David Prowse (Dark Vador), victime emblématique et malheureuse du Hollywood Accounting

Dévoilée début avril 2015, l'information fut pour le moins très discrète, coincée entre deux news sur Avengers 2. Plus de 20 ans après sa participation au film Quoi de neuf Bob ? en 1991, un film produit par Touchstone, filiale de Disney, le comédien Richard Dreyfuss attaquait en justice pour rupture de contrat la firme aux grandes oreilles. Motif ? La Major avait empêché la société d'experts comptables mandatée par l'acteur, Robinson & Company, d'avoir accès aux livres de comptes de l'époque et faire ainsi un audit, qui aurait pu permettre à l'acteur de réclamer des royalties non versés par la Major. La veuve du producteur du film Turner & Hooch (1989), Raymond Wagner, s'était également jointe à l'action en justice.

Selon une source citée par le toujours bien informé site Deadline, le cabinet Robinson & Company a en effet "la réputation d'être très agressif et efficace, réputé pour récupérer au nom de ses clients d'importantes sommes d'argent". Selon une source proche du dossier, citée également par le site Deadline, "[c'était] une affaire dans laquelle les comptes sont tellement compliqués qu'une action légale ordinaire demandant une sommes fixe pour les plaignants [était] tout bonnement impossible".

Selon les plaignants, Disney préférait passer par un des "Big 4"; soit un des quatres grands cabinets d'audits (Ernst & Young, KPMG, PricewaterhouseCoopers et Deloitte), tout simplement parce que ces cabinets ne comprennent rien au Hollywood Accounting.

Richard Dreyfuss ajoutait malheureusement son nom à la longue liste des victimes des pratiques comptables des Majors que l'on appelle le Hollywood Accounting. Une vieille pratique, moralement très douteuse, mais néanmoins... Légale. De quoi s'agit-il ?

L'idée, c'est de gonfler le plus possible le montant des frais dits "généraux" d'un film, grâce à une société montée pour l'occasion, qui va absorber ces dépenses. Une somme qui est donc déduite des profits générés grâce aux recettes du film au Box Office. Cette méthode permet ainsi aux Majors de réduire notamment le montant des Royalties à verser (voire les éliminant). Ca vous semble obscure ? Les exemples pour illustrer ne manquent pas... Car à Hollywood, on ne compte plus les victimes de ces pratiques, des acteurs aux scénaristes notamment, mais pas seulement.

Le plus fameux exemple est celui de David Prowse, alias Dark Vador dans la première trilogie Star Wars. L'acteur s'est plaint en 2009 d'avoir été floué dans le contrat signé pour Le Retour du Jedi. Contrat qui prévoyait un pourcentage qu'il devait toucher sur les profits nets générés par le film, qui a engrangé pas moins de 475 millions de dollars à sa sortie. Hormis son cachet d'acteur bien entendu, Prowse n'a pas vu la couleur d'un Cents de ce fameux pourcentage... "Je reçois occasionnellement des lettres de Lucasfilm, me disant qu'ils ont le regret de m'informer que Le Retour du Jedi n'a jamais généré de profits, et qu'ils n'ont par conséquent rien à m'envoyer. On parle de l'une des plus grosses sorties de tous les temps !" déclarait David Prowse, légitimement amer; "je ne voudrais pas avoir l'air d'abuser, mais s'il y a un pot d'or quelque part et que j'ai droit à une part, j'aimerai bien le voir". Devant ses demandes insistantes, le retour de manivelle ne s'est pas fait attendre. En 2010, il s'est fait interdire par LucasFilm (et par extension George Lucas) de toute Convention star Wars ou manifestation organisées autour de la saga... Ambiance.

Comment un film qui a récolté 475 millions de $ au BO (sur un budget de 32 millions) peut-il n'avoir très officiellement aucun profit à distribuer ? Le Hollywood Accounting est passé par là. En fait, les Majors mettent le plus souvent sur pied une société pour chaque film qu'elles produisent. Comme n'importe quelle société, elle calcule ses profits en soustrayant les dépenses des revenus. Le studio charge alors cette société / entité avec d'énormes frais, qui couvrent / camouflent ainsi les revenus des films. D'un point de vue comptable, le film devient un "Money Loser", et n'a donc techniquement pas de profits à reverser...Tout est bon pour gonfler ces fameux frais généraux, que ce soit à la production, au marketing ou à la distribution.

Un exemple plus récent concerne le film Harry Potter et l'Ordre du Phénix, sorti en 2007 et produit par Warner. On parle donc d'un film qui a engrangé au Box Office mondial près de 940 millions de $, pour un budget de 150 millions environ. Très officiellement, le film est en fait... Déficitaire; de 167 millions de $ très exactement. Oui oui, vous avez bien lu. Hallucinant. En 2010, le site Deadline avait pu mettre la main sur une facture de la Major. On peut y voir que le studio a chargé environ 350 millions de $ dans les frais de distribution, publicité et autres à cette société externe.

Bodyguard sur France 2 : David Budd (Richard Madden) a failli mourir à la fin de la saison 1 !

ATTENTION SPOILERS !

Ceux qui ont vu la saison 1 du thriller Bodyguard dans son intégralité le savent : son scénariste Jed Mercurio est sans pitié avec ses personnages. Il a osé tuer celui de Julia Montague (Keeley Hawes) en cours de route, surprenant tout le monde, et il a révélé au site Vulture que le héros Richard Budd a failli connaître le même sort !

Dans le dénouement de la saison, lorsque Budd doit garder son calme alors qu'il est devenu une bombe humaine, il a bien failli exploser. Le créateur explique ainsi son intention : "Je pense que quand vous proposez quelque chose d'inimaginable et que vous placez les téléspectateurs dans une situation d'inconfort puisqu'ils ne peuvent plus se reposer sur le fait que, de toute façon, les héros survivront, alors l'expérience de visionnage n'est plus du tout la même. Ce vrai sens du danger est une chose sur laquelle nous avons travaillé dur." 

Ce qui l'a retenu finalement ? Peut-être le désir de pouvoir poursuivre l'aventure dans une éventuelle saison 2, un jour. Mais aussi l'envie de ne pas tomber dans une proposition profondément noire et désespérée : "Je sais bien que ça a déjà été fait par le passé, mais je me suis dit de toute façon que pour cette série en particulier, c'était un choix probablement trop nihiliste." 

Vous pouvez rattraper Bodyguard sur Netflix et sur Salto.

Kate Middleton : ce détail qui n'est pas passé inaperçu sur son écran de portable

Après son projet photographique "Hold Still", Kate Middleton est de retour sur le devant de la scène avec un nouveau projet. Cette fois-ci, la duchesse de Cambridge s'est intéressée à l'éducation et au développement des enfants britanniques, en lançant un vaste sondage réalisé par Ipsos MORI. Environ 500.000 citoyens ont pris le temps de répondre à cette enquête intitulée " Early Years ", lancée en janvier dernier via la Royal Foundation.

Ce dimanche 29 novembre, Kate Middleton a posté une nouvelle vidéo sur son compte Instagram, où elle parle longuement de cette enquête qui lui tient tant à cœur. Vêtue d'une blouse Gucci qu'elle porte à l'envers, l'épouse du prince William révèle les résultats qu'elle a reçus, puis a répondu aux interrogations de sa communauté via une session de questions-réponses. Pour répondre à ces questions virtuelles, Kate Middleton s'est servie de son iPhone 11 Pro personnel... et un petit détail n'a pas échappé aux internautes qui remarquent tous les moindres petits détails.

L'espace de quelques secondes, Kate Middleton montre son téléphone à la caméra. En plus de sa discussion sur l'application Instagram, elle dévoile par la même occasion les emojis qu'elle utilise le plus. Comme le rapporte le Sun, Kate Middleton a pour habitude d'utiliser l'emoji qui représente deux filles qui se tiennent la main, très certainement pour symboliser l'amitié qu'elle a avec une proche. Ensuite, on retrouve l'emoji énervé de rage, l'emoji qui vomit, l'emoji sage et naïf, le concombre, l'alien violet, le vent ainsi que l'ananas. Si maintenant le monde entier connaît les emojis préférés de l'épouse du prince William, seule elle en connaît la signification bien secrète...

Claudio Capéo “séducteur” : ce petit reproche régulier de sa femme

À l'occasion de la sortie de son dernier album, Claudio Capéo est de retour sur le devant de la scène pour le plus grand plaisir de ses fans. Dans cet album, intitulé Penso a te, l'ancien candidat de The Voice reprend les plus grands classiques de la chanson italienne avec des titres de Zucchero (Senza una donna), Paolo Conte (Via con me), Eros Ramazzotti (Se bastasse una canzone) ou encore Lucio Dalla (Caruso)...

Dans une interview accordée à Télé 7 jours, le chanteur alsacien revient sur certains clichés qui collent à la peau des Italiens comme celui selon lequel ils sont tous des séducteurs : "Mon épouse me reproche de trouver que toutes les femmes sont belles... Mais c'est vrai !", surenchérit le chanteur avant d'ajouter, "Mon père, qui a 82 ans, a toujours besoin de draguer gentiment ! (Rires) Les compliments, ça fait toujours plaisir à ceux qui les reçoivent."

Un petit défaut que sa femme, Aurélie, dont il partage la vie depuis 18 ans, semble accepter puisque parallèlement, le chanteur d'origine italienne a déjà confié être " très fidèle ". Dernièrement, Claudio Rucculo de son vrai nom avait même fait une belle déclaration d'amour à la mère de ses deux garçons dans l'émission ça fait du bien, d'Anne Roumanoff, diffusée sur Europe 1 : "Je l'aime trop et puis on est confidents, on est amis, on est potes, on se déteste, on s'adore et puis voilà, ça se passe bien."

Star Wars : une série animée inédite refait surface

L'univers intergalactique de Star Wars réserve encore bien des surprises... La preuve ? Un épisode de la série animée inédite Star Wars Detours vient en effet de fuiter sur le web ! Deux saisons de ce programme à tonalité comique, annoncé en 2012 (!), ont déjà été réalisées, mais le show, après presque une décennie, n'a pourtant pas encore vu le jour sur une quelconque antenne. A l'époque, certains auraient jugé qu'il était trop irrévencieux pour être dévoilé à une nouvelle génération de fans.

