Les premiers albums de De la Soul seront enfin disponibles en streaming en mars

La musique des pionniers du hip-hop, le groupe De La Soul, va enfin faire son apparition sur les plateformes de streaming. Comme l'a annoncé ce mardi le groupe de rap américain, formé en 1988, les premiers albums de sa discographie seront disponibles en ligne dès le 3 mars prochain.

Si les amateurs de De La Soul ont du attendre des années pour pouvoir écouter leur groupe préféré en ligne, c'est notamment en raison de l'utilisation de samples - extraits sonores préexistants utilisés pour composer une nouvelle musique - qui posaient des problèmes juridiques au niveau des droits d'auteur.

Dans une interview à la BBC en 2016, Kelvin Mercer, alias Posdnuos, membre de De La Soul, expliquait que dans son contrat avec son label de l'époque, Tommy Boy, le groupe n'a été autorisé à sortir sa musique qu'en "vinyle et cassette" à cause de ces samples.

"Nos contrats sur nos premiers albums stipulaient spécifiquement "vinyle et cassette. La formulation n'était pas assez vague pour se prêter aux nouvelles technologies musicales", précisait-il à la BBC."

Mais en 2021, le catalogue de De La Soul détenu par Tommy Boy Records a été racheté par Reservoir Media. À la suite de cette acquisition, l'entreprise a annoncé la distribution prochaine de l'intégralité de la discographie de De La Soul sur les services de streaming par l'intermédiaire du label Chrysalis Records.

Pour coïncider avec le 34e anniversaire de la sortie du premier album emblématique de De La Soul 3 Feet High And Rising, le groupe de rap va rendre ce disque disponible sur les plateformes de streaming le 3 mars prochain ainsi que De La Soul Is Dead (1991), Buhloone Mindstate (1993), Stakes Is High (1996), Art Official Intelligence: Mosaic Thump (2000) et Art Official Intelligence: Bionix (2001).

Jusqu'alors, seuls les trois albums les plus récents du groupe étaient présents sur Spotify: The Grind Date sorti en 2004, First Serve en 2012 et And The Anonymous Nobody... sorti en 2016.

Canal+ : Patrick Sébastien évoque son addiction à l’alcool

C'est une décision à laquelle Patrick Sébastien se tient. Alors qu’il se servait une tasse de café dans l’émission En Aparté, diffusée ce mardi 3 janvier sur Canal+ en clair, l'ancien présentateur du Plus grand cabaret du monde a évoqué sans fard son passé d’alcoolique. "J’ai arrêté l’alcool, j’avais 32 ans", a-t-il révélé. Et d’ajouter avec une certaine fierté : "Ça va bientôt faire 38 ans que j’ai arrêté de l’alcool". Pendant de nombreuses années, le roi de la fête a été un grand consommateur de whisky, comme le lui a rappelé la journaliste Nathalie Levy. Ce à quoi a répondu l’ancien animateur vedette de France 2. "Ouais, c’était 1,5L de whisky par jour, quoi".

S’il assure ne plus boire une seule goutte d’alcool, Patrick Sébastien n’a cependant pas réussi à venir à bout d’une autre addiction. "Je ne prends rien du tout. À part la clope, voilà", a-t-il révélé en lâchant un petit rire. Et de préciser : "Je suis un fumeur. Je sais que ça me fait du mal". Dès lors, l'humoriste de 69 ans s’est remémoré une phrase que lui avait dite Serge Gainsbourg, autre grand amateur de tabac. "Si je suis incinéré, j’aurais fait la moitié du boulot", a-t-il déclaré en imitant le timbre de voix de l’interprète de La Javanaise. Outre le café et le tabac, l’ex-mari de Nathalie Boutot ne pourrait également se passer d’"un bon Saint-Nectaire du mois d’août" accompagné d’un jambon de pays. Des péchés mignons savourés avec des amis qui suffisent au bonheur de l’animateur.

Ce n’est pas la première fois que Patrick Sébastien revient à cœur ouvert sur son combat contre l’alcool. Lors de son passage sur le plateau de Touche pas à mon poste, en 2019, l’imitateur est revenu sur ce jour où il a définitivement mis à terme à cet excès. "J’ai arrêté le jour où je me suis rendu compte que les emmerdements dépassaient le plaisir. Et il faut toujours s’arrêter quand les emmerdements dépassent le plaisir !", a-t-il assuré.

