05 mars 2025

Natacha (presque) hôtesse de l’air : bande-annonce avec Camille Lou et Vincent Dedienne

À l'affiche ce mercredi du Secret de Kheops, Fabrice Luchini sera prochainement au casting de l'adaptation de la bande dessinée culte des années 70, Natacha (presque) hôtesse de l'air, dans laquelle il tient le rôle du narrateur. La bande-annonce du long-métrage porté par Camille Lou et Vincent Dedienne vient justement d'être dévoilée.

Mis en scène et coécrit (avec Laurent Turner) par Noémie Saglio – déjà à l'œuvre sur les séries Plan cœur, Super Mâles et le film Parents d'élèves – le long-métrage se déroule dans les années 60 et suit Natacha. Depuis sa plus tendre enfance, cette dernière est bien décidée à devenir hôtesse de l’air pour voyager et découvrir le monde. Quand elle se retrouve mêlée malgré elle au vol de la Joconde, elle y voit l'opportunité de réaliser enfin son rêve. Accompagnée d'un steward maladroit, elle traverse la France et l'Italie dans une course-poursuite qui pourrait bien changer sa vie…

Cette comédie, également portée par Didier Bourdon (que Camille Lou retrouve après Chasse gardée) dans le rôle du ministre de la culture, Antoine Gouy, Anne Charier, Elsa Zylberstein, Isabelle Adjani et Baptiste Lecaplain, joue à fond la carte de l'anachronisme avec de nombreuses réflexions sur la place des femmes et les relations hommes/femmes dans les années 60.

Très colorée et rythmée, Natacha (presque) hôtesse de l'air voit Camille Lou parcourir le monde à la recherche de la Joconde. Un pitch qui fait écho à la série à succès Cat's Eyes dans laquelle la comédienne incarne une voleuse de tableaux.

54 ans après sa première apparition dans les pages du journal Spirou, "Natacha hôtesse de l'air" a donc enfin droit à son long-métrage. Créée en 1970 par le scénariste Gos et le dessinateur François Walthéry, la série de bandes dessinées publiée aux Éditions Dupuis compte 23 albums et s'est vendue à plus de cinq millions d'exemplaires.

Lors de l'annonce du projet, Vanessa Djian, productrice chez Daï Daï Films, et Nathalie Toulza Madar, directrice générale adjointe de TF1 Studio, déclaraient à Variety : "Nous sommes ravis de l'ampleur de l'ambition que propose Natacha (presque) hôtesse de l'air. Avec la talentueuse Noémie Saglio, nous avons voulu créer un film drôle et moderne, qui s'adresse autant aux femmes qu'aux hommes. Dans cette ère post-#MeToo, nous pensons qu'il y aura un énorme appétit du public pour un premier rôle féminin comique."

Après Astérix, Tintin, Ducobu, Les Profs et Le Marsupilami, voici donc Natacha ! Le long-métrage sort dans nos salles le 2 avril prochain.

Spider-Man : les origines de l’Homme araignée sont au cœur de cette nouvelle série Marvel

Nombreux sont les fans de Spider-Man à attendre le quatrième volet de la saga emmenée par Tom Holland et Zendaya, mais dont le tournage n’a toujours pas commencé. Alors qu’il faudra vraisemblablement attendre au moins deux ans avant de découvrir ce long métrage, une série permet aux fans de Spider-Man de renouer avec les aventures de l’Homme araignée.

Intitulée Votre fidèle serviteur Spider-Man, cette série retrace en effet les débuts du super-héros. L’alter-ego de Peter Parker apparaît donc dans une version sans son costume finalisé (qui lui a été offert par Tony Stark dans les films du Marvel Universe), avec des lance-toiles bricolés à la va-vite. Cet équipement bas de gamme n’empêche toutefois pas Spider-Man de mettre ses pouvoirs au service de la justice.