Intitulé Dog Day Afternoon, l'épisode en question de Star Wars Detours est un joyeux délire mettant en scène les droïdes 4-LOM et Zuckuss sur la planète Coruscant. Mais ils ne sont pas seuls, puisqu'apparaissent à leurs côtés Jar Jar Binks, Lando Calrissian, Boba Fett ou encore Jabba le Hutt, rien que ça !

Dans une interview accordée l'an dernier à Collider, l'Américain Seth Green, l'un des créateurs de Star Wars Detours, déclarait : "C'est encore un peu le statu quo pour notre série. Je pense que Lucasfilm met en place de nouveaux films et un univers télé pour la plateforme Disney+. Et il semble qu'ils arrêtent de travailler sur ce genre de comédie. C'est dur car Star Wars Detours a été créé avant la vente de Lucasfilm à Disney, avant ce plan de faire de nouveaux films, de développer un parc à thème, avant le concept d'une souscription à un service de streaming qui héberge plusieurs déclinaisons, comme une série sur Obi-Wan Kenobi ou The Mandalorian. Tout ça est venu après qu'on ait bouclé ces 40 épisodes."

L'Été en pente douce sur France 5 : retour sur le destin tragique de Pauline Lafont

A l'occasion de la diffusion ce soir, sur France 5 de L'Eté en pente douce, de Gérard Krawczyk, retour sur la carrière et la disparition de Pauline Lafont, décédée tragiquement à 25 ans.

Enfant de la balle, née de l'union de la comédienne Bernadette Lafont et du sculpteur hongrois Diourka Medveczky, Pauline Lafont fait ses premiers pas devant la caméra dès l'âge de 12 ans, en 1976, pour Pierre Zucca. Elle multiplie ensuite les petits rôles, notamment dans Papy fait de la résistance auprès de l'équipe du Splendid, ou L'Amour braque d'Andrzej Żuławski. Elle explose dans Poulet au vinaigre, de Claude Chabrol, en 1985. Ce dernier et L'Eté en pente douce sont souvent cités comme les plus grands rôles de la brève carrière de la comédienne.

L'Eté en pente douce, second long métrage de Gérard Krawczyk, avec Jean-Pierre Bacri et Jacques Villeret, suit l'histoire de Fane qui en a assez d'entendre tous les soirs son voisin du dessus "tabasser" sa compagne. Un soir, il monte et redescend avec Lilas qu'il se met à aimer. Fane apprend alors la mort de sa mère qui avait une petite maison coincée entre deux garages. Fane, Lilas et Mo, le frère de Fane amoindri par une opération au cerveau, vont s'installer dans la maison. Ils vont essayer d'y être heureux malgré un village hostile et un été trop chaud. 

Avec ce rôle de lolita, L'Ete en pente douce contribue à faire de Pauline Lafon l'une des étoiles montantes du cinéma. Ce qui explique l'émoi et l'attention des médias à l'annonce de sa disparition, suivie comme un véritable feuilleton au coeur de l'été 1988. Le mystère entourant sa disparition dans les Cévennes, où elle était en vacances auprès de sa famille, fait rapidement la Une des journaux. Le silence de la famille, les témoignages contradictoires, et les théories les plus folles vont circuler, tandis que son absence reste inexpliquée...

Toutes les théories sont passées en revue : la fugue, l'enlèvement et la séquestration, même l'idée qu'elle ait pu rejoindre une secte ou se suicider. Où se cache t-elle ? Pendant des semaines, ce mystère va alimenter les journaux, tandis que la famille s'exprime rarement.

Sa mère, Bernadette Lafont, dira quelques mots, trois jours après la disparition de sa fille, dans une émission sur TF1, Haut les filles. Elle se montre souriante, s'affichant optimiste sur le fait qu'on puisse retrouver sa fille, au risque de choquer et continuer à alimenter de folles rumeurs :"Tout le monde sait que je traverse une épreuve difficile, parce que la disparition subite de Pauline, qui n'est pas reparue depuis trois jours, qui est partie se promener, comme on va se promener comme ça, et s'est volatilisée. C'est effrayant. Mais je refuse le cortège d'idées noires, par exemple le fait qu'il y ait plus de 10 000 personnes en France qui disparaissent chaque année et qu'on ne retrouve pas, etc, etc. Tout ça, je refuse, parce que je fais confiance à sa bonne étoile, à notre bonne étoile." Le corps de la comédienne est retrouvé trois mois après, au fond d'un ravin, le 21 novembre 1988. L'autopsie révèle qu'elle est morte d'une chute de plus de 10 mètres. 

Star Wars 5 L'Empire contre-attaque sur TMC : pourquoi Carrie Fisher s'est-elle disputée avec Harrison Ford ?

Sorti en 1980, L'Empire contre-attaque est considéré par le public comme le meilleur opus de la saga Star Wars. L'ambiance, radicalement plus sombre que dans l'épisode précédent, a durablement marqué les spectateurs jusqu'à aujourd'hui.

La séquence d'ouverture sur Hoth, la Cité des Nuages de Bespin, la rencontre avec maître Yoda, l'affrontement entre Dark Vador et Luke Skywalker, Han Solo gelé dans la carbonite... autant de scènes mythiques qui nous reviennent à l'esprit losqu'on évoque cette oeuvre.

Dans ce second volet de Star Wars, la relation orageuse entre Leïa Organa et le contrebandier Han Solo est également plus développée. Les disputes entre les deux personnages rythment le scénario... tout comme celles de leurs interprètes, Harrison Ford et Carrie Fisher.

Sur le tournage, la tension entre les deux comédiens est palpable, bien qu'ils aient eu une aventure sur le premier volet de Star Wars. Peter Mayhew, l'homme sous le costume de Chewbacca, affirmait que l'ambiance était bien plus électrique que nécessaire entre Ford et Fisher. "La tension montait crescendo jusqu'à ce que l'un des deux tourne les talons. On voyait bien au visage de Carrie qu'elle avait parfois envie de le tuer", relate l'artiste dans Harrison Ford, l'acteur qui ne voulait pas être une star, écrit par Alexis Orsini.

Une grande partie du tournage se situe dans les studios de Elstree en Angleterre. Pendant 4 mois sur place, Carrie Fisher se sent frustrée. Le réalisateur Irvin Kershner écoute beaucoup les suggestions d'Harrison Ford et ne tient pas vraiment compte de l'avis de la comédienne. Cette dernière accumule une colère qui finit par éclater au moment de filmer la célèbre séquence de la congélation carbonite de Solo.

Fisher et Ford doivent tourner la scène où Leïa avoue ses sentiments au contrebandier. La princesse doit dire à Solo : "Je vous aime. C'est la vérité, je ne pouvais pas vous le dire avant." Han est alors censé lui rétorquer : "Ne l'oubliez pas car je reviendrai."

Cependant, Irvin Kershner s'interroge : pourquoi Leïa et Chewie sont-ils amenés avec Han dans la salle de congélation carbonite ? Avec Harrison Ford, ils passent du temps à réfléchir sur la séquence et à la retravailler. Finalement, le metteur en scène trouve sa réponse. "Leïa et Chewbacca sont là pour que Han Solo ne pose pas de problèmes. S'il essaye de s'enfuir ou de résister, il suffit à Dark Vador de dire "Nous allons les tuer."

Ford et Kershner se mettent d'accord. Toutefois, l'acteur suggère une modification de dernière minute, qui collerait mieux à la personnalité du flibustier de l'espace : "Quand Leïa dit "Je vous aime", je pourrais répondre "Je sais", ça fonctionne parce que c'est beau, acceptable et même amusant". Le cinéaste accède à la requête du comédien et change le dialogue. Evidemment, Carrie Fisher n'est pas mise au courant de tout cela et personne ne lui a demandé son avis. Quand le réalisateur lui apprend la nouvelle, l'actrice se met dans une colère noire.

"Harrison était là quand tu as fait ces changements et j'ai toujours l'impression qu'ils sont faits dans mon dos. J'aimerais juste être là, même si je n'ai pas besoin de dire quoi que ce soit !" Irvin Kershner parvient à calmer Carrie Fisher, qui accepte de s'excuser auprès de Ford pour s'être emportée. Ce dernier, vexé, fait la sourde oreille. Pour le cinéaste, c'est une aubaine ! La tension entre ses deux acteurs sera bénéfique pour le tournage de cette scène-clé.

"Il y a tellement d'affection entre Carrie et Harrison que ça en devient presque un rapport d'amour et de haine. Carrie s'est laissée emporter par son inquiétude et sa colère, mais elle s'est vite sentie coupable, ce qui est une bonne chose", déclare Kershner. Les comédiens réussiront à mettre de côté leurs différends et rendront cette séquence inoubliable.

Tandem sur Arte : retour sur les relations complexes entre Jean Rochefort et Patrice Leconte

Arte diffuse ce soir un film rare de Patrice Leconte, Tandem, qui vient dans le même temps d'être réédité en DVD / Blu-ray. Tandem, porté par Jean Rochefort et Gérard Jugnot, prend la forme d'un road movie sur les routes de France. On y suit Rivetot (Jugnot) et Mortez (Rochefort), star de "la Langue au chat", jeu radiophonique. Cela fait des années que Rivetot les conduit sur la route de ville en ville dans un éternel break Ford, des années qu'ils prennent une chambre a deux lits dans des hôtels miteux, des années que Rivetot porte les valises, installe les micros, les câbles, sélectionne les candidats, chauffe la foule. Et quand Rivetot apprend que "la Langue au chat" va etre supprimée, il n'en dit mot à Mortez. Que faire?

Ce long métrage que Patrice Leconte présente comme son "premier film vraiment personnel (...), après avoir fait des films de genre, comédies ou polar", comme il l'indique dans le livre d'entretien J'arrête le cinéma, sorti chez Calmann-Lévy, en 2011 rencontre un bel écho auprès de la critique, montrant une autre facette du cinéaste, après de grands succès public comme Les Bronzés et Les Spécialistes notamment.

A l'époque, Tandem fait événement également car il marque les retrouvailles entre le cinéaste et Jean Rochefort, 12 ans après Les Vécés étaient fermés de l'intérieur. Si Leconte a beaucoup tourné avec le comédien (7 collaborations au total), il faut savoir que leur relation a été assez houleuse à ses débuts, et qu'en proposant le rôle principal de Tandem au comédien, il s'agissait aussi pour le cinéaste de tenter de régler un contentieux.

