Charlie et la chocolaterie (1971) est le film préféré de Salma Hayek

Une nuit en enfer, Wild Wild West, Frida, Bandidas ou, plus récemment, le Marvel Les Éternels... Sur plus de trois décennies, Salma Hayek s'est forgée une belle filmographie, s'imposant comme une figure majeure dans le paysage hollywoodien. Intéressant, donc, de savoir quel est le film préféré de la comédienne.

Interrogée par Cindy Pearlman dans le cadre de son ouvrage You Gotta See This, Salma Hayek révèle que son long métrage préféré est le premier Charlie et la chocolaterie, sorti en salles en 1971. Adapté de l'oeuvre de Roald Dahl, ce divertissement familial pas comme les autres raconte l'histoire de Charlie (Peter Ostrum, comédien à la carrière éphémère), un garçon issu d'une famille pauvre qui participe à un concours organisé par l'inquiétant Willy Wonka (Gene Wilder), le propriétaire de la fabrique de chocolat de la ville. Celui qui découvrira l'un des cinq tickets d'or cachés par ce dernier gagnera une vie de sucreries.

"J'adore le premier film Charlie et la chocolaterie. C'est le film qui m'a donné envie de faire du cinéma", déclare Salma Hayek. "Petite fille, je me souviens être assise en train de le regarder en m'imaginant que je pouvais gagner un ticket d'or et me rendre dans ce monde où absolument tout était possible ! Ça m'a fait réaliser que dans une rivière, il n'y avait pas forcément besoin d'eau, mais qu'il pouvait y couler un délicieux chocolat fondant. (...) Tout ce dont vous aviez besoin, c'était votre propre imagination."

"En regardant Charlie et la Chocolaterie, j'ai réalisé que tout était possible avec le cinéma", poursuit Salma Hayek. "J'étais une petite fille à Mexico quand j'ai réalisé ça. (...) "Voilà ce qu'un bon film peut faire pour vous : vous faire croire que tout est possible."

Clint Eastwood révèle quels sont les deux rôles qu'il préfère dans sa carrière

De L'Homme sans nom à l'inspecteur Harry en passant par Bronco Billy, Robert Kincaid, Walt Kowalski et Bill Munny, la carrière de Clint Eastwood ne manque pas de rôles culte. Mais quels sont les rôles dont l'acteur-réalisateur oscarisé est le plus fier ?

Dans l'ouvrage Conversations with Clint: Paul Nelson's Lost Interviews with Clint Eastwood, l'interprète de l'Homme sans nom était interrogé sur cette question, et voici sa réponse :

"Je pense que L'Inspecteur Harry et Josey Wales doivent être mes deux meilleures performances. Josey Wales est peut-être celle où je donne tout ce que j'ai. Pour ce genre de personnage, je dis beaucoup d'un homme en en disant le minimum. (...) La représentation d'un homme et son évolution au fil du temps, à travers ses rencontres avec d'autres personnes, sont montrées sans avoir à s'arrêter pour faire des scènes explicatives."

Même chose pour son rôle dans "Dirty Harry" : "Harry [Callahan] est [pensé] de la même façon, même s'il y a quelques scènes dont celle avec la femme de son collègue qui démissionne, qui sont un peu explicatives, mais pas trop. Elles abordent sa vie, puis s'en détournent."

Clint Eastwood conclut :

"Le plus important dans un art visuel ou une forme de communication comme le cinéma, peu importe comment on l'appelle, c'est de raconter sans insulter le public en lui disant : 'Bon, je vais vous lire une histoire pour vous endormir' ou 'Je vais vous lire des bandes dessinées à la radio'. Il faut raconter visuellement. Ils sont venus voir quelque chose de visuel et c'est ce qu'ils devraient avoir."

Des deux films cités, L'inspecteur Harry de Don Siegel (1971) est celui qui a le plus fait polémique à l'époque de sa sortie, le personnage étant jugé comme un "vigilante" qui applique sa propre justice à coups de 357 Magnum. Eastwood passera sa vie à décrire à quel point il est personnellement éloigné de ce policier à la gâchette facile.