L’originalité de la série réside justement dans sa volonté de s’attarder sur une période généralement expédiée dans les autres productions Spider-Man. Ici, l’intrigue se déroule quelque temps seulement après que Peter Parker se soit fait mordre par l’araignée radioactive. Ce dernier va donc apprendre à mener de front deux existences : celle d’un adolescent surdoué mais peu populaire, et celle d’un super-héros en herbe.

Pas besoin de changer les réglages de votre navigateur. Ce n’est pas Tom Holland qui double Peter Parker en version originale, mais le comédien spécialisé dans le doublage Hudson Thames. Les adeptes de la VF ne verront toutefois pas de changement avec les films, puisque Spider-Man est doublé par Hugo Brunswick (qu’il a également joué dans la trilogie de Tom Holland).

Signalons toutefois que Colman Domingo (nommé cette année pour l’Oscar du meilleur acteur) prête sa voix à Norman Osborn, tandis que Charlie Cox rempile dans le rôle de Matt Murdock/Daredevil. Cette apparition clin d’œil n’est toutefois pas à prendre en compte comme établissant un quelconque lien avec les autres productions Marvel, puisque la série est un projet totalement indépendant.

La série est également conçue comme un hommage aux tout premiers comics Spider-Man signés Stan Lee et Steve Ditko. L’animation 3D cel-shading reprend ainsi l’apparence des personnages et l’esthétique des BD américaines des années 60. Un véritable retour aux sources, qui tranche avec les ambiances plus modernes des précédentes productions estampillées Marvel.

Une première saison de dix épisodes a été mise en ligne le 29 janvier dernier sur Disney+. Une seconde est d’ores et déjà commandée et attendue pour l’an prochain sur le service de streaming. Le producteur du programme Brad Winderbaum a par ailleurs exprimé sa volonté de prolonger la diffusion de la série au-delà de la saison 2.

La série Votre fidèle serviteur Spider-Man est à retrouver dès à présent en exclusivité sur Disney+.

Les séries Most Wanted Criminals et FBI : International sont annulées

Double mauvaise nouvelle pour les fans des séries FBI : deux shows de la franchise sont supprimés ! Il s’agit malheureusement des spinoffs Most Wanted Criminals et FBI : International… C’est la chaîne américaine CBS (qui propose les programmes à son antenne aux Etats-Unis) qui a pris cette décision surprenante.

En effet, côté audiences, les séries continuaient de délivrer des performances assez satisfaisantes... Cependant, pas d’inquiétude pour FBI (la première fiction de la saga lancée en 2018) car sa diffusion poursuivra (au moins) pour deux saisons supplémentaires, jusqu'à sa saison 9.

Ces annulations peuvent néanmoins trouver une explication partielle : CBS a dans ses cartons un projet d’une nouvelle série dérivée de la marque FBI ! La chaîne prépare actuellement un autre spinoff, intitulé FBI : CIA. Et avec la disparition de Most Wanted Criminals et FBI : International, les chances que cette fiction voit le jour augmentent grandement !

Le processus du casting a d’ores et déjà commencé, des comédiens sont d’ailleurs en discussions afin de rejoindre le potentiel drama judiciaire. De plus, FBI : CIA serait immédiatement retenu par CBS et lancé en production si son développement continue, sans passer par la case épisode pilote (qui a d'habitude pour fonction de convaincre les dirigeants de la chaîne de le commander ou non).

Un espoir subsiste encore toutefois pour Most Wanted Criminals et FBI : International qui pourraient trouver repreneur sur une autre chaîne ou sur une plateforme, comme par exemple la série New York, crime organisé qui avait été annulée par le network US NBC, puis repêchée sur sa plateforme de streaming Peacock…

En revanche, si Most Wanted Criminals et FBI : International n’ont pas de sauveur, les séries s’achèveraient donc au terme de six et quatre saisons respectivement. En guise de lot de consolation, il resterait malgré tout suffisamment de temps aux scénaristes afin de préparer pour les téléspectateurs un final digne de ce nom.

