Ridley Scott va mettre en scène un biopic sur les Bee Gees

Après House of Gucci ou encore Napoleon, un autre film biographique en perspective pour Ridley Scott ! Selon Deadline, le réalisateur britannique a été choisi pour mettre en scène le biopic du groupe Bee Gees.

Selon Deadline, Ridley Scott serait en négociation pour réaliser ce projet autour du trio, et en assurerait la production. Paramount distribuera le film.

Comme le précise Deadline, Ridley Scott entretient une relation de longue date avec les Bee Gees, Barry, Robin et Maurice Gibb. Par le passé, il avait tenté de faire un projet avec les chanteurs, dans un film médiéval intitulé Castle Accident ! A la place, Ridley Scott avait finalement réalisé Les duellistes.

Kenneth Branagh avait un temps été pressenti pour en prendre la réalisation. Les noms de Lorene Scafaria, réalisatrice de Hustlers, et John Carney, réalisateur de New York Melody, avaient également circulé.

Il est question d'un biopic sur le groupe, interprète de nombreux tubes, comme Stayin' Alive (découvrez l'irrésistible version Star Wars en vidéo ci-dessus !), Saturday Night Fever, et How Deep Is Your Love.

La rumeur de Bradley Cooper dans la peau d'un des Bee Gees avait également surgi en 2020.

Le scénario sera signé John Logan, et reviendra sur la vie du groupe aux plus de 220 millions de disques vendus. Le casting et la date d'entrée en tournage ne sont pas encore connus.

Ridley Scott, qui a sorti Napoleon il y a quelques mois, enchaine les films. Il vient de terminer le tournage de Gladiator 2, coécrit avec John Logan. La sortie de cette suite est prévue pour le 20 novembre 2024 au cinéma en France.

Au cinéma en 2024 : voici les 30 films les plus attendus ! Dune 2, Furiosa, Monte Cristo, Gladiator 2...

Cette annonce intervient alors que le genre du biopic connait un fort engouement, avec de nombreux projets qui arrivent ces prochains mois, et un succès tout récent pour le biopic consacré à Bob Marley : One Love, sorti ce mercredi en France, avec le meilleur démarrage, devant Maison de Retraite 2.

Bob Marley: One Love célèbre la vie et la musique d'une icône qui a inspiré des générations à travers son message d'amour et d'unité.

Mort de l'actrice Micheline Presle à l'âge de 101 ans

Elle était "la plus grande actrice du monde" pour le cinéaste François Truffaut. Un magnifique hommage qu'il lui avait rendu dans son recueil critique Les films de ma vie, publié en 1975. Micheline Presle est décédée ce mercredi à 101 ans. "Micheline s'est éteinte paisiblement, à la Maison nationale des artistes de Nogent-sur-Marne" dans le Val-de-Marne, a déclaré son gendre Olivier Bomsel à nos confrères de l'AFP. Une information confirmée par BFM TV.

À l'heure où nous écrivons ces lignes, les causes de son décès n'ont pas encore été dévoilées. En revanche, les obsèques devraient se dérouler dans l'intimité. La carrière de Micheline Presle (née le 22 août 1922) a débuté dans les années 1930. L'adolescente de 17 ans connaît alors un premier succès en 1939 avec le film Jeunes Filles en détresse (Georg Wilhelm Pabst). Son personnage, Jacqueline Presle, va d'ailleurs lui inspirer son nom de scène. La comédienne à la belle et longue carrière a ensuite tourné avec les plus grands noms du théâtre, du cinéma et de la télévision.

Micheline Presle a tourné plus de 150 films, y compris à Hollywood. L'actrice a notamment travaillé avec Sasha Guitry, Claude Chabrol ou encore Jacques Demy. C'est sa performance dans Le Diable au corps (1947) qui lui permet de conquérir pour de bon le cœur des Français et de la critique. Le personnage de Marthe Grangier, cette jeune épouse d'un poilu, lui a permis de remporter le prix de la Meilleure actrice aux Victoires du cinéma français, la même année. Une récompense qu'elle obtient à nouveau en 1950, cette fois pour Les Derniers Jours de Pompéi (Marcel L'Herbier et Paolo Moffa),

Un César d'honneur lui a été remis pour l'ensemble de sa carrière en 2004. Micheline Presle avait également tourné dans deux films de sa fille, la réalisatrice Tonie Marshall : Vénus Beauté (Institut) en 1999 et France Boutique en 2003. Tonie Marshall était la première femme à recevoir le César de la meilleure réalisation. Son décès, des suites d'une longue maladie, a marqué dramatiquement la vie de Micheline Presle.