Tandem a connu une longue genèse, la première version du scénario ayant été écrite en 1981, 7 ans avant la sortie du film. Le projet initial, connu sous le nom "Chers amis bonjour" avait été imaginé pour la télévision, et non pour le cinéma, avec Roger Pierre dans le rôle principal. Lorsque le film a finalement été repensé pour le cinéma, ce choix d'acteur a été abandonné, et Rochefort privilégié pour "rassurer les investisseurs".

Outre faciliter le financement du film en choisissant Jean Rochefort, il s'agissait pour Patrice Leconte de retrouver un acteur avec qui la première collaboration s'était extrêmement mal passée, ce dont le cinéaste ne s'est jamais caché, disant que cela avait été "terrible". "(Rochefort) me prenait pour un incapable, haussait les épaules à chaque fois que je disais quelque chose. (...) (Il) montrait tellement d'impatience que je n'osais plus lui adresser la parole. C'était une épreuve de lui demander ceci ou cela. Un jour où je lui avais simplement indiqué ce qu'il devait faire (aller à la porte de la cellule), il m'avait dit "Patrice, ne me parle plus jamais, je suis anéanti d'avoir signé ce film". J'en ai encore des frissons. Il est allé trouver la Gaumont et leur a expliqué que j'étais totalement incapable, et, pour sauver le tournage, leur a proposé de mettre en scène lui même le film..." La relation s'est ensuite compliquée, Rochefort ayant en effet prêté main forte à la mise en scène, en écartant, de fait, Leconte des commandes du projet. Après un nouveau clash, Rochefort s'est renseigné pour savoir s'il était possible contractuellement de quitter le film, mais ce n'était pas possible. "J'ai continué et terminé le film avec un ennemi en permanence sur le plateau", confie Leconte.

Pourquoi avoir fait appel à Rochefort après une expérience si douloureuse ? "J'ai (...) pensé à lui parce qu'il y avait un contentieux, parce qu'il m'avait trop mal jugé et parce que je voulais refaire du cinéma avec lui pour que nous ayons enfin du plaisir à travailler ensemble". "La préparation de Tandem (...) a été dure", confie-t-il dans le livre J'arrête le cinéma. "Nous allions le voir à la campagne, et il était lui-même. Je veux dire qu'il ne déployait pas des trésors de charme pour me faire oublier nos différends."

Jean Rochefort s'est-il excusé après toutes ses années pour son comportement désagréable sur le tournage du premier long métrage de Patrice Leconte ? "Jamais", indique le cinéaste. "Tout ce qu'il a pu en dire avec le recul figure dans le bonus du DVD des Vécés, où il admet ne pas avoir été très sympa. C'est une pirouette, mais c'est là. Et je ne me suis jamais aussi bien entendu avec lui que sur Tandem." Et d'ajouter : "Sur Tandem, c'était merveilleux : il donnait beaucoup, autant dans des excès auxquels je ne m'attendais pas, que dans le mutisme bouleversant dans lequel il plongeait parfois. Ce qu'il fait dans ce film est incroyable d'extravagance maîtrisée et de folie".

Par la suite, il tournera avec ce dernier pas moins de cinq autres films: Le Mari de la coiffeuse (1990), Tango (1993), Ridicule (1996), Les Grands Ducs (1996) et L' Homme du train (2002). 

*Toutes les citations sont extraites de J'arrête le cinéma, sorti chez Calmann-Lévy, en 2011

Diego Maradona : pourquoi il a voulu envoyer sa fille en prison

Le 25 novembre 2020, Diego Maradona s'est éteint. Le footballeur de 60 ans, victime d'un arrêt cardiaque, a laissé derrière lui huit enfants. Dont Dalma, âgée de 33 ans et devenue actrice, ainsi que Giannina, âgée de 31 ans, nées de sa relation avec Claudia Villafane, sa femme de 1984 à 2003. Entre le quatuor, les relations n'ont pas toujours été simples. En 2015, le sportif retrouvait son ex-femme - qui gérait alors son patrimoine - devant les tribunaux : il l'accusait de lui avoir dérobé 6 millions de dollars.

A l'époque, Dalma Maradona avait rapidement pris la défense de sa mère. "Je suis la première à dire que ma maman est la personne la plus honnête du monde, j'en mettrais ma main au feu", avait-elle déclaré au micro de la radio La once diez. Puis elle avait pointé du doigt l'entourage de son père qui, selon elle, n'avait pas une bonne influence sur lui : "Il faut voir qui est de l'autre côté. Il me semble que mon père est très mal conseillé et mal entouré".

Un peu plus tard, il avait une nouvelle fois accusé son ex-femme de fraude. Mais cette fois-ci , il accusait également ses deux filles de lui avoir volé de l'argent. Presque 5 millions de dollars. Il reprochait à ces dernières d'avoir transféré de l'argent, qui lui avait été dérobé, sur un compte bancaire disponible dans une banque en Uruguay. Un pays dans lequel sa fille Giannina serait allée, comme le rapportait à l'époque le Daily Mail.

Durant l'enquête, l'avocat de Diego Maradona avait demandé à ce que cette dernière soit arrêtée. "Cela vous paraît logique qu'une des filles de Diego Maradona voyage en plein procès ? En pleine enquête, Giannina Maradona part en Uruguay. Le 31 août. À votre avis, c'était pour faire du tourisme ? À moins que ce ne soit pour cacher de l'argent sur un compte bancaire, là-bas. Quand quelqu'un tente d'influencer un jugement, ou extorque de l'argent, nous devons appliquer une peine de détention provisoire", avait-lâché.

La principale concernée quant à elle, n'avait pas été intimidée. Sur Twitter, elle disait avoir "pardonné" à son père "pour des choses bien pires". "Alors je continuerai à lui pardonner. Je lui envoie tout mon amour, et le remercie de m'avoir permis de choisir la personne que je voulais être", avait-elle conclu. Giannina Maradona n'a pas terminé ses jours en prison et pourrait hériter d'une partie de la fortune de son père.

Mireille Mathieu : ces terreurs nocturnes qui perturbent la chanteuse

Mireille Mathieu a pris la parole dans une interview accordée au Journal du dimanche. La chanteuse de 74 ans y évoque notamment les nouvelles difficultés auxquelles elle doit faire face depuis la crise sanitaire.

Depuis cet été, Mireille Mathieu a trouvé refuge dans la maison qu'elle avait offerte à sa mère à Avignon. Aînée d'une fratrie de 14 enfants, Mireille Mathieu prend régulièrement des nouvelles de ses frères et sœurs. Monique, surnommée Matite, sa sœur et manageuse, vit d'ailleurs à ses côtés : "J'ai besoin de la présence de Matite, nous vivons ensemble depuis quarante ans. (...) Elle me connaît bien, elle sait quelle personne angoissée je suis. " Une présence rassurante, mais qui ne semble pas savoir calmer l'anxiété de la chanteuse, qui indique souffrir d'insomnie. "C'est revenu comme à la disparition de maman (en mars 2016). Je ne sais pas si c'est dû au confinement ou au déconfinement. Mais quelle situation anxiogène... Où que l'on se retrouve sur Terre, on ne voit pas la porte de sortie." Pour venir à bout de ses terreurs nocturnes Mireille Mathieu pense à sa mère et prie : "Je lui parle comme à la Vierge Marie, pour qu'elle nous aide, nous protège."

La chanteuse indique également craindre le noir au point de ne plus parvenir à s'endormir "sans une petite lumière''. Des angoisses qui lui rappellent de mauvais souvenirs : "Je me souviens que lors de ma première tournée, à l'hiver 1965 en lever de rideau d'Hugues Auffray, j'étais terrifiée à l'idée d'être seule dans une chambre d'hôtel. Je me barricadais en mettant des chaises devant la portes."

George Clooney : sa blague hilarante quand il a demandé Amal en mariage

George Clooney est en pleine promotion de son nouveau film The Midnight Sky qui sera disponible sur Netflix le 23 décembre prochain. Pour rappel, le film parle d'Augustine, un scientifique travaillant seul dans l'Arctique et qui doit faire son possible pour établir un contact avec une équipe d'astronautes qui tentent de revenir sur Terre. Pour les besoins de ce film, l'acteur a pris du poids et laissé pousser ses cheveux. Interviewé par CBS Sunday Morning le 29 novembre, l'acteur est revenu sur les conditions de tournage et la raison pour laquelle il a accepté ce rôle. Il a également raconté une anecdote sur sa demande en mariage à Amal. Mariés depuis 2014, le couple n'avait pas de projet de mariage ni d'enfants au début. "Nous n'avons jamais parlé de mariage lorsque nous sortions", a-t-il d'abord expliqué. "Je lui ai demandé à l'improviste, et elle a mis du temps à dire oui. J'étais à genoux pendant 20 minutes", raconte-t-il. Voyant qu'Amal Clooney mettait du temps à réaliser ce qui était en train de se passer, l'acteur a rajouté : "Je vais finir par me casser la hanche". Une demande en mariage très drôle que les deux tourtereaux pourront raconter à leurs enfants mais qui a aussi changé leur vie. "Il ne fait aucun doute que le fait d'avoir Amal dans ma vie a tout changé pour moi. C'était la première fois que tout ce qu'elle faisait et tout ce qui la concernait était infiniment plus important que tout ce qui me concernait", a déclaré George Clooney.

George Clooney est un homme comblé. En effet, l'acteur de 59 s'est confié lors de cette même interview sur ses enfants. N'ayant pas pour projet de devenir parents, le couple en a parlé de manière anodine : "Un jour nous nous sommes juste dit : "Qu'en penses-tu ?", a-t-il d'abord expliqué. "On va chez le médecin pour faire une échographie. Ils m'ont dit : "Vous avez un petit garçon !", raconte-t-il. Cependant, ce petit garçon n'était pas tout seul. "Et vous en avez un autre". J'étais prêt à m'occuper d'un enfant. Encore une fois, je suis vieux. Tout d'un coup deux. Je suis resté là pendant dix minutes à regarder ce bout de papier en disant : "Quoi ? Deux ?", plaisante l'acteur. Une vie de famille qui comble George Clooney et qu'il n'a pas hésité à qualifier "d'incroyable".