Un combat qu'il a remporté mais dont il s’est souvenu avec douleur. "C’est un piège, c’est une prison, tu ne te rends pas compte… Ce qui est terrible, c’est qu’entre le mec à jeun et le mec bourré, tu n’es pas le même mec, tu n'es plus la même personne. Tous mes potes qui sont dedans, j’essaye de leur dire d’arrêter, parce que c’est compliqué…", a-t-il détaillé. Et d’ajouter sans tabou : "C’est très chiant parce que tu pourris ta vie et celle des autres, et c’est très difficile d’arrêter. Tu ne peux pas savoir le nombre de gens qui boivent." En partageant son expérience à travers ses ouvrages et ses témoignages à la télévision, Patrick Sébastien souhaite aider ceux qui souffrent de cette addiction. 

Jeremy Renner donne des nouvelles depuis son lit d’hôpital

Trois jours après son grave accident, qui a nécessité deux opérations chirurgicales, on a enfin des nouvelles rassurantes de Jeremy Renner. La star d’Avengers a bien morflé, mais il va mieux. L’acteur a même pris la peine de poster un selfie sur son compte Instagram pour rassurer ses fans et les remercier du soutien qu’il a reçu sur les réseaux sociaux :

"Merci à tous pour vos gentils messages. Je suis trop amoché pour écrire. Mais je vous envoie tous de l’amour", déclare Renner dans la publication, qui a généré des millions de likes et été commenté par ses amis du MCU, dont Chris Pratt, Chris Hemsworth et Chris Evans, ainsi que de nombreuses personnalités du cinéma, comme Penélope Cruz et Orlando Bloom.

Par ailleurs, on en sait plus sur les circonstances de l’accident survenu dimanche dernier. Selon le shérif local, cité par Variety, la voiture de Jeremy Renner, qui était conduite par un membre de sa famille, s’est retrouvée coincée dans la neige près de sa maison, située à Reno dans le Nevada. L’acteur est alors allé chercher sa dameuse pour dégager son véhicule. Une fois l’opération effectuée, il est descendu de l’engin, un PistenBully de 6,5 tonnes (voir la vidéo ci-dessous !), et celui-ci s’est mis à avancer. Et lui a roulé dessus alors qu’il tentait de remonter sur le siège conducteur pour l’arrêter...

Victimes de graves blessures, Renner a été opéré à la jambe et au thorax, et il a aussi été touché au visage comme on peut le voir sur la photo qu’il a partagée. Mais visiblement il a échappé au pire. On espère maintenant qu'il pourra se rétablir et reprendre bientôt le chemin des plateaux de tournage. On doit le retrouver très bientôt à l'affiche de la saison 2 de Mayors of Kingstown, créée par Taylor Sheridan, qui débute le 15 janvier prochain sur Paramount+.

Les Roméo et Juliette de Franco Zeffirelli poursuivent la Paramount pour exploitation sexuelle

Franco Zeffirelli, décédé en 2019 (à l'âge de 96 ans), n'est plus là pour se défendre. En 1968, le cinéaste italien était nommé aux Oscars pour sa version du grand classique de William Shakespeare, Roméo et Juliette, sublimée par la performance d'un couple depuis oublié : Olivia Hussey et Leonard Whiting.

Les deux comédiens anglais n'étaient que des adolescents lorsqu'ils ont tourné le film, comportant une fameuse scène de nu, qui avait généré une vaste controverse à l'époque. Une séquence d'amour se déroulant dans la chambre à coucher et qui montrait les fesses de Leonard Whiting et les seins nus d'Olivia Hussey.

Âgés de 71 et 72 ans aujourd'hui, les Roméo et Juliette de Zeffirelli viennent d'intenter une action en justice devant la Cour supérieure de Santa Monica (en Californie) accusant le studio Paramount de les avoir exploité sexuellement et d'avoir distribué des images nues d'adolescents.

La plain allègue (via Variety) que Franco Zeffirelli avait promis aux deux acteurs qu'il n'y aurait pas de nudité dans le film et qu'ils porteraient des sous-vêtements de couleur chair dans la scène de la chambre. Mais dans les derniers jours du tournage, le réalisateur aurait changé d'avis et les aurait supplié de se produire nus avec du maquillage corporel, "ou le film échouerait".