Mort de l'acteur Ewen MacIntosh à l'âge de 50 ans

The Office fait partie de ces séries cultes que l'on peut (re)regarder sans se lasser. Le remake américain, et la performance inoubliable de Steve Carell, sont encore très souvent utilisés comme memes sur les réseaux sociaux. L'idée de ce faux documentaire, rempli d'humour, est d'abord née de l'autre côté de la Manche. Il met en scène la vie triste et monotone d'employés de bureau, entre sarcasmes, rebondissements loufoques et répliques cultes.

La version britannique a été diffusée de 2001 à 2003. Parmi les personnages emblématiques, il y a le comptable Keith Bishop (dit "Big Keith"), dont l'interprète gallois Ewen MacIntosh est décédé ce mercredi 21 février 2024. "Une nouvelle extrêmement triste. Le très drôle, l'adorable Ewen MacIntosh, que beaucoup connaissent en tant que Big Keith de The Office, s'en est allé. C'était un vrai de vrai. Qu'il repose en paix", a écrit avec émotion Ricky Gervais, le créateur de la série, sur son compte X (ex-Twitter). Les circonstances de la mort du comédien ne sont pas encore connues.

D'après la BBC en revanche, son décès serait survenu à Willow Green Care Home, une maison de soins de Darlington (Angleterre). Ewen MacIntosh, né le 25 décembre 1973, a d'abord poursuivi ses études à la Repton School (Derbyshire) puis à l'université d’Édimbourg, où il a étudié la linguistique. Il a participé pendant ces études à la compagnie théâtrale de l'université d'Édimbourg et à la troupe de comédie d'improvisation Improverts. C'est bien son rôle dans The Office qui a boosté sa cote de popularité.

Ewen MacIntosh a participé à plusieurs émissions, comme Miranda et Little Britain. Il n'avait pas oublié son amour de la scène, puisqu'il est apparu au Festival Fringe d'Édimbourg (2007) aux côtés de Tim FitzHigham et dans un spectacle du West End, Geek ! A New Musical au Tristan Bates Theatre (2013). Ce fan de sitcoms avait su faire rire le public dans Cabin Pressure (2008), où il interprétait Carl, un contrôleur aérien qui s'ennuie. L'une de ses dernières apparitions fut dans l'émission Celebrity Come Dine with Me en 2020. Malheureusement, des fans de The Office ont déjà pleuré la disparition d'acteurs de la série. Voilà un nouveau coup dur…

L'actrice Pauline Bression a accouché de son premier enfant

Tous les fans de Plus belle la vie connaissent le visage de Pauline Bression. Entre 2014 et 2022, elle a incarné le personnage d'Emma Rimez, la belle-fille de Franck Ruiz. Les fans de la fiction de France 3 l'ont vue débarquer lors de la onzième saison dans la peau d'une adolescente à problèmes et l'ont vue devenir, au fil des années, maman d'un petit garçon prénommé Mathis avec son amour de toujours, Baptiste. Mais dans la vraie vie, c'est avec un autre homme que l'actrice de 34 ans partage sa vie ! Contrairement à elle, il est inconnu du grand public.

Tous deux se sont mariés le 13 juin 2023 en Seine-Saint-Denis. Plusieurs vedettes de Plus belle la vie avaient fait le déplacement pour l'occasion, dont Emmanuel Giorgi (Francesco) et Grant Lawrens (César). Quelques mois plus tard, ces derniers seront ravis d'apprendre une autre bonne nouvelle : Pauline Bression a donné naissance à son premier enfant ! C'est dans une story Instagram postée ce mardi 20 février que la belle brune a fait part de la bonne nouvelle.

"Boom. 10 jours d'un nouvel amour fou". C'est par ces mots que Pauline Bression a annoncé la venue au monde de son enfant. Ce message aussi bref qu'évocateur a été posté en légende d'un cliché où l'on peut apercevoir la petite main de son bébé, posée juste à côté d'une lumière d'éveil. Celle qui, il y a encore quelques semaines, montrait son ventre très arrondi sur les réseaux sociaux, profite de ses premiers pas dans la maternité. Il faut dire qu'elle a du temps, puisqu'elle a mis ses activités professionnelles entre parenthèses, elle qui n'est pas apparue dans lancement de la nouvelle formule de Plus belle la vie sur TF1.