Le retour sur grand écran de Juliette Lewis dans un western

Depuis qu'elle a crevé l'écran dans Les Nerfs à vif de Martin Scorsese en 1991, Juliette Lewis s'est souvent illustrée dans des rôles décalés, sombres, organiques et souvent badass, dont elle a fait sa marque de fabrique au cours de sa carrière.

L'actrice et chanteuse peut se targuer d'avoir tourné avec de grands noms du cinéma comme Oliver Stone, Kathryn Bigelow, Robert Rodriguez, Christopher McQuarrie, Todd Phillips, Drew Barrymore, Zal Batmanglij ou encore M. Night Shyamalan.

Ses grands succès et ses rôles marquants, elle les doit aux films Les Nerfs à vif, Gilbert Grape, Tueurs nés, Basketball Diaries, Une nuit en enfer et aux séries Wayward Pines, I Know This Much Is True et plus récemment Yellowjackets.

Cette année, vous pouvez retrouver Juliette Lewis dans Du sang dans la neige, un western moderne intense et visuellement hypnotique, qui lui a permis de raviver les souvenirs des plateaux de tournage de son père Geoffrey Lewis, qui a travaillé avec des légendes comme Sergio Leone, Clint Eastwood et Michael Cimino.

Présenté en avant-première à la 50ème édition du Festival du cinéma américain de Deauville, Du sang dans la neige est désormais disponible en VOD, DVD et Blu-ray en France.

Dans Du sang dans la neige, Juliette Lewis incarne une violente tueuse, surnommée "Cut Throat Bill", qui a kidnappé Lula (Esme Creed-Miles), la sœur de Jack (Levon Hawke, fils d'Ethan Hawke et Uma Thurman).

Ce dernier fait appel aux services du redoutable chasseur de primes Reginald Jones (Peter Dinklage) pour la sauver. Une longue traque à travers le Texas les mènera jusqu’au Big Thicket, une forêt maudite redoutée de tous.

Cut Throat Bill n'est pas qu'une simple méchante, elle a des failles, une enfance faite de violence et de blessures psychologiques qu'elle porte à travers ses cicatrices et sa voix rauque qui la font passer pour un homme aux yeux des autres. Et Juliette Lewis s'est investie corps et âme dans son interprétation.

"J'ai créé beaucoup de choses pour incarner le personnage. La voix est la première chose qui m'est venue à l'esprit. Avec ce rôle, je pouvais en faire trop ou pas assez. Il fallait que je trouve un équilibre. Mais quand je joue, je tiens aussi à pouvoir me transcender et faire honneur à mon personnage. J'essaie vraiment de créer une vérité qui est si crédible que vous avez une sensation viscérale."

Il était important pour l'actrice de se donner à fond dans son interprétation car elle ne choisit jamais ses rôles au hasard car elle y croit toujours profondément. Au point que cela peut parfois brouiller les pistes entre la fiction et la réalité.

"Je ne veux pas que le public voit l'actrice, je veux que les gens croient pleinement que je suis cette personne. Et la plupart du temps, les gens pensent que je suis le personnage que je joue."

Mais le personnage de Cut Throat Bill était un véritable défi pour Juliette Lewis. "Ce personnage a probablement été l’une des choses les plus difficiles que j’ai jamais faites parce que je dois faire croire que je suis comme un homme", a-t-elle expliqué.

Juliette Lewis a alors travaillé son personnage et lui a donné de la matière pour enrichir sa performance pour ne pas tomber dans le cartoonesque mais plutôt conserver une part d'humanité.

"Avec les quelques détails qu'on m'a donnés sur son passé et sa trame de fond, j’ai créé beaucoup de choses pour incarner le personnage. Aussi, les gens qui vivent à cette époque avaient beaucoup de difficultés à surmonter et traversaient tout à cheval. Elle vit pratiquement à cheval et sur des sols durs, donc je dois faire ressentir le goût de l'épreuve."

