Emily in Paris sur Netflix : les abonnés affligés par les clichés de la saison 3

Disponible depuis le 21 décembre, la saison 3 d'Emily in Paris s'est vite hissée en tête du top des visionnages de Netflix. Les abonnés du monde entier adorent la série de Darren Star, notamment pour sa vision "carte postale" de Paris.

Le public français a plutôt une relation d'amour-haine avec Emily in Paris, puisqu'elle contient énormément de clichés sur la capitale française et sur la France en général. Et la troisième saison ne fait pas exception.

Et cela commence dès le premier épisode, qui met à l'honneur le McBaguette, un sandwich de McDonald's qu'Emily doit promouvoir. Et les abonnés ont été affligés de voir que la série essayait de rendre le McDo parisien glamour.

Les internautes ont aussi été étonnés de la scène avec le pigeon, utilisé pour que Sylvie récupère ses bureaux :

"Merci Emily in Paris, maintenant tout le monde va penser que les Français sont des éleveurs de pigeons."

Les abonnés ont aussi bien ri de voir comment Emily in Paris avait représenté la Fête de la Musique comme une guinguette d'un autre temps.

Autre lieu qui semble bien plus chic dans la série que dans la vraie vie : la Gare du Nord :

"Les fous ils ont passé le karcher à la Gare du Nord ou alors ils ils ont une équipe de VFX ultra forte #EmilyInParis"

Les abonnés français ont aussi du mal à comprendre ce constant "franglais" dans la série, notamment quand des français communiquent entre eux sans américains. Pourquoi ne parlent-ils pas français si aucun anglophone n'est dans les parages ?

En résumé, comme pour chaque saison d'Emily in Paris, les abonnés se plaignent de la vision irréaliste de la capitale retranscrite dans la série Netflix.

Pourquoi ce Top Gun chinois n'est jamais sorti en salle

La Chine préparait "son" Top Gun, un film conçu pour surfer sur (et concurrencer ?) Top Gun: Maverick. Sauf que rien ne s'est passé comme prévu, comme le relate le Hollywood Reporter.

Intitulé Born to Fly ("Né(s) pour voler"), il a pour point de départ l'histoire d'un jeune pilote participant à des tests top secrets avec les jets les plus sophistiqués du moment. La star du film est jouée par Yibo Wang, un rappeur danseur du groupe de boys band UNIQ et star de la série populaire Gank Your Heart (2019).

Born to Fly est le premier long métrage de Liu Xiao Shi, qui s'est fait connaître en tournant des vidéos promotionnelles pour l'armée chinoise. L'armée de l'air a affiché son soutien au film, et fourni le matériel nécessaire au tournage et en le voyant, le comité de censure bloque la sortie de Top Gun: Maverick. Tout est réuni pour laisser un boulevard à Born to Fly au box-office.

D'abord, en voyant Top Gun 2, les producteurs réalisent que les cascades et effets visuels de leur version sont très en dessous de ceux du film produit par Tom Cruise. Par ailleurs, l'armée est très déçue du rendu des avions dans le film, les jugeant "miteux" et d'une erreur de taille commise par le film. Born to Fly qualifie mal le nom des jets présentés, ce qui selon eux ridiculise la force militaire chinoise.

Enfin, la date de sortie initiale, calée au 30 septembre, place le film deux semaines avant le 20ème Congrès du Parti communiste chinois, qui doit reconduire Xi Jinping comme Président de la République populaire de Chine. Autant dire qu'il est hors de question de montrer un film qui pourrait nuire au régime.

Le long métrage a donc simplement été repoussé. A l'heure de ces lignes, aucune nouvelle date de sortie n'a été proposée pour Born to Fly. 

