17 juillet 2024

Apartment 7A : premier aperçu du prequel de Rosemary's Baby

L'excellente Julia Garner d'Ozark prend la suite de Mia Farrow dans Apartment 7A, un préquel de Rosemary's Baby, le classique de Roman Polanski (sorti en 1968). Les premières photos de cette histoire originale, qui se déroule donc avant les événements de Rosemary's Baby, viennent d'être dévoilées par Paramount (via Vanity Fair), qui sortira le long métrage sur sa plateforme Paramount+.

Julia Garner se mettra dans la peau de Terry Gionoffrio, précédemment jouée par Victoria Vetri dans Rosemary's Baby, où elle était présentée comme une toxicomane en convalescence, rencontrée dans la buanderie au sous-sol par Rosemary Woodhouse. Peu de temps après, Terry est retrouvée morte, suite à un suicide : elle aurait sauté de son appartement du septième étage. Son histoire est seulement esquissée chez Polanski, mais ce préquel retracera tous les événements qui ont conduit à la mort de Terry.

Apartment 7A se déroule "en 1965 à New York et raconte l'histoire antérieure au légendaire classique d'horreur Rosemary's Baby", explique le studio Paramount, qui veut "explorer ce qui s'est passé dans l'appartement avant que Rosemary n'emménage." L'intrigue sera donc centrée sur "cette jeune danseuse en difficulté après une blessure dévastatrice. Elle se retrouve attirée par des forces obscures lorsqu’un couple âgé un peu spécial lui offre une chance de devenir célèbre".

Réalisé par Natalie Erika James (Relic) , Apartment 7A sortira sur Paramount+ le 27 septembre prochain.

Jennifer Lawrence sera la star d'un nouveau dramepour le studio A24

En janvier dernier, Jennifer Lawrence était nommée pour le Golden Globes de la Meilleure actrice dans un film musical ou une comédie pour sa performance dans Le Challenge, porté par Columbia Pictures, mais aussi par Excellent Cadaver, société de production fondée par la comédienne en 2018.

Juste avant Le Challenge, Lawrence et son entreprise s’associaient au studio A24 pour Causeway, drame psychologique qui a valu une nomination aux Oscars à Brian Tyree Henry.

Aujourd’hui, rebolotte, Jennifer Lawrence a décidé de retravailler avec le studio sur un projet portant pour l’instant le titre de “Why Don’t You Love Me ?” ("Pourquoi tu ne m’aimes pas ?"). Adaptation d’un roman graphique homonyme de Paul B. Rainey, le film se penchera sur les personnages de Claire et Mark, pris dans un mariage malheureux et titillés par “le sentiment que quelque chose ne va pas dans leur réalité”.

Selon Variety, le roman graphique a été décrit comme "une comédie noire sur le mariage, l'alcoolisme, la dépression et le deuil des occasions perdues, avec des rebondissements surprenants”.

Si l’on sait que le scénario est de Robert Funke, co-créateur de la série Becoming a God avec Kirsten Dunst et George Clooney, on ne sait pas encore qui dirigera le film qui sera produit par Jennifer Lawrence, Justine Ciarrocchi, Ari Aster, Lars Knusden et Emily Hildner.

Why Don’t You Love Me ? n’est pas le seul projet de Jennifer Lawrence, que l’on verra bientôt à l’affiche de The Wives, un thriller de Michael Breslin et Patrick Foley. Elle sera également dans le prochain film de Lynne Ramsay, Die, My Love.

Pour l’instant, cette nouvelle production A24 n’a ni casting officiel ni date de sortie.

Disney+ : la série The Bear revient pour une troisième saison

C'est l'une de ces séries pépites qui méritent d'être vues et vous ne lui avez peut-être pas encore donné sa chance. Et pourtant, c'est l'une des meilleures fictions du petit écran de ces dernières années, qui a remporté de nombreuses récompenses aux Emmy Awards et aux Golden Globes.

L'arrivée de sa troisième saison sur Disney+ vous donnera peut-être envie de rattraper cette dramédie savoureuse. Les sériephiles y retrouveront avec plaisir Jeremy Allen White, révélé dans Shameless, qui est revenu sur le devant de la scène avec un rôle d'envergure.

