Halle Berry : suite à une vive polémique, l'actrice renonce à incarner un personnage transgenre

Comme un air de déjà vu... Vous vous souvenez sans doute de la vive polémique qui s'était emparée des réseaux sociaux en 2018 concernant Scarlet Johansson, qui avait accepté dans un premier temps de jouer un personnage transgenre dans un film à venir avant de se raviser ? Halle Berry vient de faire plus ou moins la même expérience. La comédienne oscarisée a déclaré dans une session Instagram Live ce week-end qu'elle "pourrait" envisager de jouer un personnage transgenre dans un film à venir, dont le titre n'était pas précisé. "Ce film évoque l'histoire d'un personnage féminin transgenre, c'est une femme en train de devenir un homme. C'est un personnage d'un projet que j'aime, et que j'aimerais faire" a-t-elle confié.

Les réseaux sociaux se sont alors rapidement enflammés, à la perspective qu'Hollywood puisse encore confier un tel rôle à une personne cisgenre (pour rappel : le cisgenre est un type d'identité de genre où le genre ressenti d'une personne correspond au sexe assigné à sa naissance. Le mot est construit par opposition à celui de transgenre). Lundi soir, la comédienne a rétropédalé, expliquant qu'elle n'envisageait plus le rôle. "Ce week end, j'ai eu l'opportunité d'évoquer l'idée de jouer un rôle transgenre (...) Etant une femme cisgenre, je comprends maintenant que je n'aurais pas dû considérer ce rôle, et que la communauté transgenre devrait incontestablement avoir l'opportunité de raconter ses propres histoires" a écrit la comédienne sur son compte Twitter.

Et d'ajouter : "je suis redevable aux conseils et discussions critiques à ce sujet au cours de ces derniers jours, et continuerai à écouter, comprendre et apprendre de cette erreur. Je veux être une alliée en utilisant ma voix pour promouvoir une meilleure représentativité à l'écran, à la fois devant et derrière la caméra".

L'association GLAAD (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation), créée en 1985 et qui oeuvre à dénoncer les discriminations et les attaques à l'encontre des personnes LGBT au sein des médias, a salué la décision de l'actrice : "Nous sommes ravis que Halle Berry écoute les revendications des personnes transgenres, et qu'elle apprenne d'elles. D'autres personnes influentes devraient faire de même".

Bande-annonce de J'irai mourir dans les Carpates, avec Alice Pol, Max Boublil et Antoine de Maximy

En 15 ans, Antoine de Maximy a visité plus de 60 pays pour son émission J'irai dormir chez vous, diffusée sur France 5. Le concept est simple : partir seul avec ses caméras et tenter de se faire inviter chez les habitants. Avec sa chemise rouge, son matériel vidéo et sa bonne humeur, l'animateur-globe-trotter a fait de son concept un succès du petit écran. En 2008, Antoine de Maximy adapte une première fois son émission pour le cinéma avec J'irai dormir à Hollywood.

Après avoir visité de nombreuses contrées, des plus modernes aux plus exotiques, le voyageur décide de conquérir les Etats-Unis : ses routes à pertes de vue, ses paysages grandioses, ses mythes en cinémascope, ses villes immenses, ses communautés, ses stars hollywoodiennes, ses anonymes. D'Est en Ouest, notre intrépide vidéaste prend la route. À pied, en stop, en taxi, en bus, à vélo et même... en corbillard ! New York, Miami, Nouvelle-Orléans, Las Vegas... En ligne de mire : Hollywood, où il espère se faire inviter chez une star pour la nuit !

Le long-métrage fonctionne bien en salles, réunissant plus de 250.000 spectateurs. Cela donne des idées à Antoine de Maximy qui va plancher sur un scénario de long-métrage basé sur le concept de son émission. Cette fois, le film sera une fiction totale et se nommera : J'irai mourir dans les Carpates. L’histoire commence par un banal accident de voiture sur une route montagneuse des Carpates.

La voiture d'Antoine de Maximy a été emportée par une rivière et on n’a pas retrouvé le corps du globe-squatteur. Les bagages et le matériel sont rapatriés à Paris. Agnès, la monteuse de la série, décide de terminer ce dernier épisode. Après avoir visionné les images elle s’attaque au montage du film. Mais des détails attirent son attention. Agnès commence à avoir des doutes. L’histoire n’est peut-être pas aussi simple...