Avatar 2 entre déjà dans le top 10 de 2022 en France

2 739 848 entrées enregistrées dans 762 salles, c'est l'exploit accompli par La Voie de l'eau au box-office français en première semaine. Exploit, car cela représente 90 000 tickets de plus que son aîné, en 2009, sur la même période, déjà : sachant que le premier voyage sur Pandora de James Cameron avait fini par cumuler 14,7 millions d'entrées, cette suite est bien partie pour cartonner ! C'est aussi le meilleur démarrage de l'année, et de loin : sur leurs 7 premiers jours, Black Panther : Wakanda Forever avait écoulé 1,6 million de tickets, et Top Gun : Maverick, 1,5. C'est d'autant plus impressionnant qu'Avatar 2 est sorti le jour de la demi-finale de la Coupe du Monde (France-Maroc mercredi dernier), et que la finale (France-Argentine) a eu lieu le premier dimanche de son arrivée dans les salles. Et chaque match a réuni plus de 20 millions de téléspectateurs en direct ! Sa longue durée (3h14) aurait aussi pu réduire son nombre de visionnages, mais après les exemples d'Avatar et de Titanic, Cameron prouve une nouvelle fois que le public est prêt à faire le déplacement pour voir de longs films au cinéma.

Fort de toutes ces entrées, Avatar 2 figure déjà dans le top 10 de 2022 en France, en 9e position, entre les 2 752 361 billets écoulés par Les Animaux fantastiques 3 en fin de course, et les 2 514 261 d'Uncharted. Il a sur le papier toutes les chances de doubler les 6,6 millions de tickets de Top Gun : Maverick sur la durée, et de devenir le plus gros succès de l'année. Son arrivée dans ce classement fait que plus aucune production française n'y est présente : Qu'est-ce qu'on a tous fait au bon Dieu ? était 10e, avec 2,4 millions de contremarques échangées depuis avril, et Novembre le suivait de très près, mais ils sont finalement 11e et 12e du classement final. Le top 10 de 2022 en France se compose donc uniquement de blockbusters américains, ce qui est exceptionnel dans l'histoire du box-office : chaque année, au moins un film français parvient à y entrer, d'habitude. Kaamelott, Les Tuche 4 et Bac Nord l'année dernière, Adieu les cons, Ducobu 3, 30 jours Max et 10 jours sans maman en 2020 (année faible en blockbusters américains, suite aux nombreux reports liés au Covid), Qu'est-ce qu'on a encore fait au bon Dieu ?, en 2019, Les Tuche 3, La Ch'tite famille, Le Grand Bain, Astérix - Le Secret de la potion magique et Taxi 5 en 2018... En 1998, quand James Cameron était en tête du classement de l'année grâce à Titanic (et ses 21,7 millions d'entrées), Le Dîner de cons, Les Visiteurs 2 et Taxi figuraient juste en dessous. En 2009, quand il a renouvelé cet exploit avec Avatar, il y avait aussi Le Petit Nicolas, Arthur et la Vengeance de Maltazar et LOL dans le top 10.

En 2022, voici le top 10 des plus gros succès en France :

1. Top Gun : Maverick a enregistré 6 676 052 entrées

2. Les Minions 2 : Il était une fois Gru a enregistré 3 874 418 entrées

3. Jurassic World : Le Monde d'après a enregistré 3 480 898 entrées

4. Doctor Strange in the Multiverse of Madness a enregistré 3 390 574 entrées

5. Black Panther : Wakanda Forever a enregistré 3 296 113 entrées

6. The Batman a enregistré 3 032 965 entrées

7. Thor : Love and Thunder a enregistré 2 872 052 entrées

8. Les Animaux fantastiques 3 : Les Secrets de Dumbledore a enregistré 2 752 361 entrées

9. Avatar : La Voie de l'eau a enregistré 2 739 848 entrées

10. Uncharted a enregistré 2 514 261 entrées

Avatar 2 n'est pas la seule nouveauté du classement de la semaine, mais elles sont logiquement loin derrière, vu son succès exceptionnel :  Ernest et Célestine, le voyage en Charabie a été vu par 171 967 curieux dans 607 cinémas, ce qui lui offre la 3e place en comptant ses avant-premières, ou la 4e sans (il est alors derrière Le Royaume des étoiles avec 113 109 tickets vendus), et Mon héroïne est 9e avec 59 453 billets écoulés pour 284 écrans. Le premier Ernest et Célestine avait enregistré un score similaire en première semaine il y a dix ans, avant de franchir le million d'entrées.