Chambre 2806 l'affaire DSK sur Netflix : une bande-annonce pour la série documentaire événement

Près de dix ans après les faits, la série documentaire Netflix Chambre 2806 retrace les tenants de la célèbre affaire DSK. Réalisée par Jalil Lespert, cette production Capa revient en largeur sur la chute de Dominique Strauss-Kahn alors directeur du FMI et favori des sondages présidentiels, après avoir été accusé d’agression sexuelle par une femme de chambre du Sofitel de New York. Evénement médiatique sans précédent, l'affaire est régulièrement citée comme annonciatrice du mouvement #MeToo.

Pour mieux comprendre les dessous de cette affaire pas comme les autres, le cinéaste est allé à la rencontre des principaux protagonistes de l'histoire : si Dominique Strauss-Kahn n’a pas souhaité apparaître dans le documentaire, Nafissatou Diallo a, quant à elle, accepté de prendre la parole, au même titre que Tristane Banon, autre victime présumée de 'DSK'. Des proches de l’ancien directeur du Fond Monétaire International ont également été approchés pour livrer leur point de vue.

Composée de quatre épisodes d’une heure retraçant la chronologie des faits mais aussi le déclenchement d’autres affaires (le témoignage de Tristane Banon, les révélations du Carlton de Lille…), la série documentaire Chambre 2806 : l'affaire DSK sera disponible en exclusivité sur Netflix dès le 7 décembre prochain.

Christophe Dominici : ce choix très symbolique de sa famille pour son enterrement

La légende du rugby français sera inhumé le 4 décembre prochain. Un dernier hommage lui sera rendu avant puisqu'une messe sera célébrée en l'église Saint-Louis selon les informations de Nice-Matin. C'est dans le caveau familial au cimetière de la Ritorte à Hyères et donc au côté de sa soeur Pascale que Christophe Dominici reposera. Celle qu'il considère comme sa "deuxième maman", c'est Pascale sa soeur de 10 ans son aînée. Dans sa biographie Bleu à l'âme, le joueur international français et entraîneur de rugby à XV avait expliqué sa relation particulière avec celle-ci. "Pascale m'aidait à faire mes devoirs et m'apprenait à danser. J'étais son petit enfant gâté. Elle avait choisi mon prénom, Christophe, comme Christ, eau et feu.", racontait-t-il. Sa vie a cependant basculé un soir de printemps 1986 lors que sa soeur n'est pas revenue. En effet, sa soeur Pascale a eu un accident de voiture et n'avait pas pu être sauvée. "Sur une ligne droite d'autoroute, sa Talbot Samba au toit ouvrant est partie en tonneaux", expliquait-il dans son livre. Ainsi, c'est très important pour ses parents que Christophe Dominici soit réuni avec sa soeur.

Le 24 novembre dernier, le monde entier apprenait la disparition tragique de Christophe Dominici. Son corps a été retrouvé dans le Parc de Saint-Cloud (Hauts-de-Seine). Son corps avait été transporté à l'Institut Médico-Légal de Garches pour procéder à des examens. Une enquête a par la suite été ouverte et la thèse du suicide est privilégiée par les enquêteurs. Cependant, la famille du joueur rejette cette thèse comme indiqué dans un communiqué publié le 27 novembre. "Hâtivement, certaines affirmations aux termes desquelles Christophe aurait mis sciemment fin à ses jours ont été relayées dans les médias mais cette thèse - particulièrement aisée - n'est pas avérée, et ne peut, en l'état, être accréditée", peut-on lire. "La famille prie donc ceux qui seraient amenés à commenter les circonstances de son décès de bien vouloir respecter sa mémoire et notre espérance", ont-ils conclu.

Chantal Ladesou : ses confidences hilarantes sur son couple

2021 marquera le retour de Chantal Ladesou sur scène pour jouer à nouveau son spectacle On the road again. Interviewée par Télé 7 le 30 novembre, l'humoriste a évoqué son absence de 7 ans et a expliqué qu'elle a souhaité revenir sur scène car elle "avait beaucoup d'anecdotes à raconter. Je parle de la vie, du métier, de mon mari". Son spectacle est une autobiographie puisqu'elle évoque ses petits-enfants, son rôle de belle-mère, de mère mais aussi ses quarante ans de mariage. Son mari, Michel Ansault qui a également été son manager, est sa principale source d'inspiration. "Mon mari est un sketch sur pattes. Je m'en inspire beaucoup", affirme-t-elle.

Durant son spectacle, Chantal Ladesou explique donc sa vie de grand-mère humoriste, ses "seins qui pendouillent" et son "impression de se réveiller avec un vieux machin à côté de soi". Le vieux machin faisant référence à son époux, ce qui la fait beaucoup rire. "La retraite d'un homme, son retour à la maison, c'est quelque chose d'assez affreux pour une femme. Votre vie st bien organisée et d'un seul coup, vous avez votre mari au milieu du salon", explique-t-elle. "Qu'en faire ? Où le placer ?", se demande-t-elle ensuite. Son mari, Chantal Ladesou n'oublie pas de le remercier dans le générique de son spectacle. Elle le considère également comme sa "muse" mais aussi sa "victime". "Et il ne s'en rend pas compte. Il rit tous les soirs en tournée, il est persuadé que je ne parle pas de lui", s'amuse-t-elle.

Si l'humoriste n'hésite pas à plaisanter sur son mari dans son spectacle, il semblerait qu'elle soit une femme, une maman mais aussi une grand-mère comblée. En effet, Chantal Ladesou est déjà grand-mère de deux petits-enfants. Cependant, sa famille va encore s'agrandir puisque sa fille Clémence a annoncé en septembre dernier la venue d'un troisième enfant. Même bonne nouvelle pour son fils Julien Ansault, l'époux de Pauline Lefèvre. Interviewée par Var Matin en septembre, Chantal Ladesou avait révélé que l'actrice de 39 ans attendait des jumeaux, un garçon et une fille. Des bonnes nouvelles qui avaient ravi l'humoriste : "Cinq fois grand-mère au mois de septembre !".

Jean-Marie Bigard : le terrible assassinat de son père lorsqu'il avait 20 ans

Jean-Marie Bigard revient sur le devant de la scène. Et pour cause : dans une interview accordée à France Bleu, l'humoriste a poussé un coup de gueule complètement dément. L'occasion pour Closer de revenir sur un événement marquant de sa vie : l'assassinat de son père. Alors qu'il n'était âgé que de 20 ans, le personnage public a en effet perdu son papa dans de tragiques circonstances. C'est en 2016, dans l'émission Folie passagère, sur France 2, que Jean-Marie Bigard avait notamment révélé que c'était le copain de la copine de son père qui l'avait abattu.

"Il avait une femme, il nous avait demandé si ça nous dérangeait qu'il refasse sa vie, on lui a dit 'bien sûr que non' (...) Cette femme avait un mec, un jour il est venu, il s'est caché dans la maison et il a tué mon père d'une douzaine de coups de couteau et il l'a fini avec un coup de carabine dans la nuque." avait déclaré Jean-Marie Bigard avec beaucoup d'émotion dans la voix. Pour l'homme aujourd'hui âgé de 66 ans cette scène traumatisante restera à jamais gravée dans sa mémoire. "C'est pas du tout pareil que de le voir à la télé, c'est pas pareil de voir le parcours, les mains, le sang sur les murs" avait ajouté le compagnon de Lola Marois.

A noter que lors de son passage sur Europe 1 en février 2017, Jean-Marie Bigard avait de nouveau évoqué cette histoire en précisant que le l'assassin s'était livré à la police. De son côté, bien qu'ayant eu du mal, l'humoriste a réussi à pardonner. "J'étais sûr et certain que, compte tenu du fait qu'il est repentant, c'est mieux de lui pardonner (...) Quelque part, j'étais presque soulagé que mon père retrouve ma mère." avait-il conclu.

Jean-Marie Bigard fou de rage : son coup de colère dément en pleine émission

Jean-Marie Bigard n'a pas sa langue dans sa poche et les internautes ont eu droit à un nouveau coup de gueule de sa part. Invité de l'émission Dans le rétro sur France Bleu ce dimanche 29 novembre, l'humoriste a perdu son calme face à la journaliste Déborah Grunwald lorsque les nouvelles mesures prises par le gouvernement ont été évoquées. "Quand les scientifiques, à chaque fois nous disent 'il ne faut pas porter de masque, c'est dangereux", et que 3 semaines après ils nous disent "il faut porter un masque c'est obligatoire" qu'est-ce qu'on peut penser ?", commence-t-il par dire. Pour lui, les décisions prises par le gouvernement sont très souvent contradictoires : "Et quand cette majorité te dit le contraire trois semaines après, qu'est-ce que tu peux penser ?". Il a confirmé ses propos en ajoutant que selon lui : "ces gens-là sont aux ordres, aux ordres du pognon ".

Pour Jean-Marie Bigard, tout ceci n'est que manipulation. "Je suis enragé. On nous prend pour des cons. On nous manipule. On organise une dictature chez nous. Comment veux-tu que je ne sois pas en colère ? On fait crever nos commerces. On détruit l'industrie mondiale. À qui profite le crime ?", a-t-il déclaré. Un coup de gueule que l'humoriste a souhaité partager sur son compte Twitter. "Puisque des petits malins s'amusent de cette vidéo... Autant que je la poste moi-même. Que veux tu que je te dise... faut pas trop me chauffer sur les menteurs qui nous gouvernent", dit-il en légende.

Le sujet de la pandémie de coronavirus énerve très régulièrement Jean-Marie Bigard. Invité de Touche pas à mon Poste le 29 octobre dernier, l'humoriste n'avait pas hésité à dire ce qu'il pense. "Les laboratoires veulent absolument qu'il n'y ait pas de traitement pour ce Covid ! ", a-t-il dit. Des propos qui n'ont pas plu à Cyril Hanouna et les chroniqueurs qui n'ont pas hésité à le remettre à sa place : " Tu ne peux pas dire ça, ce n'est pas responsable ! Comment oses-tu dire que des laboratoires trafiquent ? C'est faux ! ", a expliqué Bernard Montiel. Il semblerait donc que la pandémie de coronavirus soit un sujet qui énerve très facilement Jean-Marie Bigard.