Dans la lignée des Blair Witch, Babysitting ou Paranormal Activity, J'irai mourir dans les Carpates s'inscrit donc dans le genre found footage. Alice Pol (Agnès) et Max Boublil (Lieutenant Laurent Laugier) complètent le casting de ce film qui sortira en salles le 16 septembre 2020. À noter qu'avant d'être une star de la TV, Antoine de Maximy a fait des reportages de guerre et réalisé de nombreux documentaires d'expéditions scientifiques et animaliers. C'est en parcourant la planète qu'il a découvert l'aventure et le voyage vers l'inconnu.

Décès de Ennio Morricone : hommage au maestro sur France 3 lundi 13 juillet

Il est l'un des compositeurs les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, Ennio Morricone s'est éteint ce lundi 6 juillet à l'âge de 91 ans. Afin de rendre hommage au maestro italien, France 3 bouscule sa programmation du lundi 13 juillet et propose deux incontournables de sa filmographie.

A 21h05, (re)découvrez Le Professionnel de Georges Lautner. Jean-Paul Belmondo y incarne Joss Beaumont, un agent des services secrets français envoyé en mission dans un pays d’Afrique, dénoncé pour des raisons politiques par ses chefs aux autorités de ce pays. Evadé du bagne où il a été détenu pendant deux ans, il revient en France pour se venger en achevant la mission qu’on lui avait confiée : assassiner le président de ce pays, en voyage officiel à Paris. Rendu célèbre pour sa fin audacieuse, le film est surtout imprégné de son thème musical culte, Chi Mai, qui accompagne avec force le héros jusque dans les derniers instants du long-métrage.

En deuxième partie de soirée, la huitième et ultime collaboration entre le musicien et son ami d'enfance, Sergio Leone : Il était une fois en Amérique. Fresque dantesque portée par Robert De Niro, cette oeuvre testamentaire du réalisateur raconte 45 ans des vicissitudes dramatiques du mafieux David Aaronson, dit Noodles, et de ses amis, du ghetto juif de leur enfance, vers les plus hautes sphères du crime organisé de New York. Avec sa partition nostalgique, composée à partir du scénario avant même le tournage du film, Ennio Morricone a été récompensé à trois reprises et a notamment obtenu le BAFTA de la meilleure musique en 1984.

Mad Max : Charlize Theron navrée de ne pas incarner Furiosa dans le prequel

En mai dernier, George Miller confirmait qu'un prequel de Mad Max : Fury Road sur Furiosa était en préparation. Il expliquait alors que dans un premier temps, il avait pensé à travailler à nouveau avec Charize Theron, qui crevait l'écran dans Fury Road, et à la rajeunir avec des effets spéciaux numériques. Finalement, il a précisé qu'il était revenu sur sa décision et souhaitait engager une comédienne plus jeune, sans que l'on ne sache encore qui serait l'heureuse élue.

Interrogée par The Hollywood Reporter, Charlize Theron confirme qu'elle n'a pu s'empêcher d'être déçue : "C'est difficile à avaler, admet-elle. Je respecte pleinement George, sinon plus après avoir fait Fury Road avec lui. C'est un maître, et je ne lui souhaite que le meilleur." La comédienne confie qu'elle était très attachée à Furiosa et qu'elle aurait vraiment aimé continuer l'aventure : "Ouais, c'est un peu déchirant, c'est sûr. J'adore vraiment ce personnage et je suis tellement reconnaissante d'avoir joué un petit rôle dans sa création. Elle sera pour toujours quelqu'un à qui je pense avec tendresse. De toute évidence, j'aimerai voir cette histoire se poursuivre, et s'il sent qu'il doit s'y prendre de cette façon, alors je lui fais confiance."

Sans rancune, donc, pour Charlize Theron, qui souligne toutefois combien il est difficile pour une femme d'obtenir une seconde chance dans le cinéma d'action. "Beaucoup de femmes n'obtiennent pas une seconde chance, regrette-elle, mais quand les hommes font ces films et échouent misérablement, ils ont chance après chance après chance d'y retourner. Fury Road est arrivé une bonne décennie après Æon Flux, et il y a toujours eu cette voix dans ma tête qui réagit encore à ça. Je suis toujours influencée par ça, c'est une chose qui me motive. C'est triste qu'on ait l'impression que cette opportunité nous sera retirée en un clin d'œil si on n'y arrive pas, mais c'est la vérité. [L'action] n'est pas un genre très indulgent en ce qui concerne les femmes." Pour autant, la comédienne n'en a pas fini avec le cinéma d'action, puisqu'elle sera à l'affiche de The Old Guard, disponible à partir du 10 juillet sur Netflix. 