Cela ne veut pas dire pour autant que Pauline Bression ne compte pas revenir à l'écran prochainement ! A nos confrères de Télé-Loisirs, elle a confié qu'il n'était pas impossible que le personnage d'Emma Rimez revienne au Mistral. "Emma ne fera pas partie du lancement mais si elle revient, ce devrait être avec son mari Baptiste (Bryan Trésor) et son enfant Mathis. Ce n’était pas une condition, parce que c’est un grand mot mais dans l’idée si elle est de retour, c’est avec eux", a-t-elle fait savoir. En attendant, elle compte bien profiter de tout son temps libre avec son petit bout de chou !

Mort de l'acteur Tony Ganios à l'âge de 64 ans

Né le 21 octobre 1959 à Brooklyn, Tony Ganios a fait ses débuts au cinéma dans le film Les Seigneurs de Philip Kaufman, paru en 1979. Deux ans plus tard, il a incarné un ancien joueur de football devenu montagnard dans Continental Divide de John Belushi. Mais c’est bien son rôle d’Anthony 'Meat' Tuperello dans le film Porky’s qui restera dans les mémoires. Pour rappel, ce long-métrage de Bob Clark, paru en 1982, était une comédie pour adolescents suivant des jeunes Californiens travaillés par leurs hormones. Son succès a été tel que deux suites ont été tournées, en 1983 et 1985. Tony Ganios a joué dans d'autres films dans les années 1980 et 1990, notamment dans Die Hard 2, dans La Prise de Beverly Hills, mais aussi dans la série télévisée Les deux font la paire. Sa dernière apparition au cinéma remonte à 1993 dans le thriller Soleil levant de Philip Kaufman, le réalisateur qui lui avait donné sa chance à ses débuts.

Mardi 20 février 2024, sur le réseau social X, Amanda, la fiancée de l’acteur, a fait part de son décès. Elle a expliqué que le comédien s’était rendu dans un hôpital de New York samedi dernier alors qu’il souffrait d’une infection de la moelle épinière. Il y a subi une opération chirurgicale, mais a été victime d'une crise cardiaque mortelle le lendemain. "C'est tout simplement irréel pour moi en ce moment. C'était si rapide. Il ne se sentait pas bien et me l'a caché pendant des jours. Lorsqu’il me l’a finalement dit et qu’il a été emmené à l’hôpital, sa moelle épinière était gravement infectée. Ils l'ont opéré, le lendemain matin, son cœur s'est arrêté. Je suis effondrée", a-t-elle fait savoir. "Les derniers mots que nous nous sommes dits ont été 'Je t'aime'. L'amour est un euphémisme. Tu es tout pour moi. Mon cœur, mon âme et mon meilleur ami", a-t-elle aussi déclaré dans un autre message. Une nouvelle dévastatrice pour celle qui était en couple depuis neuf ans avec l’acteur et qui préparait leur mariage.

Mort du comédien Roland Bertin à l'âge de 93 ans

Un digne représentant de la culture française vient de nous quitter. Ce mardi 20 février, c'est avec une peine immense que l'acteur et metteur en scène Eric Ruf a fait part du décès de Robert Bertin, sociétaire honoraire de la Comédie-Française, à l'âge de 93 ans. "Je viens d'apprendre le décès de Roland Bertin, sociétaire et immense figure de notre Maison. Roland, notre Roland, celui dont nous avons tant aimé imiter les colères homériques et généreuses, la lippe si gourmande, le verbe si haut et l'exigence si radicale. Il s'est éteint doucement dans sa maison de retraite de Pont-l'Abbé en Bretagne, dans son sommeil", a-t-il fait savoir dans un communiqué, tout en précisant qu'il aurait rendu son dernier souffle ce lundi 19 février.

La dernière fois que Robert Bertin avait été vu sur scène, c'était en 2012 dans la pièce Volpone, lorsqu'il jouait sous la direction de Nicolas Briançon, au Théâtre de la Madeleine, à Paris. Extrêmement prolifique, l'acteur il était réputé pour jouer jusqu'a six pièces par an au sommet de sa carrière, laquelle a duré près de 57 ans.