Quant au western Josey Wales, hors-la-loi (1976), il lui a valu de passer devant la guilde des cinéastes américains pour avoir assuré la mise en scène à la place du réalisateur initialement choisi. Cela conduira à la création d'une "clause Eastwood" et à l'édiction de nouvelles règles pour les tournages aux Etats-Unis, afin qu'un tel "putsch" ne se reproduise pas. 

Timothée Chalamet se cache-t-il derrière le rappeur masqué EsDeeKid ?

Mais qui se cache derrière le masque d’EsDeeKid, ce jeune rappeur britannique qui cartonne outre-Manche sans jamais avoir dévoilé son identité ? Pour certains fans, il ne fait aucun doute qu’il s’agit de… Timothée Chalamet ! Ces spéculations vont bon train sur les réseaux sociaux, où EsDeeKid laisse seulement apercevoir ses yeux sur son compte Instagram qui compte plus de 412.000 abonnés. Pour de nombreux internautes, il aurait exactement le même regard que la star de Dune.

Une utilisatrice de TikTok, KJ. Freeman, a été l’une des premières à défendre cette hypothèse, expliquant son raisonnement dans une vidéo ayant déjà été vue plus d’un million de fois sur le réseau social chinois.

« Je n’ai pas de preuve réelle là-dessus », a-t-elle prévenu, avant de rappeler une apparition récente de l’acteur dans le public d’un concert londonien du rappeur Fakemink, avec qui EsDeeKid a collaboré cette année pour le tube LV Sandals. « C’est un acteur très célèbre », a-t-elle souligné. « Il est très occupé […] pourquoi prendrait-il le temps d’aller à un concert comme celui-là ? »

De plus, Timothée Chalamet a déjà manifesté son intérêt pour le rap par le passé, notamment dans une vidéo de ses années lycée où on le voit se mettre en scène sous le pseudonyme « Timmy Tim ». Plus récemment, l’acteur de Wonka a fait une apparition dans un clip de rap humoristique pour un épisode de Saturday Night Live diffusé en 2021.

Quant à l’accent d’EsDeeKid, qui serait originaire de Liverpool, KJ. Freeman a souligné qu’il était « dans l’ADN » de Timothée Chalamet de « faire ce genre de chose », autrement dit, d’adopter un accent du nord de l’Angleterre pour tromper le public.

Le magazine Rolling Stone a lui aussi étudié la question, sans pouvoir trancher définitivement. Aucun des deux artistes n’a commenté cette rumeur pour l’instant. EsDeeKid a en tout cas annoncé quelques concerts pour le début de l’année 2026. Il sera alors temps de comparer leurs emplois du temps, si le rappeur persiste à garder son masque en public…

Brendan Fraser brise le silence sur La Momie 4

Il y a quelques semaines, on apprenait le développement d'un quatrième opus de La Momie avec un possible retour des deux stars de la saga, Brendan Frasher et Rachel Weisz.

Derrière cette folle nouvelle, on retrouve un duo de réalisateurs qui en connaît un rayon sur les franchises : Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, aux commandes des deux derniers opus de la saga Scream. David Coggeshall (Esther 2 : Les Origines) signe le scénario.

Information de taille : ce quatrième volet ne devrait pas être un reboot mais bien une suite qui pourrait ignorer les événements de La Momie : La Tombe de l'empereur Dragon, le troisième chapitre.

Dans une interview accordée à l'Associated Press, Brendan Fraser s'est exprimé pour la première fois sur cette suite très attendue :

"Celui que je voulais faire n'a jamais vu le jour. Le troisième film était un modèle… comment dire ça à un journaliste de l'Associated Press ? NBC détenait les droits de diffusion des Jeux Olympiques cette année-là. Ils ont donc réuni deux équipes et nous sommes partis en Chine. Travailler à Shanghai a été une expérience incroyable. Je suis fier du troisième, car je pense que c'est un bon film indépendant."

Il poursuit : "Nous avons donné le meilleur de nous-mêmes avec une équipe différente. Mais celui que je voulais faire est en préparation. J'attends cet appel depuis 20 ans. Il est temps de donner aux fans ce qu'ils veulent."