Chrissy Teigen : son message fort sur la pression de l'allaitement

Etre une maman qui allaite n'est pas toujours facile puisqu'il faut faire face à de nombreuses critiques ou des conseils non sollicités, ce qui peut engendrer une forte pression et une impossibilité d'allaiter. Chrissy Teigen a donc voulu utiliser sa notoriété pour s'adresser aux jeunes mamans qui ont fait le choix de donner du lait maternisé à leur nouveau-né. Dans un thread publié sur Twitter le 29 novembre dernier, la maman de 35 ans a expliqué qu'il fallait "normaliser le lait maternisé" et ne pas "avoir honte de manquer de lait à cause d'une dépression et ainsi de suite". Chrissy Teigen est donc revenue sur la pression que pouvaient ressentir les jeunes mamans puisqu'elles entendent constamment "qu'allaiter c'est meilleur". Cependant, comme elle l'explique dans ses différents tweets, des mamans ont recours à des "mères porteuses", certaines ont "du mal à allaiter" et c'est "normal". Pour la femme de John Legend, le plus important est que le bébé "soit beau, parfait et surtout en bonne santé", peu importe la manière dont il est nourri.

Afin que le message soit beaucoup plus important et entendu, Chrissy Teigen a fait part de sa propre expérience. "Je me souviens que je me donnais du mal parce que j'étais persuadée que le lait n'allait pas dans leur bouche si j'allaitais. Ca me rendait folle à un point que je ne produisais pas de lait. Même pas un peu", commence-t-elle par expliquer. "Le stress associé à la culpabilité de ne pas pouvoir faire la chose la plus naturelle pour votre bébé n'est pas l'idéal. Je me souviens à quel point j'étais triste", continue-t-elle. Elle a cependant voulu conclure son message de manière positive et encourageante en expliquant que "tant que ton bébé est nourri, tu es une très bonne mère".

En octobre dernier, Chrissy Teigen avait révélé avoir fait une fausse couche. Ainsi, lorsque Meghan Markle a expliqué dans une tribune publiée dans le New York Times le mercredi 25 novembre qu'elle avait été victime d'une fausse couche l'été dernier, la maman de Luna et Miles a été très touchée. Alors qu'un internaute avait dénoncé sur Twitter le "caractère égoïste" de la tribune de Meghan Markle en disant : "Est-ce que quelqu'un remet vraiment en question la douleur et la pure horreur de subir une fausse couche, ou critiquent-ils peut-être la décision de Meghan d'écrire un éditorial de 1000 mots sur elle-même ?", Chrissy Teigen n'a pas souhaité rester muette. En effet, elle a d'abord tweeté : "Le prix de l'idiot du jour est décerné à Marco Giannangeli. Félicitations, espèce de merde". Son tweet, supprimé très rapidement, a été remplacé par un autre dans lequel elle écrit : "Désolée, j'ai oublié que j'essaie d'être plus gentille lol".

The Crown : le gouvernement britannique fait pression sur Netflix pour ajouter un carton d'avertissement

Depuis la mise en ligne de la saison 4 de The Crown à la mi-novembre, la série Netflix déchaîne toutes les passions. Et pour cause, elle met enfin en scène le personnage de Diana, princesse adorée dans le monde entier. Si la série a su retranscrire fidèlement certains événements, cela n’a pas empêché la famille royale d’être furieuse par ce qu’elle raconte. Et on comprend pourquoi. On apprend aujourd’hui par le site Deadline que le gouvernement britannique a sommé Netflix d’ajouter un carton précisant que The Crown est une oeuvre de fiction : "Sans cela je crains que ceux qui n’ont pas vécu à cette époque, ne confondent les faits de fiction avec la réalité", affirmait le ministre de la Culture à l’hebdomadaire The Mail on Sunday.

Et il n’est pas le seul à avoir cette crainte. Charles Spencer, frère de la princesse décédée, est lui aussi allé de sa petite critique en interview : "Certains Américains m’ont dit qu’ils avaient pris une leçon d’histoire en regardant la série. Et bien ce n’est pas le cas. Il y a des choses inventées et des conjectures. On peut s’accrocher aux faits, mais pas à ce qui est dans l’entre-deux.". Alors que la série Netflix en est déjà à sa saison 4, c’est bien la première fois qu’elle suscite un tel tollé… Pourtant, Peter Morgan et son armada d’historiens n’ont jamais eu l'intention de recréer fidèlement l’histoire de la monarchie. S’il est vrai que la trame historique est respectée, les scénaristes ont grossi ou modifié certains événements, pour les besoins de la narration. 

A ce jour, Netflix n’a pas encore répondu à cette demande du gouvernement britannique. Pour le moment, certains épisodes de la saison 4 de The Crown débutent par un carton préventif concernant les troubles alimentaires de Diana, afin de sensibiliser les spectateurs sur le sujet. 

Christophe Hondelatte : ce problème de santé qui l'empêche de travailler

Face à l'absence de Christophe Hondelatte des ondes d'Europe 1, les auditeurs s'inquiètent. Heureusement, l'animateur de Hondelatte raconte a révélé qu'il avait une bonne raison de se tenir loin de l'antenne depuis un mois et demi, dans une interview accordée au JDD, ce dimanche 29 novembre. "J'ai tout simplement un problème aux cordes vocales", a-t-il déclaré, "un grand nombre de mes confrères ont connu ça par le passé." Opéré d'un premier polype en 2014, puis d'un deuxième peu de temps plus tard, le présentateur de 57 ans a donc dû se subir une nouvelle intervention durant le mois d'octobre 2020. "Il n'y a rien de grave", a-t-il rassuré, "je n'ai pas de cancer, mais la situation est assez handicapante pour que je renonce à l'antenne."

Mais que les fidèles de Hondelatte raconte se rassure : son retour est bien dans les tuyaux. Christophe Hondelatte a ainsi assuré qu'il reprendrait du service "courant janvier" puisqu'il veut d'abord vivre pleinement sa convalescence. "Je ne veux pas retrouver les auditeurs avec une voix éraillée. Car un polype, c'est comme un poids posé sur une corde vocale. Ça modifie le timbre. Et Dieu sait que la voix est importante quand on est amené, comme moi, à raconter chaque jour une histoire." Perfectionniste, donc, il se laisse le temps.

Après avoir appris qu'un autre animateur devait se tenir loin de l'antenne, cette fois, de France 2, les auditeurs d'Europe 1 apprenaient que Christophe Hondelatte devait lui aussi subir une intervention chirurgicale. "Les amis, un polype de la taille d'une 'couille de lapin' a poussé sur ma corde vocale", a-t-il ainsi annoncé sur son compte Twitter, le 29 septembre 2020. "J'ai l'habitude, c'est mon troisième." En attendant son retour, ses fans se contentent de rediffusions. Patience.

Harry Potter : Chris Columbus aurait voulu en faire plus

Celui qui a lancé la saga Harry Potter sur grand écran au début des années 2000 aurait bien voulu en être aux commandes dix ans plus tard pour sa conclusion ! L'Américain Chris Columbus, réalisateur de L'Ecole des sorciers et La Chambre des secrets, les deux premières aventures cinématograpique du sorcier de Poudlard, vient en effet de déclarer qu'il aurait souhaité signer le dyptique des Reliques de la mort. Ce qui lui aurait permis d'aborder une face bien plus sombre de l'oeuvre signée J.K. Rowling.

"J'ai toujours voulu revenir en arrière et réaliser les deux derniers films, mais David Yates a souhaité rester aux commandes. Et c'est très bien comme ça, car j'aime particulièrement le tout dernier film. La deuxième partie des Reliques de la mort est, je trouve, un film vraiment brillant", déclare Chris Columbus au micro de Collider durant la promotion de son nouveau long métrage, Les Chroniques de Noël 2, disponible sur Netflix.

Chris Columbus, à qui l'on doit également les classiques Maman, j'ai raté l'avion et Madame Doubtfire, a réalisé à la suite les deux premiers volets de la saga Harry Potter, une expérience qui avait été assez difficile à vivre pour le cinéaste. En 2004, il laisse les commandes de la franchise magique à Alfonso Cuaron pour Le Prisonnier d'Azkaban, film sur lequel il officie toutefois en tant que producteur. Le quatrième opus, La Coupe de feu, est signé Mike Newell, alors que les quatre derniers sont tous mis en scène par David Yates.

Bande-annonce de Sons of Philadelphia, avec Matthias Schoenaerts

Scénariste, romancier, et maintenant réalisateur. Et plutôt deux fois qu'une : après le thriller Bluebird, sorti en vidéo au mois de juin, Jérémie Guez est déjà de retour avec son second long métrage, attendu dans les salles obscures le 26 mai. Passé par le dernier Festival du Cinéma Américain de Deauville, où il était présenté en avant-première, Sons of Philadelphia se dévoile aujourd'hui grâce à une bande-annonce qui nous plonge dans cette histoire violente sur fond de malfrats et de liens du sang. Aussi introverti que son frère adoptif Michael (Joel Kinnaman) est exbuérant et impulsif, Peter (Matthias Schoenaerts) voit le passé de sa famille resurgir lorsque les siens se retrouvent opposés à la Mafia italienne.

Règlements de comptes, escalade de la violence, conflits multiples… Les ingrédients qui font de Sons of Philadelphia un polar sec transparaissent dans cette bande-annonce, qui insiste aussi sur les tourments du personnage incarné par Matthias Schoenaerts, en quête de rédemption loin d'un milieu qu'il souhaite quitter. Inspiré du roman "Un amour fraternel" de Pete Dexter, le long métrage est également porté par Maika Monroe (révélation d'It Follows) et Ryan Phillippe, et permet au Français Jérémie Guez de poser un regard d'Européen sur un genre très américain. Et sur la ville de Philadelphie, décor de cinéma qui a inspiré tant d'autres avant lui.

Star Wars : David Prowse (Dark Vador) aurait pu jouer un autre personnage culte

Nous sommes au beau milieu des années 70. A Londres, David Prowse, un body-builder britannique, est convié dans le bureau d'un jeune cinéaste américain : un certain George Lucas, qui prépare un nouveau film de science-fiction où il est question de "guerre" et d'"étoiles". 

Déjà habitué à jouer les géants (par exemple dans Doctor Who ou dans Orange mécanique), David Prowse se voit ainsi proposer non pas un, mais deux rôles d'importance qui correspondent à son impressionnante carrure (1,98 mètre). En effet, avant d'hériter de l'un des personnages les plus marquants de l'Histoire du cinéma - le ténébreux Dark Vador - le comédien a bien failli porter la fourrure du wookie Chewbacca, copilote du Faucon Millenium et meilleur ami de Han Solo.