Hussey avait 15 ans à l'époque et Whiting avait 16 ans. Toujours selon la plainte, Franco Zeffirelli leur aurait montré où la caméra serait positionnée et leur aurait assuré qu'aucune nudité ne serait filmée ou diffusée dans le film. Les deux acteurs accusent donc le défunt cinéaste d'une certaine malhonnêteté, assurant avoir été filmés nus à leur insu.

"Ce qu'on leur a dit et ce qui s'est passé sont deux choses différentes. Ils ont fait confiance à Franco. À 16 ans, en tant qu'acteurs, ils ont compris qu'il ne violerait pas cette confiance qu'ils avaient en lui. Franco était leur ami, et franchement, à 16 ans, qu'est-ce qu'ils pouvaient faire ? Ils n'avaient pas le choix. Il n'y avait pas de #MeToo à l'époque..." attaque le manager des deux stars.

Selon la plainte, Olivia Hussey et Leonard Whiting ont souffert d'angoisse mentale et de détresse émotionnelle au cours des 55 années écoulées depuis la sortie du film, et ont également perdu des opportunités à Hollywood. Malgré leurs performances exceptionnelles, Hussey et Whiting n'ont eu que des carrières d'acteur très limitées après Roméo et Juliette. Ils réclament des dommages et intérêts "estimés à plus de 500 millions de dollars".

"Les images nues de mineurs sont illégales et ne doivent pas être exposées", poursuit l'avocat des acteurs, Solomon Gresen, dans une interview. "Ils étaient de très jeunes enfants naïfs dans les années 1960, qui ne comprenaient pas ce qui allait les frapper. Tout d'un coup, ils étaient célèbres à un niveau auquel ils ne s'attendaient pas, et en plus ils ont été violés d'une manière qu'ils ne savaient pas comment gérer."

The Conjuring 4 devrait mettre un point final à la saga selon James Wan

Débutée il y a 10 ans, avec Les Dossiers Warren, la saga The Conjuring pourrait prendre fin en 2024, avec The Conjuring 4.

New Line Cinema a commencé à développer le quatrième opus de la franchise et selon selon créateur, James Wan, il pourrait potentiellement boucler la saga horrifique et mettre un point final à l'histoire des Warren :

"Oui, nous y travaillons en ce moment" raconte à Collider le réalisateur, alors qu'il peaufine encore l'histoire. "Avec les films Conjuring, nous sommes très précieux. Nous mettons beaucoup de soin. Donc nous voulons juste prendre notre temps pour nous assurer que nous allons faire les choses correctement et pour nous assurer que l'émotion générée par les histoires des Warren soit encore là. Et aussi parce que nous voulons potentiellement conclure leur saga avec ce film. Donc nous voulons nous assurer de bien faire les choses. Que ce sera la bonne histoire."

Le plan semble bien de boucler la franchise après The Conjuring 4, mais rien n'est encore gravé dans le marbre pour James Wan : "On ne sait jamais. On verra."

The Conjuring 4 sera à nouveau écrit par David Leslie Johnson-McGoldrick, qui a écrit le scénario des deux derniers volets. Les producteurs James Wan et Peter Safran seront à nouveaux aux manettes et on retrouvera au casting Patrick Wilson et Vera Farmiga, alias les enquêteurs paranormaux Ed et Lorraine Warren. The Conjuring 4 n'a pas encore de date de sortie officielle.

Evil Dead : premier aperçu du nouveau film

Bruce Campbell ne sera pas de retour pour jouer de la tronçonneuse sous les traits d'Ash Williams, mais c'est lui, icône culte de la saga d'horreur imaginée par Sam Raimi, qui présente le tout premier teaser d'Evil Dead Rise.

Le nouveau film réalisé par Lee Cronin s'annonce particulièrement sombre et flippant, à en juger par ces premières images qui vont vous empêcher de dormir... Et on en verra déjà un peu plus d'ici demain, puisque la bande-annonce longue officielle d'Evil Dead Rise sera mise en ligne.

Notons qu'au casting on retrouvera les actrices australiennes Alyssa Sutherland (Vikings) et Lily Sullivan (Picnic at Hanging Rock) en tant que nouvelles héroïnes de la saga. Evil Dead Rise sortira le 19 avril 2023 au cinéma en France.

