Expendables 4 : les coulisses du film avec Jason Statham

Jason Statham n’en finit pas de partager les coulisses de Expendables 4, nouveau volet de la franchise centré sur son personnage, Lee Christmas.

Il y a quelques jours, le comédien a notamment publié une série de photos le mettant en scène en plein combat avec Iko Uwais, la star indonésienne de The Raid, vu à Hollywood dans Star Wars 7 ou le récent Snake Eyes, spin-off de G.I. Joe.

Plus récemment, Jason Statham, qui avait déjà posté un making of où on le voyait plein de complicité avec Sylvester Stallone (qui apparaîtra pour la dernière fois sous les traits de Barney Ross dans le film), a partagé une nouvelle vidéo du tournage.

Des images alléchantes, notamment de ce fameux affrontement entre le héros et le bad guy incarné par Iko Uwais, qui montrent également que toute l’équipe a l’air de beaucoup s’amuser lors de ces prises de vue.

Réalisé par Scott Waugh, Expendables 4, qui réunira des stars des précédents volets (Dolph Lundgren et Randy Couture en plus de Statham et Stallone) et des petits nouveaux (50 Cent, Megan Fox, Andy Garcia et Tony Jaa), n’a pas encore de date de sortie annoncée.

Mort de l'acteur Dean Stockwell

Enfant de la balle, Dean Stockwell tombe tout petit dans la potion cinématographique en tournant ses premiers films à l'âge de neuf ans. Dès La Vallée du jugement (1945, Tay Garnett) et Escale à Hollywood (1945, George Sidney), son visage et sa photogénie l'imposent comme nouvel enfant star.

Remportant un Prix spécial d'interprétation aux Golden Globes de 1948 pour Le Mur invisible d'Elia Kazan, il est cette même année pour Joseph Losey, Le Garçon aux cheveux verts qui demeure son rôle le plus important.

Décidant de quitter Hollywood à l'adolescence, Dean Stockwell réapparaît sur les planches de Broadway dans Le Génie du mal, et reprend son rôle d'étudiant meurtrier dans l'adaptation cinématographique de Richard Fleischer en 1959.

Très remarqué dans ce registre d'enfant tourmenté, il enchaîne avec Amants et fils (1960, Jack Cardiff) puis Long Day's Journey Into Night (1962, Sidney Lumet), avant de déserter les plateaux à nouveau.

Après des années 70 décevantes, la décennie suivante offre à Dean Stockwell des seconds rôles de qualité chez David Lynch (Dune en 1984, Blue velvet en 1986), Wim Wenders (1984, Paris, Texas) ou encore Francis F. Coppola (1988, Tucker).

Mais c'est en mafieux amoureux de Michelle Pfeiffer dans la comédie Veuve mais pas trop de Jonathan Demme qu'il obtient en 1989 sa première nomination aux Oscars.

C'est pourtant grâce au petit écran qu'il accède dans les années 90 à une large popularité en interprétant l'hologramme Al dans la série Code Quantum, pour laquelle il remporte notamment le Golden Globe 1990 du Meilleur Second Rôle.

Même s'il a depuis privilégié la production télévisée, il continue à apparaître régulièrement au cinéma à l'exemple de Air Force One (1997, Wolfgang Petersen), L'Idéaliste (1997, Francis F. Coppola) et CQ (2001, Roman Coppola).

On le reverra en 2014 aux côtés de son comparse de Code Quantum Scott Bakula le temps d'un épisode de NCIS: Nouvelle-Orléans et il apparaîtra dans une quinzaine d'épisodes de Battlestar Galactica entre 2006 et 2009.

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animes de la semaine

Jujutsu Kaisen (Crunchyroll, Wakanim)

Souffrance, regrets, humiliations... tous ces sentiments négatifs que ressentent les humains se transforment peu à peu en créatures démoniaques baptisés fléaux. Sévissant dans le monde entier, ils sont capables d'entraîner les gens dans de terribles malheurs et, parfois même, de les tuer.

Lycéen ordinaire, Yûji Itadori sauve un ami attaqué par un fléau, en dévorant un doigt du démon Ryômen Sukuna. Dès lors, il se retrouve forcé de devoir partager son corps avec ce dernier. Pour écarter la menace une bonne fois pour toutes, il lui faut retrouver tous les doigts de Sukuna.