Pas si simple sur Chérie 25 : pourquoi cette comédie romantique avec Meryl Streep a-t-elle choqué la censure américaine ?

Dans Pas si simple, Meryl Streep joue Jane, une mère de famille de trois enfants qui a divorcé de Jake (Alec Baldwin) il y a 10 ans. Ce dernier s'est ensuite remarié avec une femme plus jeune. Quand Jane commence à sympathiser avec Adam (Steve Martin), un architecte qui travaille avec elle, et que Jake se met à regretter son remariage, les choses se compliquent...

A l'occasion de la diffusion de ce film réalisé par Nancy Meyers, ce soir sur Chérie 25, focus sur l'une de ses particularités : il a choqué la censure américaine !

Lors de sa sortie, Pas si simple a en effet été classé R par la Motion Picture Association of America, signifiant que les mineurs (de 17 ans et moins) doivent être accompagnés d'un adulte s'ils veulent voir le film. Une chose pouvant sembler étrange comme il s'agit d'une comédie romantique dans la plus pure tradition du genre (il n'y a pas de violence et les scènes de sexe ne sont pas explicites).

La raison d’une telle décision ? La présence d'une séquence où deux personnages (joués par Meryl Streep et Steve Martin) fument de la marijuana... Puis rigolent. Plus précisément, la MPAA n'a pas aimé le fait qu'aucune conséquence fâcheuse ne découle de cette consommation de drogue. Aux yeux de l'association américaine, les plus jeunes pourraient donc penser que le cannabis est dénué de tout danger.

Cette classification n'a pas empêché Pas si simple de bien marcher au box-office, récoltant 224 millions de dollars de recettes pour un budget de 85. Le film constitue même le troisième plus gros succès de la spécialiste de la comédie romantique Nancy Meyers, derrière Ce que veulent les femmes et Tout peut arriver, ayant respectivement généré 374 et 266 millions de dollars.

L'Arnacoeur sur M6 : pourquoi Romain Duris a-t-il failli ne pas jouer ce séducteur ?

Sorti dans nos salles en 2010, L'Arnacoeur - du regretté Pascal Chaumeil -  a totalisé plus de 3,7 millions d'entrées en France et a été un succès autant critique que public. La comédie décroche même 5 nominations aux César.

Dans cette comédie romantique, Romain Duris incarne Alex, un briseur de couple professionnel. Mais Alex a une éthique, il ne s'attaque qu'aux couples dont la femme est malheureuse. Pourtant il accepte de séduire Juliette (Vanessa Paradis), heureuse en couple et censée se marier la semaine suivante.

Ce film original et rythmé fonctionne à merveilles grâce à son casting. Qu'il s'agisse des hilarants François Damiens et Julie Ferrier, de la pétillante Hélèna Noguerra, du britannique Andrew Lincoln, (qui n'allait pas tarder à rencontrer les zombies de The Walking Dead) et bien entendu du couple star du film Vanessa Paradis et Romain Duris, dont l'alchimie est parfaite.

Pourtant, au départ c'est un autre célèbre acteur qui devait tenir le rôle d'Alex. Lors de l'écriture du film, Pascal Chaumeil avait imaginé Jean Dujardin dans le rôle du briseur de ménages. Le cinéaste précise : "Je rêvais d'un acteur naturellement glamour. Je ne voulais pas avoir à créer un pouvoir de séduction par des artifices de scénario." A l'époque, Jean Dujardin venait de tourner CA$H de Eric Besnard où il incarne un arnaqueur et OSS 117 : Rio ne répond plus de Michel Hazanavicius.

Mais au moment des auditions, l'acteur révélé par Le Péril Jeune de Cédric Klapisch chamboule les plans du réalisateur qui lui offre le rôle d'Alex. Pascal Chaumeil explique "Peu de comédiens de sa génération ont son charisme. Les films de Cédric Klapisch dans lesquels il a joué prouvent aussi que Romain est fait pour la comédie."

