Florent Pagny donne des nouvelles de sa santé depuis la rechute de son cancer

Florent Pagny revient de loin. Après avoir annoncé qu'il souffrait d'un cancer du poumon, en janvier 2022, le chanteur s'était éloigné de la vie publique pour traiter sa maladie, annulant tous ses concerts prévus dans le cadre de la tournée de ses 60 ans. Alors qu'il avait finalement emprunté le chemin de la guérison, Florent Pagny s'était envolé pour la Patagonie pour se ressourcer pendant plusieurs mois, une décision qui lui avait coûté très cher. "J'ai trop profité de tout ça. Ces cinq derniers mois, peut être que si j'avais été en France et que j'avais suivi le programme prévu, il n'y aurait pas ce ganglion. C'est un peu ma faute", avait-il confié à Audrey Crespo-Mara, dans Sept à Huit.

Epaulé par sa famille, notamment ses deux enfants et son épouse Azucena, le chanteur a donc démarré un nouveau combat contre la maladie, avec courage et pugnacité, lui qui a en parallèle multiplié les projets. Après un documentaire Florent Pagny : un homme libre, diffusé sur TF1 en début d'année, l'artiste a publié un livre, Pagny par Florent, sorti le 5 avril 2023, et qui s'est déjà vendu à près de 100 000 exemplaires.

Florent Pagny revient de loin. Après avoir annoncé qu'il souffrait d'un cancer du poumon, en janvier 2022, le chanteur s'était éloigné de la vie publique pour traiter sa maladie, annulant tous ses concerts prévus dans le cadre de la tournée de ses 60 ans. Alors qu'il avait finalement emprunté le chemin de la guérison, Florent Pagny s'était envolé pour la Patagonie pour se ressourcer pendant plusieurs mois, une décision qui lui avait coûté très cher. "J'ai trop profité de tout ça. Ces cinq derniers mois, peut être que si j'avais été en France et que j'avais suivi le programme prévu, il n'y aurait pas ce ganglion. C'est un peu ma faute", avait-il confié à Audrey Crespo-Mara, dans Sept à Huit.

Epaulé par sa famille, notamment ses deux enfants et son épouse Azucena, le chanteur a donc démarré un nouveau combat contre la maladie, avec courage et pugnacité, lui qui a en parallèle multiplié les projets. Après un documentaire Florent Pagny : un homme libre, diffusé sur TF1 en début d'année, l'artiste a publié un livre, Pagny par Florent, sorti le 5 avril 2023, et qui s'est déjà vendu à près de 100 000 exemplaires.

Mort de Jean-Louis Murat : le chanteur est décédé à l'âge de 71 ans

Une mauvaise nouvelle n'arrive jamais seule... Dans la soirée de ce mercredi 24 mai, les fans du monde entier ont été endeuillés par la disparition de Tina Turner. L'immense chanteuse américaine, à qui l'on doit notamment les tubes Private Dancer, The Best, What's love got to do ou encore Another Hero, est décédée à l'âge de 83 ans. Comme l'a précisé sa famille dans un communiqué, elle a succombé à une longue maladie. Mais alors que les plus mélomanes ont encore du mal à se remettre de cette triste nouvelle, un autre grand nom de la chanson vient de nous quitter à son tour : il s'agit du compositeur et interprète Jean-Louis Murat. Comme l'a révélé son manager sur France Inter ce jeudi 25 mai, il s'est éteint à l'âge de 71 ans. Pour l'heure, il n'a pas donné plus de précisions sur les causes de sa disparition.