Jujutsu Kaisen est devenu l'événement animé de 2020 ! L'oeuvre de Gege Akutami qui cartonne dans le magazine Weekly Shônen Jump met en scène démons et exorcistes dans une ambiance dark fantasy excitante et dynamisme.

En plus d'une animation ultra qualitative signée MAPPA, la série peut se vanter d'avoir une palette de personnages tous plus charismatiques les uns que les autres. En somme, Jujutsu Kaisen est un savoureux mélange d'action, d'humour et de fantastique.

Et après une saison 1 encensée et multi-récompensée, un film préquel, adaptation du tome 0, est attendu pour une sortie cinéma le 24 décembre prochain au Japon. Un premier trailer sorti cette semaine nous dévoile des images puissantes et des scènes d'actions de grandes envergures ! On espère également une diffusion dans les salles obscures françaises.

Bungo Stray Dogs (Crunchyroll)

Atsushi Nakajima, orphelin vagabond, voit sa vie bouleversée le jour où il sauve un homme d'une tentative de suicide. Ce dernier, membre d'une Agence de Détectives aux pouvoirs fantastiques, lui propose alors de rejoindre leurs rangs. 

Mais durant leurs interventions, ces derniers se retrouvent souvent confrontés à la Mafia portuaire qui réunit, elle aussi, des membres extraordinaires. Lorsque le don d'Atsushi leur parvint, la tête du jeune homme se retrouve mise à prix.

Le scénario mystérieux et ambitieux de Bungo Stray Dogs est l'oeuvre du mangaka Asagiri Kafuka et est  adapté en série depuis 2016 par les studios Bones, dont la qualité d'animation n'est plus à prouver (Fullmetal Alchemist : Brotherhood, My Hero Academia…).

Cet anime qui mêle à la fois enquêtes et surnaturel se distingue tout particulièrement par son nombre de personnages hauts en couleurs, et par l'origine de leur création. En effet, chacun s'inspire d'un auteur de la littérature, dont il porte le nom. De quoi s'instruire et se divertir en même temps, puisque la série ne manque pas d'humour, ni d’intrigues toujours plus étonnantes.

Ajoutez à cela son rythme haletant et sa dimension psychologique, et c'est l'oeuvre parfaite pour se lancer dans le genre seinen. C'est d'ailleurs le moment parfait pour commencer : une saison 4 vient tout juste d'être annoncée !

Tiger & Bunny (ADN)

Diffusé pour la première fois en 2011, Tiger & Bunny, de son drôle de titre, nous entraîne dans le quotidien peu ordinaire de Stern Build City. Dans cette ville, les super-héros sont mis à l'honneur à travers un système de sponsors et une émission de télévision.

Parmi eux, le vétéran solitaire appelé Wild Tiger se voit forcé du jour au lendemain de faire équipe avec un bleu : Barnaby Brooks Jr qu'il baptise Bunny. Avec leurs visions du métier diamétralement opposées, ils vont devoir redoubler d'efforts pour réussir à sauver un maximum de monde, sans perdre en popularité.

Original et dynamique, Tiger & Bunny a su se démarquer des autres animes de super-héros grâce à son approche originale et à ses protagonistes éloignés des clichés. Une équipe atypique et attachante dont les chamailleries ne pourront que vous faire sourire.

Construite autour d'une thématique "téléréalité", la psychologie de ses personnages fait vraiment tout le charme de cette série qui, au premier abord, peut donner l'impression de n'être qu'un énième anime du genre mécha.

Action et humour rythment les aventures de ce duo farfelu qui s'avère bien plus complémentaire qu'il n'y paraît. Et après onze années d'attente, Tiger & Bunny sera enfin de retour pour une saison 2 en avril 2022 sur Netflix !

Leonardo DiCaprio dans la peau du gourou Jim Jones

Leonardo DiCaprio, qui vient tout juste de terminer le tournage de Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, a-t-il trouvé un nouveau rôle à sa hauteur ?