Bande-annonce de Cœurs Noirs, avec Nicolas Duvauchelle

Après Miskina, Totem et Mixte, Amazon Prime Video s’apprête à lancer Cœurs Noirs, sa nouvelle création originale française créée par Corinne Garfin et Duong Dang-Thai (Le Bureau des Légendes). Le 3 février prochain, les abonnés de la plateforme pourront découvrir les 6 épisodes de cette série d’action ambitieuse qui se dévoile dans une première bande-annonce.

Réalisée par Ziad Doueiri, qui a notamment travaillé sur Baron Noir et Dérapages, Cœurs Noirs nous transporte directement au coeur des Forces Spéciales françaises, alors qu’elles sont déployées en Irak, à la veille de la bataille de Mossoul, en octobre 2016. Les membres de ce commando ont pour mission de retrouver et exfiltrer la fille et le petit-fils d’un important Emir français de Daech qu’ils ont capturé et qui ne coopérera avec eux qu’à cette condition.

Outre sa réalisation prestigieuse, Cœurs Noirs repose également sur un casting cinq étoiles. Nicolas Duvauchelle (Braquo, Les Papillons Noirs, Balle Perdue), Marie Dompnier (Boîte noire, Jeux d’influence), Tewfik Jallab (Engrenages, Oussekine), Nina Meurisse (Mixte), Jérémy Nadeau (Profilage), Victor Pontecorvo (HPI, Tropiques Criminels), Quentin Faure (Novembre, Un homme ordinaire), Thierry Godard (Engrenage) et Moussa Maaskri.

A noter que Cœurs Noirs marque la première collaboration entre Prime Video et France Télévisions. La série sera donc disponible en première exclusivité sur la plateforme en France, Belgique, Suisse et au Luxembourg dès le 3 février, avant d’être diffusée neuf mois plus tard sur France Télévisions. 

Le film Calmos est de retour au cinéma

Après le succès des Valseuses en 1974 et ses 5,7 millions d'entrées, Bertand Blier continue dans l'irrévérence avec Calmos deux ans plus tard.

Après le duo Gérard Depardieu et Patrick Dewaere, le cinéaste fait appel à un nouveau tandem tout aussi truculent : Jean Rochefort et Jean-Pierre Marielle. Au départ, Bertand Blier a écrit Calmos en pensant à un duo Jean-Paul Belmondo et Jean Yanne, mais ces derniers ont décliné l'offre du réalisateur.

La comédie nous présente Paul Dufour (Jean-Pierre Marielle), gynécologue, et Albert (Jean Rochefort). Ces derniers, exténués par les femmes, abandonnent tout pour aller s'installer dans un village perdu vivre une vie d'heureuse simplicité pour se refaire une santé, entre ivresse et franche camaraderie.

Ils y rencontrent un curé bon vivant (Bernard Blier) qui les rappelle aux plaisirs simples de la vie, et notamment de la bonne chère. Coulant des jours paisibles entre hommes, ils se laissent aller avec bonheur à la paresse et à une hygiène rustique. Mais leurs femmes les traquent et sont bien décidées à les ramener à la société matrimoniale.

Cette satire, inspirée à Blier par l'instauration en 1975 de l'Année internationale des femmes, n'a pas eu le même succès que Les Valseuses. Jouissant d'une liberté de ton et d'une radicalité folle, Calmos n'aurait jamais pu voir le jour à notre époque.

Avec seulement 739 646 entrées, Calmos est un échec commercial, plombé dès sa sortie par des critiques virulentes de la part de la presse. Pris entre deux feux, le film est accusé d'être un brûlot réactionnaire par les journaux progressistes, tandis que les médias conservateurs le jugent carrément pornographique.

"Blier traite les femmes comme les nazis traitaient les Juifs pendant la guerre", s'écriera même une femme dans l'émission de France Inter Le Masque et la plume.

Si Belmondo et Jean Yanne ont refusé Calmos, un autre monstre sacré a également dit non à Blier : Jean Gabin. Mais le comédien demandait un cachet trop élevé et le metteur en scène a dû renoncer à l'engager. "Que vous m'ayez deux ou trois jours, ou trois mois, c'est pareil !", avait asséné Gabin.

"Je regrette car si nous l'avions eu, le film eu, le film y aurait gagné. Il était plus populaire que Marielle, même s'ils partagent une certaine puissance. Marielle et Rochefort sont des acteurs plus bourgeois. Gabin vient du peuple", confie Blier dans le livre Jean-Pierre Marielle, Le Lyrique Et Le Baroque de Stéphane Koechlin. Ce rôle d'évêque sera finalement confié au père de Bertrand, Bernard Blier.