Peu enclin à l'idée de transpirer tout l'été sous une peau d'ours, Prowse a donc opté pour le second choix, arguant que dans les films on se souvenait toujours mieux du méchant, mais ignorant à l'époque que le costume de Vador était tout aussi encombrant que celui de Chewbacca, et surtout que James Earl Jones allait assurer la voix du personnage en post-production.

Malgré des conditions de tournage assez aléatoires sur le premier long métrage de la saga Star Wars, 43 ans plus tard, alors que David Prowse vient de nous quitter à l'âge de 85 ans, une chose est sûr : que le grand public reconnaisse ou pas son visage, l'interprète de Vador brille à jamais parmi les plus ardentes étoiles de la galaxie Star Wars.

The Flash : George Clooney n'a pas été rappelé pour jouer Batman, contrairement à Michael Keaton

Depuis la sortie du film, au cœur de l'été 1997, George Clooney ne manque pas une occasion de plaisanter sur Batman & Robin et sa prestation dans le long métrage de Joel Schumacher, unaniment considéré comme un nanar. Alors que sa prochaine réalisation, Minuit dans l'univers, sera disponible sur Netflix le 23 décembre, l'acteur a remis le couvert auprès d'Empire, lorsqu'il a été interrogé sur The Flash et le projet de Warner et DC de faire revenir deux interprètes de l'Homme Chauve-Souris : Ben Affleck et Michael Keaton. "C'est amusant, mais vous noterez qu'ils ne m'ont pas rappelé", explique le comédien. "Je n'ai curieusement pas reçu d'appel. Ils n'ont pas demandé mes tétons [référence à son costume, ndlr]. Il y a bien sûr des choses que l'on ne sait pas, mais ça j'en suis certain."

Désormais attendu le 2 novembre 2022 dans nos salles, après plusieurs reports dûs à des changements de réalisateur et à la pandémie de Covid-19, The Flash s'inspirera librement du comic book "Flashpoint", dans lequel le héros retourne dans le passé pour sauver sa mère, sans se douter des conséquences que ses actes auront sur le présent, avec la création de réalités alternatives. Dont celle dans laquelle il croisera un Batman vieillissant, à qui Michael Keaton devrait prêter ses traits en reprenant la tenue qui était la sienne dans les deux opus signés Tim Burton. Ben Affleck sera aussi de la partie, au début et peut-être à la fin du récit, et nul doute que le long métrage peut nous réserver quelques surprises en jouant la carte du multivers.

Gal Gadot va-t-elle apparaître en Wonder Woman et croiser Lynda Carter, interprète de l'Amazone dans la série diffusée entre 1975 et 1979 ? Y aura-t-il de la place pour Robert Pattinson, alors que la sortie de The Batman est prévue quelques mois avant celle de The Flash ? Sans oublier des retrouvailles entre Ezra Miller et Grant Gustin, le Barry Allen du cinéma et son homologue télévisuel : les deux acteurs s'étaient déjà vus le temps d'une scène dans le dernier cross-over en date des shows super-héroïques de la CW, "Crisis on Infinite Earths", qui officialisait la coexistence de toutes les adaptations de DC Comics dans un même multivers.

Netflix : quelles sont les séries à voir en décembre 2020 ?

Les incontournables

Le 25 décembre : La Chronique des Bridgerton

À Londres, pendant la Régence, Daphne Bridgerton, fille aînée d'une puissante dynastie, est censée se trouver un mari, mais la concurrence est rude ! Inspirée des romans à succès, cette série créée par Shonda Rhimes suit les huit frères et sœurs de la puissante famille Bridgerton dans leur quête de l'âme sœur.

Le 31 décembre : Les Nouvelles aventures de Sabrina saison 4

Dernier chapitre pour Sabrina Spellman (Kiernan Shipka) ! Les fans de la série devront dire au revoir à la puissante sorcière et aux habitants de Greendale dans un final annoncé comme "effrayant, sexy et surnaturel" par le showrunner Roberto Aguirre-Sacasa.

Les temps forts

Le 4 décembre : Big Mouth saison 4

Sur le point d'entrer en 4ème, les copains affrontent les tourments de la colo, les camarades louches et les règles du flirt, sans oublier Tito, le moustique de l'angoisse.

Le 4 décembre : Selena : la série

Retour sur le destin tragique de la chanteuse texane d'origine mexicaine Selena Quintanilla dit Selena. Elle fut assassinée à vingt-trois ans par sa meilleure amie mais également présidente de son fan-club, Yolanda Saldivar, en 1995.

Le 7 décembre : Chambre 2806 : L'Affaire DSK

Une série documentaire évènement en quatre épisodes, réalisée par Jalil Lespert, qui retrace l'affaire DSK, annonciatrice du mouvement #MeToo. Récit chronologique de la chute de Dominique Strauss-Kahn, alors directeur du FMI et favori des sondages présidentiels, qui a été accusé d’agression sexuelle par Nafissatou Diallo, une femme de chambre du Sofitel de New York.

Le 14 décembre : Tiny Pretty Things

Chicago. Des danseurs de ballet de haut niveau venant d'horizons diverses intègrent l'école "Archer School of Ballet" dans l'espoir de faire parti de la compagnie professionnelle "City Works Ballet". La compétition va être rude. Certains connaîtront une ascension fulgurante tandis que d'autres, la chute...

Toutes les autres sorties du mois

Le 1er décembre

The Holiday Movies That Made Us

Le 3 décembre

Private Lives

Le 5 décembre

Detention

Le 8 décembre

Mr. Iglesias saison 3

Le 10 décembre

Alice in Borderland

Le 11 décembre

Après toi, le chaos

Le 18 décembre

Sweet Home

Le 18 décembre

Home For Christmas saison 2

Le 26 décembre

Fast & Furious : les espions dans la course saison 3

Le 30 décembre

Equinox

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 30 novembre au 7 décembre

Fairy Tail (ADN, Netflix)

Quinze ans après sa création, 63 volumes, 2 films d'animation et plus de 300 épisodes animés, la réputation de Fairy Tail n'est plus à faire. Maintes fois récompensée, l'œuvre fantaisiste de Hiro Mashima est l'un des mangas les plus lus au monde avec plus de 60 millions d'exemplaires vendus.

Achevé il y a peu par son auteur, Fairy Tail nous relate le quotidien peu ordinaire d'une guilde éponyme, où différents mages évoluent dans un univers digne des plus grands MMORPG fantastique. Les personnages de Natsu, Lucy et leurs compagnons n'ont d'ailleurs plus de secrets pour les fans aguerris, devenus une véritable communauté. Rien d’étonnant : entre ses opening accrocheurs, ses personnages hauts en couleurs et son monde riche en magie et en créatures surnaturelles, la série a de quoi nous rendre accrocs dès les premiers épisodes. Et même si celle-ci a débuté il y a dix ans, il n'est jamais trop tard pour tenter l'aventure.

Tonikawa : Over The Moon For You (Crunchyroll)

En entrant au lycée, Nasa Yuzaki a eu le coup de foudre pour la belle et mystérieuse Tsukasa. Lorsqu'il lui avoue ses sentiments, elle lui répond : « J'accepte de sortir avec toi, mais seulement si on se marie. » Quelques années plus tard, tout juste arrivés à l'âge adulte, Nasa et Tsukasa vont enfin commencer leur vie amoureuse !

Pure comédie romantique, Tonikawa : Over The Moon For You mêle humour et bons sentiments, le tout porté par des personnages attachants. Cette adaptation du manga de Hata Kenjiro (Hayate the Combat Butler) nous raconte avec bienveillance l’histoire d’un coup de foudre atypique et de son évolution au fil des années, à travers une animation délicate et colorée. Cette œuvre est la première de son genre à s’ajouter aux animes du groupe Crunchyroll Originals. Et après le premier épisode, vous vous engagerez sûrement à regarder toute la série. Pour le meilleur et pour le pire.

Magatsu Wahrheit (Wakanim)

Dans l’empire Wahrheit, une prophétie annonçant l’arrivée de mutants sur la Terre terrorise les habitants. Innumael, livreur introverti, et Leocadio, jeune soldat naïf, ont bien d’autres choses à penser qu’à ce mauvais présage infondé. En plus de devoir s’occuper de leurs petits frères et sœurs, tous deux voient leur destin basculer le jour où ils se retrouvent mêlés à une affaire de contrebande...

D’abord développé comme un jeu de rôle sur Smartphone, il n’aura fallu que quelques mois pour que Magatsu Wahrheit décroche son adaptation en anime, lequel fait office de prequel au RPG. Son approche originale de la dystopie et son savoureux mélange d’action et de fantasy ont rapidement su convaincre les professionnels du métier. Malgré une qualité d’animation parfois inégale selon les épisodes, le scénario brute et efficace nous emporte au cœur d’un monde où se battre est une question de survie. Face à tant de mystères et de tensions, difficile de décrocher une fois lancer !

Netflix : la nouvelle série de David Lynch sur le point de voir le jour ?

Le mystérieux David Lynch en a l'habitude : il fait l'objet de nombreuses rumeurs et il prend toujours soin de ne pas les démentir, jusqu'à ce qu'une annonce en grande pompe soit faite. C'est par exemple ce qui est arrivé avec la suite de Twin Peaks, dont on en a parlé pendant des mois avant qu'elle ne soit officialisée. Depuis cette saison 3 de 18 épisodes en 2017, le réalisateur s'est fait rare, à l'exception d'un curieux court-métrage pour Netflix, intitulé Qu'a fait Jack ? où un détective, qu'il incarne, interroge un singe soupçonné de meurtre. Mais sa collaboration avec Netflix pourrait bien ne pas s'arrêter là !

Il préparerait en effet depuis quelques mois déjà une nouvelle série, à destination de la plateforme, dont on vient d'apprendre que le début du tournage était fixé à mai 2021. Nom de code de ce projet : Wisteria (rien à voir avec Desperate Housewives !). Qu'en sait-on ? Bien peu de choses à ce stade, si ce n'est qu'elle sera écrite et réalisée par le Maître, aux côtés de sa fidèle collaboratrice Sabrina S. Sutherland à la production. Et qu'une partie au moins de ce tournage se déroulera dans les studios Calvert, où Twin Peaks : The Return avait posé ses valises. Toutefois, comme l'a confirmé le co-créateur de la série culte Mark Frost, ce nouveau projet n'aura pas de lien avec elle. 

