Bande-annonce de Longlegs, avec Nicolas Cage

Tout commence en février avec une promotion inhabituelle, originale et intrigante, qui attise la curiosité des fans d’horreur. Au compte-goutte, le mystère planant autour de Longlegs, le nouveau thriller horrifique d’Osgood Perkins (Gretel & Hansel) se dévoile par une série d’énigmes et de casse-tête construits à partir d’un étrange alphabet, que le spectateur dans la peau d’un enquêteur doit résoudre et décoder.

D’abord une date : juillet, puis une intrigue : des flashs violents où résident la peur. Agent du FBI, Lee Harker, interprétée par Maika Monroe (It Follows), enquête sur un tueur en série (Nicolas Cage) et une affaire non élucidée impliquant des éléments occultes et mystiques. Découvrant un lien personnel avec celui qu’elle pourchasse, Harker doit agir vite avant qu’un autre meurtre ne se produise. Un mois après le dernier signe de vie de Longlegs, une nouvelle bande-annonce a été diffusée et enfin, on en sait plus ! Ou presque…

"Il tuera. Il tuera encore." Un portrait de Bill Clinton accroché au mur nous situe dans le temps. Nous sommes aux Etats-Unis, dans les années 90. Des meurtres sont commis par un tueur qui laisse derrière lui une note : Longlegs. C’est son nom. Lee Harker, nouvelle recrue du FBI se plonge dans cette enquête et comme le suggéraient déjà les précédents trailers, décode les messages du psychopathe à partir des Neufs Cercles de l’Enfer décrit par Dante dans la Divine Comédie. C’est là qu’elle découvre qu’il y a quelque chose de sombre dans cette histoire. Mais dans ce jeu du chat et de la souris, qui traque qui ? "Je sais que tu n’as pas peur du noir… Parce que c’est toi l’obscurité", chantonne la voix du tueur, celle de Nicolas Cage que l’on retrouve dans un premier visuel totalement flippant.

En mélangeant les codes du Silence des Agneaux et des thrillers de Fincher – Seven et Zodiac – le fils d’Anthony Perkins (interprète du tueur en série le plus célèbre du cinéma, Norman Bates dans Psychose), renoue avec les classiques du thriller et les propulsent à un autre niveau de frayeur se frottant à l’occultisme et à la religion. Le travail sur le son et les images – alternant entre format panoramique et carré comme pour évoquer le passé – inquiètent et angoissent. Ceux qui resteront jusque-là fin trouveront un nouveau message secret caché, les invitant à dire leurs prières. Rassurant, non ?

Au fond, même si la bande-annonce est plus longue que les anciens trailers, elle nous cache encore beaucoup d’éléments. Comment Nicolas Cage choisit tue ses victimes ? Il y a plusieurs mois de cela, l’acteur aujourd’hui en compétition au Festival de Cannes avec The Surfer, avait déclaré :

"Je joue un personnage qui entend des voix. C’est un peu comme un Geppetto possédé, qui fabrique des poupées…"

Cage assassine-t-il personnellement ses victimes ? Ou contrôlerait-il d’autres personnes, "ses poupées" pour tuer ? Ce qui expliquerait pourquoi on peut voir dans la bande-annonce une femme avec les mains en sang, un homme tenant une hache et une troisième personne poignardant une femme sur un lit.

Au casting de Longlegs, on retrouve également Alicia Witt et Blair Underwood. Le film sortira le 10 juillet. Avec Alien : Romulus, Maxxxine et In a Violent Nature, l’été s’annonce macabre…

Reacher : le méchant de la saison 3 sera Olivier Richters

Prime Video ne perd pas de temps avec Reacher, son succès surprise de 2022 et désormais sa boîte à cartons d’audience. Alors que la saison 3 est déjà en production, on apprend qu’un nouveau personnage majeur – et encore plus costaud que Jack Reacher – sera partie intégrante de l’histoire.

Alan Ritchson – qui rappelons-le mesure 1,92 m – va devoir intensifier encore plus son entraînement pour faire face au colosse qui jouera son ennemi dans la saison 3. Cette nouvelle saison de Reacher devrait adapter le roman Ne pardonne jamais, paru en 2003, dans lequel le personnage est infiltré dans l'entourage du riche et paranoïaque Zachary Beck (Anthony Michael Hall) au moment de la tentative d'enlèvement de son fils.