Dans cette série sous haute tension, intitulée The Bear, l'acteur incarne Carmen "Carmy" Berzatto, un jeune chef du monde de la gastronomie. Il revient à Chicago pour reprendre la direction du l'établissement familial, à la suite du suicide de son frère.

Cette série - qui donne faim grâce à sa finesse et sa plongée littérale dans des cuisines où le rythme effréné pourrait en effrayer plus d'un - est plus qu'une dramédie culinaire, c'est surtout une fiction portée sur l'humain avec des personnages à fleur de peau terriblement attachants et des enjeux au plus près du réel.

Depuis la première saison, Carmy doit faire face aux écrasantes responsabilités d’une petite entreprise, à un personnel récalcitrant et à des relations familiales tendues, tout en subissant les conséquences de la tragédie. Malgré son anxiété, Carmy va tout faire pour remettre le restaurant sur les rails et en faire un établissement d'exception.

La saison 2 de The Bear se termine sur un chaos total. Carmy et son équipe lancent enfin l'ouverture de leur nouveau restaurant flambant neuf avec un repas d'inauguration. Mais tout ne se passe pas comme prévu, lorsque Carmy se retrouve enfermé dans le réfrigérateur à la poignée cassée.

C'est son cousin Richie qui reprend le contrôle de la cuisine, pendant que Sydney, Tina, Marcus et les autres font tout pour que le service soit de qualité. Dans le réfrigérateur, Carmy pète un cable et s'en prend à tout le monde, à lui-même mais aussi à Claire, sa petite-amie, qui écoute de l'autre côté de la porte sans qu'il ne le sache.

Grâce à Richie et Sydney, le service s'achève sur un succès et Carmy est libéré du frigo. Mais les esprits de tous se sont échauffés et la pression les a exténués.

Le casting principal est évidemment de retour pour cette troisième saison de The Bear, avec les acteurs de premier plan : Jeremy White Allen (Carmy), Ebon Moss-Bachrach (Richie), Ayo Edebiri (Sydney), Lionel Boyce (Marcus), Liza Colón-Zayas (Tina) et Abby Elliott (Nathalie).

Comme dans les autres saisons, la série a droit à des guests de renom comme Olivia Colman, Josh Hartnett, Will Poulter, John Cena, Jamie Lee Curtis, John Bernthal, John Mulaney ou encore Gillian Jacobs.

La saison 3 de The Bear reprend là où on avait laissé nos cuisiniers. Carmy est toujours en froid avec Claire, qu'il n'arrive pas à recontacter. Richie accepte tant bien que mal que son ex-femme refasse sa vie et essaie de profiter au maximum de sa fille. Sydney prend de nouvelles responsabilités en s'émancipant de son père et en hésitant sur son avenir au restaurant.

Car Carmy s'est lancé le pari fou d'avoir des repas gastronomiques différents chaque jour dans le restaurant afin d'obtenir des critiques élogieuses et d'avoir peut-être une étoile. Evidemment, la pression est à son comble et toute l'équipe est sous tension, même Natalie, la sœur de Carmy, comptable du restaurant, qui est enceinte jusqu'au cou.

A vous de voir si vous voulez savourer cette saison 3 de The Bear ou si vous voulez la binger rapidement, mais sachez que Disney+ a mis en ligne les 10 épisodes de la saison d'un coup.

Bande-annonce de The Killer, avec Nathalie Emmanuel et Omar Sy

Nathalie Emmanuel, Omar Sy, Sam Worthington, Eric Cantona… Ils sont tous au casting du nouveau film du légendaire cinéaste chinois John Woo, The Killer.

Et pour son nouveau long métrage, le réalisateur de Volte/Face, Mission : Impossible II et A toute épreuve s'auto-remake. Le film d'action est en effet une nouvelle version du classique hongkongais homonyme dans lequel un tueur à gages décidé à changer de vie va, lors de son dernier contrat, provoquer la cécité d'une jeune chanteuse.

Sorti il y a 35 ans, The Killer était porté par Chow Yun-Fat et Danny Lee.

En projet depuis 9 ans, ce remake dévoile aujourd'hui une bande-annonce riche en action dans laquelle notre Omar Sy national parle anglais. Le comédien a déjà participé à plusieurs longs métrages internationaux : Dangerous People avec James Franco et Kate Hudson, X-Men: Days of Future Past dans lequel il incarnait Bishop et la saga Jurassic World.