Parmi les continuités, Le Chat Potté 2 est 2e et approche du million en quinze jours. Black Panther 2 s'accroche dans le classement en 6e semaine, tout comme Simone, qui est là depuis 10 ! Ce biopic de Simone Veil est l'un des gros succès français de 2022 avec 2,2 millions d'entrées (13e du top global, juste derrière Novembre).

L'offre avec publicité de Netflix a du mal à décoller

Et si la publicité n'était pas l'avenir de Netflix ? Lancée le 3 novembre aux Etats-Unis, la nouvelle offre du streamer à prix réduit, en échange de quelques pages de réclames avant et au milieu des programmes, peine à trouver preneur. Selon le Wall Street Journal, qui cite une étude du cabinet Antenna, seuls 9% des nouveaux abonnés ont souscrit à cette offre, dont 43% étaient en fait d'anciens abonnés souhaitant juste réduire leurs dépenses.  Au total, l'offre avec pub de Netflix ne représente aujourd'hui que 0,2% des abonnés américains. 

Le groupe refuse de confirmer encore ces chiffres officiellement et estime dans le Wall Street Journal qu'il est "encore très tôt pour évaluer notre offre financée par la publicité. Nous sommes satisfaits de son lancement et de son engagement, ainsi que de l'empressement des annonceurs à s'associer à Netflix."

Le géant sait que cela prendra du temps et le co-directeur général Ted Sarandos fait d'ailleurs cette analogie, lors d'une conférence des investisseurs, ces jours-ci : "Pour nous, la publicité, c'est comme faire du quatre pattes, marcher et courir. Nous sommes clairement en train de faire du quatre pattes en ce moment."

Twisters : la suite du film Twister a une date de sortie

Sorti en salles le 21 août 1996, Twister a remporté un très beau succès à l'époque avec près de 500 millions de dollars de recettes mondiales.

Le film catastrophe réalisé par Jan de Bont est rapidement devenu culte, accédant au rang de classique au moment de sa sortie vidéo. Qui n'a pas eu la VHS de Twister sur son étagère dans les années 1990 ?

Pour rappel, l'intrigue suivait les exploits quotidiens et méconnus d'un groupe de scientifiques, chasseurs de tornades du Midwest aux Etats-Unis. Parmi ceux-là, Jo Harding, qui a vu son père emporté par une tornade quand elle était enfant.

Depuis, ce dernier sillonne inlassablement les routes du Midwest avec sa petite équipe de météorologues, aventuriers et casse-cou, unis autour d'un même objectif : observer les tornades sur leur terrain d'élection.

En octobre dernier, 26 ans après la sortie du premier opus, on apprenait que la suite allait enfin être lancée ! Intitulée Twisters, elle sera réalisé par Lee Isaac Chung, metteur en scène acclamé de Minari.

Deux mois après cette annonce, une date de sortie a été arrêtée par Universal Pictures. Twisters sortira aux Etats-Unis le 19 juillet 2024. Dans l'Hexagone, ce sera donc pour le 17 juillet.

Selon IMDB, l'histoire de ce nouvel opus sera la suivante : il y a 20 ans, des scientifiques ont réalisé l'impossible. Ils ont recueilli un ensemble complet de données à l'intérieur d'une tornade monstre de catégorie F5. Grâce à l'application de ces données, ils ont pu créer Antheia, un système avancé d'alerte.

Grâce à ces informations, des milliers de vies ont été sauvées et les populations ont grandi confortablement sous l'œil vigilant de leur protecteur. Cependant, alors que la science se complaît dans l'autosatisfaction, mère nature continue d'évoluer...

Psychose est le meilleur film de tous les temps selon Variety

A l'occasion du 117ème anniversaire de Variety, 30 journalistes et critiques du célèbre magazine se sont réunis pour établir leur Top 100 des meilleurs longs métrages de tous les temps. Récemment publié, ce classement rassemble des films aussi variés que King Kong de Merian C. Cooper, E.T. l'extraterrestre de Steven Spielberg, Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, Les Quatre Cents Coups de François Truffaut ou encore Toy Story des studios Pixar.