Jean-Louis Bergheaud, de son vrai nom, est né le 28 janvier 1952 à Chamalières (Puy-de-Dôme). Pour lui, l'amour de la musique a commencé dès le plus jeune âge. A seulement 7 ans, il a intégré l'harmonie municipale dont s'occupait son père et à 25 ans, il a fait ses débuts en fondant avec des amis clermontois le groupe de rock Clara, dont il était chanteur-auteur-compositeur. Ils ont connu un certain succès puisqu'ils ont rapidement été repérés par William Sheller, qui les a invités à faire quelques-unes de ses premières parties. Par la suite, en 1987, il a publié un 45 Tours, Si je devais manquer de toi, qui a été très bien accueilli en France. Mais pour Jean-Louis Murat, l'heure de gloire a véritablement débuté en 1991 avec la sortie de Regrets, son tube chanté en duo avec Mylène Farmer. Un morceau qui l'a propulsé sous les projecteurs et à la suite duquel il a sorti un nouvel album studio, Le manteau de pluie, dans lequel figure un autre de ses plus grands tubes : Sentiment nouveau, entré dans le Top 50 en 1992.

Bien qu'il n'a jamais arrêté de composer, Jean-Louis Murat se distinguait surtout par ses coups de gueule ces dernières années. Angèle, Nagui, Jean-Jacques Goldman... On ne compte plus les célébrités qui ont subi ses foudres. "Ça me plaît assez qu'on ne m'aime pas", avait-il ironisé auprès du Point en 2011, fustigeant au passage Les Enfoirés. Un personnage controversé dont les coups de gueules légendaires vont terriblement manquer aux Français.

Mort de Sheldon Reynolds : le guitariste du groupe Earth Wind and Fire est décédé à l'âge de 63 ans

Le monde de la musique est en deuil. Sheldon Reynolds, guitariste de Earth, Wind and Fire, est décédé le 24 mai 2023. Sa disparition survient seulement quelques mois après le décès du batteur Fred White en janvier dernier. C'est Philip Bailey, chanteur et percussionniste du groupe américain, qui a annoncé la triste nouvelle sur les réseaux sociaux. Sous la pochette d'un best of laissant apparaître le défunt aux côtés de ses cinq partenaires, il écrit : "La nouvelle du décès de Sheldon Reynolds est très triste pour nous tous qui l'avons connu et avons travaillé avec lui." Il poursuit : "Sheldon était un excellent ajout au groupe, un grand écrivain et producteur, et une personne vraiment gentille et aimante. Il va nous manquer. Toutes nos condoléances vont à sa famille. Repose en paix."

Le musicien conclut : "J'écoute Sunday Morning", l'un des morceaux de l'album Millennium. Avec ce titre sur lequel il chante en duo avec Maurice White, chanteur et fondateur du groupe, Sheldon Reynolds est nommé au Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance R&B en 1994. Maurice White engage le guitariste au sein d'Earth, Wind and Fire en 1987. Son arrivée correspond à la renaissance du groupe fondé en 1974 et célèbre pour des succès incontournables comme September, Shining Star et After The Love Is Gone. Il participe à la composition de plusieurs opus comme Touch The World (1987), The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 2 (1988), Heritage (1990) ou encore In The Name of Love (1997) et quitte Earth, Wind and Fire en 2002.

Né en septembre 1959 dans l'Ohio, Sheldon Reynolds débute la guitare vers l'âge de huit. Au début de son adolescence, il est déjà considéré comme un jeune prodige. Après des études à l'Université de Cincinnati, le petit génie se lance dans la musique. Il commence d'abord par jouer pour la chanteuse Millie Jackson puis rejoint le groupe de R&B Sun, avec qui il enregistre trois albums. À partir de 1983, et ce pendant quatre ans, il compte parmi les membres de The Commodores, groupe fondé par le célébrissime Lionel Richie. Sa voix se fait entendre sur l'album Nightshift (1985). Il joue également sur l'album United (1986).

La Cinémathèque Française annonce une exposition consacrée à James Cameron

Après des expositions consacrées à l’oeuvre de Tim Burton, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Chris Marker et bientôt Agnès Varda, c’est un autre grand nom de l’histoire du cinéma qui sera à l’honneur durant la deuxième partie de 2024, avec une nouvelle exposition d’envergure consacrée à l’oeuvre de James Cameron.