L’ancien major de la police militaire qui parcourt les États-Unis et aide les personnes qu'il rencontre aura affaire au personnage de Paulie, très connu des fans des romans de Lee Child. Selon CinemaBlend, c’est l’acteur néerlandais Olivier Richters qui a été choisi pour le rôle.

ans Ne pardonne jamais, Paulie est un culturiste qui est l'un des gardes du corps de Zachary Beck. Olivier Richters est un bodybuilder dans la vraie vie en plus d'être un acteur et est connu sous le nom de "The Dutch Giant" ("le géant néerlandais" en français) en raison de son immense taille : 2 mètres 20 ! La gabarit est impressionnant même pour quelqu'un comme Alan Ritchson qui est déjà imposant.

Avant de rejoindre la distribution de Reacher, Olivier Richters a déjà mis à profit sa taille et sa masse musculaire impressionnantes à l'écran. Après quelques rôles dans des projets européens au début de sa carrière, il a surtout tenu en anglais des rôles mineurs d'antagonistes secondaires voire tertiaires dans des films de genre où il était surtout là pour servir d’obstacle majeur aux protagonistes.

Il a notamment joué un employé d'entrepôt fou furieux dans le film d'horreur Ravers en 2018 et l'un des combattants dans le film d'action London Fight Club en 2020. On l’a aussi vu tenir le rôle d'Ursa Major (Grande ourse en français) dans Black Widow. On le voit brièvement en train de faire un bras de fer avec Red Guardian, le personnage de David Harbour, dans la prison du Septième Cercle.

Il a également joué le rôle de Huge Machine Shack Guard dans le film d'action The King's Man (2021) de Matthew Vaughn et celui de Hauke, l'homme de main de Jürgen Voller, dans Indiana Jones et le Cadran de la Destinée.

Jouer dans Reacher représente bel et bien son rôle le plus important à ce jour. Il reste à voir dans quelle mesure Paulie sera présent dans la prochaine saison. Il s’agit d'un personnage majeur du livre, il est donc probable qu’il apparaisse dans plusieurs épisodes au moins.

Il faut sauver le soldat Ryan ressort au cinéma pour une seule journée

Le 6 juin prochain, nous fêterons le 80ème anniversaire du Débarquement et de la Bataille de Normandie. À cette occasion, le studio Paramount propose une ressortie cinéma pour une journée du chef-d'oeuvre de Steven Spielberg, Il faut sauver le soldat Ryan.

Débarqué en septembre 1998 en France, le film a totalisé 4,1 millions d’entrées en France et récolté 482 millions de dollars au box-office mondial. Portée par Tom Hanks, l'oeuvre a aussi glané 5 Oscars : Meilleur réalisateur, meilleur montage, meilleur son, meilleurs effets sonores et meilleurs effets visuels.

L’histoire suit le personnage de John Miller (Tom Hanks) ; ce dernier doit conduire son escouade derrière les lignes ennemies pour une mission particulièrement dangereuse : trouver et ramener sain et sauf le simple soldat James Ryan (Matt Damon), dont les trois frères sont morts au combat en l'espace de trois jours alors que les forces alliées débarquent à Omaha Beach.

Pendant que l'escouade progresse en territoire ennemi, les hommes de Miller se posent des questions. Faut-il risquer la vie de huit hommes pour en sauver un seul ? Véritable choc à sa sortie, Il faut le soldat Ryan a notamment marqué les esprits par sa scène de débarquement d'anthologie, faisant entrer le film dans la postérité.

Steven Spielberg se dit "obsédé" par la période 39-45 car l'Amérique, "qui avait déjà perdu son innocence plusieurs fois, l'a abandonnée à jamais pendant la Seconde guerre mondiale. Je voulais rendre hommage à tous ces jeunes garçons qui n'avaient jamais quitté leur ville, ne parlaient pas d'autre langue que l'anglais, et ont été jetés directement sur Omaha Beach. Je voulais illustrer le choc brutal des cultures", indiquait le cinéaste au micro de L'Express en septembre 1998.

Si vous souhaitez fêter le D-Day dans les salles obscures le 6 juin prochain, vous savez quel film choisir !

Le rappeur P. Diddy est visé par une nouvelle plainte pour agression sexuelle

Les jours se suivent et se ressemblent pour Sean « Diddy » Combs : après avoir dû reconnaître qu’il s’était rendu coupable de violences « inexcusables » contre son ex-compagne, le voilà visé par une nouvelle plainte pour agression sexuelle, la dernière d’une série d’accusations contre ce poids lourd du hip-hop américain.

Dans une plainte déposée mardi 21 mai 2024, Crystal McKinney, une ancienne mannequin, l’accuse en effet d’agression sexuelle à New York, en 2003. La plaignante affirme avoir été « poussée à boire » de l’alcool et à consommer de la marijuana (mélangée à un autre stupéfiant) avant d’avoir été forcée à une fellation.