Du sang dans la neige est un western écrit par Chris Kelley (scénariste sur les géniales séries Banshee et Preacher) et réalisé par Elliott Lester (Blitz, Aftermath, Nightingale). Il s'agit d'une adaptation du roman de Joe R. Lansdale, publié en 2013, qui nous ramène au début du XXème siècle au Texas.

Ce film est un projet de très longue date auquel Peter Dinklage est attaché depuis 2014 ! Après des années, Du sang dans la neige démarre sa préproduction en 2020 avant d'être stoppé par la pandémie mondiale.

Ce n'est qu'en 2023 que le film entre enfin en production avec l'arrivée de Juliette Lewis, qui a remplacé Noomi Rapace entre temps. Et ce projet passion a rassemblé toute l'équipe autour de Peter Dinklage et leur a donné enfin de se donner à fond pour honorer le projet :

"Il y avait un esprit d'équipe. D’une part, je n’avais pas joué dans un film depuis six ans, je pense, donc c’était important. Et puis, j'aime tellement Peter. Il est tellement beau dans ce film. Sa performance, si particulière. J'adore sa subtilité. Il me rappelle beaucoup De Niro.

La pression que je me mets, c’est sur moi-même. Je recherche toujours la transcendance dans mon jeu d'actrice. Je veux que ça vienne de mes tripes. Je me suis mis beaucoup de pression pour ce rôle. J'aurais pu en faire trop ou pas assez et il fallait que je trouve le bon équilibre. Les rôles extrêmes ne sont pas faciles."

Propos recueillis par Mégane Choquet le 9 septembre 2024 au Festival de Deauville.

Le film "Du sang dans la neige" est disponible en VOD, DVD et Blu-ray.

04 mars 2025

Dolly Parton annonce le décès de son époux, Carl Dean

Dolly Parton, icône incontestée de la musique country, a marqué des générations avec sa voix unique et ses compositions. Née le 19 janvier 1946 dans le Tennessee, elle a débuté sa carrière à un jeune âge, bénéficiant du soutien de son oncle, Bill Owens, qui l'introduit à la radio locale et qui lui écrit plusieurs morceaux. Son talent la propulse rapidement sur le devant de la scène, notamment grâce à des titres phares comme Jolene et I Will Always Love You. Au fil des décennies, la chanteuse a accumulé de nombreuses récompenses, dont plusieurs Grammy Awards, et a collaboré avec des artistes de renom tels que Kenny Rogers.

Malgré le temps qui passe, Dolly Parton demeure une figure incontournable de la scène musicale. Récemment, elle a surpris ses fans en s'associant à des artistes de la nouvelle génération. En 2023, elle a partagé la scène avec Miley Cyrus lors d'un concert mémorable pour la nouvelle année. Plus récemment, elle a collaboré avec Sabrina Carpenter en reprenant le titre Please, Please, Please, une reprise qui a conquis le cœur du public.

Seulement, en ce début du mois de mars, Dolly Parton a révélé une bien triste nouvelle. Ce 3 mars, elle a publié un message sur son compte Instagram, annonçant le décès de son époux, Carl Dean, à l'âge de 82 ans. Elle a exprimé sa gratitude pour les prières et le soutien reçus, tout en partageant la douleur de perdre celui qui a été son compagnon pendant près de six décennies : "Carl et moi avons passés des années formidables ensemble. Les mots ne peuvent pas décrire l’amour que nous avons partagé pendant plus de 60 ans. Merci pour vos prières et votre sympathie. La famille demande le respect de sa vie privée dans cette période difficile", peut-on lire sur Instagram.

