Bande-annonce de L'Un des nôtres, avec Kevin Costner

Après la perte de leur fils, le shérif à la retraite George Blackledge et son épouse, Margaret quittent leur ranch du Montana pour sauver leur jeune petit-fils des griffes d'une dangereuse famille tenue d'une main de fer par Blanche Weboy. Quand ils découvrent que les Weboy n'ont pas l'intention de laisser partir l'enfant, George et Margaret n'ont pas d'autre choix que de se battre pour réunir enfin leur famille.

Si vous ne connaissiez pas ou n’attendiez pas particulièrement la sortie de L'un des nôtres au cinéma, la bande-annonce du film de Thomas Bezucha risque de vous faire changer d’avis. Ces premières images, particulièrement tendues et efficaces, annoncent un thriller ambiance western qui promet de nous tenir en haleine. Il faut dire aussi que la distribution est de qualité : on retrouve à l’écran Kevin Costner et Diane Lane (qui jouaient les parents de Clark Kent dans Man of Steel et Batman v Superman) face à Lesley Manville, terrifiante dans le rôle de la matriarche Weboy. 

L'un des nôtres, dès le 9 décembre au cinéma.

Canal+ : une date pour The Head

En cette rentrée, Canal+ a mis les petits plats dans les grands avec un programme on ne peut plus alléchant. Alors que la chaîne va lever le voile sur Narvalo, sa nouvelle Création Originale évènement le 14 septembre prochain, une autre série compte bien arriver en tête de la liste de vos envies. Très attendue par le public, The Head va en effet souffler un vent de fraîcheur sur les programmes de la chaîne, et cela à partir du 24 septembre 2020, 21h sur Canal+, à raison de deux épisodes par semaine. 

Déclinée en six épisodes de 52 minutes, The Head souligne de la meilleure des manières la volonté de toujours proposer le meilleur des séries internationales à ses abonnés. Développée et produite par The Mediapro Studio, créée par Àlex et David Pastor, et tournée en Islande et à Tenerife, cette acquisition met en scène un visage on ne peut plus connu des fans de séries : celui d’Alvaro Morte. L’emblématique Professeur de La Casa De Papel campe ici un cuisinier peu sociable et qui cache un lourd secret. A ses côtés, on retrouve les noms de comédiens issus des quatre coins du monde, comme John Lynch (The Terror), Katharine O’Donnelly (Marie Stuart, reine d’Écosse), Tomohisa Yamashita (Code Blue) ou encore Alexandre Willaume (Below the Surface, Tomb Raider). Un casting qui pourrait bien donner des sueurs froides au public.

Thriller glaçant, The Head prend ses quartiers en Antarctique. Là, alors que l’hiver arrive et que le soleil s’apprête à disparaître pour six mois, une équipe reste au sein de la station de recherche Antarctique Polaris VI afin de poursuivre ses recherches innovantes dans la lutte contre le changement climatique. Le tout sous la supervision du biologiste réputé Arthur Wilde (John Lynch). Mais lorsque le commandant Johan Berg (Alexander Willaume) arrive à la station au printemps pour prendre la relève, les membres de l’équipe sont soit morts, soit portés disparus. Un tueur est en cavale et Annika (Laura Bach), la femme de Johan, a disparu. S’il veut la retrouver vivante, il devra faire confiance à Maggie (Katharine O’Donnelly), une jeune docteure profondément bouleversée et à priori la seule survivante du groupe… à moins qu’il n’y ait quelqu’un d’autre ? Ce qui est sûr, c’est que The Head ne vous laissera pas de glace ! 

The Mandalorian saison 2 : une date pour la suite de la série Star Wars sur Disney+

C’est désormais officiel : les nouveaux épisodes de la saison 2 de The Mandalorian arrivent en France sur Disney+ à partir du vendredi 30 octobre. Ce spin-off de la saga Star Wars, lancé en novembre 2019 aux Etats-Unis, et arrivé en France en avril dernier lors du lancement de la plateforme, sera donc cette fois-ci proposé en même temps que les US. Et comme pour la première saison, cette nouvelle salve d’épisodes sera mis en ligne à raison d’un inédit par semaine.