Né le 16 novembre 1930 à Paris, Roland Bertin avait participé à la fondation du Théâtre de Bourgogne avec Jacques Fornier en 1955. Une troupe au sein de laquelle il était resté pendant cinq ans, avant de faire son entrée à la Comédie-Française en 1983. Il avait été sociétaire de la prestigieuse institution jusqu'en 2001 et avait joué dans diverses pièces, dont Dom Juan de Molière, Mère Courage et ses enfants de Bertolt Brecht ou encore Elle est là de Nathalie Sarraute. Les Français avaient aussi pu le voir au cinéma et à la télévision, lui qui avait notamment joué sous la direction de Jean-Jacques Beineix dans Diva, ou encore de Jean-Paul Rappeneau dans Cyrano de Bergerac.

Toute sa vie, Roland Bertin l'aura dédiée à sa passion, la comédie. La seule fois qu'il avait pris du recul sur sa carrière, c'était en janvier 2008, lorsqu'il avait été hospitalisé à l'hôpital Pontchaillou de Rennes après un malaise, survenu après 45 minutes de représentation de la tragédie de Shakespeare, Coriolan. Un incident dont il s'était rapidement remis, avant de rendre son dernier souffle 16 ans plus tard...

Zendaya et Timothée Chalamet parfaitement assortis à Séoul pour l'avant-première de Dune 2

Bien que la Fashion Week de Milan a démarré ce mardi, tous les regards étaient rivés de l'autre côté du globe. Zendaya et Timothée Chalamet ont soutenu une marque sud-coréenne lors de l’avant-première de « Dune 2 » à Séoul. L’actrice de 27 ans portait une combinaison rose poudrée avec des escarpins Louboutin. Son acolyte a enfilé la même tenue, cette fois-ci en gris, avec de grosses bottines à plateforme. Ce look, signé Juun. J, est issu de la collection printemps-été 2024.

« Je pense que c’est merveilleux de soutenir les créateurs ici, alors merci à Juun. J pour l’opportunité de porter ces magnifiques vêtements », a déclaré Timothée Chalamet en conférence de presse selon l’édition coréenne de « Vogue ». « J’espère que nous sommes beaux ! », a ajouté Zendaya.

Il y a quelques jours, la petite amie de Tom Holland avait fait sensation à Londres en portant une tenue Mugler, lui donnant l’apparence d’un robot rétro-futuriste. Cette pièce d’archive remonte à la collection automne-hiver de 1995. Zendaya portait également un magnifique collier de haute joaillerie en diamants et saphirs Bulgari.

« Dune : deuxième partie » sortira au cinéma le 28 février prochain. Dans ce deuxième volet, Paul Atreides (joué par Timothée Chalamet) s’unit à Chani (interprétée par Zendaya) et aux Fremen pour mener la révolte contre ceux qui ont anéanti sa famille. Hanté par de sombres prémonitions, il se trouve confronté au plus grand des dilemmes : choisir entre l’amour de sa vie et le destin de l’univers.

The New Look : non, Arletty n'a pas été tondue après la guerre

C'est la nouvelle série prestige d'Apple TV+. The New Look se présente comme un double biopic sur Christian Dior et Coco Chanel. À Paris, sous l'occupation nazie, tandis que le règne de Coco Chanel (Juliette Binoche) sur la mode touche à sa fin, Christian Dior (Ben Mendelsohn) est l'étoile montante qui fait revivre le monde avec son style révolutionnaire et iconique, influençant les générations d'hier et d'aujourd'hui.

La série de Todd A. Kessler (Damages, Bloodline) revient notamment sur la collaboration de Coco Chanel avec les nazis. Elle entretient une liaison avec Spatz (Claes Bang), un officier allemand mandaté par le IIIème Reich de la séduire pour ses contacts et son influence.

Dans l'épisode 4, c'est la fin de la guerre et l'heure est à la célébration. Coco Chanel organise une fête à laquelle elle convie son amie Arletty (Joséphine de la Baume), présentée dans la série comme "l'actrice française vivante la plus célèbre".

Une petite sauterie au cours de laquelle prononce cette phrase célèbre, après avoir confié qu'elle a une liaison avec un officier allemand : "Mon cœur est français, mais mon cul est international". L'officier en question – qu'on ne voit pas dans la série et dont le nom n'est jamais mentionné – est Hans Jürgen Soehring, l'un des hommes de confiance de Hermann Göring.