Intitulée "L'art de James Cameron", cette présentation évènement permettra d’explorer l'œuvre du cinéaste depuis son plus jeune âge à travers la présentation de 300 pièces, comprenant dessins et croquis réalisés durant l’enfance jusqu’aux idées, thèmes, motifs, costumes, photographies et dispositifs 3D qui ont parcouru son cinéma depuis maintenant 40 ans.

L’exposition sera divisée en six parties thématiques : “Rêver les yeux grands ouverts”, “La Machine humaine, “Explorer l’inconnu”, “Titanic : remonter le temps”, “Créatures : humains et aliens” et “Les Mondes indomptés".

Cette exposition arrive à point nommé, après le succès phénomène d’Avatar : La Voie de l’Eau, sortie le 14 décembre dernier, qui aura attiré près de 14 millions de spectateurs en France. James Cameron a réagi en vidéo à l’annonce de cette exposition, qui se déroulera du 3 avril 2024 jusqu’au 5 janvier 2025 à la Cinémathèque Française.

Margot Robbie assure que sa Barbie ne sera pas "sexy"

Ce sera l'une des grandes curiosités ciné de l'été : que va raconter Barbie, le film de Greta Gerwig ? Les teasers et bandes-annonces promettent un film allumé, kitsch, rose, et totalement fou. Mais pas spécialement coquin, comme le confirme Margot Robbie dans Vogue :

"En approchant le personnage, je me suis dis : 'D'accord, c'est une poupée. C'est une poupée en plastique. Elle n'a pas d'organes. Si elle n'a pas d'organes, elle n'a pas d'organes reproducteurs. Si elle n'a pas d'organes reproducteurs, peut-elle quand même ressentir du désir sexuel ?' Et je suis arrivée à la conclusion que non, elle ne peut pas..."

Margot Robbie va plus loin dans son analyse et explique que si sa Barbie "est bel et bien sexualisée, elle ne doit jamais être sexy. Les gens peuvent projeter sur elle une idée sexuelle. Oui, elle peut porter une jupe courte, mais pour elle, c'est parce que cette jupe est fun et rose. Pas parce qu'elle veut mettre ses fesses en valeur !"

Il faut préciser que l'actrice produit le film et dans son argumentaire auprès de Mattel, pour obtenir les droits sur le personnage, elle a ouvertement expliqué que sa version de Barbie devrait satisfaire non seulement les gens aimant la poupée, mais aussi ceux qui la détestent !

"Nous voudrions bien sûr honorer l'héritage de 60 ans de cette marque. Mais nous nous devions de prendre en considération le fait qu'il y a beaucoup de gens qui ne sont pas fans de Barbie. Et je ne parle pas d'indifférence : ils détestent activement Barbie ! Ils ont un problème avec cette poupée et notre film doit aussi leur parler..."

L'émouvant hommage d'Angela Bassett à Tina Turner

La voix de la "Reine du Rock’n’Roll" s'est éteinte. Immense star de la chanson avec plus de 100 millions d'albums vendus, 8 Grammy Awards et son nom inscrit au Rock and Roll Hall of Fame et dans les listes des plus grands artistes musicaux, Tina Turner, de son vrai nom Anna Mae Bullock, s'est éteinte à l'âge de 83 ans dans sa maison en Suisse.

L'annonce de son décès a été logiquement suivie d'une pluie d'hommages, jusqu'au plus haut sommet de l'Etat. Le président des Etats-Unis Joe Biden a ainsi salué dans un communiqué "la seule femme à gagner dans les catégories pop, rock, et RnB" aux Grammy Awards, "signe de sa polyvalence, de sa créativité et de sa vaste popularité".

Barack Obama a quant à lui écrit que la chanteuse était "brute, puissante. Elle était imparable. Et elle était elle-même sans vergogne – parlant et chantant sa vérité à travers la joie et la douleur ; le triomphe et la tragédie".

