Forrest Gump est de retour au cinéma

Souvenez-vous : le 5 octobre 1994, les spectateurs français découvraient dans les salles obscures le nouveau long-métrage de Robert Zemeckis, à qui les cinéphiles devaient déjà la trilogie Retour vers le futur et Qui veut la peau de Roger Rabbit ?.

Sobrement intitulé en référence à son protagoniste attachant, Forrest Gump raconte la vie mouvementée d’un garçon de l’Alabama aussi simplet que brave et généreux. Au cours de sa vie, Forrest va devenir un témoin privilégié de l’Histoire : guerre du Viêt Nam, ascension des Beatles, scandale du Watergate… Autant de moments marquants de la seconde moitié du XXe siècle qui vont forger le destin de Forrest et de ses proches, notamment de Jenny, son amie et amante de toujours.

Aussitôt, c’est l’amour fou entre les spectateurs et Forrest Gump : près de 4 millions d’entrées au box-office français, 6 Oscars dont celui du meilleur film et une reconnaissance éternelle pour Tom Hanks et Robin Wright, devenus les visages inoubliables de Forrest et de Jenny.

Noté 4,6 sur 5 étoiles, Forrest Gump est actuellement classé “meilleur film de tous les temps” par la communauté AlloCiné. Et à l’approche des fêtes de fin d’année, le cinéaste Robert Zemeckis a concocté une belle surprise aux aficionados de son long-métrage culte : son grand retour au cinéma, aux côtés de ses deux acteurs fétiches !

Le 6 novembre prochain, Robert Zemeckis vous donne rendez-vous au cinéma pour découvrir son nouveau long-métrage, toujours porté par Tom Hanks et Robin Wright. Au programme ? Tout ce qui a fait, il y a 30 ans, le charme de Forrest Gump : une fresque émouvante, familiale et historique où le destin de héros du quotidien s’entremêle à celui des États-Unis. Le nom de cette nouvelle pépite ? Here – Les plus belles années de notre vie !

Vous êtes-vous déjà demandé qui, à travers les âges, avait foulé du pied le sol de votre maison, quelles joies et quels drames s’étaient joués là où votre vie et celle de vos proches se déroule désormais chaque jour ?

Avec Here – Les plus belles années de notre vie, le cinéaste visionnaire Robert Zemeckis s’empare de la question et s’invite dans le salon de la famille Young, composée de Richard (Tom Hanks), Margaret (Robin Wright),de leurs parents et enfants. Noëls, anniversaires, moments de joie et de peine… La caméra, fixée au sein même de leur intimité, vous invite à entrer dans leur quotidien et à découvrir l’histoire du lieu sur des dizaines, voire centaines d’années. Car avant Richard et Margaret, ce terrain était la propriété d’Al (Paul Bettany) et de Rose (Kelly Reilly), celle de riches pèlerins, ou encore une clairière sauvage parcourue de créatures du jurassique…

Plongée vertigineuse dans le temps, Here – Les plus belles années de notre vie invite le spectateur à retracer l’Histoire du monde et des Hommes dans un cadre évolutif d’une dizaine de mètres carrés et à devenir le témoin privilégié d’une épopée humaine et bouleversante.

Netflix : Sous la Seine aura une suite

Avec ses 177 millions d’heures vues depuis juin dernier, le film catastrophe Sous la Seine de Xavier Gens a créé un véritable raz-de-marée sur Netflix et dans le reste du monde, au point de devenir la production française la plus vue sur la plateforme depuis son lancement.

On s'interrogeait depuis sur la possibilité d’une suite, avec sa fin ouverte. Interrogé plusieurs fois sur le sujet, son réalisateur avait botté en touche, se laissant le temps de la réflexion pour savoir si réellement un second volet ferait sens. Mais c’est Bérénice Bejo, la tête d’affiche de Sous la Seine, qui nous apporte aujourd’hui la réponse.

Dans une interview accordée à La Tribune où elle parle de ses projets passés et futurs, la comédienne confirme qu’un Sous la Seine 2 va bel et bien voir le jour. Et elle nous donne une précieuse information quant à la forme qu’il aura :

“En septembre 2025, nous tournerons Sous la Seine 2. Ce ne sera pas une simple suite. Il s'agit d'un autre film, très différent... mais toujours avec un requin.”