Il faut remonter plus loin dans le temps pour trouver des informations qui pourraient coincider avec cette nouvelle série puisque la rumeur de ce partenariat avec Netflix ne date pas d'hier. En février dernier, David Lynch avait été vu dans les locaux de Netflix et peu de temps après une annonce de casting avait été publiée sur les sites spécialisés. Il était alors à la recherche d'une actrice d'une vingtaine d'années, brune, qui accepterait de tourner nu, pour le rôle principal d'un "nouveau film". Qui serait en fait une nouvelle série si l'on se fie à d'autres rumeurs, qui mentionnaient à la même époque un budget de 85 millions de dollars pour tourner entre 13 et 25 épisodes pendant 200 jours à Los Angeles. La pandémie a probablement dû forcer à repousser ce tournage et on peut désormais s'attendre, si cela se confirme, à une diffusion en 2022. 

Dernière rumeur, datant cette fois de mars : deux actrices fétiches de Lynch, Laura Dern et Naomi Watts, auraient eu des entretiens au sein des locaux de Netflix à cette même époque. Peut-il s'agir d'une simple coïncidence ? Réponse prochainement.

Mort de Diego Maradona : son médecin inculpé pour homicide involontaire

Au lendemain de la mort du rugbyman français Christophe Dominici, Diego Maradona s'en est allé à son tour. Mercredi 25 novembre dernier, la légende du football argentin est décédé à l'âge de 60 ans. Dans la matinée heure locale (Buenos Aires), Diego Maradona s'est éteint après avoir fait un arrêt cardio-respiratoire. Malgré l'intervention rapide des secours, l'ancien sportif de renom n'a pas pu être réanimé. Quelques jours auparavant, il avait été opéré d'un hématome sous-dural au cerveau, et poursuivait sa convalescence dans son domicile de Buenos Aires.

Quatre jours après la mort de Diego Maradona, son médecin a été inculpé pour homicide involontaire, selon les informations de l'AFP, ce dimanche 29 novembre. "Le médecin de Maradona inculpé pour homicide involontaire", est-il écrit dans un premier tweet. "Le médecin de Diego Maradona est visé par une enquête pour homicide involontaire quatre jours après le décès de l'idole du football d'un arrêt cardiaque à son domicile, a annoncé aujourd'hui l'agence de presse argentine Telam", peut-on lire dans un deuxième tweet. Et enfin, dans un troisième tweet : "La police a perquisitionné aujourd'hui le cabinet et le domicile de Leopoldo Luque à la recherche d'éléments sur une éventuelle négligence professionnelle, selon des images diffusées par la télévision et des sources judiciaires citées par l'agence argentine."

Selon les informations de La Nacion, une perquisition a été menée au domicile et au bureau de Leopoldo Luque, qui est donc le médecin de Diego Maradona. La justice essaie de mieux comprendre les conditions dans lesquelles l'ancien footballeur avait été pris en charge à sa sortie de l'hôpital, le 12 novembre dernier, après son opération au cerveau. Avec cette perquisition, les enquêteurs cherchent à "déterminer si, lors de l'hospitalisation à domicile de Maradona, il y avait eu des irrégularités", a confié une source au journal argentin. Si ces irrégularités venaient à être confirmées, Leopoldo Luque pourrait être inculpé d'homicide involontaire.

Germinal sur 6ter : pourquoi Renaud a-t-il mal vécu le tournage ?

Renaud met trois ans à accepter le rôle d'Etienne Lantier. C'est l'insistance de Claude Berri qui le pousse à rejoindre l'aventure. Le chanteur-acteur voit cependant son expérience sur Germinal comme l'une des pires de sa vie. Selon lui, le réalisateur ne lui fait jamais confiance et le sur-dirige en permanence. Se trouvant mauvais, il ne se sent pas non plus légitime de jouer un personnage révolutionnaire aux côtés de figurants dont la situation est précaire (ce sont tous d'anciens mineurs).

Des rumeurs stipulent que Renaud accepte d'incarner Etienne Lantier dans Germinal par peur que Claude Berri ne choisisse Patrick Bruel. Mais dans l'entretien qu'il accorde à Télérama*, le chanteur explique qu'il a plaisanté à ce sujet.

Claude Berri veut faire Germinal pour plusieurs raisons. Parmi elles, le fait d'honorer la mémoire de son père, un fourreur polonais communiste qui l'emenait à des manifestations après la Seconde Guerre mondiale. Dans son autoportrait, le metteur en scène confie qu'il se sent proche du personnage d'Etienne Lantier : "J'ai fait le film avec mon coeur à gauche, comme Renaud."

Le site minier de Wallers-Arenberg qui se situe près de la ville de Valenciennes dans le nord de la France est classé aux Monuments historiques depuis le tournage de Germinal en 1992. Au total, 100 personnes créent les décors du film pendant dix mois et le tournage dure six mois. Par ailleurs, 500 tonnes de schiste, 800 tonnes de charbon, 10 000 repas et 800 costumes sont nécessaires à la conception de Germinal.

Germinal coûte environ 165 millions de francs à l'époque, soit pas loin de 25 millions d'euros. La réussite est au rendez-vous puisque le long métrage est le quatrième plus gros succès en France de 1993 avec plus de six millions d'entrées. A sa sortie, Germinal est également le film français le plus cher de l'histoire. Depuis, il est largement dépassé, comme avec Valérian et la Cité des mille planètes, Astérix aux Jeux olympiques ou encore Le Cinquième Elément (pour ne citer qu'eux).

Télérama, "Renaud, du chanteur révolté à l'acteur laminé", 1993

Skyfall sur France 2 : Sam Mendes n'était pas convaincu par Daniel Craig en James Bond

Skyfall, sorti en octobre 2012, est le plus grand succès de la franchise James Bond à ce jour. Ce 3ème long-métrage avec Daniel Craig en 007 a récolté 1,1 millard de dollars au box-mondial. Dans l'Hexagone, il a attiré 7 millions de spectateurs, battant le record détenu depuis 1964 par Goldfinger.

Après Martin Campbell (Casino Royale) et Marc Forster (Quantum of Solace), c'était au tour de Sam Mendes de mettre en scène ces nouvelles aventures de Bond. Ce choix de réalisateur était assez inhabituel, Mendes étant surtout connu pour ses drames intimistes teintés de noirceur comme American Beauty ou Les Noces rebelles.

L'artiste est aussi un homme de thêâtre réputé, ayant signé une quarantaine de pièces, dont plusieurs de Shakespeare (Richard III, Comme il vous plaira...) Autant dire que le voir à la tête d'un blockbuster tel que Skyfall a surpris beaucoup de monde. Pour comprendre comment Mendes en est arrivé là, il faut aller voir du côté du long-métrage Les Sentiers de la perdition, sorti en 2002. Dans ce film de gangsters sombre et tragique, Tom Hanks est opposé à Daniel Craig. C'est sur le tournage que le futur James Bond rencontre Sam Mendes. Les deux hommes vont nouer une forte amitié.

Deux ans plus tard, Craig est choisi pour être le nouveau visage de 007, laissant Sam Mendes circonspect. Ce dernier ne cachait pas ses doutes au micro d'Entertainment Weekly, estimant que Craig, natif d'une petite ville anglaise, avait plus l'air d'un homme du peuple que d'un espion aristocratique :

"Je pense que c'est une très mauvaise idée. Il ne devrait pas le faire", déclarait le cinéaste. Pour le réalisateur, son ami est aux antipodes de l'univers du célèbre agent secret : "Je trouve que James Bond est devenu l'opposé de ce qu'est Daniel, un peu débraillé, courtois mais un peu une parodie de l'agent secret. J'ai le sentiment que la réalité de Daniel, sa passion et son honnêteté en tant qu'acteur ne peuvent pas fonctionner", confiait le britannique.

Finalement, Casino Royale donnera tort à Sam Mendes, qui trouvera son ami fantastique en James Bond. Quelques années plus tard, les producteurs Michael G. Wilson et Barbara Broccoli sont en quête d'un nouveau réalisateur pour mettre en scène le 23ème épisode des aventures de 007. Dans le même temps Daniel Craig, Hugh Jackman et Sam Mendes sont à Broadway pour assister à une représentation de la pièce A Steady Rain.

"Après la pièce nous nous sommes retrouvés à une réception pour fêter l'événement. En discutant avec Daniel Craig du prochain Bond, il m'a répondu qu'avec les problèmes de la MGM, il n'en savait rien. Et tout d'un coup, il m'a dit: “Tu veux le diriger ?” Ça a été comme un coup à l'estomac", expliquait Mendes au Figaro pendant la promotion de Skyfall.

Après l'opus décrié Quantum of Solace, le réalisateur hésite et finit par accepter. Les négociations ne sont toutefois pas de tout repos en raison des problèmes financiers de la MGM. Daniel Craig et le réalisateur ne sont d'ailleurs pas autorisés à travailler officiellement sur le projet. "Nous nous retrouvions dans des cafés. À l'époque, j'étais considéré comme un simple consultant. Ces rencontres clandestines ressemblaient à celles d'un film d'espionnage à la James Bond. Cette période de latence a été très bénéfique pour le film", explique Sam Mendes.

Après avoir emmené la franchise au sommet du box-office avec Skyfall (1,1 milliard) et 007 Spectre (880 millions), le britannique jette l'éponge. Mettre en scène ces 2 blockbusters a été une douloureuse expérience pour le cinéaste. Il avait déjà failli raccrocher les gants après Skyfall pour se consacrer au théâtre, mais la production a accepté de décaler le tournage de Spectre pour qu'il puisse mettre en scène Le Roi Lear et Charlie et la chocolaterie.

Après ces 2 super-productions bondiennes, Mendes quitte le navire, ne supportant plus la pression de ces tournages : "Quand j’y pense, ça me retourne l’estomac. C’est juste trop dur. Vous avez l’impression d’être l’entraîneur de l’équipe de football d’Angleterre. Vous vous dites, si je gagne, je peux vivre. Si je perds, je vais au pilori. On ne remporte pas de victoire. On se contente de survivre. Tout le monde a sa propre version dans sa tête", déplorait-il au micro du Sunday Times en décembre 2019.