« Crystal McKinney souffre de dépression, d’anxiété, de problèmes d’image, d’un sentiment de dévalorisation et de problèmes d’intimité à cause de l’agression de M. Combs », indique la plainte, qui précise que le rappeur aurait usé de son influence pour étouffer la carrière de la plaignante.

Le rappeur et producteur de 54 ans, qui se fait aussi appeler « Puff Daddy » et « P. Diddy », est rattrapé, depuis 2023, par plusieurs accusations de viols, d’exploitations sexuelles et de violences physiques et psychologiques.

Une plainte au civil avait été déposée à New York, en novembre 2023, par son ex-compagne, la chanteuse de R & B Cassie, qui l’accusait d’un viol en 2018 et de « comportement violent et déviant » durant une décennie, comme des relations sexuelles forcées avec des hommes prostitués. L’affaire a finalement été réglée « à l’amiable » en vertu d’un accord confidentiel.

La télévision américaine CNN a récemment diffusé un montage d’images de vidéosurveillance d’un hôtel de Los Angeles datées de mars 2016 et montrant un déchaînement de violence du rappeur contre sa compagne de l’époque. Depuis, P. Diddy s’est excusé pour son comportement « dégoûtant ».

Crystal McKinney affirme qu’elle s’est sentie « moralement obligée de s’exprimer » après avoir vu les autres plaintes contre le rappeur.

Léa Salamé fait front commun avec Nagui pour empêcher un mariage forcé

Léa Salamé est sur le qui vive. Le projet de fusion entre France Télévisions et Radio France, prévu pour le 1er janvier 2026 par le gouvernement, fait polémique. Et elle se mobilise, pour elle et pour ses collègues. Ce 22 mai 2024 dans les colonnes du journal Le Monde, 1.100 salariés dont Nagui et la journaliste sont les plus célèbres, ont appelé à freiner l’opération. Ils la jugent « démagogique, inefficace et dangereuse ». Dans cette tribune, ils déplorent « la mise en oeuvre forcée d’un audiovisuel public au rabais ». Un mariage que ces employés du service public n’appellent pas du tout de leurs voeux.

Ces deux stars qui cumulent pourtant des émissions à la radio et la télé insistent, avec leurs collègues : : « Nous sommes tous très attachés au travail de nos collègues de la télévision publique. Avec lesquels certains d’entre nous produisent déjà des contenus au quotidien. Mais nul besoin de nous regrouper« . De fait, ils demandent à Gabriel Attal et ses ministres : « Ne brisez pas un service public qui marche« .

Et d’ajouter qu’en réalité, derrière la réalité économique d’une telle manœuvre, « Le risque est avant tout démocratique ». En effet, Léa Salamé, Nagui et consort, disent craindre « pour l’indépendance de vos médias de service public ». Ils ont peur que l’on nomme « pour cette superstructure, un ou une PDG unique, aux pleins pouvoirs« .

Pour envoyer un message clair à la ministre de la Culture, Rachida Dati, qui doit piloter le projet, les collègues de Léa Salamé et Nagui rappellent : « Radio France est une incroyable machine à promouvoir la culture et, mieux, la diversité culturelle« . On peut notamment citer « Quelle époque! » pour la première et « Taratata » pour le second, pour s’en convaincre. Par conséquent, la tribune alerte sur un danger immédiat : « la fusion des télés et radios va conduire à la réduction de ces vitrines-là« .

De leurs côtés, les syndicats de France Télévisions et de Radio France ont appelé à la grève jeudi et vendredi, cette semaine. Le bras de fer ne fait que commencer avec la majorité.

Mort de Matthew Perry : l’enquête relancée ?

Les fans de la série « Friends » ont espéré pendant longtemps vivre un très mauvais cauchemar. Comment celui qui faisait parti de leur famille a pu mourir à seulement 54 ans. Une disparition qui a laissé orphelins les acteurs de la série. Voilà sept mois, maintenant, que Matthew Perry est décédé à seulement 54 ans. Celui qui a incarné Chandler pendant 20 ans a été retrouvé inanimé, le 28 octobre, dans le jacuzzi de sa villa de Los Angeles. Ce 22 mai, la police californienne a annoncé des investigations supplémentaires et enquêter sur les circonstances de sa mort.