Xavier Gens - s'il est bien attaché au projet - et son équipe semblent se donner donc un an de pré-production, sûrement pour continuer l’écriture du script dont nous n’avons toujours pas les détails.

S’il ne s’agit pas “d’une simple suite" et "d’un film différent", on peut se demander quelle forme aura ce Sous la Seine 2. Une sorte de spin-off comme Bird Box, où l'action se déroulera dans une autre ville ?

Car la scène finale - avec Paris sous l'eau remplie de requins - amorçait quelque chose d’intéressant. On comprend que Lilith et ses enfants se répandent à travers le monde ...

Et avec un tournage prévu dans 1 an, il ne faut pas espérer voir le film avant 2026, voire 2027 si le temps de post-production est long. Mais on peut compter sur la plateforme pour planifier d'ores et déjà son lancement, qui ne coïncidera cette fois pas avec les Jeux de Paris.

Reste désormais à savoir si ce Sous la Seine 2 va rencontrer le même succès que le premier volet…

Mort de Quincy Jones à 91 ans

C'est une légende absolue de la musique qui vient de nous quitter. L'immense Quincy Jones, qui s'est distingué au cours d'une extraordinaire carrière longue de 70 ans, s'est éteint ce dimanche à l'âge de 91 ans, dans sa maison de Bel Air, en Californie.

Pour beaucoup, il reste connu pour son travail avec Michael Jackson, qui commença en 1979 avec l'album Off The Wall, vendu à 20 millions d'exemplaires. Auréolé de pas moins de 27 Grammy Awards, il fut aussi cité 7 fois aux Oscars.

"Ce soir, le cœur plein mais brisé, nous devons partager la nouvelle du décès de notre père et frère Quincy Jones. Et bien qu'il s'agisse d'une perte incroyable pour notre famille, nous célébrons la belle vie qu'il a vécue et savons qu'il n'y en aura jamais d'autre comme lui" a déclaré la famille dans un communiqué, transmis à Variety.

"Il est vraiment unique en son genre et il nous manquera beaucoup ; nous sommes réconfortés de savoir que l'amour et la joie, qui étaient l'essence de son être, ont été partagés avec le monde à travers tout ce qu'il a créé. A travers sa musique et son amour sans limite, le cœur de Quincy Jones battra pour l'éternité".

Né le 14 mars 1933 à Chicago, Quincy Jones a commencé dès 18 ans à vivre de son art, en se formant au jazz dans les orchestres de Lionel Hampton et de Dizzy Gillespie. Hyper talentueux, il se fait vite un nom dans l'industrie du disque et devient dans les années 60 un arrangeur que tout le monde s'arrache, de Frank Sinatra à Nana Mouskouri.

Il met alors un pied dans la musique de film et de série, son rêve de jeunesse. Il écrit plusieurs dizaines de partitions entre les années 60 et les années 80.

Avec un style très varié, qui va du jazz à la pop, inspiré des compositeurs Henry Mancini et Armando Trovajoli, Quincy Jones a laissé une influence marquante dans la bande originale du cinéma et de la télé américaine. Pour celle-ci d'ailleurs, il fut le producteur délégué de la série culte Le Prince de Bel Air, qui lancera la carrière de Will Smith.

En 1964, il fut le premier artiste afro-américain à écrire une BO pour un film, qui plus est un pur chef-d'œuvre encore trop méconnu de Sidney Lumet : Le Prêteur sur gages, dans lequel Rod Steiger se révèle extraordinaire sous les traits d'un rescapé des camps de concentration nazis, réfugié aux Etats-Unis, alors que son terrible passé le rattrape.

Adapté d'une comédie musicale de Broadway qui était elle-même une réinterprétation afro-américaine du classique Magicien d'Oz, The Wiz a été un véritable accident industriel pour Universal Pictures et Motown Studios à sa sortie en 1978. Le film a acquis un statut d'œuvre culte au fil des années, notamment parce qu'il marque la première collaboration de Michael Jackson avec Quincy Jones, qui allait devenir le producteur des trois albums mythiques Off The Wall, Thriller et Bad.

En 1985, La Couleur pourpre a non seulement révélé au grand public Whoopi Goldberg et Oprah Winfrey, mais a aussi connu un grand succès, notamment grâce à la bande originale signée par Quincy Jones, également producteur du film. Enregistré par Tata Vega sur des paroles signées Lionel Richie et interprété à l'écran en play-back par Margaret Avery, le titre Miss Celie's Blues (Sister) a été cité à l'Oscar de la meilleure chanson en 1986. Elle est devenue depuis un standard du jazz.