Il laissera donc logiquement sa place à Cary Joji Fukunaga pour Mourir peut attendre, dernier long-métrage avec Daniel Craig dans le smoking de 007. Reporté d'un an à cause de la pandémie de Covid-19, le film débarquera le 31 mars 2021.

Mort de Philippe Clair ç l'âge de 90 ans

Avec Richard Balducci et Max Pécas, il avait donné ses lettres de noblesse à la comédie franchouillarde des années 1970 et 1980. Philippe Clair s'est éteint ce samedi 28 novembre à l'âge de 90 ans. C'est son avocat, Me Gérald Bigle, qui en a fait l'annonce.

De son vrai nom Prosper Bensoussan, Philippe Clair est né en 1930 au Maroc. Après avoir effectué divers petits boulots comme mécanicien, électricien, magasinier, assureur, camelot, il monte à Paris. Inscrit au cours de René Simon, le comédien le baptise "Philippe Clair", car Bensoussan est passionné par Gérard Philippe, et le film de René Clair Le silence est d'or. Sous cette appellation, il intègre le Conservatoire de Paris où il côtoie Jean-Paul Belmondo, Jean-Pierre Marielle ou Jean Rochefort.

En 1956, Philippe Clair remporte le prix Bernstein du meilleur jeune comédien. Des gens sans importance d'Henri Verneuil marque ses débuts au cinéma en 1956. Quelques années de théâtre plus tard, il passe à la réalisation de sa première comédie, Déclic et des claques avec Annie Girardot. Le film est un échec, et Philippe Clair porte son attention sur la télévision, enregistre des disques très orientés sur l'humour "Pied-Noir", et joue la pièce La Parodie du Cid, qu'il adaptera au cinéma sous le titre de Rodriguez au pays des merguez (1980).

En 1971, sa Grande java révèle Les Charlots au cinéma. Puis La grande maffia marque sa rencontre avec Aldo Maccione, qu'il dirigera à cinq reprises. Leur plus grand succès commun sera Plus beau que moi tu meurs (1982), qui dépassera les trois millions d'entrées. Philippe Clair définit son cinéma comique comme une "logique dans l'absurde" et laisse libre cours aux délires et folies les plus incroyables.

S'inscrivent dans cette mouvance son diptyque des Réformés, Ces flics étranges venus d'ailleurs (1979), Le Grand fanfaron, La Brigade en folie, et le délirant et nanardesque Führer en Folie avec Henri Tisot et Alice Sapritch. En 1984, Philippe Clair parvient à obtenir la star comique américaine Jerry Lewis pour Par où t'es rentré ? On t'a pas vu sortir.

La suite de sa carrière se fait avec Aldo Maccione et Si tu vas à Rio... tu meurs (1987), puis avec une comédie dramatique qu'il décrit comme sa plus belle réussite (professionnelle) et son plus bel échec (en terme d'entrées) : L'aventure extraordinaire d'un papa peu ordinaire (1989), l'histoire d'un papa qui tente de retrouver son enfant emmené par sa mère alors qu'il était absent. Un sujet très personnel pour Philippe Clair, qui vécut une situation similaire avec sa fille Béatrice, qu'il ne revit que vingt ans plus tard.

A partir des années 1990, Philippe Clair délaisse la réalisation. En 2010 et 2012, il participe à deux courts métrages, avant de remonter sur les planches pour un one-man-show intitulé Tais-toi quand tu parles, en référence à l'un de ses films avec Aldo Maccione. Sa dernière apparition date de 2016 avec le documentaire comique Yo! Pékin réalisé par son fils Estéban.

Titanic sur TF1 : Leonardo DiCaprio aurait-il pu monter sur la planche ? James Cameron répond

Mais pourquoi diable Jack n'est-il pas monté sur la planche avec Rose à la fin de Titanic ? Cette question a soulevé de nombreuses interrogations, spéculations et nourrit de multiples théories depuis la sortie du film en 1998. Avec cette oeuvre, James Cameron frappait un grand coup, battant tous les records de recettes avec 2,2 millards au box-office. Le film aux 11 Oscars a aussi révélé aux yeux du monde entier le talent de deux comédiens exceptionnels, Leonardo DiCaprio et Kate Winslet.

Sûrement lassé qu'on lui pose la question, James Cameron est revenu en 2017 sur cette fameuse "polémique" de la planche, qui selon lui n'a pas lieu d'être. Avant cela, Kate Winslet qui avouait qu'il y avait de la place pour Leo sur cette planche. La célèbre émission MythBusters a même consacré une vidéo à la reconstitution de la célèbre séquence, prouvant que Leo pouvait se hisser sur ce radeau de fortune.

Toutefois, le show montrait qu'il aurait fallu que Rose attache son gilet de sauvetage sous la porte en bois afin de supporter les remous de l'océan. Le réalisateur avait d'ailleurs répondu de manière cinglante à leur vidéo.

"Poussons le truc à fond : vous êtes Jack, vous êtes dans une eau à moins deux degrés, votre cerveau commence à entrer en hypothermie. MythBusters vous demande alors d’enlever votre gilet de sauvetage, d’enlever celui de Rose, de nager sous la planche, de les attacher de manière à ce que tout cela ne se renverse pas deux minutes plus tard – ce qui veut dire que vous êtes en train d’attacher ce truc, dans une eau à moins deux degrés, et que ça va vous prendre cinq à dix minutes. Donc au moment où vous remontez, vous êtes déjà mort. Ça ne marcherait pas. Sa meilleure option était de garder le haut de son corps hors de l’eau et espérer être récupéré par un bateau avant de mourir. Les mecs de MythBusters sont marrants et j’ai adoré faire cette émission avec eux, mais ils racontent de la merde."

Une étude du site spécialisé Physics Central a aussi démontré qu'il ne fallait pas négliger le critère de flottabilité. Selon eux, la porte en chêne n'aurait pas supporté le poids de 2 personnes. C'est également ce que soutient James Cameron : 

"Ce n'est pas un problème de place mais un problème de flottabilité. Quand Jack met Rose sur le radeau, il essaye de monter dessus. C'est pas un idiot, il ne veut pas mourir ! Et le radeau coule, et se retourne. Clairement, il ne peut flotter qu'avec une personne, et donc il fait le choix de la sauver. Elle est complètement hors de l'eau, alors que le radeau surnage à peine. S'il était monté avec elle, même s'ils avaient réussi à tenir en équilibre, ils auraient tous les deux été à moitié submergés, et ils seraient morts tous les deux."

Cependant, le metteur en scène ajoute qu'il trouve idiot que cela fasse débat plus de 20 ans après la sortie du film. Néanmoins, selon lui, "cela prouve aussi que Titanic a vraiment été efficace sur le plan de l'empathie, rendant Jack si attachant pour les spectateurs qu'ils ont énormément souffert de le voir mourir." Le réalisateur assure également qu'il a tout fait pendant le tournage pour rendre authentique cette séquence, n'hésitant pas à plonger dans l'eau avec ses acteurs.

"J'étais dans l'eau avec la planche en bois, mettant des gens dessus pendant près de deux jours pour voir précisément comment elle flottait sans s'immerger totalement, avec une personne dessus. Jack ne savait pas que Rose serait secouru une heure plus tard, il était mort de toute façon. Nous avons fait en sorte que ce soit le plus crédible possible parce que je pense que c'était ce qu'il fallait pour qu'une seule personne survive."

Pour finir, le cinéaste met fin au débat en affirmant que la mort de Jack est avant tout un choix artistique : "S'il avait survécu, la fin n'aurait eu aucun sens. Le film parle de la mort et de la séparation. Donc, peu importe s'il y avait de la place sur la planche ou s'il avait été écrasé par l'une des cheminées du bateau, il fallait qu'il meure. C'est de l'art, les choses arrivent pour des raisons artistiques, pas pour des raisons logiques", analyse-t-il.

Malgré tout, les fans de la première heure continueront de regarder le film en espérant que Jack s'en sorte et vive son histoire d'amour avec Rose. C'est aussi ça le pouvoir des grandes oeuvres : on en connaît le dénouement tragique, mais on ne peut pas s'empêcher de s'émouvoir devant, fascinés et bouleversés. (Et non, Jack n'aurait pas non plus survécu si Rose lui avait donné son gilet de sauvetage. Il serait tout de même mort d'hyporthermie dans une eau glacée à -2 degrés).

Romain Grosjean : les images incroyables et effrayantes de son accident lors du Grand Prix de Bahreïn

C'est un événement que les fans de Formule 1 ne vont manquer sous aucun prétexte. Ce week-end du 28 et 29 novembre, le quinzième Grand Prix de la saison se déroule, à Bahreïn. Seulement ce dimanche, aux alentours de 15h30, c'est un terrible accident qui est arrivé sur le circuit de la course. Le pilote français Romain Grosjean a été victime d'un accident, à cause de sa Haas qui a a été heurtée sur le côté puis qui a foncé dans un rail de sécurité sur sa droite.

À cause du choc, la voiture s'est littéralement coupée en deux et le réservoir a violemment explosé. Alors que le véhicule brûle, Romain Grosjean est parvenu à sortir de sa monoplace par l'avant et s'extraire des flammes, pour monter dans la voiture médicale. Comme on peut le voir sur la vidéo qui a été relayée sur les réseaux sociaux, c'est un véritable miracle pour le pilote tricolore ! Peu de temps après, l'écurie a donné des nouvelles rassurantes de son pilote : "Romain a des brûlures mineures sur ses mains et chevilles mais sinon il va bien. Il est avec les docteurs en ce moment", peut-on lire. Puis dans un autre tweet : "Comme précaution et pour une évaluation médicale plus profonde, Romain va être transporté à l'hôpital".

Devant les caméras, Günther Steiner, le patron de Haas, a confirmé que Romain Grosjean va bien. "Il a peut-être des côtes cassées mais il va bien, il est conscient. Je n'ai pas plus de détails pour l'instant, mais il va bien. Il va évidemment être envoyé à l'hôpital", a-t-il expliqué, en soulignant la chance qu'a eue le jeune homme de 34 ans. Puis, Günther Steiner a tenu à remercier les médecins et la Fédération internationale de l'automobile, qui a précisé que l'état de santé du pilote est " stable ". La course a été interrompue et tous les autres pilotes sont rentrés aux stands. Des travaux ont été entrepris sur le circuit pour remplacer le rail de sécurité, afin que la course puisse reprendre.