Si l’on sait que l’acteur a succombé aux « effets aigus » d’une prise de kétamine, reste à savoir comment il a pu se procurer une dose si importante et à ce moment-là. La kétamine est un anesthésiant. Ce médicament est parfois détourné à des fins stimulantes ou euphorisantes. Matthew Perry en prenait de manière encadrée dans le cadre de sessions d’une thérapie pour dépression. Problème : aucune session n’a été organisée plusieurs jours avant sa mort. Pourquoi en avait-il en sa possession ? Comment a-t-il pu en avoir ? Des questions qui sont, désormais, au cœur de l’enquête.

Il faut savoir que la kétamine est, aussi, consommé illégalement par certains pour ses effets

Derrière l’humour, derrière le sourire de Chandler Bing se cachait un acteur brisé. Pendant des années, Matthew Perry a lutté contre ses démons. Depuis des années, il se battait contre son addiction aux analgésiques et à l’alcool.

Un combat qu’il avait évoqué ouvertement dans son autobiographie Friends, mes amours et cette chose terrible. Dans ces mémoires, il avait confié avoir suivi 65 séances de sevrage, dépensant plus de 9 millions de dollars. Il avait aussi subi plusieurs opérations chirurgicales liées à ses problèmes d’addiction à la drogue, dont une intervention de sept heures au niveau du colon en 2018. « Je devrais être mort » a-t-il déclaré sans filtre, bien avant de rendre son dernier souffle dans les eaux bouillante de son jacuzzi.

Les haters ne loupent pas la tenue d’Eve Gilles au Festival de Cannes

Elle est arrivée sur la Croisette pour assister au Festival de Cannes. Et Eve Gilles a fait sa première montée des marches, ce 21 mai 2024, pour le film « Marcello Mio ». Avant que n’arrivent Catherine Deneuve, sa fille Chiara Mastroianni, et son ex, Benjamin Biolay, sur le red carpet, notre Miss France 2024 a irradié, en rose fushia. Elle porte une création Stéphane Rolland, qui en a habillé plus d’une cette année, pendant la quinzaine. Et malheureusement, elle a essuyé quelques critiques sur la Toile.

Sous la vidéo de sa préparation pour la montée des marches, quelques donneurs de leçon étaient encore de sortie, pour laisser des commentaires critiques. On a par exemple relevé : « Je ne suis pas fan de la robe même Si Eve est très belle », « J’adore eve mais la une robe vraiment ». On a également pu lire : « Le haut de la robe est affreux et il y a une telle ampleur qu’Eve est complètement perdue dedans. Une fois de plus, elle porte une tenue qui ne lui est pas adaptée ». En outre, on a noté : « La robe est sympa mais Eve flotte dedans… », « Eve est tellement menue ,je trouve que cela ne l’avantage pas.. » Pour finir, on s’est dit que le commentaire humoristique était peut-être le plus sympathique: « Ça doit pas être pratique qd tu veux faire pipi ».

Bien heureusement, la grande majorité des internautes a plébiscité le look d’Eve Gilles. De toute façon, la jeune femme originaire du Nord-Pas-de-Calais a prévenu peu de temps après son élection, en décembre 2023, qu’elle n’avait que faire du body shaming. Dans les colonnes de Paris Match, elle a rapporté : « On m’a trouvée trop mince, avec trop peu de formes, on a dit que j’avais l’air anorexique ! »

Et de rétorquer avec aplomb, dés le début de son règne : « Mais je n’ai pas choisi mon corps. Les gens adorent critiquer sur les réseaux sociaux, mais ils ne se mettent pas à notre place. C’est mon métabolisme : je ne fais que manger ! » Personne ne gâchera son Festival de Cannes.

Première photo de Dwayne Johnson dans The Smashing Machine

C'est un cliché qui nous ramène 25 ans en arrière. À une époque où Dwayne Johnson était encore The Rock. À une époque où Dwayne Johnson avait encore des cheveux. À une époque où Dwayne Johnson montait sur les rings. 

L'ancienne superstar du catch de la WWE va remonter sur le ring, mais pour un film intitulé The Smashing Machine, dans lequel il incarnera le légendaire combattant de MMA Mark Kerr, l'une des premières figures du Free Fight aux USA, qui a lutté contre la drogue et s'est battu pour son mariage tout en devenant une icône du sport. Emily Blunt jouera le rôle de Dawn Staples, la femme de Kerr.

Il s'agira de la première collaboration entre Dwayne Johnson et le studio indépendant A24, qui a déjà fait The Iron Claw notamment en 2023. La première image de The Smashing Machine postée en ligne montre un Dwayne Johnson presque méconnaissable, ressemblant étrangement à sa version passée de The Rock... Il semble également porter des prothèses faciales pour l'aider à se transformer en Mark Kerr, double champion UFC et vainqueur du championnat du monde Vale Tudo.