Disponible ici dans son intégralité, la liste inclut donc des oeuvres appartenant à tous les genres du cinéma, du thriller à la comédie en passant par l'animation et la science-fiction. Pourtant, le long métrage qui est arrivé en première position du classement est un film bien connu des cinéphiles : l'inoubliable Psychose, réalisé en 1960 par Alfred Hitchcock.

Porté par Janet Leigh et par Anthony Perkins, ce classique aussi intemporel que terrifiant relate la lugubre histoire d'une jeune femme, roulant vers une destination inconnue après avoir dérobé 40 000 dollars à sa banque. Alors qu'à la nuit tombée, elle s'arrête dans un motel étrange et déserté, elle est accueillie par le propriétaire des lieux : un certain Norman Bates, qui semble dissimuler bien des secrets.

Notamment célèbre pour son inoubliable séquence de la douche, Psychose figure sans aucun doute parmi les grands classiques du septième art, et reste probablement le film le plus mythique de son réalisateur.

Outre Psychose, dans le Top 5 du classement de Variety, on trouve également Le Magicien d'Oz de Victor Fleming (n°2), Le Parrain de Francis Ford Coppola (n°3), Citizen Kane d'Orson Welles (n°4) et Pulp Fiction de Quentin Tarantino (n°5).

Ce film a anéanti la carrière du réalisateur de Tron

Le slogan de l'affiche "Leur avenir est écrit sur du vent" ne croyait pas si bien dire... Découvrez le triste destin du film Slipstream, le souffle du futur, qui a mis fin à la carrière de son réalisateur, qui avait pourtant signé le premier Tron.

Durant les années 70, le producteur Gary Kurtz est le collaborateur de George Lucas sur American Graffiti puis sur deux films de la saga Star Wars :La Guerre des étoiles et L'Empire contre-attaque, sur lesquels il travaille aussi comme réalisateur de seconde équipe, main dans la main avec Lucas.

C'est durant la préparation du Retour du Jedi que Lucas et Kurtz arrêtent leur collaboration suite à un désaccord majeur sur la direction prise par la fin de la trilogie. C'est donc en solo qu'il finance Dark Crystal (1982) puis Oz, un monde extraordinaire (1985), dont le premier est rentable et le second un relatif échec.

Afin de renouer avec le succès, Kurtz se lance dans l'aventure Slipstream, un film de science-fiction porté par Mark Hamill (qu'il connaissait évidemment depuis Star Wars) et Bill Paxton (Aliens).

Sortant d'un procès de divorce qu'il a perdu, Kurtz utilise toutes ses recettes des films Star Wars afin de financer ce nouveau film dans lequel il met tous ses espoirs.

Afin de faire des économies, le tournage se déroule en Irlande et en Turquie en mars 1988 sous la direction de Steven Lisberger, qui vient de tourner l'oublié À la poursuite de Lori (1987) et à qui l'on doit le révolutionnaire Tron (1982).

L'histoire se déroule dans un monde où un changement climatique drastique a éliminé toute civilisation. On y suit les chasseurs de primes Tasker (Hamill) et Belitski (Kitty Aldridge) qui vont se heurter à un trafiquant d'armes à la petite semaine (Paxton) puis à un androïde surnommé Byron (Bob Peck, le futur Muldoon de Jurassic Park).

Le film permet aussi de croiser Robbie Coltrane (Hagrid de Harry Potter), F. Murray Abraham (tout récemment vu en papy "boomer" dans The White Lotus saison 2) et Ben Kingsley (La Liste de Schindler, Iron Man 3).

Mais les problèmes d'argent de Kurtz ne s'arrangent pas et à sa sortie en salles test en Angleterre et en Australie, Slipstream se plante lamentablement, rapportant à peine 66 000 dollars. Dès lors, la sortie aux Etats-Unis est annulée et suite aux ennuis financiers du producteur, tombe dans le domaine public et sort seulement dans quelques pays.

Slipstream avait pourtant un point de départ intéressant, mais son obligation de recourir au bricolage faute de moyens oblige tout le monde à faire comme il peut. Le film est visible aujourd'hui, mais comporte étonnament beaucoup de versions, dont la durée oscille de 1h38 à 1h43.

Steven Lisberger n'a plus jamais réalisé de film, Kuntz est tombé dans l'oubli et Mark Hamill a vu son statut de star de cinéma rapidement décliner au profit de sa carrière de comédien de doublage, qui décolle à partir du début des années 90.