Un autre film La Momie est attendu dans les salles le 15 avril 2026 en France. Ce projet réalisé par Lee Cronin (Evil Dead Rise) n'est pas liée à la saga avec Brendan Fraser. Il s'agit d'un long métrage horrifique proposé par le studio Warner Bros. Selon quelques bruits de couloir, ce film pourrait finalement être intitulé The Resurrected pour éviter les confusions.

Apple TV : Traqués, avec Benoît Magimel et Mélanie Laurent, disparaît de la plateforme deux semaines avant sa sortie

Coup de théâtre chez Apple TV. Deux semaines seulement avant sa sortie prévue le 3 décembre, la mini-série Traqués, un thriller signé Cédric Anger avec Benoît Magimel et Mélanie Laurent, disparaît purement et simplement du planning de la plateforme.

Aucune nouvelle date n'a été communiquée, et toutes les informations sur la série – y compris la bande-annonce dévoilée il y a quinze jours – ont été retirées du site et de l'application Apple ainsi que du site presse.

Ce report brutal intervient après celui de The Savant, thriller avec Jessica Chastain dont la diffusion avait été décalée (sans date) en raison de l'actualité américaine et des thèmes de la série. Mais selon Deadline, le cas de Traqués serait différent : la décision ne serait pas liée à l'actualité. Alors, pourquoi ce coup de frein ? Le service France d'Apple TV ne peut pas nous indiquer de nouvelle date de diffusion, ni les raisons de ce report.

Créée et réalisée par Cédric Anger, Traqués suit Franck (Benoît Magimel) et ses amis de longue date qui, lors d'un week-end de chasse, croisent un autre groupe qui leur tire dessus sans raison apparente.

Malgré un des leurs blessé par balle, ils ripostent et parviennent à s'échapper. De retour à sa vie normale aux côtés de sa femme Krystel (Mélanie Laurent), Franck réalise qu'il est désormais surveillé par ces chasseurs assoiffés de vengeance.

La série, produite par Gaumont, réunit également Damien Bonnard, Manuel Guillot, Cédric Appietto, Angelyna Danabe-Mignot, Paul Beaurepaire, Yann Goven, Sarah Pachoud et Patrick de Vallette au casting.

Ce qui frappe, c'est la radicalité du geste : effacer toute trace d'une série quelques jours avant son lancement n'est pas anodin. S'agit-il d'un problème de post-production, d'une question contractuelle ou d'un choix éditorial de dernière minute ? En attendant des réponses, les spectateurs français devront patienter pour découvrir ce thriller qui s'annonçait pourtant comme l'un des évènements de fin d'année sur la plateforme.

NCIS : "Tout peut arriver"... Sean Murray (McGee) répond aux rumeurs sur son départ de la série

Présent depuis la première saison de NCIS : Enquêtes spéciales, Sean Murray est devenu un vétéran de la série avec le rôle de McGee, le génie de l’informatique. L’agent timide et zélé qui était surnommé “le bleu” à ses débuts est devenu un membre incontournable de l’équipe.

Alors que la série entame sa 23ème saison, les téléspectateurs se sont habitués aux changements de casting, aux départs de personnages emblématiques et à l’arrivée de nouveaux visages. Et certains se demandent si Sean Murray ne serait pas sur le point de quitter à son tour le programme. Le principal intéressé a eu vent des rumeurs et a réagi auprès du site TVLine : “Il y a toujours une part de commérages qui entre en jeu”. Il a toutefois rappelé aux fans que “Les choses peuvent prendre des tournures inattendues avec les personnages. Je veux dire, tout peut arriver. Personne n'est jamais vraiment en sécurité dans cette série.”

Il prévient : “N'oubliez pas : nous sommes aussi la série [où] l'un des personnages principaux a été abattu et est mort à la fin de la saison 2”, faisant référence au tragique destin de Caitlin "Kate" Todd, incarnée par Sasha Alexander. L’actrice avait demandé à quitter NCIS en raison du rythme trop intense de tournage. Murray annonce pour les épisodes inédits à venir : “Il s'est passé des choses vraiment surprenantes... Je peux vous dire qu'il y aura cette année des rebondissements qui plairont beaucoup aux fans de longue date de la série, car ils sont différents et inattendus pour nous”.