Il sera prochainement à l'affiche du thriller Shadow Force de Joe Carnahan avec Kerry Washington.

Dans cette nouvelle version, c'est la comédienne Nathalie Emmanuel, déjà vue dans Game of Thrones et Fast & Furious, qui incarne la tueuse, tandis qu'Omar Sy est le policier lancé à ses trousses. Les deux acteurs partagent l'affiche avec Sam Worthington, Diana Silvers, Eric Cantona et Saïd Taghmaoui.

The Killer version 2024 suit Zee, une redoutable tueuse qui, lors d'une mission confiée par son mentor Finn, refuse de tuer une jeune femme. Ce moment de bonté entraîne la désintégration des alliances de Zee et attire l'attention d'un enquêteur de la police. Sa décision la plonge alors en pleine conspiration criminelle.

Cette relecture féminine du classique du cinéma d'action hongkongais, lui-même remake inavoué du Samouraï avec Alain Delon, est coécrite par les scénaristes de 10 Cloverfield Lane.

The Killer sortira dans nos salles le 23 octobre 2024.

Jugée ingérable et difficile, Faye Dunaway révèle un secret sur sa vie dans un documentaire

Fin juillet 2019, l'actrice Faye Dunaway est virée de sa pièce à Broadway, Tea at Five, pour comportement inapproprié. L'actrice hollywoodienne aurait, quelques jours plus tôt, giflé et jeté des objets à des membres de son équipe L'information fait le tour des médias américains. Depuis cet indicent, la star est restée discrète jusqu'à son apparition au Festival de Cannes, en mai dernier, pour présenter son documentaire Faye.

Réalisé par le Français Laurent Bouzereau - aux commandes de plusieurs documentaires, dont un sur Roman Polanski et un autre sur Natalie Wood -, ce film retrace son parcours mais dessine également les contours de sa personnalité complexe, précédée d'une réputation difficile. Actrice très puissante, à l'image contrôlée et glamour, elle révèle aujourd'hui être atteinte de bipolarité.

Lorsqu'elle aborde ses nombreuses sautes d'humeur et sa méchanceté supposée, elle affirme : "J'ai sûrement été désagréable ou donné l'impression d'être cruelle. C'était involontaire. Ce n'est pas dans ma nature. Ce n'était pas délibéré. Je me laisse emporté par les forces extrêmes de la nature."

Même devant les caméras du documentaire, la star, désormais âgée de 83 ans, se montre coriace. Mais cette personnalité est aussi le résultat d'une exigence poussée à l'extrême. Faye Dunaway est une des figures majeures du Nouvel Hollywood - une période dans le cinéma américain qui intervient dès la fin des années soixante.

Parmi ses films les plus célèbres, on pense à Bonnie et Clyde, Chinatown, Network, Les Trois jours du Condor, L'Affaire Thomas Crown et le méconnu Les Yeux de Laura Mars. Cette domination hollywoodienne - qui atteint le sommet en 1977 avec son Oscar pour Network - est suivie par une chute avec une succession d'échecs cuisants.

Pour la première fois, celle qui ne laissait passer aucune imperfection se livre sur les erreurs, les mauvais choix de sa carrière. Parmi eux, Maman très chère - dans lequel elle incarne une Joan Crawford de manière un peu trop intense - et Supergirl, navet des eighties dans lequel elle joue... la méchante, évidemment.

Dans le documentaire, on retrouve quelques visages familiers, comme ceux de Sharon Stone et de Mickey Rourke, venus témoigner. Le fils de l'actrice, Liam Dunaway O'Neill, se confie également face caméra. C'est d'ailleurs toute la partie sur la maternité et l'adoption de ce fils tant désiré qui permet à l'actrice de révéler, enfin, une vraie sensibilité.

Faut-il vraiment connaître Faye Dunaway pour s'intéresser à ce documentaire ? Absolument pas. Si, néanmoins, vous avez le goût du cinéma, il s'agit du film idéal pour comprendre comment une femme réussit à se créer un personnage pour exister à Hollywood.