Carl Dean, homme d'affaires discret, a toujours préféré rester en dehors des projecteurs, soutenant sa femme depuis les coulisses. Le couple s'était rencontré en 1964 devant une laverie automatique à Nashville, alors que Dolly Parton n'avait que 18 ans. Deux ans plus tard, ils se mariaient lors d'une cérémonie intime en Géorgie. Bien qu'ils n'aient pas eu d'enfants, leur amour a été une source d'inspiration pour beaucoup. La chanteuse mentionnait souvent Carl Dean comme son plus grand soutien et celui qui lui avait inspiré le célèbre morceau Jolene. En septembre 2024, lors d'une rare interview, elle avait confié que le secret de leur longévité résidait dans leur capacité à rire ensemble et à apprécier les petites choses de la vie.

Lio : son fils de 21 ans, Diego, est mort après s'être immolé

Diego, le plus jeune enfant de la chanteuse Lio, est mort à l’âge de 21 ans. Une tragédie pour l’interprète de Banana Split, qui a toujours été une mère protectrice pour son “petit dernier,” né le 21 mai 2003, à l’aube de ses 40 ans. D'après Paris Match, le jeune homme se serait immolé. Son corps a été retrouvé ce week-end route du Noyer du Chat, à proximité de l’aéroport de Roissy-Charles-de-Gaulle. Sa soeur Esmeralda, quant à elle, a simplement indiqué dans la soirée de ce lundi 3 mars, dans une story Instagram : “Mon frère est mort. Ne m'envoyez pas de messages svp. Merci pour vos partages” Le jeune homme aurait récupéré la carte bancaire de sa mère avant de prendre la direction de l’aéroport. Il aurait ensuite rempli un jerrycan d’essence dans une station-service à l’enseigne Total, avant de s'immoler. Sa disparition inquiétante avait été signalée aux autorités par sa mère.

Contrairement à sa mère, Diego n’a jamais cherché la lumière. Un tempérament discret, presque en retrait, qui contrastait avec l’énergie débordante de Lio. Quant à son père, Lio n’a jamais souhaité révéler son identité, même si elle avait distillé quelques infos sur ce dernier dans un entretien accordé à Paris Match, en 2014. “Je suis restée en très bons termes avec les pères de tous mes enfants. Celui de Diego, qui était au départ un de mes amis d’enfance, est même devenu mon meilleur ami depuis notre séparation”, avait-elle fait savoir.

Lio a toujours assumé sa vie de mère célibataire, élevant seule ses six enfants, issus de relations différentes. Sa fille aînée, Nubia, est née en 1987 de sa relation avec Michel Esteban, producteur de musique. Ensuite, en 1993, c’est Igor qui voit le jour, suivi d’Esmeralda en 1995, tous les deux étant le fruit de ses amours avec le réalisateur Alexis Tikovoï. Puis viennent les jumelles Garance et Léa, en 1999, issues de son histoire d’amour avec Alexis Zad, un chanteur avec qui elle vivra une relation tumultueuse. Enfin, Diego, né 2003, qui restera à jamais son petit dernier.

Tous ont grandi sous l’aile protectrice de Lio, dans un foyer où l’amour a toujours primé, malgré les épreuves. Car derrière son énergie et son sourire, la chanteuse de 62 ans a dû affronter des épreuves douloureuses. L’un des drames les plus marquants de sa vie reste son histoire avec Alexis Zad, père de ses jumelles, qui l’a plongée dans un enfer de violences conjugales. Un combat dont elle a réussi à se relever, devenant une voix engagée contre les violences faites aux femmes. Aujourd’hui, avec la perte de Diego, c’est une blessure irréparable qui vient s’ajouter à ses plaies…

Andy Serkis annonce que The Hunt of Gollum ne sortira pas avant 2027

En mai dernier, la Warner Bros. a fait des révélations sur le prochain film issu de la franchise Le Seigneur des Anneaux : The Hunt of Gollum sera réalisé par Andy Serkis, qui incarnait Gollum dans les films de Peter Jackson et qui l'avait aidé à mettre en scène quelques séquences en tant que réalisateur de seconde équipe sur ses deux trilogies, sorties entre 2001 et 2003 pour la première et de 2012 à 2014 pour Le Hobbit. Il ne s’agira pas de son premier long-métrage, puisqu'il a depuis signé Mowgli : La Légende de la jungle et le deuxième volet de Venom, mais son retour dans la franchise qui l’a initié à la motion capture est très attendu par les fans de l'univers de J.R.R. Tolkien. Qui vont cependant devoir prendre leur mal en patience...