Des propos qui coïncident avec ceux du producteur exécutif Steven D. Binder en octobre dernier, toujours auprès du site TVLine. Ce dernier a annoncé que la saison 23 aura “Beaucoup d'intensité, beaucoup d'action, et nous espérons ne pas ralentir le rythme. Même si cela doit nous tuer.” Il précise : “une grande partie de ce qui va se passer ne fera qu'attiser les passions de nos personnages, qu'il s'agisse d'amour, de vengeance, ou de sauver leurs proches en danger, et Lily sera au premier plan, du moins pour Parker.”

En France, il faudra faire preuve d'un peu de patience, la date de diffusion de la saison 23 n'étant pas encore connue. Dernièrement, la franchise a créé l'événement avec un crossover entre la série mère et la série préquelle NCIS: Origins sur la jeunesse de Gibbs.

Chadwick Boseman a été honoré d’une étoile à titre posthume sur le Hollywood Walk of Fame

Chadwick Boseman a été honoré d’une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. L’acteur, qui incarnait le superhéros Black Panther, est décédé en 2020 à l’âge de 43 ans, alors qu’il se battait depuis quatre ans contre un cancer du côlon.

Celui qui a aussi remporté un Emmy Award à titre posthume pour son rôle dans la série d’animation Marvel What If… ? a été salué par ses proches lors de la cérémonie qui s’est tenue le 20 novembre sur le célèbre boulevard de la ville des stars.

« Je dois croire que Chadwick est toujours en vie », a ainsi déclaré Viola Davis, qui lui donnait la réplique dans Le Blues de Ma Rainey. « Je ne peux pas vraiment utiliser les mots « disparu » ou « mort » quand je pense à lui. »

Selon l’actrice de How to Get Away with Murder, le comédien était un « puissant élixir qui a en quelque sorte déclenché l’alchimie que nous recherchons tous, à savoir le sens ». Viola Davis a alors remercié son ami pour ce qu’il lui a laissé : « une braise ardente qui me guide toujours vers un sens plus élevé de mon travail et de ma raison d’être. » « Cette étoile, aussi belle soit-elle sur le Walk of Fame, brille beaucoup moins que Chadwick au paradis », a-t-elle conclu dans son discours, comme rapporté par CNN.

Ryan Coogler, réalisateur de Sinners, a salué le « leader incroyable » qu’était l’acteur. Avec émotion, il s’est rappelé la façon dont Chadwick Boseman était parvenu à s’infiltrer dans sa chambre d’hôtel, déjouant la presse lors d’un événement autour du film Creed et se faufilant devant Sylvester Stallone et Michael B. Jordan pour discuter d’une collaboration sur Black Panther. « J’ai été très impressionné et je lui ai demandé comment il avait réussi à passer inaperçu. Il a souri et m’a répondu : “C’était Panther” », a rapporté Ryan Coogler en riant. Selon lui, l’acteur a toujours « été incroyablement généreux en plateau », même pendant son traitement contre la maladie.

Simone Ledward-Boseman, sa compagne depuis 2015, qui l’a épousé quelques mois avant sa mort, a clos les hommages avant d’accepter l’honneur en son nom. « Dans la vie, Chad était plus qu’un acteur, ou même plus qu’un artiste », a-t-elle déclaré lors de son discours. « Il était un maître spirituel » qui « vécu avec honneur » et « accompagné la vérité ». « Tu étais aussi brillant que tu étais beau, et gentil. Nous t’aimons, tu nous manques et nous te remercions », a-t-elle conclu.

Le nouveau film d’animation Astérix : Le Royaume de Nubie dévoile son premier teaser

Astérix fera prochainement son retour en live action, a priori dans une adaptation des Douze Travaux réalisée par Jonathan Cohen, dont le tournage est prévu en 2026. En attendant, le personnage créé par René Goscinny et Albert Uderzo revient au cinéma avec une nouveau film d’animation familial, qui sortira le 2 décembre en prévision des fêtes de Noël. 

Astérix : Le Royaume de Nubie raconte une aventure inédite, écrite par le duo Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte (Le Comte de Monte-Cristo). Synopsis : 

Les « irréductibles » Gaulois ont été transformés en enfants inoffensifs par un élixir de jouvence, accidentellement versé dans la potion magique de Panoramix. Astérix et Obélix partent alors en voyage pour le lointain royaume de Nubie, afin de trouver un antidote et sauver leur village menacé par les Romains.