16 juillet 2024

Netflix : bande-annonce de The Deliverance, avec Glenn Close, Mo’Nique et Aunjanue Ellis-Taylor

Lee Daniels est de retour et a priori en grande forme ! Le réalisateur de Precious, de Paperboy ou encore Le Majordome a réservé son prochain film à Netflix. Et pour l’occasion, il retrouve Andra Day, la star de son film Billie Holiday, une affaire d'état qui lui avait d’ailleurs valu une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice.

Le réalisateur s’essaie à un nouveau genre avec The Deliverance, écrit par David Coggeshall et Elijah Bynum. Le film est centré sur une mère célibataire (Andra Day) qui subit d'étranges événements dans sa nouvelle maison. Le film est présenté comme un "film qui défie les codes du genre sur les ténèbres, la possession et la quête d'une force supérieure."

Voici le synopsis officiel du film : "Ebony Jackson, mère célibataire en proie à ses démons, emménage avec sa famille dans une nouvelle maison pour un nouveau départ. Mais d'étranges phénomènes se produisent et éveillent les soupçons des services de protection de l'enfance, menaçant de déchirer la famille. Ebony se retrouve bientôt engagée dans une bataille pour sa vie et l'âme de ses enfants."

Il s’inspire de l'affaire de possession de la famille Ammons, également connue sous le nom de "Demon House". Il s’agit d’une affaire de possession démoniaque présumée qui s’est produite à Gary, dans l'Indiana, aux États-Unis, en 2011. Latoya Ammons, sa mère, Rosa Campbell, et ses trois enfants ont affirmé qu'une activité paranormale s'était produite dans la résidence. L'histoire a été rendue publique en janvier 2014 et a fait l'objet d'une attention nationale.

The Deliverance est le premier long métrage de Daniels depuis Billie Holiday, une affaire d'état en 2021, qui a suivi Le Majordome en 2013. Lee Daniels a également été nommé aux Oscars pour le meilleur film et le meilleur réalisateur, Precious, et a été co-créateur, producteur exécutif, réalisateur et scénariste de la série Empire sur la Fox.

Outre Andra Day, Glenn Close, Mo'Nique – Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Precious – Aunjanue Ellis-Taylor, Demi Singleton et Tasha Smith partagent la vedette avec Omar Epps et Caleb McLaughlin de Stranger Things.

Dans la bande-annonce, il semble que c'est le fils ou la fille d’Ebony qui semble en proie à un démon. On ne voit pas l’enfant. On l’entend juste. Et ce n’est pas la voix d’un enfant qui sort de ce corps, mais plutôt un râle bestial qui glace le sang. Et ces premières images n’expliquent pas explicitement quel rôle tient Glenn Close dans le film.

L’actrice de Liaison fatale apparaît métamorphosée, ultra-maquillée et adoptant les codes criards du Sud des États-Unis. Mais on devine qu’elle est une amie de la famille. Serait-elle une antagoniste ? Il faudra attendre le 30 août pour le découvrir.

A Different Man : bande-annonce avec Sebastian Stan

A Different Man dévoile enfin sa bande-annonce ! Le film s'est fait remarquer aux festivals de Sundance et Berlin en début d'année. On y voit Sebastian Stan dans un rôle inattendu !

On y voit surtout Adam Pearson, un acteur qui souffre de neurofibromatose, une maladie autosomique dont souffre également le personnage incarné par Sebastian Stan dans le film.

Dans le long métrage, Sebastian Stan incarne Edward, un homme qui cherche à prendre un nouveau départ. Après une opération de chirurgie réparatrice du visage, il fait une fixation sur un homme qui joue son rôle dans une production théâtrale basée sur son ancienne vie.

La bande-annonce permet d'en voir un peu plus, même si elle montre davantage l'acteur Adam Pearson.

A Different Man est également porté par Renate Reinsve, la révélation de Julie (en 12 chapitres). Est également annoncé au casting Charlie Korsmo, vu notamment dans Hook ou Dick Tracy, lorsqu'il était enfant.

Lors de sa présentation à Berlin, Sebastian Stan avait dû recadrer un journaliste qui avait employé le mot monstre à propos du film : “Je dois vous interpeler un peu sur le choix des mots, car je pense qu’une partie de la raison pour laquelle le film est important est que nous n’avons souvent pas le bon vocabulaire”.