The Smashing Machine sera le premier long métrage solo de Benny Safdie sans son frère Josh. Ensemble, ils avaient notamment réalisé Uncut Gems, déjà pour A24. Notons que Benny Safdie a croisé Emily Blunt sur le tournage de Opppenheimer de Christopher Nolan. Et c'est elle qui avait poussé Dwayne Johnson, son camarade de Jungle Cruise, à envisager un film sur Mark Kerr, après avoir vu un documentaire consacré à sa trajectoire épique.

The Smashing Machine est actuellement en production. Il n'a pas encore de date de sortie.

Le Ciel peut attendre (1978) : Glen Powell prépare un remake

Fort de sa révélation dans Top Gun 2 et du succès surprise de la comédie romantique Anyone But You, Glen Powell est l'une des stars qui montent à Hollywood. Et alors qu'on l'attend déjà dans un remake de Running Man (d'après Stephen King), l'acteur américain de 35 ans vient de décrocher le premier rôle d'un autre remake : Le Ciel peut attendre.

En 1978, Warren Beatty - également réalisateur et scénariste - était Joe Pendleton, quarterback des Rams de Los Angeles,  tué dans un accident de voiture. Mais dans l’au-delà, Joe découvre que son ange gardien l’a retiré prématurément de son corps et qu’il doit encore passer de nombreuses années sur terre. Incapable de retourner dans son corps, Joe prend la forme de l'industriel multimillionnaire Leo Farnsworth, amoureux de la militante écologiste Betty LogÀ l'origine, il s'agissait déjà d'un remake, du vieux film Le Défunt récalcitrant (1941), lui même adapté de la pièce éponyme écrite par Harry Segall.

Le Ciel peut attendre avait remporté une dizaine de nominations aux Oscars, dont Meilleur film, Meilleur acteur et Meilleur réalisateur pour Warren Beatty.

Stephen Gaghan, Oscar du meilleur scénario en 2000 pour le Traffic de Steven Soderbergh et aussi derrière Syriana, écrira le scénario du remake. Aucune date pour le moment.an...

Monsieur Aznavour : teaser du film biopic sur Charles Aznavour avec Tahar Rahim

Le 23 octobre prochain, le public pourra découvrir au cinéma le parcours d'un des artistes les plus populaires de France ! Avec Monsieur Aznavour, les réalisateurs Mehdi Idir et Grand Corps Malade ont décidé de retracer l'épopée fabuleuse du célèbre chanteur de La Bohême.

Une première bande-annonce vient d'être dévoilée, avec Tahar Rahim dans le costume de Charles Aznavour. Sur l'air d'Emmenez-moi, les images divulguées restent sobres, sans gros plan sur le visage de l'acteur principal, pour préserver encore un peu de mystère.

C'est à l'occasion de l'anniversaire de Charles Aznavour que Pathé Films a révélé ce teaser, ainsi qu'une affiche. En effet, le chanteur, décédé en 2018 à 94 ans, aurait eu 100 ans le 22 mai. Le synopsis officiel de l'oeuvre a également été dévoilé.

"Fils de réfugiés, petit, pauvre, à la voix voilée, on disait de lui qu’il n’avait rien pour réussir. À force de travail, de persévérance et d’une volonté hors norme, Charles Aznavour est devenu un monument de la chanson, et un symbole de la culture française."

"Avec près de 1200 titres interprétés dans le monde entier et dans toutes les langues, il a inspiré des générations entières. Découvrez le parcours exceptionnel et intemporel de Monsieur Aznavour."

Le film retracera donc l'ascension du chanteur à partir des années 1950. "Cet envol a mis du temps à arriver. C'est ça que Charles Aznavour aussi voulait raconter. La jeunesse, la galère, la misère, avec ses parents exilés arméniens, qui ne parlaient pas français", a indiqué son co-réalisateur Grand Corps Malade, au micro de RTL, il y a quelques temps.

"La bohème, les années de cabarets à droite, à gauche. Les années Piaf où il est pris sous son aile. Il a déplacé des montagnes pour en arriver là. Il n'avait rien pour réussir, et pourtant il n'a rien lâché. Et encore, je ne vous dis pas tout. Il y a plein de choses que les gens vont découvrir. Je ne vous en dis pas plus."

Encore un peu de patience, Monsieur Aznavour sortira dans les salles obscures le 23 octobre prochain.