Au sommet de la popularité de Michael Jackson en janvier 1985, Quincy Jones enregistra We Are the World avec un groupe de solistes, baptisé USA For Africa, comprenant également Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Willie Nelson, Diana Ross et Ray Charles. Le single, dont les bénéfices étaient destinés à venir en aide à l'Ethiopie frappée par la famine, s'est vendu à environ 20 millions d'exemplaires dans le monde et a ajouté trois Grammys supplémentaires pour Jones, dont un pour le disque de l'année.

Récipiendaire de la National Medal of Arts des mains de Barack Obama en 2011, Quincy Jones a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2013.

Le documentaire Le Chagrin et la pitié reste un monument absolu 55 ans après sa sortie

S'il diffère naturellement par sa forme des oeuvres fictionnelles, le champ émotionnel ouvert par le documentaire peut être d'une puissance absolument dévastatrice. Parce qu'il aborde des sujets touchant parfois à l'intime, des questions qui nous heurtent profondément et nous interrogent, sur notre rapport au monde, aux autres, au vivant. Nous confronte aussi à notre passé, en nous tendant un miroir dont l'image renvoyée peut être aussi salutaire que d'une rare brutalité. C'est le cas de l'extraordinaire Chagrin et la pitié.

Cité à l'Oscar du Meilleur film étranger, Le Chagrin et la Pitié: chronique d'une ville française sous l'occupation signé par Marcel Ophuls est un véritable chef-d'oeuvre. En partant de l'étude du cas de Clermont-Ferrand, le film dresse la chronique de la vie d'une ville de province entre 1940 et 1944.

Le film élargit son propos factuel à toute l'Auvergne, mais comporte aussi des témoignages de personnalités ayant joué un rôle important pendant la Guerre (Militaires, Hommes d'État, Témoins-clés) ou ayant participé activement à celle-ci, pas forcément à Clermont-Ferrand ni même en Auvergne.

D'une durée de 4h10, le film, tourné en noir et blanc, est constitué d'entretiens et d'images d'actualité de l'époque. Celles-ci, présentées sans aucun commentaire, ont été réalisées sous le contrôle de la propagande du gouvernement de Vichy sauf pour l'avant dernière d'entre elles. Une interview cinématographique de Maurice Chevalier, s'exprimant en anglais, à destination du public américain, se justifiant d'avoir collaboré avec les Allemands, suivie d'images de la Libération rythmée par une chanson joyeuse du célèbre fantaisiste. Ce qui laisse à la fin le spectateur dans une situation de réel malaise.

En France, ce film a été censuré pendant plus de 10 ans à la télévision. Il donne en effet une vision très négative d'une partie de la population française, plus tournée vers Pétain que vers de Gaulle. La Droite française, mais aussi le Parti Communiste français, soucieux de mettre l'accent sur une France résistante incarnée par le général de Gaulle, a souvent tenté de minimiser la collaboration pour préserver la cohésion nationale. C'est ainsi que le film sera banni du petit écran jusqu'à l'arrivée de la Gauche en 1981.

Le film, sorti en 1969, eut un énorme retentissement, parce qu'il tendait à la société française une image que la conscience collective avait pris soin d'enterrer : l'Occupation et la Collaboration. Le film constitue historiquement la première plongée cinématographique effectuée dans la mémoire collective française sur la période de l'Occupation allemande au cours de la Seconde Guerre mondiale.

À une idéologie qui ne faisait pratiquement état jusque là que des faits de Résistance, Marcel Ophuls permit de mettre l'accent sur des comportements quotidiens beaucoup plus ambigus à l'égard de l'occupant, voire de franche collaboration.

En brisant l'image faussement unanime d'une France entièrement résistante, le film a joué un rôle déterminant dans l'inauguration d'une phase de la mémoire de l'occupation à partir des années 1970. Ce courant de pensée sera d'ailleurs largement nourri par un ouvrage qui fera date et est encore considéré de nos jours comme une oeuvre somme sur cette période : "La France de Vichy" de l'historien américain Robert O. Paxton, traduite en français en 1973.

Par sa rigueur et sa portée historique, Le Chagrin et la pitié reste, 55 ans après sa sortie, un des plus grands documentaires du XXe siècle. Il est disponible en VOD et en DVD.