Réactions évidemment très nombreuses aussi du côté du monde musical. Une autre légende de la chanson, Gloria Gaynor, a souligné que "Tina Turner ouvert la voie à tant de femmes dans le rock, qu'elles soient noires ou blanches". Mick Jagger, un ami de longue date, a publié un message sur son compte Instagram.

"Je suis tellement attristé par le décès de ma merveilleuse amie Tina Turner. Elle était vraiment une artiste et chanteuse très talentueuse. Elle était inspirante, chaleureuse, drôle et généreuse. Elle m’a tellement aidé quand j’étais jeune et je ne l’oublierai jamais".

Parmi ce concert d'éloges funèbres, on retiendra celui, émouvant, de la comédienne Angela Bassett, qui a incarné avec une grande conviction la chanteuse dans un solide biopic sorti en 1993, Tina. Une performance qui fut d'ailleurs saluée par le Golden Globe de la Meilleure actrice et une citation à l'Oscar.

"Comment dit-on adieu à une femme qui a fait de sa douleur et de ses traumatismes une force et les a utilisés comme moyens de changer le monde ? Par son courage en racontant son histoire [...], Tina Turner a montré aux autres qui vivent dans la peur à quoi un beau futur, empli d'amour, de compassion et de liberté, devrait ressembler".

Ses derniers mots pour moi - pour moi - étaient "Tu ne m'as jamais imité. Au lieu de cela, tu as pénétré profondément dans ton âme, trouvé ta Tina intérieure et tu l'as montré au monde". Je garderai ces mots près de mon cœur pour le reste de mes jours.

Je suis honoré d'avoir connu Tina Turner. Je suis honoré d'avoir contribué à la montrer au monde. Alors aujourd'hui, alors que nous pleurons la perte de cette voix et de cette présence emblématique, elle nous a donné plus que nous n'aurions jamais pu demander. Elle nous a donné tout son être.

Et Tina Turner est un cadeau qui sera toujours "tout simplement le meilleur" [NDR : "Simply The Best" en VO, reprenant donc le titre d'une chanson iconique de Tina Turner]. Anges, chantez pour son repos… Reine".

La chanteuse Tina Turner est morte à l'âge de 83 ans

La célèbre reine du rock'n'roll n'est plus. Tina Turner est décédée ce mercredi 24 mai à l'âge de 83 ans, des suites d'une longue maladie, selon un communiqué publié sur son compte Instagram. La star américaine, naturalisée suisse, s'est éteinte dans sa maison près de Zurich. Artiste prolifique, la chanteuse, également actrice remarquée dans Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre, avait mis un terme à une carrière longue de 60 ans en 2020. « Avec elle, le monde perd une légende de la musique et un modèle », a déclaré son porte-parole.

Au cours de sa carrière entamée dans les années 1950 aux Etats-Unis, elle aura remporté huit Grammys, les récompenses de la musique américaine. « Avec sa musique et sa passion infinie pour la vie, elle a enchanté des millions de fans à travers le monde et inspiré les stars de demain », ajoute le communiqué. Tina Turner avait notamment chanté les tubes The Best , Proud Mary, Private Dancer ou What's Love Got to Do With It.

Née Anna Mae Bullock le 26 novembre 1939 dans le Tennessee (sud des Etats-Unis), Tina Turner a fait ses débuts à 16 ans avec le groupe de blues « Kings of Rythm » de celui qui sera son mari jusqu'en en 1978 : Ike Turner. C'est avec lui et « The Ike and Tina Turner Revue » que la chanteuse commencera à connaître une certaine renommée en devenant l'une des formations noires les plus populaires des Etats-Unis dans les années 1960.

En 1966, Ike et ses musiciens assurent la première partie de la tournée britannique des Rolling Stones, ouvrant au couple la porte du succès en Europe. Après une traversée du désert, et un divorce avec Ike dont elle aura subi les accès de violence durant leur vie commune, elle retrouvera le sommet dans les années 1980, avec notamment l'album Private Dancer.

