Will Smith de retour dans un film de science-fiction

Actuellement à l'affiche de Bad Boys Ride or Die, qui cumule pas loin de 220 millions de dollars au box-office international en seconde semaine, Will Smith sera bientôt de retour à la science-fiction !

L'acteur américain est un habitué du genre puisqu'il a déjà joué dans Independence Day, I, Robot, Men in Black, Wild Wild West, After Earth, Je suis une légende, Hancock, Gemini Man et plus récemment le film Netflix Bright.

Le comédien vient de signer avec Sony Pictures pour être la tête d'affiche du film de science-fiction Resistor, adapté du roman Influx de Daniel Suarez, publié en 2014.

L'histoire suit Jon Grady, un physicien dont l'équipe parvient à créer un dispositif capable de refléter la gravité. Leurs recherches vont révolutionner le domaine de la physique.

Grady s'attend à ce que toute son équipe soit acclamée mais au lieu de cela, son laboratoire est verrouillé par une organisation secrète dont la mission est d'empêcher à tout prix les bouleversements sociaux qu'entraînent les soudaines avancées technologiques.

Ce Bureau de contrôle des technologies utilise les technologies avancées qu'il a récoltées au fil des décennies pour remplir sa mission.

En développement depuis plusieurs années, la première version du scénario a été écrite par Zak Olkewicz (Bullet Train) tandis que la version la plus récente a été écrite par Eric Warren Singer (Top Gun: Maverick).

Resistor n'a pas encore de réalisateur, ni de date de sortie, mais selon le site américain Deadline, ce film de SF ne devrait pas être le prochain long métrage de Will Smith.

L'acteur doit en effet rejoindre le tournage du thriller Sugar Bandits de Stefano Sollima (Sicario La Guerre des Cartels, Gomorra), et est annoncé au casting de la suite événement du film Je suis une légende.

Will Smith partagera l'affiche de ce second volet - basé sur la fin alternative du film de 2007 - avec Michael B. Jordan. Le scénario est toujours en cours d'écriture.

Ce dessin animé français culte va être adapté en série live-action sur Prime Video

C'est l'un des dessins animés français les plus populaires et il a marqué toute une génération dans les années 2000. Gros succès dans l'Hexagone mais aussi à l'international, cette série d'animation a eu droit à deux reboots, un spin-off et même un film.

Aujourd'hui, sa septième saison, qui relance la franchise avec un nouveau design et une intrigue plus moderne et inclusive, est en diffusion depuis mai 2024.

Mais c'est un autre projet qui a récemment été annoncé et pas des moindres, ce dessin animé va avoir droit à une adaptation sérielle en live-action ! Variety nous apprend que les célèbres espionnes de Totally Spies ! vont avoir droit à des incarnations live dans une toute nouvelle série produite pour Prime Video.

Cette fiction en live-action, fruit d'une collaboration entre Amazon MGM Studios et Banijay Kids & Family qui sera produite par Will Ferrell, n'a pas encore de showrunneur attitré ni de casting.

Mais elle suivra la même intrigue que la série d'animation, à savoir qu'elle racontera les aventures de trois amies Sam, Clover et Alex, étudiantes dans la vie de tous les jours, qui sont en réalité agents secrets.

Ces espionnes professionnelles travaillent pour le WOOHP, une organisation secrète de protection de l'humanité. Lorsque leur patron Jerry a besoin de leurs services, il les envoie en mission, après leur avoir fait revêtir des combinaisons intégrales moulantes en latex coloré (jaune pour Alex, rouge pour Clover et verte pour Sam) et fourni des gadgets devenus ultra populaires, qui les aident à mener à bien leurs enquêtes.

Depuis sa création en 2001 par David Michel, Vincent Chalvon-Demersay et Gil Formosa, Totally Spies ! est un véritable phénomène qui a conquis de nombreux enfants et adolescents.

Les aventures de Sam, Clover et Alex s'inspirent des Drôles de dames et le ton de la série, qui mélange humour et action, se veut être une parodie des films pour ados et des films d'espionnage avec de nombreuses références à la pop culture et un détournement des stéréotypes.