Tyler Perry est l'acteur le plus riche du monde selon Forbes

Quel est l’acteur qui a accumulé la plus grande richesse au cours de sa carrière ? Il est possible que lorsque nous posons cette question, des noms comme Tom Cruise et Dwayne Johnson vous viennent à l’esprit – des stars qui, ces dernières années, ont joué dans des franchises à plusieurs millions de dollars comme Mission: Impossible et Fast & Furious. Cependant, aucun d’entre eux, ni des noms cités auparavant, n’atteint la richesse de Tyler Perry en termes de valeur nette, selon Forbes.

Avec une valeur nette accumulée de 1,4 milliard de dollars, la fortune de Tyler Perry ne se limite pas uniquement à son travail d’acteur. Au cours de sa carrière, il a su naviguer majestueusement dans l’industrie du divertissement, travaillant également en tant que scénariste, producteur, réalisateur et homme d’affaires.

Pour vous donner une idée, la star de 55 ans possède les Tyler Perry Studios, un complexe de studios de plus de 133 hectares, l’un des plus grands des États-Unis. De plus, il dispose d’un contrat avec Paramount Global qui lui rapporte environ 150 millions de dollars par an. Perry est également actionnaire de BET+, un service de streaming nord-américain bien connu, propriétaire d’une franchise de vin et possède également sa propre marque de vêtements.

En tant qu’acteur, il est plus connu pour ses rôles secondaires que pour ses rôles principaux, ayant joué dans des projets tels que Gone Girl, Star Trek, Ninja Turtles 2, Vice et Don’t Look Up : Déni cosmique. Il s’est aussi placé derrière la caméra pour des films comme Meet the Browns, la franchise Madea dans laquelle il joue également, Daddy’s Little Girls, Good Deeds, Mea Culpa, Rupture fatale, A Jazzman’s Blues et a récemment créé la série Beauty In Black pour Netflix.

Magali Berdah ulcérée par la libération du suspect du meurtre de sa belle-sœur

C’est un terrible drame qui a frappé Magali Berdah et plus particulièrement son mari Stéphane Teboul. En octobre 2021 et plus précisément dans la nuit du 9 au 10 octobre 2021, les cadavres de sa belle-sœur Karine et de son beau-frère avaient été retrouvés. Les victimes avaient été assassinées sauvagement à Allauch dans les Bouches-du-Rhône. Dévastée, Magali Berdah évoquait ce drame dans Touche pas à mon Poste en se félicitant par ailleurs que le “présumé meurtrier” avait été “incarcéré”. Puis, elle annonçait que le principal suspect dans cette affaire n’était autre que le “voisin” des victimes, un certain Alexis M, âgé de 50 ans.

Sur le plateau de l’émission présentée par Cyril Hanouna, Magali Berdah s’interrogeait alors sur les motifs de ce crime affreux qui ne résultait pas d’un “règlement de comptes” comme elle le confiait à l’époque. “Ma belle-sœur s'est fait assassiner gratuitement et malheureusement, elle laisse aujourd'hui trois filles derrière elle”, dénonçait-elle, horrifiée.

Trois ans après les faits, le mercredi 30 octobre 2024, le journaliste Michel Mary confiait dans TPMP que le suspect avait finalement avoué le crime, bien qu’il restait “libre”. Le journaliste du Nouveau Détective expliquait alors pourquoi la détention du voisin des victimes - que l’on sait atteint de troubles psychiatriques - a été levée : “La loi prévoit sur les longues détentions préventives qu'une commission soit organisée par le juge d'instruction pour la prolongation de la détention provisoire. La juge d'instruction de l'époque a fait une erreur. Entre-temps, ce suspect avait été placé sous curatelle et elle aurait dû convoquer le curateur pour être présent lors de cette commission. Elle ne l'a pas fait. Ça a été considéré comme un vice de procédure et donc ça annule la détention provisoire", a-t-il révélé.

Puis, Magali Berdah - qui a récemment annoncé en grande pompe l’ouverture de son agence internationale d’influence - a réagi, ce vendredi 1ᵉʳ novembre, horrifiée, à la libération du principal suspect dans la mort de ces membres de sa famille qui avaient été battus à mort. “J’ai mal au cœur ce soir de voir mon mari souffrir à ce point !”, a débuté la femme d'affaires, avant de délivrer le fond de sa pensée en faisant référence à ses 3 nièces orphelines.