Cependant Romain Duris n'accepte pas immédiatement... Dans une interview accordée à nos confrères du Parisien, l'acteur explique : "C'est le scénario que j'ai refusé le plus longtemps ! J'ai mis deux mois pour dire oui. À chaque version, je n'étais pas satisfait. J'avais besoin de ramener des choses humaines, vraies." Pascal Chaumeil a donc dû retravailler le personnage afin que le comédien accepte d'incarner Alex. Des changements bénéfiques puisque le duo formé par Vanessa Paradis et Romain Duris est irrésistible.

The Kissing Booth 2 : une bande-annonce pour la suite de la romcom Netflix

Deux ans après la sortie du premier volet, les fans pourront très bientôt découvrir The Kissing Booth 2. En attendant le 24 juillet, Netflix vient de dévoiler la toute première bande-annonce, avec Joey King, Jacob Elordi et Joel Courtney. Dans cette suite, Elle jongle avec sa relation longue distance avec son petit ami parfait, les inscriptions à l’université avec son meilleur ami, et sa nouvelle amitié avec un camarade de classe canon qui pourrait tout changer. Ces premières images sont l’occasion de découvrir les deux nouveaux personnages qui feront leur arrivée. Il seront respectivement joués par Maisie Richardson-Sellers (The Originals) et Taylor Perez.  

The Kissing Booth 2 adaptera le second livre écrit par Beeth Reekes, sorti en janvier dernier. 

Netflix : comment le film Love de Gaspar Noé est devenu populaire grâce à un challenge TikTok

TikTok, nouvel indicateur des tendances ? Le réseau social semble depuis quelques mois booster les audiences de certains films sur les plateformes, Netflix en tête. 365 DNI, le thriller érotique polonais qui fait polémique, a d’abord été largement partagé et commenté sur TikTok après sa sortie au cinéma en Pologne et avant sa mise en ligne sur Netflix dans les autres pays. C’est désormais au tour du film français Love de Gaspar Noé de se retrouver dans le Top 10 des visionnages américains de la plateforme, et cela, grâce à un challenge TikTok.

Disponible depuis 2017 sur la plateforme américaine aux États-Unis, et disponible également chez nous, Love figure depuis fin juin parmi les films les plus vus sur Netflix US grâce à un challenge TikTok, qui a débuté avec l’utilisatrice Bella Ashey. Cette dernière recommande le film de Gaspar Noé à ceux qui ont vu 365 DNI et leur demande d’enregistrer leur réaction face à la scène d’ouverture : "Si vous avez vu 365 Days et que vous avez aimé, allez voir Love sur Netflix et utilisez ce son pour vous enregistrer en train de voir le début. Je veux dire le tout début. Appuyez sur play, enregistrez-vous et voyons votre réaction".

Très vite, de nombreux utilisateurs TikTok ont filmé leurs réactions, très partagées, devant Love, en utilisant le son de Bella Ashey ou en utilisant leurs propres sons. Attention, spoilers. Pour rappel, la scène d’ouverture du film de Gaspar Noé montre le couple Murphy (Karl Glusman) - Electra (Aomi Muyock) en train de se masturber mutuellement. Fin, spoilers. Love, qui contient des scènes de sexe non simulées, s’est donc rapidement retrouvé dans le Top 10 des visionnages sur Netflix aux États-Unis. Comme le rappelle Variety, les américains ont jusqu’à août pour visionner le film puisqu’il quittera Netflix US le mois prochain.

Même si Love est dans le Top des visionnages du Netflix US, rien n'indique que tous les spectateurs sont allés plus loin que la scène d'ouverture. Quoi qu'il en soit, cela n'a pas empêché le challenge TikTok de traverser les frontières puisque des utilisateurs français du réseau social ont également filmé leurs réactions devant la scène d’ouverture du film de Gaspar Noé, qui s’est logiquement retrouvé dans le Top 10 des films les plus visionnés sur Netflix en France. A l'heure où nous écrivons ces lignes, le long-métrage est 7ème des films les plus visionnés sur la plateforme. Il ne serait donc pas étonnant désormais que d’autres films du catalogue trouvent un second souffle grâce à l'énorme portée de TikTok et des challenges lancés par ses utilisateurs.