La saison 7 de "Totally Spies !" est en cours de diffusion sur Gulli. Les deux premières saisons sont disponibles sur Netflix. Les saisons 4 à 7 sont disponibles sur myCANAL.

La comédie La Folle histoire de l'espace va avoir une suite

Quand on y regarde de plus près, c'est inattendu mais pas si illogique au fond : dans la mesure où la saga Star Wars a elle aussi fait son retour (et elle n'est pas prête de repartir), pourquoi sa parodie ne ferait pas de même ? Sorti en 1987 dans nos salles, La Folle histoire de l'espace de Mel Brooks va donc connaître une suite.

C'est ce qu'annonce l'insider américain Jeff Sneider, en affirmant que Josh Gad (la voix d'Olaf dans la version originale de La Reine des Neiges) en sera l'un des acteurs et co-scénaristes, sans préciser le rôle qu'il tiendra dans le film. Mais cela colle avec le récent teasing du comédien sur Instagram :

"Je viens de déposer le scénario d'un film qui, je pense, est la chose la plus drôle et la meilleure sur laquelle j'ai jamais travaillé et je suis très excité. Travailler avec mes potes Dan Hernandez et Benji Samit a été le paradis sur Terre et beaucoup d'autres planètes aussi. Je vous aime les gars !"

Également co-scénariste, Dan Hernandez a lui aussi officialisé la nouvelle en partageant l'article de Variety sur le sujet. Et le long métrage sera réalisé par Josh Greenbaum (Barb & Star Go to Vista del Mar, Backstreet Dogs), même s'il n'a pas encore de date de sortie pour le moment.

Sorti le 14 octobre 1987 dans nos salles, où il avait quand même attiré 886 941 spectateurs, La Folle histoire de l'espace nous entraîne dans une autre galaxie lointaine, très lointaine. Celle dans laquelle le Président Skroob (Mel Brooks lui-même), aidé par le terrible Casque Noir (Rick Moranis), décide de s'emparer de l'atmosphère de la pacifique planète Druidia.

Mais il se heurte à la résistance de l'intrépide Lone Starr (Bill Pullman) et son fidèle Barf (John Candy), la princesse Vespa (Daphne Zuniga) et son droïde Dot Matrix (Joan Rivers), et le mystérieux Yogurt (encore Mel Brooks), grand maître du "Schwartz".

Toute ressemblance avec la célèbre saga de George Lucas n'est évidemment pas un hasard, dans ce film qui détourne également une scène iconique d'Alien. On ne sait pas encore ce dont il sera question dans sa suite, ni même les raisons de ce retour surprenant.

Est-ce la récente série La Folle histoire du monde II (qui faisait suite au film de Mel Brooks sorti en 1981) qui a donné des idées à certains ? Ou le fait de savoir que la saga Scary Movie va revenir sur les écrans ? A ce rythme, on peut désormais s'attendre à voir un Hot Shots ! 3, si la parodie revient à la mode.

Coldplay mise sur les matières recyclées pour son nouvel album vinyle

L’un des enjeux majeurs du secteur musical est celui de l’empreinte écologique du vinyle, produit à partir de 43 % de PVC, la troisième matière plastique la plus utilisée au monde et l’une des substances les plus toxiques pour notre planète. Mais des solutions apparaissent, poussées par des labels, mais aussi des initiatives d’artistes, à l’instar de Coldplay.

Après avoir donné l’exemple avec sa tournée écologique, le groupe de Chris Martin a ainsi annoncé que les copies vinyles de son nouvel album, Moon Music, à venir en octobre, seront fabriquées à partir de bouteilles recyclées à 100 %.

Chaque exemplaire de l’album en vinyle contiendra neuf bouteilles en plastique PET recyclé provenant de déchets de post-consommation, relaye le NME. Cela devrait permettre d’éviter la fabrication de plus de 25 tonnes de plastique vierge et de réduire de 85 % les émissions de CO2 par rapport à un vinyle traditionnel de 140 grammes.