“J’ai mal au cœur pour nos 3 nièces qui se sentent abandonnées par la justice française et sont terrorisées de vivre à - de 4 km de cet individu alors qu’il n’a même pas une interdiction de se promener dans la ville où elles habitent et de ne pas s’approcher d’elles”, dénonce-t-elle, effrayée d’avance à l’idée qu’une autre femme puisse se faire “massacrer” par cet individu. “Je n’ai même pas les mots en vérité !”, ajoute-t-elle, concluant en ces termes : “Le silence autour de ce qui se passe me rend folle”. Un message poignant.

Barack Obama revient sur les comportements « inappropriés » de certaines femmes quand il était président

La campagne présidentielle américaine fait actuellement rage. Kamala Harris tente coûte que coûte de séduire les Américains de plus en plus sceptiques. Elle peut néanmoins compter sur le soutien du couple Obama qui ne cesse de vanter ses mérites. Dernièrement, Michelle Obama a posté un long message sur son compte Instagram pour prendre position contre Donald Trump en évoquant, entre autres, la question de l'avortement. "S’il vous plaît, ne mettez pas notre vie entre les mains de politiciens qui n’ont aucune idée ou qui ne se soucient pas de ce que nous traversons en tant que femmes et qui ne comprennent pas pleinement les conséquences que leurs politiques malavisées auront sur notre santé", a-t-elle d'abord demandé.

Et de poursuivre : "Les seules personnes qui ont qualité pour prendre ces décisions sont les femmes avec les conseils de leurs médecins. Nous sommes celles qui ont les connaissances et l’expérience pour savoir ce dont nous avons besoin. Alors s’il vous plaît, ne laissez pas nos destins à des gens comme Donald Trump, qui ne sait rien de nous, qui nous a montré un profond mépris. Voter pour lui est un vote contre nous, contre notre santé, contre notre valeur". De son côté, Barack Obama s'est déplacé pour soutenir sur scène Kamala Harris mais a également pris la parole dans le podcast "The Pivot", animé par les anciens joueurs de football américain Ryan Clark, Fred Taylor et Channing Crowder. Le 44ᵉ Président des États-Unis a également raconté des anecdotes plutôt surprenantes sur son passage au sein de la Maison-Blanche.

"Tout d'abord, je ne sais pas si Michelle va regarder ça", a-t-il lancé avec humour face aux sportifs. Et d'enchaîner : "La vérité est que, en tant que joueurs et athlètes de la NFL, vous devenez célèbres assez jeunes, à un stade de votre vie où ce type d’attention peut être flatteuse, amusante. Or, lorsque les gens ont découvert qui j'étais, j'avais déjà 43 ans. J'étais marié, j'avais deux enfants, j'allais faire mes courses et laver ma voiture. En ce sens, j'étais un gars ordinaire".

Un statut qui a donc changé quand il est devenu président du pays de l'Oncle Sam. "Ces marques d'intérêt, au moment où je les ai reçues, ne me faisaient aucun effet", a d'abord assuré le papa de Malia. Puis de raconter : "Certaines femmes ont parfois eu un comportement inapproprié. Il y a, par exemple, des photos de femmes me palpant les fesses qui circulent sur Internet, alors que j'étais déjà président à l’époque". Il a précisé que ses gardes du corps n'étaient pas intervenus à l'époque car il s'agissait de "femmes âgées qu'ils n’auraient pas pu plaquer au sol".

Le troisième film Downton Abbey sera le dernier, confirme Hugh Bonneville

Jamais deux sans trois. Hugh Bonneville a révélé que le troisième long-métrage Downton Abbey sera bel et bien le dernier. Néanmoins, que les fans se réjouissent : ce sera aussi un vibrant hommage à Maggie Smith.

L’actrice britannique, faite Dame par la reine Elizabeth II, s’est éteinte le 27 septembre, à l’âge de 89 ans. Elle a visiblement pu participer au tournage de cet ultime volet des aventures de la famille Crawley dont elle incarnait Lady Violet, la comtesse douairière de Grantham.

Ce troisième film marquera donc une conclusion à plus d’un titre, comme l’a expliqué Hugh Bonneville au micro de Virgin Radio.