Selon Deadline, le comédien oscarisé pour The Revenant est en discussions avancées pour camper Jim Jones, implacable gourou de la secte du Temple du Peuple. Ce dernier a organisé un suicide collectif le 18 novembre 1978, entraînant dans la mort 914 adeptes dont 276 enfants. 

La méthode utilisée était absolument glaçante : ingestion de cyanure de potassium ou assassinat. Ce drame épouvantable est le plus grand suicide collectif de l'Histoire.

Le gourou s'était établi au Guyana, en Amérique du Sud, parvenant à créer Jonestown, une communauté de fidèles prêts à tout pour le satisfaire. Ce suicide de masse a choqué le monde entier et surtout les Etats-Unis, pays d'origine de Jim Jones, soulevant une gigantesque vague d'émotion et d'indignation.

Un film tout simplement intitulé Jim Jones est donc en préparation du côté de chez MGM, qui est sur le point de frapper un grand coup avec l'engagement de DiCaprio. L'acteur, connu pour s'immerger complètement dans ses personnages, serait parfait dans le costume de ce chef de secte implacable et terrifiant.

Le long-métrage n'a pas encore de réalisateur. On sait juste que Scott Rosenberg a écrit le scénario.

Smallville : Tom Welling voulait réunir Batman et Superman dans la série

Mai 2011. Après 10 saisons et un total de 218 épisodes, la série Smallville - qui nous avait permis d'explorer en détail la jeunesse de Superman - touche à sa fin. Au programme de l'épisode final : un mariage interrompu par un super-méchant, le retour inattendu de Lex Luthor, un ultime face-à-face d'anthologie et un Clark Kent enfin prêt à endosser la célèbre cape rouge.

Pourtant, malgré ses nombreuses qualités, ce finale aurait pu prendre une dimension encore plus épique si le rêve de Tom Welling, comédien principal du show, s'était réalisé.

Invité sur la scène du Paris Manga et Sci-Fi Show ce week-end, l'interprète du jeune super-héros a en effet révélé à nos confrères de Télé-Loisirs qu'il avait toujours imaginé une autre fin pour la série... et une conclusion marquée par l'apparition d'un milliardaire bien connu des fans de DC Comics.

"(...) J'ai toujours pensé que ça aurait été cool à voir si Lex Luthor avait rencontré Bruce Wayne, alias Batman", a-t-il ainsi confié. "On aurait pu voir Clark qui s'envole, puis une autre scène juste à la fin de la série avec Lex dans son bureau. Quelqu'un qui entre et dit : "Mon nom est Bruce Wayne". J'ai des frissons rien qu'en y pensant."

Même si l'Homme d'Acier et le Chevalier Noir ne se seraient a priori pas croisés physiquement dans cette fin alternative, la conclusion imaginée par Tom Welling aurait malgré tout permis à Lex Luthor, à Clark Kent et à Bruce Wayne de se retrouver dans un même épisode 5 ans avant Batman v Superman de Zack Snyder.

Star Wars : tournage repoussé pour le nouveau film de la saga

Le grand retour de Star Wars au cinéma est toujours prévu le 20 décembre 2023 en France. Pour l'instant. Car les prises de vues de Rogue Squadron, qui devaient débuter l'an prochain, sont repoussées selon Deadline, à cause de l'emploi du temps chargé de sa réalisatrice Patty Jenkins, qui travaille également sur Wonder Woman 3 et un nouveau film consacré à Cleopatre, tous deux avec Gal Gadot.

Le projet n'est pas menacé pour autant, et la date de sortie reste, pour le moment, inchangée. Car Patty Jenkins compte bien mettre en scène ce film sur lequel elle travaille depuis plus d'un an dès qu'elle le peut. Un long métrage qui n'a pas encore de casting et sur lequel peu d'informations circulent depuis son annonce, en décembre dernier.

Mais la réalisatrice et co-scénariste a précisé que Rogue Squadron reposerait sur une histoire originale, même si l'ensemble serait grandement influencé par les livres et jeux vidéos du même nom, qui ont vu le jour à la fin des années 90.

Rogue Squadron n'est en tout cas pas le seul film Star Wars en développement, puisqu'il faut également compter celui du très demandé Taika Waititi, co-écrit avec Krysty Wilson-Cairns. Et le projet que Kevin Feige, big boss de Marvel Studios, va chapeauter.