Mais ce n’est pas tout. Les éditions CD du disque seront les premières au monde à être créées sur EcoCD, c’est-à-dire à partir de polycarbonate recyclé à 90 %, provenant de déchets de post-consommation.

Et parce qu’écologie ne rime pas avec ennui, l’album produit par Max Martin (Taylor Swift, The Weeknd, Katy Perry) sera disponible dans un nombre limité d’éditions, signées à la main, avec une édition spéciale qui se proposera une réplique du carnet de notes original de Chris Martin. 

Bande-annonce de Smile 2, avec Naomi Scott

Avec ses suicides affreux perpétrés avec un large sourire sur le visage, le concept de Smile était assez efficace pour faire sursauter les amateurs de cinéma d'horreur. Suite à son joli succès en salles et en VOD, fin 2022, Parker Finn a rapidement eu l'aval de la Paramount pour tourner la suite, et après quelques photos et vidéos virales de la pop star Skye Riley (jouée par Naomi Scott, l'interprète de Jasmine dans la version live d'Aladdin de Guy Ritchie), comme son nom affiché sur les énormes billboards de Los Angeles, voilà sa première bande-annonce.

Exit Susie Bacon, c'est donc la jeune comédienne de 31 ans qui est au cœur de Smile 2, entourée également par Lukas Gage d'Euphoria et du nouveau Road House. Elle incarne donc cette chanteuse qui connait un grand succès auprès du jeune public, ce qui suppose une multiplication de visions d'horreur une fois touchée par la malédiction de Smile...

Le studio joue à fond la carte de la promo musicale, en proposant aussi de s'abonner aux différentes plateformes de Skye Riley, présentant ce personnage de fiction comme une véritable star de la chanson. Son titre "Blood on White Satin", qu'on entend dans ce trailer, a ainsi le droit à son propre making-of, rempli de stories Insta et de clichés des coulisses de la tournée.

Pour en voir plus, rendez-vous à partir du 16 octobre au cinéma.

Teaser de Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau

“Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux. Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l’eau ! Tous devront désormais apprendre à surmonter leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’impose à eux.”

Dans un silence (littéralement) inhumain, une barque, dirigée par un oiseau s’avance dans les entrailles d’une ville submergée. En guise de figure de proue, un chat noir, Flow, observe les paysage délabrés. Une bande-annonce épurée, simple, mais qui dit pourtant tout de la poésie du dernier film de Gints Zilbalodis, Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau.

En 2019, le premier long de ce jeune réalisateur originaire de Lettonie, Ailleurs, a remporté le Prix Contrechamp au Festival du Film d’Animation d’Annecy. Annonçant peut-être Flow, ce film racontait l’épopée d’un jeune homme au gré d’un univers mutique, où ses seuls compagnons sont les animaux qu’il croise sur sa route, et bien sûr, cette ombre, angoissante, qui le poursuit.

Cette année, ce n’est pas un, mais quatre prix que Zilbalodis s’est vu recevoir pour Flow : le Prix du Jury, le Prix du Public, le Prix Fondation Gan à la Diffusion et le Prix de la Meilleure musique originale dans la catégorie longs-métrages. Avant cela, le film s’était déjà distingué en étant présenté dans la sélection Un certain regard de Cannes et avait même été repéré par Guillermo del Toro, qui en avait reposté la bande-annonce sur X, en le désignant comme le “futur de l’animation”.

Car il est vrai que cette production, venue de Belgique, de France et de Lettonie, fait montre d’une technique d’animation très particulière, et qui a pour effet de provoquer “un choc visuel et lacrymal” selon la critique de Première, qui précise encore que Flow est “une aventure aussi minimaliste (aucun dialogue, les traits épurés des animaux) que massive (les décors gigantesque et un sens du cadre hallucinant”.

Flow, le chat qui n’avait plus peur de l'eau, sortira au cinéma le 30 octobre 2024.

Shaquille O’Neal dévoile son audition ratée pour Le Flic de Bevery Hills

Et si le Shaq avait repris le rôle du Flic de Beverly Hills ? Le légendaire pivot de la NBA a passé une audition pour incarner le détective Axel Foley dans le prochain film Netflix.