Très attendue par les fans, la saison 2 de The Mandalorian devrait éclaircir le mystère autour des origines de Baby Yoda, dont la protection incombe désormais au Mandalorien. Le plan final de la saison 1 laissait également de nombreuses questions en suspens, notamment concernant l’origine du sabre noir brandi par Moff Gideon… Espérons que cette nouvelle saison offrira de quoi assouvir notre curiosité.

Coté casting, de beaux noms ont été annoncés au fil des mois pour donner la réplique au Mandalorien, joué par Pedro Pascal. Ainsi, Timothy Olyphant, vu dans Deadwood et Santa Clarita Diet va rejoindre la série pour un rôle encore gardé secret. Rosario Dawson devrait quant-à elle incarner Ahsoka Tano, une chevalière Jedi. Cette saison signera aussi le grand retour de Boba Fett, joué par Temuera Morrison, un habitué de la franchise puisqu’il avait interprété Jango Fett, qui n'est autre que le père de Boba, dans L'attaque des Clones en 2002.

Star Wars : John Boyega raconte son expérience difficile en tant qu'homme noir

Début juin, John Boyega, l'interprète de Finn dans la dernière trilogie Star Wars, livrait un discours très fort à Londres, au cours d'une des nombreuses manifestations du mouvement Black Lives Matter contre le racisme et les violences policières qui ont suivi la mort de George Floyd. Aujourd'hui, l'acteur fait la couverture du magazine GQ, où il se confie sur son expérience difficile lors de l'aventure Star Wars.

Au cours des quelques années durant lesquelles il a travaillé avec les équipe de Star Wars, Lucasfilm et Disney, John Boyega a été souvent amené à se demander si il y avait vraiment de la place pour quelqu'un comme lui - comprendre, un homme noir, et engagé - dans une industrie fondée sur des normes blanches. Si l'on n'avait de cesse, alors, de lui répéter combien il était chanceux de faire partie du projet, il s'est pourtant rendu compte que son expérience était radicalement différente que celle des autres membres du casting.

Aujourd'hui, John Boyega a laissé pousser ses cheveux, qu'il porte tressés, mais au moment de tourner Star Wars, il lui a fallu garder les cheveux ras, ce qu'il considérait comme des tentatives de contrôle de son apparence. Le coiffeur qui s'occupait de lui n'avait aucune habitude des cheveux crépus, mais "avait encore le courage de faire semblant" et le styliste prenait un air "grimaçant devant certains vêtements que je voulais porter". Le comédien se souvient : "Pendant la promotion [du Réveil de la Force], j'ai suivi le mouvement. Et évidemment, à l'époque, j'étais vraiment très heureux d'en faire partie. Mais mon père me dit toujours une chose : 'Ne donne pas trop cher par respect. Tu peux te montrer respectueux, mais vous paieras parfois trop cher et tu te retrouveras à découvert.'"

Un an après la fin de la trilogie, le bilan est mitigé pour Boyega : "C'est tellement difficile. On s'implique dans des projets dans lesquels on ne va pas forcément tout aimer. [Mais] ce que je dirais à Disney, c'est de ne pas faire ressortir un personnage noir et le commercialiser comme s'il était beaucoup plus important dans la franchise qu'il ne l'est réellement et pour l'écarter ensuite. Ce n'est pas bien. Je le dis clairement." Selon lui, les autres personnages de couleur, interprétés par Naomi Ackie, Kelly Marie Tran et même Oscar Isaac, ont subi le même traitement. Particulièrement dans Les Derniers Jedi. 

"Par exemple, poursuit l'acteur, [en interview] vous saviez quoi demander à Daisy Ridley, vous saviez quoi demander à Adam Driver (...), mais quand il s'agissait de Kelly Marie Tran, quand il s'agissait de John Boyega, vous saviez déjà tout. Alors que voulez-vous que je dise ? Ce qu'ils veulent qu'on raconte, c'est : 'J'ai adoré participer [au film]. Ca a été une expérience formidable' Non, non, non. Je ferai ce deal quand ce sera effectivement une super expérience. Ils ont donné toute la nuance à Adam Driver, toute la nuance à Daisy Ridley. Soyons honnêtes. Daisy le sait. Adam le sait. Tout le monde sait. Je n'apprend rien à personne."