Après avoir été patineuse artistique, chanteuse et actrice, Lorie Pester a une nouvelle casquette : réalisatrice. La star a en effet annoncé sur Instagram qu’elle était passée derrière la caméra, pas pour un épisode de Demain nous appartient, la série dans laquelle elle incarne Lucie, mais pour un court-métrage de son cru.

« Hier c’était une grande première pour moi. Encore une journée magique qui restera gravée dans ma mémoire. Hier c’était un jour de tournage. Mais différent des autres tournages, car cette fois-ci, j’étais derrière la caméra. Réalisatrice d’un court métrage que j’ai écrit », a-t-elle posté en légende d’une photo où on la voit en plein travail, très sérieuse. L’interprète de Toute seule ne donne pas beaucoup plus de détails sur le projet, si ce n’est qu’il est désormais entièrement tourné !

Dans son post, Lorie précise qu’il faudra encore un peu de temps avant de pouvoir découvrir son travail de réalisatrice. « Grâce à une super équipe, j’ai pu mettre en image tout ce que j’avais dans la tête. J’ai encore appris énormément et ça, j’adore ! Maintenant place à la post-prod. J’ai hâte de le voir terminé !! », a-t-elle ajouté.

Devenue maman en 2020, Lorie enchaîne les projets. Alors qu’elle a fêté le 30 octobre les 20 ans de son premier album, Près de Toi, celle qui a déjà sorti un livre, C’est pas (si) compliqué, et qui prépare un no
uvel album, a du pain sur la planche !

A seulement 18 ans, Finn Wolfhard va réaliser son premier film

Propulsé sur le petit écran par la série Stranger Things, Finn Wolfhard a conquis le grand écran avec Ça (et bientôt S.O.S Fantômes : l'héritage). Mais si l'acteur s'est pour l'instant contenté d'être devant la caméra, ses ambitions de passer derrière l'objectif ne sont pas inconnues : il a d'ailleurs annoncé travailler sur son premier long métrage en tant que réalisateur.

Finn Wolfhard s'était déjà essayé à la réalisation avec Night Shifts, un court métrage sur deux amis d'enfance se retrouvant dans une situation complexe avec l'un tentant de braquer le lieu de travail de l'autre. L'occasion pour les deux amis, qui s'étaient perdus de vue, de rattraper le temps perdu. En tout cas, jusqu'à ce que la police arrive.

Après cette première expérience très réussie, qui donne à voir un court métrage de qualité, rien d'étonnant à ce que Finn Wolfhard veuille se lancer dans la cour des grands avec un premier long. Interviewé par NME, il expliquait avoir utilisé son temps sur les plateaux pour comprendre le travail de réalisateur, et être prêt à travailler sur son propre projet, un film entre horreur, comédie et slasher. Un travail déjà entamé avec Night Shifts en somme, et qui annonce une jolie carrière pour l'artiste de seulement 18 ans derrière la caméra.

Mais en attendant, les fans pourront retrouver Wolfhard en salles dès le 1er décembre prochain au
casting de S.O.S Fantômes : L'héritage, réalisé par Jason Reitman et Gil Kenan. 

Jesta Hillmann dévoile comment son bébé Adriann lui a causé la frayeur de sa vie

Benoît Assadi et Jesta Hillmann se sont rencontrés sur le tournage de l'édition 2016 de Koh-Lanta. Les amoureux se sont dit "oui" en juin 2019, pour ensuite la même année, donner vie à leur premier garçon, prénommé Juliann. Leur second fils, Adriann est venu compléter le joli tableau en février 2021. "Il faut que je vous raconte quelque chose", a déclaré Jesta dans sa story ce dimanche 7 novembre. "Ce matin, truc de ouf... Vous savez Juliann était allergique au lait de vache jusqu'à ses 1 an 1/2. On a fait la réintroduction avec des allergologues, plein de prises de sang, bref : maintenant, il n'est plus allergique", a expliqué la jeune Toulousaine.