The Direct a en effet assisté à la Fan Expo de Vancouver, il y a quelques jours, au cours de laquelle Andy Serkis a expliqué qu'il ne pourrait pas le tourner avant plusieurs mois, puisqu'il y a débord toute la phase de pré-production à gérer.

"Non, ce ne sera pas en 2026. Je sais qu'on avait d'abord parlé d'une sortie en décembre 2026, mais ce sera plutôt décembre 2027, en fait... Là, on commence tout juste l'écriture, puis on sera dans les préparatifs de tournage et ça, ça demande un temps fou, six ou sept mois, et après on le tournera, l'année prochaine. Ce qui nous amène à cette date de sortie de décembre 2027."

Pas d'annonce de casting non plus, si ce n'est qu'il devrait logiquement reprendre lui-même le rôle de Gollum, comme il l'avait laissé entendre lors de l'annonce du projet en saluant les producteurs historiques de la saga,  Peter Jackson, Fran Walsh et Phillipa Boyens :

"Ouiiiiii, mon Précieux. Le temps est venu à nouveau de s’aventurer vers l’inconnu avec mes chers amis, les extraordinaires et sans égaux gardiens de la Terre du Milieu, Peter, Fran et Philippa."

Depuis, Ian McKellen a fait part de son envie de revenir interpréter Gandalf, mais rien d'officiel n'a été annoncé. Notez qu'en reportant autant The Hunt for Gollum, ce projet de blockbuster est pour l'instant sans concurrence. Seul Disney a programmé des films au-delà de cette date : Avatar 4 et 5 sont attendus en décembre 2029 et 2031 au cinéma.

Mickey 17 : Park Chan-wook réclame 2 Oscars pour Robert Pattinson en 2026

Un seul acteur peut-il être nommé dans plusieurs catégories de trophées aux Oscars pour le même film ? Et à peu près le même rôle ? Dans Mickey 17, le nouveau film évènement de Bong Joon-ho, Robert Pattinson joue Mickey, un infortuné ouvrier du futur parti coloniser une planète glaciale, et qui accepte de se faire cloner à chacune de ses morts. Jusqu’au jour où le 17ème Mickey survit et se frotte à Mickey 18…

Une double performance exceptionnelle pour l’acteur, qui a énormément plu à Park Chan-wook (et à Première aussi) : le compatriote de Bong Joon-ho et auteur de Old Boy a vu le film, il l’a adoré, et il réclame même une double victoire aux Oscars pour le comédien, dans la catégorie Meilleur acteur et Meilleur acteur dans un second rôle. C’est le site indien Times Now qui a déniché un tweet montrant une dédicace de Park Chan-wook sur l’affiche de Mickey 17, où le réalisateur écrit ainsi : "à l’attention des membres de l’Académie, veuillez donner à Robert Pattinson le trophée du meilleur acteur et celui du meilleur second rôle. Donnez-lui les deux !"

Le règlement de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences pourrait presque lui donner raison. Un acteur ou une actrice ne peut pas être nommé plusieurs fois dans la même catégorie pour des films différents, mais iel ne peut pas non plus recevoir plusieurs nominations pour la même performance. Mickey 17 et Mickey 18 sont-elles des "performances" différentes ? Même rôle ou rôles différents ? Y aura-t-il une jurisprudence sur ce sujet en 2026 ?