De son point de vue, ce traitement superficiel des personnages noirs dans les blockbusters est systémique. Même s'il reconnaît que le rôle de Finn était une "opportunité incroyable" et un "tremplin" qui a lancé sa carrière, John Boyega est aussi très heureux de pouvoir mettre en lumière les frustrations et les difficultés qu'il a rencontrées en se retrouvant au coeur d'un système biaisé et toxique pour les personnes qui ne rentrent pas dans les cases qui constituent les standards de représentation à Hollywood. 

On rappelle qu'à l'annonce du casting du Réveil de la Force, John Boyega avait eu à subir de nombreux commentaires racistes. "Je suis le seul membre de la distribution dont l'expérience de la frachise était uniquement basée sur sa race", regrette-t-il. "(...) Cela vous met en colère contre un système comme celui-là. Ca vous rend beaucoup plus militant ; ça vous change. Parce que vous vous rendez compte : 'J'ai eu cette opportunité, mais j'évolue dans un milieu qui n'était même pas prêt pour moi.' Personne d'autre dans le casting n'entendait des gens qui disaient qu'ils allaient boycotter le film à cause d'eux. Personne d'autre n'a reçu un tollé et des menaces de mort dans ses messages privés sur Instagram et les réseaux sociaux, disant : 'Noir ceci, et noir cela, et tu ne devrais pas être un Stormtrooper.'"

"Personne d'autre n'a eu cette expérience. Mais pourtant, les gens sont surpris que je sois ainsi. C'est une vraie frustration", conclut John Boyega, visiblement attristé à l'idée que ses décarations puissent être prises pour de l'amertume mal placée ou de la paranoïa. L'acteur, déterminé désormais à aller vers des projets plus indépendants, sera bientôt à l'affiche de la série de Small Axe, du cinéaste britannique Steve McQueen. 

Mulan sur Disney + : la nouvelle date de sortie française du film-live

Disney+ vient d'annoncer la date de sortie française de Mulan. Le film de Niki Caro sera donc disponible en France dès le 4 décembre pour l’ensemble des abonnés, sans frais supplémentaire. Pour rappel, la version live du classique Disney, est annoncée au 4 septembre aux Etats-Unis pour une somme de 29,9 dollars en plus du coût de l'abonnement à la plateforme.

Après avoir été décalé à 3 reprises (de mars à juillet, de juillet à août, et de août à une date ultérieure), l'annonce de la sortie de Mulan sur Disney+ avait provoqué un véritable coup de tonnerre dans l'Industrie du cinéma, notamment pour les exploitants qui comptaient sur ce film pour attirer à nouveau les spectateurs dans leurs salles.

Porté par Liu Yifei, Donnie Yen, Gong Li et Jet Li, le long-métrage suit Hua Mulan, la fille ainée d’un vénérable guerrier désormais atteint par la maladie, Cette dernière décide de prendre la place de son père au combat. Se faisant passer pour un soldat du nom de Hua Jun, elle se voit mise à l’épreuve à chaque étape du processus d’apprentissage, mobilisant chaque jour un peu plus sa force intérieure pour explorer son véritable potentiel… Commence alors pour Mulan un voyage épique qui transformera la jeune fille en une guerrière aux faits d’armes héroïques, honorée par tout un peuple reconnaissant et faisant la fierté de son père.

Robin Williams : sa femme se confie sur les derniers mois de sa vie

Susan Schneider Williams livre des confidences au sujet de Robin Williams. L'ex-épouse du comédien américain a accepté de raconter comment la maladie mentale de la star. Elle raconte ainsi que la star a voulu "remettre à zéro" son cerveau. "Robin et moi savions qu'il se passait tellement plus de choses. Il avait raison quand il me disait 'J'ai juste envie de remettre mon cerveau à zéro. A ce moment, je lui ai promis que l'on finirai par trouver une solution. Je ne m'attendais pas à ce qu'il perdre la vie par la suite."