Malgré une belle BO épique d'Elmer Bernstein, Splistream demeure une bonne idée mal exploitée et mériterait peut-être un remake avec plus d'argent. Les nombreuses séquences d'avions ne dépareraient pas dans un film surfant sur le succès de Top Gun: Maverick. Avis aux producteurs !

Le scénario de Bodyguard jeté à la poubelle : l'anecdote insolite dans le biopic sur Whitney Houston, I Wanna Dance With Somebody

Après Bohemian Rhapsody consacré au groupe Queen, ou plus récemment Elvis, sur Elvis Presley, c'est au tour de l'icône de la pop Whitney Houston d'avoir les honneurs d'un biopic au cinéma. I Wanna Dance With Somebody est sorti ce mercredi, avec de nombreux détails, plus ou moins connus de la vie de la chanteuse et comédienne, avec Naomi Ackie dans le rôle principal.

Le film écrit par Anthony McCarten et réalisé par Kasi Lemmons s'intéresse notamment à sa carrière de comédienne. Si cette partie est finalement assez peu développée, le film Bodyguard est tout de même évoqué, avec quelques révélations moins connues que d'autres.

Au sujet du tournage de Bodyguard, il a en effet été beaucoup écrit que Kevin Costner et Whitney Houston ne se seraient pas entendu sur le plateau. I Wanna Dance With Somebody n'évoque pas du tout cet aspect, mais au contraire, va montrer à quel point Kevin Costner aurait été déterminant sur plusieurs points.

On découvre par exemple que c'est parce que Kevin Costner était le rôle principal masculin du film que Whitney Houston a sauvé le scénario... de la poubelle ! Une scène du film montre en effet Whitney Houston jeter machinalement le scénario en apprenant de quoi parle le film...

Puis, en échangeant avec Clive Davis, son producteur (joué par Stanley Tucci), la chanteuse et comédienne va repêcher le scénario juste en apprenant que Kevin Costner est dans le film. Le producteur ajoute même que Kevin Costner lui-même aurait souhaité que Whitney Houston soit choisie... I Wanna Dance With Somebody met donc l'accent sur le côté positif de la relation Costner - Houston, et n'évoque pas la dégradation de leurs relations qui aurait eu lieu sur le plateau.

Le film montre aussi que Kevin Costner a eu lui-même l'idée de la chanson I Will Always Love You, qui est en fait une reprise de la chanteuse Dolly Parton. A noter que le vrai Kevin Costner n'apparait pas directement le film, mais seulement pas l'entremise d'un court extrait du film.

I Wanna Dance With Somebody évoque tout au long du film de nombreux aspects de la vie privée de la chanteuse. Dans cette séquence, on apprend aussi que Whitney Houston aurait été obligée de repousser son mariage avec Bobby Brown pour être libre pour le tournage. On apprend aussi qu'elle a dû être hospitalisée pendant le tournage en raison d'une fausse couche.

Bodyguard, réalisé par Mick Jackson, et écrit par Lawrence Kasdan, est sorti en France il y a 30 ans, avec un joli succès à la clé (3,8 millions d'entrées en France).

Le film suit Frank Farmer, ancien agent des services secrets, un garde du corps émérite qui a mis ses talents à la disposition de deux présidents et de nombreux financiers et politiciens de réputation internationale. Un jour l'impresario Bill Devaney lui propose un contrat avantageux pour assurer la protection de sa cliente Rachel, comédienne et chanteuse en pleine ascension, menacée par un fan inconnu... 

L'histoire folle qui unit James Cameron et Guillermo del Toro

Ils font actuellement l'événement, l'un avec Avatar : la voie de l'eau, qui vient de sortir en salles, l'autre avec une nouvelle version de Pinocchio disponible sur Netflix. Eux, ce sont James Cameron et Guillermo del Toro, deux cinéastes contemporains majeurs qui ont la particularité d'être de très bons amis.

L'amitié entre Cameron et del Toro date précisément de 1992. A cette époque, le premier est déjà un metteur en scène incontournable avec les succès d'Aliens, Terminator et Abyss, alors que le second s'apprête seulement à dévoiler sa première réalisation pour le grand écran, le film d'horreur Cronos.