L'échec du film a beaucoup affecté le trio Marielle, Blier, Rochefort, qui s'est beaucoup amusé sur le tournage. "Il a été considéré sans distance et sans humour", déplore l'interprète d'Albert dans les pages de Jean Rochefort, Prince Sans Rire, écrit par Jean-Philippe Guérand.

"J'étais d'autant plus déçu que j'ai apprécié ce pamphlet monstrueux. C'était vraiment du merveilleux cinéma branque dans lequel nous avons sauté à pieds joints de bonheur, Marielle et moi. Mais c'est aussi et surtout l'oeuvre d'un poète, d'un véritable artiste", confie l'acteur à la célèbre moustache.

"Ça a été un échec total, ça nous a beaucoup affectés. On se faisait même engueuler dans la rue, Marielle et moi, par les rares spectatrices qui l'avaient vu", déclare Rochefort. "L'audace du scénario nous avait emballés, en plein mouvement féministe, avec cette distance rabelaisienne et lyrique que Blier avait mise là-dedans", explique-t-il.

"Même si certaines féministes sont pénibles à vivre, je reconnais que dans ce mouvement, il y a eu une prise de conscience de certaines choses qu'il était nécessaire d'équilibrer dans les rapports des sexes, en tout cas, pour tout ce qu'il pouvait y avoir de social, ne serait-ce que le viol", ajoute le comédien.

Après Calmos, "plus personne ne voulait entendre parler de moi", a constaté Rochefort, qui a dû batailler pour ne pas être mis de côté par le cinéma français. Deux ans plus tard, Blier renouera avec le succès avec Préparez vos mouchoirs (1,3 millions d'entrées) et Jean Rochefort se relancera grâce au personnage culte d'Etienne Dorsay dans Nous irons tous au Paradis (2 millions d'entrées).

Sources : Jean Rochefort, Prince Sans Rire, Jean-Philippe Guérand, chez Robert Laffont.

Jean-Pierre Marielle, Le Lyrique Et Le Baroque, Stéphane Koechlin, aux Éditions du Rocher.

Marvel : un Avengers 100% féminin ? Evangeline Lilly est carrément pour

Dans un mois, Ant-Man (Paul Rudd) sera de retour avec la Guêpe (Evangeline Lily) pour leur troisième aventure cinématographique Ant-Man et la Guêpe : Quantumania.

Dans le film de Peyton Reed, Scott Lang et Hope Van Dyne vont vivre de nouvelles péripéties. En compagnie de Hank Pym (Michael Douglas) et Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer) - les parents de Hope – le duo va explorer la dimension subatomique, interagir avec d'étranges nouvelles créatures et se lancer dans une odyssée qui les poussera au-delà des limites de ce qu'il pensait être possible.

Récemment interrogée par Cinepop sur l'avenir de son personnage au sein du MCU, Evangeline Lilly a de nouveau manifesté son intérêt pour un long-métrage centré sur la A-Force, l'équipe de super-héroïnes Marvel.

Déjà interrogée sur le sujet en juillet 2018 après avoir tourné une scène avec les actrices du MCU pour les besoins d'Avengers : Endgame, l'actrice a répété qu'elle serait partante pour un Avengers 100% féminin.

Elle déclare ainsi : "Oui ! J'aimerais participer à un film avec toutes ces héroïnes. J'aimerais que cela se produise. Le jour où nous avons tourné la scène entièrement féminine dans Avengers : Endgame a été le jour le plus spécial que j'ai jamais eu sur un tournage."

Pour rappel, dans une des scènes finales d'Avengers : Endgame, Captain Marvel, la Sorcière Rouge, la Guêpe, Gamora, Nebula, Mantis, Valkyrie, Okoye, Shuri et Pepper Potts se rassemblent pour affronter Thanos et son armée.

A-Force est une série de comics publiée pour le première fois en mai 2015 dans le cadre de la storyline croisée Secret Wars de Marvel. Créés par les scénaristes G. Willow Wilson et Marguerite Bennett et l'artiste Jorge Molina, les comics mettent en scène la première équipe d'Avengers entièrement féminine de Marvel.

Le groupe se composait initialement de She-Hulk, Dazzler, Medusa, Nico Minoru et d'un nouveau personnage nommé Singularity. D'autres héroïnes plus connues du grand public ont ensuite rejoint l'équipe à l'instar de Captain Marvel, Spider-Woman, Squirrel Girl et America Chavez. Les comics ont été annulés en octobre 2016.