« Nous avons terminé cet été un troisième - et probablement dernier - film sur Downton Abbey, qui sortira en septembre prochain. Il s’agit d’une sorte de clôture merveilleuse de toutes les histoires, un vrai film pour les fans », a confié sur l’antenne l’interprète de Lord Robert Crawley, comte de Grantham.

Et de préciser : « Il s’agit de dire au revoir à tous ces personnages et nous disons évidemment au revoir à Dame Maggie, ce qui était très poignant à l’écran et maintenant dans la vie réelle. Elle nous manquera beaucoup. Mais le dernier film sera évidemment un grand hommage à sa mémoire. »

Il faudra donc préparer nos mouchoirs pour septembre 2025 afin de faire nos adieux à toute la famille Crawley sur le grand écran.

Découvrez les images de The Carpenter

“Un orphelin viking adopté devient l’apprenti charpentier de Jésus. L’orphelin, Oren, se bat pour gagner sa vie. Sa formation de charpentier avec Jésus comme mentor change son mode de vie” : bienvenue dans The Carpenter (Le Charpentier), un film américain qui présente Oren (Kameron Krebs) et Yeshua (Jeff Dickamore), le nom hébreu de Jésus, deux hommes aux origines différentes qui se retrouvent désormais liés à jamais dans un monde de combats et de guerriers !

Réalisé par Garrett Batty et tourné en Afrique du Sud, The Carpenter a été sélectionné au Festival International du Film de Boston où il a fait ses débuts en avril dernier, avant d’être projeté, le mois suivant, à la Semaine du Film de Dubaï où il a remporté 5 prix : ceux du meilleur réalisateur, de la meilleure production, des meilleurs costumes, du meilleur son et du meilleur montage couleur. Il a par la suite continué son petit bout de chemin en faisant sa promotion sur les réseaux sociaux.

Claude Lelouch confie avoir « tout essayé » en amour

En amour, Claude Lelouch est un homme libre et il n’a pas peur de le dire ! Le cinéaste de 87 ans a récemment exposé son point de vue sur l’amour et la sexualité qui sont pour lui de véritables terrains d’exploration.

« Je ne fume pas, je ne bois pas, mais le sexe… Je ne me prive de rien. Je veux tout connaître. Je me vois comme un reporter de la vie, donc j’ai tout essayé », a-t-il confié dans l’édition du jour du magazine Gala. « J’ai toujours vu des prostituées, il faut les aimer, elles rendent heureux les hommes. Et ça vaut pour les femmes qui vont voir des prostitués. Et puis, je suis aussi allé dans des clubs échangistes. »

Côté sentiments, l’approche de Claude Lelouch semble bien distante des histoires d’amour observées dans plusieurs de ses films. « L’amour s’use vite si on le fait juste avec son corps et pas avec sa tête. Pour une nuit, la seule beauté peut suffire à succomber, dès la seconde, c’est autre chose qui arrive », a-t-il fait remarquer.

Quant à la monogamie, « il n’y a que les cons qui sont fidèles ». Pour le metteur en scène, « la fidélité, ça ne veut rien dire » voire c’est « parfois juste un manque d’ambition ».

Et d’ajouter : « Je crois qu’on est fidèle dans une relation tant qu’on n’a pas trouvé mieux. On passe notre vie à essayer d’aller vers une amélioration de soi. Et pourquoi pas en amour ? »

Pourtant, le cinéaste semble couler des jours heureux avec une seule et même personne : la romancière Valérie Perrin, qu’il a épousée l’an dernier après 17 ans de vie commune. D’ailleurs, il estime avoir « une chance folle de l’avoir » dans sa vie. Le couple se pousse mutuellement à aller plus loin. « J’étais père de sept enfants, j’avais assez vécu pour aller à l’essentiel. D’abord, j’ai voulu travailler avec elle. Ensuite, je l’ai poussée à écrire. Aujourd’hui, ses livres sont en 52 langues », explique-t-il.

Une créativité magnifiée que le public pourra aussi découvrir sur le grand écran le mois prochain. Claude Lelouch sort son nouveau film, Finalement, qui met en vedette les comédiens Kad Merad, Elsa Zylberstein et Michel Boujenah. L’histoire suit le changement de vie soudain de Lino, un avocat qui perd la capacité de mentir après un souci de santé et se tourne vers la musique lors d’un voyage à travers la France pour se trouver. Le héros pourrait même trouver l’amour en chemin…