La première rencontre entre les deux hommes se déroule lors d'un barbecue organisé par l'acteur Ron Perlman. Le courant passe immédiatement. "Au début de ma carrière, je restais chez James pendant des mois et nous regardions des dessins animés tous les soirs", racontait récemment del Toro dans le podcast ReelBlend.

En 1998, leur amitié va se consolider avec une histoire incroyable. Quand le père de Guillermo del Toro est enlevé au Mexique, c'est James Cameron qui, de sa poche, paie la rançon ! "Il est venu et a pris le contrôle, il a parlé au négociateur des otages, il a tout fait tout seul, nous ne lui avons jamais demandé", raconte del Toro, toujours au micro de ReelBlend. "Puis il a dit "Je paie la rançon". C'est ce genre de personne, il est incroyablement loyal et fort."

Aujourd'hui, les deux cinéastes sont toujours très proches. Preuve de leur amitié ? Guillermo del Toro a pu découvrir Avatar : la voie de l'eau bien avant sa sortie, se montrant dithyrambique et totalement conquis par l'oeuvre de James Cameron.

Dans un entretien accordé au Daily Beast en 2013, del Toro était revenu sur son amitié avec Cameron. "Excepté Mimic, où nous étions enfermés à Toronto sans pouvoir montrer le film à quiconque, il m'a aidé sur tous mes films", déclarait le cinéaste mexicain.

Et del Toro de poursuivre : "Pour Blade II, il m'a fait quelques remarques sur le montage. J'étais avec lui en salle de montage pour True Lies, Titanic et Avatar. Quand j'allais faire Pacific Rim, il m'a donné un cours privé sur la conversion 3D et sur la théorie de la 3D. Je ne peux rien demander de mieux ! C'est un grand ami et un réalisateur encore meilleur."

Netflix : Millie Bobby Brown épinglée pour avoir embrassé son partenaire sans son consentement dans Enola Holmes 2

Depuis quelques années sur les plateaux de tournage, les studios font appel à ce que l’on appelle des coordinateurs d’intimité. Ces personnes permettent aux acteurs de tourner les scènes de proximité et de sexe de manière sécurisée, en les préparant en amont et en instaurant un climat de confiance. Le but ? Éviter tout dérapage.

Autant dire que le consentement est au centre de tout ce processus.

Dans une vidéo postée sur le compte Tiktok de Netflix, Millie Bobby Brown est revenue sur le tournage d’Enola Holmes 2, sorti en novembre dernier. Elle évoque notamment la fameuse scène de baiser entre l’héroïne et Lord Tewksbury (Louis Partridge) et explique qu’elle l’a pris par surprise pendant les répétitions en l’embrassant et que ce dernier a réagi en faisant une drôle de tête.

Elle raconte également qu’elle frappait réellement son partenaire dans cette fameuse scène, où elle lui apprend justement à se battre. Ce que Louis Partridge semble avoir moyennement apprécié…

Si ce souvenir de tournage a fait rire la jeune actrice, ce n’est pas le cas de Jessica Steinrock, coordinatrice d’intimité à la télévision et au cinéma. Elle a notamment travaillé avec Netflix sur Mes premières fois. Sur son TikTok, elle a tenu à réagir et explique :

"J’adore Millie Bobby Brown mais ce n’est pas l’histoire toute mignonne que vous vous imaginez. Je suis sûre que son partenaire et elle ont établi une relation de confiance mais il ne faut jamais surprendre quelqu’un durant une scène d’intimité ou de combat.

Elle n’a pas du tout demandé son consentement au final. Et quand votre partenaire réagit de cette manière, c’est qu’il n’y a pas eu la communication qu’il fallait en amont.

Ce genre de petites choses peut prendre de l’ampleur avec le temps et parce qu’elle est une star, elle est en position de pouvoir par rapport à lui. Dans ce genre de scène, on aime garder une ambiance sereine et légère mais le consentement est obligatoire."

A l’heure actuelle, ni l’actrice ni Netflix n’ont répondu à Jessica Steinrock.