effectuer de nombreux remaniements au script de base écrit par Lillian Hellman (cette dernière n'est pas tenue au courant des changements). Il fait aussi en sorte que Robert Redford, alors relativement inconnu, incarne le personnage de l'évadé de prison (une bonne idée au final). Mais surtout, le producteur passe son temps à dicter sa propre vision des choses au metteur en scène, que ce soit pendant le tournage mais aussi en post-production.

Ainsi, Sam Spiegel engage le directeur de la photographie Joseph LaShelle en remplacement du grand Robert Surtees (qui quitte le projet en raison d'une maladie), mais sans laisser le choix à Penn. La relation entre LaShelle et le cinéaste est difficile. Le producteur refuse également à Penn le droit de monter lui-même le film et fait appel à des "monteurs professionnels" pour remanier l'ensemble. Au final, le rythme de l'oeuvre est à l'opposé de celui voulu par le réalisateur, qui souhaite un montage nettement plus nerveux, suggérant une forme d'hystérie collant parfaitement au projet de base.

Arthur Penn sort déprimé de cette expérience. Il se rattrape toutefois avec son prochain film, Bonnie and Clyde, qui devient une pépite du cinéma américain des années 1960. Dans son ouvrage culte "Le Nouvel Hollywood", Peter Biskind note, au sujet de La Poursuite impitoyable, qu'il s'agit d'un exemple parfait montrant à quel point, dans le Hollywood des années 1950 et 1960, les producteurs ne laissaient que peu de place à la créativité des cinéastes : "Hollywood n'était surtout pas un endroit pour les intellectuels, quel que fût leur talent, Penn en avait fait l'expérience à ses dépends."