Evidemment, il s'agit d'une fausse vidéo pour faire la promo du Flic de Beverly Hills : Axel F, montrant une cassette d'audition perdue de Shaquille O'Neal. On le voit tenter de trouver quelques répliques pour tenter d'obtenir le rôle et assurer qu'il s'est amélioré depuis Kazam, son film de 1996. Car Shaq a été aussi acteur, à son apogée, dans les années 1990, star du film de basket Blue Chips avec Nick Nolte.

Réalisé par Mark Molloy, Le Flic de Beverly Hills 4, avec Eddie Murphy et pas Shaq, sortira le 3 juillet 2024 sur Netflix.

Super Papa : bande-annonce avec Ahmed Sylla

Super Papa met en scène un père à côté de la plaque et maladroit (Ahmed Sylla) qui se voit accorder la garde de son enfant (Ismaël Bangoura), sous la surveillance de sa grand-mère (Zabou Breitman). Le jeune garçon reçoit lors de son anniversaire un cadeau de dernière minute : un exemplaire du Petit Prince. Problème, il est entièrement composé de pages blanches ! Son père invente alors le livre exauce les vœux "utiles et pas chers". S’en suit une cascade de situations improbables où le géniteur fait tout pour ne pas décevoir son fils.

L'humoriste Léa Lando signe son premier long-métrage en tant que réalisatrice avec un casting formé autour d’Ahmed Sylla (L’Ascension, Les Femmes du Square ou encore dans Chacun pour tous) et du jeune Ismaël Bangoura aperçu en enfant pangolin dans Le Règne Animal, et aussi Zabou Breitman (Nous trois ou rien, Le premier jour du reste de ta vie), Julien Pestel (Ma pire angoisse, Les Vedettes) oui Louise Colfedy (Family Business, Fiasco).

Super Papa sortira au cinéma le 7 aout 2024. 

La Voix du lac : bande-annonce avec Natalie Portman

Avec une telle carrière et autant de prix, on serait tenté de croire que Natalie Portman a déjà tout fait. Il ne lui manquait plus qu'une série. C'est chose faite avec La Voix du lac - ou Lady in the Lake - en version originale, un thriller en dix épisodes disponible dès l'été sur la plateforme Apple TV+.

Avant d'être une série, ce projet est d'abord un roman écrit par Laura Lippman et publié en 2019. Pour cette intrigue, l'autrice s'est inspirée de deux meurtres commis à Baltimore en 1969, celui d'une petite fille de confession juive âgée de 11 ans et celui d'une femme noire de 33 ans.

L'histoire de La Voix du Lac se présente ainsi : "Thanksgiving 1966 - Alors que la ville de Baltimore est en émoi à la suite de la disparition d’une petite fille, les vies de deux femmes vont fatalement entrer en collision. Maddie Schwartz (Natalie Portman), une femme au foyer, cherche à enterrer un mystérieux passé et se réinventer en journaliste d’investigation.

Cleo Johnson (Moses Ingram), une mère qui se bat pour subvenir aux besoins de sa famille, parcourt les bas-fonds politiques de la communauté noire de Baltimore. Leurs vies semblent bien différentes mais lorsque Maddie devient obsédée par la mort déconcertante de Cleo, un gouffre s’ouvre, mettant les proches des deux femmes en danger. Créée, écrite et réalisée par Alma Har’el, "La Voix du Lac" est un thriller sombre et fiévreux."

Les premières images révélées par la plateforme Apple TV+ promettent un spectacle visuel impressionnant mais aussi une enquête pleine de suspense.

À l'écran, Natalie Portman est accompagnée de Moses Ingram - apparue dans la série Obi-Wan Kenobi -, David Corenswet (Superman), Noah Jupe (Sans un bruit) mais aussi Mikey Madison, l'héroïne de la dernière Palme d'or, Anora, réalisée par Sean Baker.

La Voix du lac, disponible sur Apple TV+ le 19 juillet prochain.

Mort de l'actrice Anouk Aimée à l'âge de 92 ans

La comédienne Anouk Aimée, de son vrai nom Françoise Dreyfus, nous a quittés ce 18 juin. Héroïne d'Un homme et une femme, son décès a été annoncé par sa fille sur le réseau social Instagram.