Tina Turner était une « icône » et son décès est une « perte immense », a déclaré mercredi la porte-parole de la Maison Blanche, Karine Jean-Pierre. Apprenant en pleine conférence de presse le décès à 83 ans de la « reine du rock », elle a déclaré être elle-même « une très grande fan » et ajouté : « Nos pensées vont à sa famille et à ses amis ».

Mick Jagger, chanteur des Rolling Stones, a partagé sa tristesse après le décès de sa « merveilleuse amie ». Une artiste « tellement talentueuse », mais aussi « chaleureuse, drôle et généreuse », a-t-il dit.

Une autre super star de la chanson, Gloria Gaynor, a rappelé que Tina Turner avait « ouvert la voie à tant de femmes dans le rock, qu'elles soient noires ou blanches ».

Brigitte Lahaie, ancienne star du X : ce seul tabou qu'elle n'a jamais brisé

Quand on demande à Brigitte Lahaie - qui est à l'affiche d'un épisode de Disparition inquiétante diffusé sur France 2 ce mercredi 24 mai -, ce qui a pu pousser une jeunette de 21 ans, fille d'un employé de banque et d'une mère comptable, élevée dans un contexte plutôt bourgeois avec des règles strictes, à se lancer dans le cinéma X, elle répond : « Il faut être un peu kamikaze ». D'autant qu'elle a abordé le cinéma porno alors qu'elle n'avait connu que deux hommes dans sa vie. « J'étais vendeuse de chaussures, je rêvais de devenir mannequin, et un jour je suis tombée sur une annonce qui cherchait des femmes à forte poitrine. Je me suis dit : « Bon, ben c'est pour moi ! » Voilà de quelle façon elle résume une existence hors-norme, hors cadre.

De ses débuts dans les années 70, Brigitte Lahaie raconte : « Je n'étais qu'une petite provinciale issue d'un milieu petit bourgeois judéo-chrétien. J'ai vécu une forme de libération, l'époque était joyeuse, les tournages festifs. Tout était scénarisé, teinté d'humour, sans comparaison avec les pratiques extrêmes et déshumanisées que révèle aujourd'hui Internet. » Dans les dîners en ville, l'atmosphère se glace quand elle annonce le métier qu'elle exerce. Une forme de provocation qui s'accorde bien avec son tempérament audacieux.

Étonnamment, il y en a un qui la comprend. Qui la soutient même. Son père. Lui dont Brigitte Lahaie gardait le souvenir d'un être froid, sévère, qui, quand elle était enfant, lui interdisait même de lire des bandes dessinées se révélera un allié. Le jour où elle lui annonce qu'elle se lance dans la pornographie, il lui aurait répondu : « Tu gagnes ta vie avec ton capital, tu as raison ». Et, jusqu'à sa mort, il ne cessera de se rapprocher de cette fille pour laquelle, en réalité, il avait toujours eu beaucoup de tendresse.

Mais, dans la famille, celle qui domine et dominera jusqu'au bout, c'est sa mère, Jacqueline Vanmeerhaeghe. Brigitte, qui était paradoxalement une enfant timide et exhibitionniste, débarquait parfois à l'école avec une perruque. Sa mère lui disait alors : « Tu feras ce que tu veux de ta vie, mais il ne faut pas que ça se sache ». Sa mère était elle-même l'enfant illégitime d'un notable. Depuis, le secret était devenu une affaire de famille, pire, une façon de survivre.