Sauf que le petit dernier, Adriann, souffre de la même pathologie que son frère au même âge : il est également allergique aux protéines de lait de vache. Adriann a donc un lait spécial pour les allergiques, tandis que son grand frère peut maintenant boire le breuvage lacté. Jesta et Benoît n'ont pas encore effectué les tests chez les allergologues pour entamer la réintroduction d'Adriann. Ils attendaient qu'il fête son premier anniversaire pour le soumettre à ce protocole très strict, effectué sous surveillance médicale. Seulement voilà, il semble que le cours des choses se soit accéléré.

Effectivement, tout ne s'est pas vraiment passé comme prévu ! Ce dimanche 7 novembre, Benoît a préparé les biberons de ses fils, en veillant, comme d'habitude, à bien les différencier. Jesta a pris les biberons et les a donnés à ses enfants, en respectant leur code avec les tétines, une particule propre à chacun. Seulement voilà, au bout de quelques minutes, l'aîné est venu trouver ses parents en indiquant qu'il ne trouvait pas son lait très bon. "Maman, il pue le biberon", s'est exclamé Juliann. Ni une ni deux, les parents se sont rendus compte qu'ils avaient inversé les tétines et donné le lait de vache au bébé allergique ! "Le temps qu'on aille voir vite Adriann dans sa chambre, il avait sifflé le biberon de lait de vache", a raconté la maman.

"Bon ben là, c'est la catastrophe, dans 1 heure, on est aux urgences", a-t-elle expliqué la jolie trentenaire craignant le choc anaphylactique. Ils se sont mis à préparer les sacs, prêts à décoller dès l'apparition des premiers symptômes... qui ne sont jamais apparus ! "Finalement, il n'est plus allergique du tout,
c'est nickel", a commenté le beau-père de Jesta, le papa de Benoît, en apparaissant sur la vidéo de la story. Jesta a effectivement précisé qu'Adriann n'avait fait aucune réaction après avoir ingéré 300 ml de lait, demi-écrémé qui plus est ! La jeune maman a tout de même vécu un moment parfaitement angoissant. Adriann n'a pas du tout suivi le protocole, mais fort heureusement, son organisme a été assez costaud pour encaisser sans surveillance la réintroduction ! Jesta a déclaré qu'elle attendrait néanmoins la visite chez le pédiatre pour réintroduire complètement le lait à son bébé. 

Alyssa Milano se confie sur ses deux fausses couches

Des confidences douloureuses. Vendredi 5 novembre, l'actrice américaine de 48 ans a mis en ligne un nouvel épisode du podcast Me Becoming Mom, en partenariat avec le tabloïd People. L'occasion pour Alyssa Milano de revenir sur sa vie privée. Maman d'un petit Milo, âgé de 10 ans et d'une petite Elizabella, 7 ans, la jeune femme, qui raconté son long combat contre la Covid-19, s'est livrée sur ses deux fausses couches, avant d'avoir ses deux enfants. "C’était une déception", a-t-elle déclaré au micro de son podcast. Et d'ajouter : "J’ai l’impression d’avoir les deux grossesses que j’étais censée avoir". Désireuse de libérer la parole au sujet de ses deux fausses couches, la femme de David Bugliari est allée plus loin dans les confidences. Comme elle tient à le souligner, ses deux fausses couches ont eu lieu à 7 ou 8 semaines de grossesse.

Au micro de son podcast, Alyssa Milano parle de ses fausses couches comme des punitions que son corps lui a infligé. "J’ai vraiment eu ce moment où je me suis dit : 'Eh bien, je suis punie pour les avortements que j’ai subis dans ma vingtaine.' je n'avais pas conscience à l'époque que c'était quelque chose que je m'infligeais", a raconté l’actrice. L'autrice du livre Sorry Not Sorry a confié avoir eu recours à des thérapies afin de mettre des mots sur ses maux.

Mère épanouie, Alyssa Milano confie se faire du sang d'encre lorsqu'il s'agit de ses enfants. "J'aime interagir avec mes deux enfants. Mais je me demande toujours : 'Et s'il arrivait quelque chose à mes enfants que j'aime tant ?'", a-t-elle confié. Et d'enchaîner : "Je sais que beaucoup de femmes se sentent mal après une fausse couche, mais pour moi cela fait partie du process. Pour moi, mon corps a fait ce qu'il devait faire. C'est comme ça que je le perçois", a-t-elle conclu au micro de Zoë Ruderman.