Ses insomnies avaient contraint Susan et Robin à dormir dans des lits séparés. Une étape difficile pour Robin Williams. "Cela signife-t-il que nous sommes séparés ?, avait-il demandé. "C'était très choquant. Quand votre compagnon, meilleur ami et amour réalise qu'il y a un gouffre si grand quelque part, mais qu'il n'arrive pas à savoir où. Ca a été difficile."

Le 11 août 2014, l'acteur américain a mis fin à ses jours par pendaison dans sa maison de la baie de San Francisco. Sa veuve Susan Schneider a perdu sa moitié ce jour-là. Ils étaient mariés depuis trois ans et elle évoquera leur passion amoureuse dans une interview accordée à l'émission Good Morning America sur la chaîne américaine ABC et racontera comment Robin Williams a vécu les derniers jours de sa vie avant de se donner la mort.

C'est Susan Schneider qui avait découvert le corps inanimé de Robin Williams. "J'ai juste crié 'Que s'est-il passé Robin? Qu'est-ce que tu as fait ?'", avait-elle raconté. Robin Williams a trois enfants, Zelda, Zachary et Cody, les trois enfants de l'acteur, nés d'une précédente union

Bande-annonce de Family Business saison 2

Depuis qu'ils sont devenus fournisseurs officiels de beuh pour la mafia hollandaise, l'argent coule à flot chez les Hazan. Tout le monde dans la famille s'en réjouit sauf... Joseph, devenu papa, pour qui le crime en bande organisée et la paternité ne font pas bon ménage !

Rien ne va plus dans la famille Hazan, comme en témoigne la bande-annonce de la saison 2 de Family Business. La série française de Netflix sera en effet de retour le 11 septembre prochain, pour toujours plus de gags et de rebondissements. Jonathan Cohen, Gérard Darmon, Julia Piaton, Liliane Rovère ou encore la déjantée Louise Coldefy seront une nouvelle fois de la partie, pour nous offrir de beaux moments de rigolade.

La série créée par Igor Gotesman avait rencontré un joli succès l’an dernier et revient pour 6 nouveaux épisodes de 30 minutes. 

Wonder Woman 1984 : quelle durée pour le film DC avec Gal Gadot ?

Après avoir montré une nouvelle bande-annonce explosive lors du DC FanDome le 22 août dernier, Wonder Woman 1984 dévoile sa durée officielle ! Les fans vont pouvoir se délecter de ce nouvel opus des aventures de la célèbre amazone pendant 2 heures et 31 minutes, soit 10 minutes de plus que l'épisode sorti en 2017.

Si cette durée ne bat évidemment pas les 4 heures de la future Snyder Cut de Justice League, elle se place juste après les 2h33 de Batman V Superman. Quant à l'ami Aquaman, ses aventures aquatiques duraient 2h24, soit une minute de moins que Man of Steel. Justice League et ses 2 petites heures font pâle figure à côté.

Rappel de l'histoire pour cette suite : Après la Première guerre mondiale dans le volet précédent, direction les années 80 ! Cette fois, Wonder Woman alias Gal Gadot doit affronter deux nouveaux ennemis, particulièrement redoutables : Max Lord et Cheetah. Ces derniers sont interprétés par Pedro Pascal et Kristen Wiig. Rendez-vous le 30 septembre prochain au cinéma pour 2h31 de spectacle !

Antigone : une tragédie revisitée et d'actualité

S'emparer d'un classique pour mieux le réinventer. C'est la mission que se donne Sophie Deraspe avec Antigone, son cinquième long métrage, au cinéma dès ce 2 septembre 2020. De la célèbre tragédie grecque de Sophocle, la réalisatrice québécoise conserve les noms des personnages, la structure de l'œuvre originale et bien sûr, son thème principal : la résistance. Celle d'une jeune femme, d'origine kabyle, qui vit à Montréal avec sa famille. Lorsqu'un de ses frères tombe sous les balles d'un policier et que l'autre finit en prison, elle entreprend une lutte contre les autorités judiciaires et policières de son pays.