The Big Bang Theory : Kaley Cuoco dévoile son moment préféré entre Penny et Sheldon

Diffusée chez nous sur Canal+ Séries et sur NRJ12, The Big Bang Theory s'est achevée en mai 2019 aux États-Unis après pas moins de 12 saisons et 279 épisodes. Et si les aventures de Leonard, Sheldon, Howard, Raj, Penny, Bernadette, et Amy nous ont offert de nombreux moments déjà cultes, qui resteront à jamais gravés dans la mémoire des fans de la sitcom phénomène, il y a une scène en particulier que Kaley Cuoco n'oubliera jamais, comme elle l'a confié dans les bonus de l'édition DVD de la douzième et ultime saison, disponible en France depuis le 10 juin.

Dans l'un des bonus en question, que nos confrères de Télé Loisirs ont pu se procurer, l'interprète de Penny, également connue du grand public pour ses rôles dans Touche pas à mes filles et Charmed, se remémore ses meilleurs souvenirs de The Big Bang Theory en compagnie de Johnny Galecki (Leonard) et s'arrête sur l'un des accessoires les plus inconiques de la série : la serviette dédicacée (et utilisée) par Leonard Nimoy en personne que Penny offre à Sheldon pour Noël dans l'épisode 11 de la saison 2. "L'accessoire le plus mémorable qu'on a ici vient de la saison 2", explique Kaley Cuoco. "C'est la fameuse serviette que Penny donne à Sheldon en cadeau signée par Leonard Nimoy. Sheldon panique et clame qu'il a l'ADN de Leonard Nimoy. Ce qui amène à l'un de mes moments préférés que Sheldon et Penny ont eu durant la série, quand il arrive pour lui donner dix cadeaux, puis l'enlace".

Une séquence mémorable qui a permis de faire évoluer la relation Penny-Sheldon tout en dévoilant un aspect un peu plus sensible de la personnalité de Sheldon, qui a justement "été souligné quand [les scénaristes] ont commencé à les rapprocher lui et Penny", comme l'explique dans les bonus DVD Jim Parsons, qui a récemment confié avoir eu peur que la révélation de son homosexualité ne nuise au succès de la série. Une très belle relation qui était certainement le reflet du lien très fort qui a uni Kaley Cuoco et Jim Parsons en coulisses durant douze ans. "C'est vrai que Johnny Galecki et moi avons une relation particulière, mais Jim Parsons et moi avons un lien très fort", avoue Kaley Cuoco, que l'on retrouvera prochainement au générique de The Flight Attendant sur HBO Max. "On a cet échange de regard et on a ces blagues entre nous". Alors, plus d'un an après la fin de l'aventure The Big Bang Theory, il ne fait quasi aucun doute que ces confidences vous donneront envie de vous replonger dans la série. Nostalgie, quand tu nous tiens...

Bande-annonce d'Ultraman sur Netflix : le super-héros de retour pour une saison 2

Véritable institution au Pays du Soleil Levant, Ultraman est déjà de retour pour une saison 2, un peu plus d'un an après la diffusion des 13 épisodes de la premières saison sur Netflix. Sorti de la fertile imagination du scénariste Eiji Tsuburaya, co-créateur de Godzilla, le personnage apparaît pour la première fois à la télévision japonaise en 1966 dans la série Ultra Q.

Cette nouvelle adaptation du mythe se base sur le manga d'Eiichi Shimizu (scénario) et de Tomohiro Shimoguchi (dessins). Plusieurs décennies se sont écoulées depuis qu'Ultraman, le célèbre géant vêtu de rouge et de blanc, a sauvé la Terre d'une destruction certaine. Les actes de bravoure de ce super héros des temps passés sont désormais relégués aux livres d'histoire ou aux musées.

Mais qu'arriverait-il si les extraterrestres n'avaient jamais réellement quitté notre planète et coopéraient avec le gouvernement ? Et si la paix n'était finalement qu'un feu de braises attendant patiemment que le vent de la guerre souffle de nouveau ? Mais quand la menace ressurgit, l'humanité doit se trouver un nouveau sauveur, une nouvelle génération d'Ultraman. Le teaser de cette saison 2 annonce l'arrivée d'Ultraman Taro, ou Ultraman Numéro 6, personnage bien connu des fans de la saga.

Le show, produit par le célèbre studio Production I.G (Ghost In The Shell), réalisé par Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell : Stand Alone Complex) et Shinji Aramaki (Appleseed Ex Machina). La date de diffusion de cette saison 2 n'est pas encore communiquée. Netflix devrait prochainement en faire l'annonce.