Jamais Brigitte Lahaie n'osera briser ce pacte tacite entre elles. Le métier qu'elle exerce est tabou. Et le restera. Même si cette mère la sexualisait en lui faisant porter des tenues un peu osées à l'adolescence, il ne faut pas que cela soit dit. Comme si verbaliser rendait les choses obscènes tout à coup. Brigitte respectera cela : « Ma mère ne m'a jamais rien reproché, mais nous n'avons jamais pu en parler. Quand je passais à la télé, elle me faisait des commentaires sur ma coiffure ou ma tenue, jamais sur le fond. Je n'ai jamais abordé la question pour ne pas la mettre mal à l'aise. »

La mère de Brigitte est morte à 82 ans, en 2010. Après avoir traversé bien des épreuves : le décès de sa propre mère alors qu'elle n'avait que 9 ans, la perte d'un fils, de son mari… Elle avait été victime d'un AVC en 2007. A partir de là, la communication entre mère et fille s'était faite autrement que par les mots, la parole. Mais Brigitte garde en elle cette certitude : « Maman a toujours été fière de moi, même si elle ne me le disait pas ».

Huit ans après Blur revient avec un nouvel album

Ça faisait longtemps qu’on l’attendait, et Blur l’a (enfin) fait ! Après une première annonce de reformation en début d’année, c’est un nouveau grand retour du quatuor mené par Damon Albarn, en pause depuis 2015. Le groupe britannique de Boys and Girls a dévoilé un premier titre, The Narcissist, avant un nouvel album complet, The Ballad of Darren.

Ce nouvel opus est le premier depuis The Magic Whip, sorti il y a huit ans, et qui lui-même rompait un silence de… seize ans ! Selon Pitchfork, ce nouveau disque comprendra dix titres inédits. Chaque membre du groupe a décrit en quelques mots cette nouvelle aventure. « C’est un disque en contrecoup, une réflexion et un commentaire sur notre situation actuelle », a expliqué Damon Albarn, leader charismatique du groupe, qui s’implique dans de nombreux projets musicaux parallèles.

Pour le guitariste Graham Coxon, « plus nous devenons vieux et fous, plus nous avons besoin que ce que nous jouons soit chargé de la bonne émotion et de la bonne intention. Parfois, un simple riff ne suffit pas ».

Dave Rowntree, le batteur, a indiqué : « C’est toujours très naturel de faire de la musique ensemble. Chaque fois que nous enregistrons un disque, le processus révèle quelque chose de nouveau et nous nous évoluons en tant que groupe. Rien n’est jamais acquis. »

Enfin, le bassiste Alex James a confié : « Pour qu’une relation à long terme ait un sens, il faut pouvoir se surprendre les uns les autres, et c’est ce que nous continuons à faire. »

Blur essuiera les plâtres pour ce nouvel album à la maison, dans la ville de Colchester, dans l’Essex, le 20 mai, avant quelques dates en festival en Europe dont Les Vieilles Charrues et Beauregard en France, ainsi que Primavera Sound, à Barcelone.

La sortie de The Ballad of Darren est prévue pour le 21 juillet sur Parlophone.

Anne Heche vient seulement d’être inhumée, neuf mois après son accident fatal

Décédée des suites d’un tragique accident de voiture en août dernier, Anne Heche vient seulement d’être inhumée. En effet, bien que sa dépouille ait été incinérée rapidement après son décès, ses enfants ont attendu dimanche dernier, la Fête des Mères outre-Atlantique, pour déposer ses cendres dans un cimetière de Los Angeles. « Elle aimait tout le monde si passionnément et profondément, a déclaré un représentant de la famille en réponse aux sollicitations de TMZ. Ses enfants remercient tout le monde pour le soutien et l’amour reçus à travers cette période difficile et ils sont reconnaissants d’avoir pu honorer leur mère le jour de la Fête des Mères. »

Les cendres d’Anne Heche reposent désormais au Cathedral Mausoleum, à l’instar de celles nombreuses stars hollywoodiennes. Homer Laffoon et Atlas Tupper, les deux fils de l’actrice, étaient évidemment présents durant l’inhumation, ainsi que leurs pères respectifs, Coleman Laffoon et James Tupper. Sur les clichés obtenus par TMZ, on peut voir que la plaque commémorative choisie présente une photo de l’actrice, un papillon, et les mots : « Mère, actrice, écrivaine, réalisatrice, créatrice, croyante… “Vis dans l’Amour” ».