“Je pense que c’est un peu plus complexe que ça, et évidemment il y a des barrières linguistiques, mais vous savez, “monstre” n’est pas le mot. Et je pense qu’en fin de compte, c’est juste intéressant d’entendre ce mot parce que je pense que c’est l’une des choses que dit le film : nous avons ces idées préconçues et nous ne sommes pas vraiment informés sur la façon de comprendre cette expérience en particulier.”

“C’est l’une des choses que j’aime dans le film”, a-t-il poursuivi. “Il vous propose une façon de voir les choses, et j’espère que si vous pouvez avoir le même point de vue objectif pendant que vous le regardez, peut-être que vous pourrez en quelque sorte distinguer les instincts initiaux que vous avez, et peut-être que ceux-ci ne sont pas les bons.”

Le film est produit par A24. Aucune date de sortie française n'est encore annoncée.

Maison de retraite : le film va avoir droit à une suite en série diffusée sur TF1

C’était le succès surprise du printemps 2022. La comédie française Maison de Retraite avec Kev Adams et Gérard Depardieu avait réussi à faire venir plus de 2 millions de téléspectateurs dans les salles françaises.

Le film suit Milann (Kev Adams), un jeune homme de 30 ans contraint d’effectuer 300 heures de travaux d’intérêt général dans une maison de retraite. Ses premières semaines sont un véritable enfer, mais il se fait rapidement adopter par les retraités.

Au fil des semaines, Milann découvre que l’établissement profite de la vulnérabilité de ses pensionnaires pour les arnaquer. Il décide alors d’organiser une grande évasion, mais il n’est pas au bout de ses peines...

Le premier volet de Maisons de Retraite a été un tel succès que le film a donné naissance à une suite, sortie en février 2024, qui a, elle, réussi à attirer 1,6 million de curieux. Et selon les informations de nos confrères du Parisien, cette belle aventure est loin d’être terminée.

En effet, TF1 serait actuellement en train de développer une série déclinée autour des deux long-métrages Maison de Retraite. Kev Adams, qui est déjà producteur des films, sera lui aussi aux commandes de cette adaptation.

“Mais tout est amené à évoluer d’ici au tournage” a cependant précisé une source proche du projet au Parisien. Pour le moment, aucune date de tournage n’a encore été fixée. L’arrivée à l’antenne ne devrait donc pas se faire avant 2025. Le Parisien n’a également pas précisé si Kev Adams reprendrait son rôle dans la série.

A noter que ce n’est pas la première fois que Kev Adams collabore avec TF1 sur une série. En mars 2023, il était en effet la star d’Avenir, une fiction créée et co-écrite par l’humoriste. Une collaboration fructueuse qui aurait donc poussé Kev Adams à réitérer l’expérience.

Timothée Chalamet va incarner le joueur de ping pong Marty Reisman dans le film Marty Supreme

Selon Variety, l'acteur de 28 ans, vu récemment dans Wonka ou encore dans Dune 2, l'un des grands succès de l'année 2024 (plus de 4,2 millions d'entrées, et 3ème du box-office 2024 en France), sera dans Marty Supreme !

Marty Supreme s'intéressera précisément au pongiste Marty Reisman. Ce sportif de haut niveau, décédé en 2012 à l'âge de 82 ans, avait commencé à jouer dès l'âge de 12 ans, et a été sacré champion du monde à plusieurs reprises. Il est également connu pour avoir joué aux côtés des Harlem Globetrotters, pour un numéro de pongiste. Il était surnommé "l'Aiguille" ou encore le "sorcier de tennis de table". Ses mémoires sont sorties en 1974.

Le cinéaste Josh Safdie sera aux manettes du projet. Josh Safdie est connu pour avoir coréalisé plusieurs longs métrages avec son frère Benny, notamment Good Time avec Robert Pattinson (2017) et Uncut Gems avec Adam Sandler (2020). Le film sera coécrit par Josh Safdie et Ronald Bronstein.

C'est la première fois que Josh Safdie réalisera en solo. Son frère Benny Safdie prépare également un projet solo, The Smashing Machine, avec Dwayne Johnson. Ce film est présenté comme étant un focus sur le champion de MMA et de lutte, Mark Kerr qui a lutté de nombreuses années contre une dépendance aux antidouleurs.