L'histoire, replacée à notre époque, avec une réalité sociale déconcertante, est l'occasion pour la cinéaste de proposer un film d'une grande puissance. Une réussite qui lui a permis d'être sélectionnée pour représenter le Canada aux Oscars en 2019.

Depuis ses études, Sophie Deraspe trouve en Antigone une véritable source d'inspiration : "J'admire la force de ce personnage féminin qui se tient debout contre une face de l'autorité qu'elle juge injuste." Les injustices, la réalisatrice y est très sensible, même si elle admet ne pas faire partie des "victimes du système". "Je reste une femme donc, forcément, je garde une posture de vulnérabilité dans certains cas, mais le courage de cette héroïne m'a galvanisé, insiste-t-elle. C'est une tragédie, certes, mais elle me donne un élan de vie, de possible, ne serait-ce que de voir une intégrité pareille chez une jeune femme."

L'idée du film lui est apparue alors qu'elle visionnait des vidéos sur l'affaire Fredy Villanueva. En 2008, ce Montréalais de 18 ans, venu du Honduras dix ans plus tôt, est tué à la suite d'une intervention policière. Face à cet acte, de nombreux manifestants se sont emparés des rues pour crier leur indignation. Une histoire similaire à celle d'Adama Traoré, en France."Tout est venu comme une inspiration soudaine et claire, après il a fallu mettre de la chair là-dessus, précise la réalisatrice. La structure était déjà trouvée, mais il fallait se distancier avec le récit original et trouver comment il pouvait prendre sens avec ce que nous raconte la société québécoise d'aujourd'hui."

À l'écran, les chœurs grecs deviennent le bruit de la cité, l'oracle apparaît sous la forme d'une psychiatre et l'autorité du roi est divisée entre trois parties : la police, la justice et la figure du père. Au milieu de tous ces éléments, Nahéma Ricci, qui interprète son premier rôle au cinéma, redessine une Antigone plus vaillante que jamais.La comédienne, âgée de vingt-trois ans, a été sélectionnée parmi plus de 850 candidatures. "Quand je l'ai vue, j'ai su qu'elle avait la capacité de jouer un personnage mythique, souligne Sophie Deraspe. Il y a une profondeur rare qui transparaît dans son regard et sa personnalité."

Antigone est une nouvelle étape dans la mise en lumière du cinéma québécois, qui continue de s'imposer culturellement dans l'Hexagone. La réalisatrice explique que le succès de Xavier Dolan y est pour beaucoup. "Il a amené quelque chose de complètement décomplexé par rapport à notre culture. Je l'en remercie d'avoir ouvert ce terrain dans lequel l'accent québécois n'est plus une barrière, mais un plaisir dans la manière d'approcher cette langue."

Bande-annonce de Waiting For The Barbarians, avec Johnny Depp et Robert Pattinson

Avant de le retrouver au cinéma dans Tenet, Robert Pattinson donne la réplique à Johnny Depp et Mark Rylance dans Waiting for the Barbarians. Ce drame historique suit un magistrat bon et juste qui, dans le fort d'une ville frontalière de l'Empire, fait face au colonel Joll, un tortionnaire de la pire espèce. L'arrivée de ce dernier marque le début de l'oppression du peuple indigène. Tout en prenant sous son aile une jeune fille blessée, le magistrat commence à contester les méthodes du colonel et à remettre en question sa loyauté.

Wainting for the Barbarians est une adaptation du roman du même nom de J.M. Coetzee (Prix Nobel de Littérature en 2003), publié en 1980. Il s'agit de la première production américaine du Colombien Ciro Guerra, à qui l'on doit L'Étreinte du serpent et Les Oiseaux de passage, co-réalisé avec Cristina Gallego.

Après avoir été montré à la Mostra de Venise en 2019, Waiting for the Barbarians sort en Blu-ray, DVD et VOD le 2 septembre.