Pas sûr. De 1938 à 2019, douze personnes (9 femmes et 3 hommes) ont été nommés deux fois la même année. Parmi eux, Barry Fitzgerald, qui avait été nommé aux Oscars 1944 à la fois dans la catégorie Meilleur acteur et Meilleur second rôle pour La Route semée d’étoiles de Leo McCarey. Il avait gagné l’Oscar du Meilleur second rôle, mais l’Académie a depuis changé ses règles et interdit les doubles nominations pour le même rôle. Le dernier doublé en date est celui de Scarlett Johansson, nommée à la fois en Meilleure actrice (Marriage Story) et Meilleur second rôle féminin (Jojo Rabbit).

Incroyable mais vrai, Robert Pattinson n’a jamais été nommé aux Oscars. Par contre, il a gagné quatre fois le MTV Award du Meilleur baiser pour les trois premiers films Twilight. Il pourrait décrocher une nomination pour son rôle dans Die, My Love, le nouveau film de Lynne Ramsay (A Beautiful Day avec Joaquin Phoenix), face à Jennifer Lawrence, pourrait très bien aller au prochain Festival de Cannes.

Pour Ving Rhame, Tom Cruise est le seul acteur "qui ne voit pas la couleur de la peau"

Ving Rhames est le seul acteur à avoir joué dans tous les films de la saga Mission: Impossible aux côtés de Tom Cruise. Et cette fidélité se poursuit avec le huitième volet de la franchise, Mission: Impossible: The Final Reckoning.

Si Rhames revient encore et encore dans l'équipe, c’est parce qu’il adore son célèbre coéquipier. Lors de la promotion de son nouveau film, Uppercut, l’acteur de 65 ans a fait part de son admiration pour Tom Cruise, interrogé par ComingSoon  :

"Ce que je retiens de mes années Mission : Impossible ? Travailler avec l’équipe et apprendre à connaître Tom Cruise ! Il traite vraiment ses acteurs et son équipe de façon très spéciale".

L'interprète de Luther Stickell assure qu'au-delà du professionnalisme, la vision du monde de Tom Cruise est à saluer :

"C’est le seul homme que j’ai rencontré qui ne voit pas les couleurs de peau. Un jour, il m’a raconté une conversation avec son fils adoptif, un enfant noir, qui avait alors 8 ou 9 ans. Son fils lui a dit: ‘Papa, pourquoi tu as toujours tendance à rabaisser les noirs ?’ Le fait qu’il ose partager cela avec moi a été un moment très spécial. Car je n’avais jamais entendu ça auparavant."

Réalisé et co-écrit par Christopher McQuarrie, Mission: Impossible: The Final Reckoning promet une conclusion épique aux aventures d’Ethan Hunt. Rendez-vous en salles le 21 mai en France.

Adrien Brody a battu un record vieux de 80 ans pendant la cérémonie des Oscars 2025

The Brutalist, film à la durée XXL (3h34, entracte inclus), établit un autre type de record de durée, par l'intermédiaire de son acteur principal, Adrien Brody !

Au moment de recevoir son Oscar du meilleur acteur - son second après Le Pianiste en 2003 -, l'acteur s'est lancé dans un discours particulièrement long, battant ainsi un record, vieux de 80 ans.

Quelle a été la durée de ce discours ? Et quel record a-t-il battu ? Adrien Brody a tout simplement livré le plus long discours de toute l’histoire des Oscars, en l'occurrence en restant sur scène pendant une durée précisément de 5 minutes et 40 secondes.

Il bat de quelques secondes le record détenu par l'actrice britannique, Greer Garson. Son record datait de 1943 selon le Guinness World Records. Pour mémoire, la durée supposée d'un discours est censée être de 45 secondes !

The Brutalist était nommé à 10 reprises aux Oscars et a remporté 3 statuettes : meilleur acteur donc, mais aussi meilleure photo (Lol Crawley) et meilleure musique (Daniel Blumberg).

Depuis sa présentation au Festival de Venise - où il a été sacré Lion d'argent en septembre 2024 -, ce drame historique a séduit les spectateurs du monde entier et s'est imposé comme l'un des grands favoris de la saison des prix. En France, le film a rassemblé 323 853 spectateurs.