Plus tard dans ce même épisode, les FFI (Forces Françaises de l'Intérieur) partent à la chasse aux collabos. Les femmes ayant eu des relations avec des Allemands connaissent alors une sanction immédiate : la tonte. Le châtiment a lieu en place publique, où les suppliciées sont soumises à la vindicte populaire.

Et c'est Arletty qu'on présente comme l'une de ces femmes tondues, humiliée devant une foule, à l'arrière d'un camion. Mais cette scène a-t-elle réellement eu lieu ?

En 1996, le journaliste Denis Demonpion publie la biographie de l'actrice, sobrement intitulée Arletty, chez Flammarion. Il y explique qu'Arletty a bien dû répondre de sa liaison avec Hans Jürgen Soehring. Elle n'est pas tondue contrairement à ce que montre la série Apple TV+.

Ce qu'on appelle la "collaboration horizontale" lui vaut d'être envoyée quelques jours au camp de Drancy puis plusieurs semaines au centre pénitentiaire de Fresnes. Drancy a été utilisé comme lieu d'internement pour collaboration pendant l'épuration. Arletty est ensuite astreinte à une résidence surveillée pendant 18 mois.

Comme le raconte le téléfilm Arletty, une passion coupable – où Laetitia Casta incarne la star d'Hôtel du Nord – l'actrice reçoit en 1946 un blâme du comité d'épuration ainsi qu'une interdiction de travailler pendant trois ans.

MyFrenchFilmFestival : quels films ont été récompensés au cours de la 14e édition du festival ?

La 14e édition du MyFrenchFilmFestival vient tout juste de toucher à sa fin. Pendant un mois, les participants ont pu profiter d’une très belle programmation mettant à l’honneur le meilleur du cinéma francophone contemporain. Parmi les 26 courts et longs-métrages proposés aux spectateurs, lesquels ont réussi à attirer l’attention des différents jurys réunis pour l’occasion ?

C’est la comédie dramatique Chien de la casse de Jean-Baptiste Durand qui succède cette année au film Rien à foutre, récompensé en 2023. Déjà primé dans plusieurs festivals, et nommé dans pas moins de 7 catégories aux César 2024, dont Meilleur film, ce long-métrage réunit à l’écran les talentueux Raphaël Quenard (Yannick) et Anthony Bajon (La Prière).

Les deux acteurs incarnent Mirales et Dog, deux amis d’enfance qui passent la majeure partie de leurs journées à traîner dans les rues, dans un petit village du sud de la France. Pour tuer le temps, Mirales a pris l’habitude de taquiner Dog plus que de raison. Leur amitié va être mise à mal par l'arrivée au village d'une jeune fille, Elsa, avec qui Dog va vivre une histoire d'amour. Rongé par la jalousie, Mirales va devoir se défaire de son passé pour pouvoir grandir, et trouver sa place…

“Un film de passage à l'âge adulte incroyablement tendre et subtil sur la difficulté de communiquer, en particulier entre hommes. Surprenant, atmosphérique, authentique, simple mais avec tant de couches. Un premier film d'une maturité surprenante qui nous fait attendre avec impatience les futures œuvres du réalisateur,” salue le Jury international, composé de Katell Quillévéré, Marie Kreutzer, Lillah Halla, Pierfrancesco Favino et Faouzi Bensaïdi.

En parallèle, le Jury a également tenu à décerner une mention spéciale au documentaire Polaris d’Ainara Vera, qui suit le parcours poignant d’Hayat, capitaine de bateaux dans l’Arctique.

Après le succès du drame Les Magnétiques, c’est le film d’animation Interdit aux chiens et aux Italiens d’Alain Ughetto qui s’est démarqué cette année auprès du Jury de la presse internationale. Dans ce superbe film en stop-motion, le réalisateur et scénariste revient sur l’histoire de sa famille, tout particulièrement celle de ses grands-parents.

Une œuvre très personnelle donc, qui a de toute évidence touché les sept journalistes étrangers qui composaient ce jury : Gabriela Bravo Chiappe (Chili), Cathy Immelen (Belgique), Pavlina Jeleva (Bulgarie), Emrah Kolukisaoglu (Turquie), Iana Murray (Royaume-Uni), Kalash Nanda Kumar (Malaisie) et Leticia Silva Queiroz (Brésil).

Ensemble, ils ont décidé de récompenser ce long-métrage “pour la délicatesse de son récit, qui offre une vision de l'histoire méconnue des migrations européennes, pour sa sensibilité et sa sincérité, et pour la beauté de son exécution formelle et technique”.