Depuis la sortie de Captain Marvel en 2019, premier film solo centré sur une super-héroïne, Marvel a pris un nouveau tournant en faveur de la représentation féminine.

En 2021, après 11 ans de bons et loyaux services, Black Widow (Scarlett Johansson) a enfin eu son film solo. Black Panther est désormais incarnée par Letitia Wrightet de nombreux nouveaux personnages féminins ont été inclus au MCU ou ont pris de l'importance durant les 2 dernières années.

De la Sorcière rouge (Elizabeth Olsen) à America Chavez (Xochitl Gomez) dans Doctor Strange 2 en passant par Miss Marvel (Iman Vellani), She-Hulk (Tatiana Maslany), Kate Bishop (Hailee Steinfeld) et Valkyrie (Tessa Thompson), les super-héroïnes ont désormais une place centrale.

Après la scène de l'alignement des héroïnes dans Avengers : Endgame, les discussions se sont multipliées au sujet d'un film entièrement porté par les femmes, mais rien n'a encore été annoncé. Il est tout à fait possible que le studio attende de développer davantage ces personnages avant de se lancer dans un film consacré à la A-Force.

En attendant, la Guêpe, Ant-Man et Stature (Kathryn Newton) affronteront le nouveau méchant du MCU, Kang le conquérant (Jonathan Majors) dans Ant-Man et la Guêpe : Quantumania, au cinéma le 15 février prochain.

Céline Dion snobée en pleine convalescence : cet oubli qui risque de ne pas lui faire plaisir…

Pour commencer l'année 2023 en beauté, le magazine Rolling Stone a publié un classement des 200 meilleurs chanteurs de tous les temps. Plutôt consensuel, ce classement vertigineux a toutefois un défaut majeur, à en croire de nombreux internautes : pas de trace de Céline Dion. La Québécoise de 54 ans, qui a annoncé le 8 décembre dernier devoir reporter de nouveau sa tournée à cause d'une maladie rare, est pourtant l'une des voix les plus connues aux quatre coins du Globe.

Mais il faut croire que Rolling Stone a une dent contre l'interprète de My Heart Will Go On. En 2008, la célèbre publication musicale avait déjà publié un classement des 100 chanteurs dont les talents avaient été validés par 179 experts, mais dans lequel ne figurait déjà pas l'artiste canadienne. Dans l'édition 2023, les 200 artistes mis en lumière englobent “100 ans de musique pop”. Freddie Mercury, Mariah Carey, Whitney Houston, Stevie Wonder, Beyoncé, Elton John ou encore Burna Boy, il y en a pour tous les goûts, mais ce n'est pas pour autant que la chanteuse de J'irai où tu iras a gagné son ticket pour la postérité, dirait-on.

Certainement consciente des controverses qui peuvent découler de ce classement forcément un brin subjectif, la rédaction de Rolling Stone a rappelé, en préambule de la fameuse sélection : “Gardez à l'esprit qu'il s'agit de la liste des plus grands chanteurs et non de celle des plus grandes voix. Le talent est impressionnant ; le génie est transcendant.” Ceci expliquerait cela. Reconnaissant la puissance vocale de nombreux artistes, dont Céline Dion, le magazine assume ici de vouloir féliciter la créativité et l'intelligence musicale.

“Beaucoup de ces personnes sont nées avec une hauteur de voix parfaite et une gamme illimitée. D'autres ont des instruments plus rudes, plus étranges ou plus délicats”, note le journal, qui évoque la présence d'Ozzy Osbourne à la 112e place. “[Il] n'a pas ce que la plupart des gens appellent une bonne voix, mais il en a une grande”, est-il notamment admis. Pas sûr, néanmoins, que ces explications réconfortent Céline Dion, privée de son public depuis 2020 et actuellement en pleine convalescence.

En France, les fans de la star sont très nombreux et comptent même parmi eux... les forces de l'ordre ! Du moins si l'on en croit la réaction, sur Twitter, de la police nationale du Bas-Rhin. “Nous avons bien reçu votre appel concernant l'absence de Céline Dion sur la liste des meilleurs chanteurs. Nous mesurons votre émoi. Avec regrets, nous vous informons que la Police, qui compte énormément de fans dans ses rangs, ne vous sera d'aucun recours sur ce dossier.”