A la réalisation, on retrouve le français Alexandre Heboyan. Diplômé des Gobelins et passé par Dreamworks, où il a travaillé comme animateur sur Kung-fu Panda et Monster vs Aliens, il a co-signé le long-métrage Mune : Le Gardien de la Lune (2014). 

Du côté des voix, on retrouve Christian Clavier en Astérix et Bernard Alane en Panoramix, comme dans Le Secret de la potion magique (2018), mais c’est désormais François-Xavier Demaison qui double Obélix. 

Le Journal d'un dégonflé : bande-annonce du nouveau film Disney

Greg est de retour pour Noël.

Deux ans après Journal d’un dégonflé : Un Noël carrément claustro ! (2023), Disney Plus diffusera cet hiver Le journal d’un dégonflé : Trop c’est trop, quatrième film de la franchise diffusée en streaming.

Il s'agira d'une adaptation du troisième tome de la saga culte de Jeff Kinney. Dans ces premières images, Greg tente désespérément de survivre aux attentes démesurées de son père. Après une succession de gaffes qui frôlent la catastrophe, la tension monte… jusqu’au moment où Frank sort l’ultimatum ultime : un camp de survie en pleine nature. Greg va devoir mettre ses réflexes de dégonflé à l’épreuve… pour de vrai cette fois.

Sur Disney+, on trouve déjà Journal d’un dégonflé (2021), Le journal d’un dégonflé : Rodrick fait sa loi (2022) et Journal d’un dégonflé : Un Noël carrément claustro ! (2023).

Le casting vocal original réunit Aaron D. Harris, qui prête sa voix à Greg Heffley, Chris Diamantopoulos dans le rôle de Frank, le père aux attentes XXL, Erica Cerra en Susan, la maman toujours optimiste, et Hunter Dillon en Rodrick, le grand frère sarcastique. Jude Zarzaur incarne le fidèle Rowley, Gracen Newton campe Manny, le petit frère imprévisible, Jill Basey est la voisine Mrs. Canfield, Bashir Salahuddin joue Mr. Warren, le voisin trop sûr de lui, et William Stanford Davis devient le chef de troupe scout Barrett.

Le film est réalisé par Matt Danner (La Légende des Trois Caballeros). Le journal d’un dégonflé : Trop c’est trop sera disponible sur Disney+ à partir du 5 décembre.

Kevin Spacey est "sans domicile fixe" depuis les scandales

Dans une interview au Telegraph, l'acteur de 66 ans admet vivre sans domicile fixe depuis les accusations d’agressions sexuelles qui ont mis sa carrière à l’arrêt.

"Je vis à l’hôtel, je vis en Airbnb. Je vais là où il y a du travail. Je n’ai littéralement plus de maison."

L'Américain confiait récemment être ruiné. Kevin Spacey explique que sa résidence de Baltimore a été vendue aux enchères, conséquence directe d’une situation financière devenue intenable. “Les coûts de ces sept dernières années ont été astronomiques. J’ai eu très peu d’argent entrant, et tout sortait.”

Depuis 2017, la star d’American Beauty et House of Cards a été accusée par plus d’une dizaine d’hommes, des faits qu’il a toujours niés. Il a été acquitté en 2023 à Londres, où quatre hommes l’accusaient d’agressions entre 2001 et 2013, et jugé non responsable en 2022 dans le procès civil intenté par Anthony Rapp.

“Nous sommes en contact avec des gens extrêmement puissants qui veulent me remettre au travail. Et ça arrivera en temps voulu. Mais je pense aussi que l’industrie attend qu’on lui donne la permission — que quelqu’un doté d’un immense respect et d’une vraie autorité fasse le premier pas."

Kevin Spacey reste ainsi optimiste et fait des appels du pied :

"Si Martin Scorsese ou Quentin Tarantino appelaient demain mon manager, Evan Lowenstein, tout serait réglé. Je serais incroyablement honoré et ravi qu’un talent de ce niveau décroche le téléphone."

En attendant, on l'a revu dans le nouveau film de Michael Zaiko Hall, Peter Five Eight, sorti directement en VOD aux États Unis en mars dernier.