Fille de comédiens, Françoise Dreyfus n'a que 13 ans lorsque, se promenant dans la rue avec sa mère, elle se voit proposer un rôle dans La Maison sous la mer de Henri Calef sorti en 1947. Son personnage dans le film s'appelle Anouk, un prénom qu'elle conservera. Si la jeune fille poursuit un temps ses études secondaires en Angleterre, elle s'inscrit bientôt au cours de théâtre Bauer-Thérond et prend des leçons de danse.

Après son premier tournage, la comédienne est contactée par Marcel Carné pour jouer dans La Fleur de l'âge. Le projet n'aboutira pas, mais sera pour elle l'occasion d'une rencontre déterminante avec le scénariste Jacques Prévert, qui lui suggère d'adopter le nom d'"Aimée", et écrit pour elle Les Amants de Verone de Cayatte, un film à succès qui impose la jeune actrice en héroïne romantique aux côtés de Serge Reggiani en 1949.

Prêtant sa voix à La Bergère et le ramoneur, dessin animé de Grimault -écrit par l'ami Prévert-, elle tourne alors avec Duvivier (Pot-Bouille), Becker (Montparnasse 19), et dans les premiers longs-métrages de Franju (La Tete contre les murs) et Astruc (Les Mauvaises Rencontres).

En 1960, Federico Fellini offre à la comédienne un rôle de femme riche et désoeuvrée dans La Dolce Vita. Anouk Aimée confiera que c'est au contact du maestro, qui la dirigera à nouveau trois ans plus tard dans Huit et demi, qu'elle commence à prendre au sérieux son métier d'actrice.

Au cours de la riche décennie qui suit, elle papillonne avec grâce dans Lola de Demy et tourne aux côtés de Jean-Louis Trintignant le triomphal Un homme et une femme de Lelouch, qui lui vaut en 1967 le Golden Globe de la Meilleure actrice - ces deux films marquants donneront lieu à des suites, Model Shop et Un homme et une femme : vingt ans déjà.

S'installant quelques années en Italie, elle y tourne avec Lattuada, Bertolucci et Bellocchio : sœur de Piccoli dans Le Saut dans le vide, elle obtient, comme son partenaire, le Prix d'interprétation à Cannes en 1980.

Par la suite, Anouk Aimée se fait moins présente sur les écrans français, si on excepte ses fréquentes retrouvailles avec Lelouch (Viva la vie, 1983, Hommes, femmes : mode d'emploi, 1996, Une pour toutes, 1999, ...) et ses rôles dans les films d'Elie Chouraqui (Qu'est-ce qui fait courir David ?, 1981, Les Marmottes, 1993, ...).

En 2003, elle sera cependant l'héroïne de La Petite prairie aux bouleaux, oeuvre singulière sur le souvenir de la déportation. Loin de toute stratégie, Anouk Aimée, qui a toujours été une comédienne voyageuse, travaille ainsi de part le monde avec le Belge Andre Delvaux (Un soir un train, 1968), le Polonais Jerzy Skolimowski et les Américains Cukor (Justine, 1969), Lumet (Le Rendez-vous, id.) et Altman (Prêt-à-porter en 1994).

Incarnation d'un glamour à l'européenne, l'actrice reçoit en 2002 un César d'honneur, et l'année suivante un Ours d'or à Berlin, pour l'ensemble de sa carrière.

De retour au cinéma français au début des années 2000, Anouk Aimée joue la mère d'Yvan Attal dans sa comédie Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants (2004). A l'affiche de la comédie dramatique De particulier à particulier en 2006, elle retrouve trois ans plus tard les plateaux de Claude Lelouch, à l'occasion de son film-fresque, Ces amours-là.

L'année d'après, l'actrice se glisse dans la peau d'une malade en soins palliatifs, pour les besoins de la comédie de Philippe Claudel, Tous les soleils. En 2019, elle retrouve Claude Lelouch pour Les Plus belles années d'une vie, la suite d'Un homme et une femme.