Ces deux projets seront distribués par le prestigieux studio A24 aux Etats-Unis. Leurs dates de sortie respectives ne sont pas encore connues.

Mort de l'acteur Jacques Boudet à l'âge de 89 ans

Jacques Boudet s'est éteint dans la nuit du 14 au 15 juillet à 89 ans, a confirmé son agente à l'AFP (via Ouest-France). Acteur fétiche de Robert Guédiguian, avec qui il avait tourné plus d'une douzaine de longs métrages, c'était un visage célèbre du cinéma.

L'actrice Ariane Ascaride, qui a tourné nombre de films avec lui devant la caméra de Robert Guédiguian, a déclaré sur Facebook :

"Il était élégant, il était distrait, il nageait avec un style très particulier, il était excessivement cultivé. Il était un comédien merveilleux aimé de toutes et tous. Il a profité du feu d’artifice du 14 juillet pour partir danser sur les étoiles… Il était mon ami, si attentif et délicat, nous avons tant fait ensemble !"

Acteur de théâtre, Jacques Boudet connaît notamment un grand succès dans les années 80 avec Exercices de style de Queneau, dans une mise en scène de Jacques Seiler. Mais il apparaît sur grand écran dès 1971 dans la comédie La Coqueluche, et multipliera ensuite les petits rôles.

On le retrouve dans plusieurs œuvres marquantes du cinéma français, telles que L' Important c'est d'aimer de Zulawski et Une étrange affaire de Granier-Deferre. En 1984, il incarne le Duc de Guermantes dans Un amour de Swann, l'adaptation par l'Allemand Schlöndorff de l'oeuvre de Proust.

Jacques Boudet travaille avec des cinéastes aussi prestigieux que Blier, Tavernier, Lelouch ou Besson, mais c'est grâce au conteur de l'Estaque, Robert Guédiguian, qu'il accède à la notoriété. Le comédien intègre la "famille" du réalisateur marseillais dès le deuxième long-métrage de celui-ci, Rouge midi en 1983, et on retrouvera ensuite sa verve et sa bonhomie dans la quasi-totalité de ses films.

Il forme ainsi avec Pascale Roberts un couple tendre et facétieux dans Marius et Jeannette et La Ville est Tranquille. Vieux loup de mer aux faux-airs de Philippe Noiret - dont il campe d'ailleurs le frère dans Père et fils de Michel Boujenah, il retrouve en 2004 son réalisateur-fétiche pour Mon père est ingénieur, dans lequel il a pour fille la muse du cinéaste, Ariane Ascaride.

En 2006, il est le sénateur mafieux s'opposant à Isabelle Huppert confrontée à L'Ivresse du pouvoir chez Claude Chabrol. Pour Olivier Nakache et Eric Toledano, il interprète le père accaparant de Jean-Paul Rouve dans Nos jours heureux, et tiendra un rôle similaire trois ans plus tard (toujours avec Rouve) dans Le Coach.

Sophie Marceau fait appel à lui pour son deuxième long-métrage en tant que réalisatrice : La Disparue de Deauville (2007), puis il joue le père de la "blanche devenue noire" Agathe Cléry. Il participe à Lady Jane, nommé à l'Ours d'or de Berlin, avant d'interpréter à nouveau un père : celui de Jacques Gamblin dans Le Nom des gens de Michel Leclerc.

Poursuivant sa carrière avec des cinéastes de renom, il tourne pour Jean-Pierre Améris (Les Emotifs anonymes) et Pierre Schoeller (L'Exercice de l'Etat). Il s'investit également à la télévision dans plusieurs téléfilms ou séries, dont Plus Belle la vie, dans laquelle il incarne le soi-disant SDF Gaston Domert - en réalité un mafieux plein aux as.

Après Les Adieux à la reine de Benoît Jacquot, il tourne à deux reprises pour son ami devenu réalisateur Jean-Paul Rouve dans Les Souvenirs puis Lola et ses frères, retrouve Michel Leclerc pour La Lutte des classes et Robert Guédiguian pour La Villa et Et la fête continue !

En 2024, il signe ses deux derniers films, Little Girl Blue, sur l'écrivaine et photographe française Carole Achache, et Paternel, l'histoire d'un prêtre découvrant qu'il est le père d'un enfant.