Déjà récompensé du Prix du Jury au Festival international du film d'animation d'Annecy en 2022, Interdit aux chiens et aux Italiens a également encore une chance de décrocher cette année le César du meilleur film d’animation.

Grande nouveauté de cette 14e édition du MyFrenchFilmFestival : un jury composé de quatre créateurs de contenus passionnés par le cinéma était chargé de distinguer un court-métrage en compétition. Et ce n’est pas un, mais bien deux courts-métrages qui ont tapé dans l’œil de Cécilia Jourdan (@hellofrenchnyc), Abdelraouf Meraga & Nadjib Adda (@cilimastation), et Alexandre Neyraud (@diversificationlitteraire).

Si Fairplay de Zoel Aeschbacher, lauréat du Prix du Jury des créateurs de contenus, a impressionné “par son énergie, son rythme étouffant et sa capacité à retranscrire avec un irrésistible cynisme la futilité des comportements humains”, le jury a aussi tenu à accorder une mention très spéciale au film La Vie au Canada de Frédéric Rosset.

Les festivaliers du monde entier ont encore une fois été nombreux à voter pour désigner leur long-métrage et leur court-métrage préférés de cette 14e édition. Applaudi par le Jury de la presse internationale, le film d’animation Interdit aux chiens et aux Italiens a également conquis les spectateurs, qui lui ont décerné le Prix du public.

Parmi les 9 courts-métrages en compétition, c’est Charbon de David Arslanian qui a été récompensé. Ce film suit la véritable course contre la montre de Mirko, étudiant de vingt-trois ans, qui n’a plus que quelques heures pour rembourser ses loyers impayés sous peine d’expulsion. Livreur à vélo la nuit, il doit réussir à faire un maximum de commandes pour rembourser sa dette…

Ce très beau palmarès vient clôturer une 14e édition du MyFrenchFilmFestival encore une fois couronnée de succès. Rendez-vous l’année prochaine !

Elephant Man : Anthony Hopkins a essayé de faire virer David Lynch

Dans la galaxie des oeuvres de David Lynch, Elephant Man est sans nul doute celle qui reste la plus accessible de son auteur. Elle fut d'ailleurs cruellement et scandaleusement oubliée des Oscars en 1981 d'où elle repartira les mains vides malgré ses huit nominations dont celle du Meilleur acteur pour un inoubliable John Hurt, passé à la postérité sous les traits du personnage.

Endossant les habits de Frederick Treeves, le jeune chirurgien de renom qui recueille John Merrick et découvre chez lui un être doué d'une grande intelligence et assoiffé d'amour, Anthony Hopkins livre une composition admirable; assurément une des meilleures de sa riche carrière.

Elephant Man représentait le premier film de Lynch produit au sein d'un studio, et il avait les coudées franches pour livrer la version qu'il souhaitait, avec la bénédiction de Mel Brooks à la production.

Un Lynch assez Control Freaks d'ailleurs : à l'origine du projet, il voulait faire lui même les prothèses de John Merrick avec de la mousse de polyuréthane souple. Mais peut satisfait du résultat, il s'adressa alors, tardivement, à Christopher Tucker.

La singularité de la méthode de travail de Lynch a fini par susciter de vraies tensions avec Anthony Hopkins, qui trouvait le cinéaste peu professionnel et surtout pas assez taillé pour gérer un film de cette envergure. Au point qu'il passa un coup de fil à Mel Brooks, pour tenter de le faire virer du tournage.

Mais le producteur n'a pas lâché son réalisateur, maintenant sa confiance en lui. "Il est comme un chien fou, bien sûr, et il projette ses propres troubles émotionnels et sexuels dans son travail et nous envahi avec les sentiments qui l'assaillent" racontera Brooks.

Des années plus tard, plus apaisé, Hopkins avouera avoir écrit une lettre au réalisateur, pour s'excuser de son comportement sur le tournage. "Je lui ai écrit une lettre pour m'excuser de mon comportement sur le tournage du film. J'étais très rebelle et me suis très mal comporté. Il voulait faire trop de prises, et moi je ne pouvais pas les faire.

Il était assez distant, et je ne comprenais jamais ce qu'il disait ou voulait, ce qui me rendait particulièrement irritable. Cela fait des années que je ne l'ai pas vu, mais c'est un homme brillant. J'aime beaucoup David".