Le Daron : la nouvelle série de TF1 avec Didier Bourdon

Les nouvelles séries s'enchaînent sur TF1. Au lendemain de la fin de sa nouvelle création Brocéliande avec la chanteuse Nolwenn Leroy, qui a fait ses premiers pas en tant qu'actrice, la chaîne vient d'annoncer la diffusion d'un nouveau programme.

Dès le 21 octobre, les téléspectateurs pourront notamment retrouver Didier Bourdon dans Le Daron, une famille au bord du chaos, avec à ses côtés Mélanie Bernier vue dans Love Addict avec Kev Adams, mais aussi Audrey Pirault, Ludovik, Nick Mukoko et Aline Afanoukoé.Le tournage des épisodes a eu lieu à Bordeaux en 2023.

"Un as du barreau... et une famille au bord du chaos" précise la Une sur le réseau social X. Cette série franco-belge a été crée par deux scénaristes : Manon Dillys et Anthony Maugendre et réalisée par Franck Bellocq. Nos camarades belges pourront la découvrir - comme c'est souvent le cas - avant nous, puisque la diffusion démarre dès le 3 octobre.

AlloCiné en dit plus sur le synopsis de cette série : "Vincent Daron, brillant et fantasque avocat à la cour de Bordeaux, est à la tête d’un célèbre cabinet familial qu’il a fondé avec son frère Jean Michel. Mais lorsque ce dernier décède, Daron découvre, avec stupéfaction, que son frère a légué l’intégralité de ses parts à Pauline Lefranc, une jeune avocate qui vient tout juste de lui donner du fil à retordre lors d’un procès et qui n’a aucun lien avec la famille..." Au programme : beaucoup de surprises et de rebondissements dans cette comédie pour le célèbre acteur et humoriste des Inconnus.

En cette rentrée, les téléspectateurs ont donc pu découvrir la série Brocéliande sur TF1, portée par la chanteuse Nolwenn Leroy, issue de la Star Academy, il y a 20 ans. Trois soirées de deux épisodes qui ont conquis le public.

Les audiences ont été au rendez-vous. Lors du lancement le 17 septembre dernier, 3,56 millions de téléspectateurs étaient devant leur poste de télévision. Ce lundi 30 septembre, pour la dernière soirée de Nolwenn Leroy dans la peau de Fanny Legoff, biologiste, 5,7 millions de fidèles ont suivi le dénouement de Brocéliande.

Christophe Hondelatte se confie sur ses problèmes de santé

Quand une faiblesse devient ce qui nous fait briller. Christophe Hondelatte est un journaliste très apprécié par les téléspectateurs français. En effet, son émission de radio Hondelatte raconte, diffusée sur Europe 1 quotidiennement, mais aussi sur Canal+ Doc le week-end, où le programme est adapté en série de dix épisodes de 26 minutes, revient sur des faits divers qui ont bouleversé les villes et petites communes du monde entier. Pour la première saison, Hondelatte raconte a enregistré huit millions d'écoutes par mois. C'est le troisième podcast le plus écouté au sein du territoire national.

Cette popularité est notamment due à la voix grave et inquiétante de son présentateur, grâce à laquelle il a réussi à se créer une identité parmi la multitude de journalistes qui travaillent au sein des différents médias francophones. À l'occasion du lancement de la deuxième saison, samedi 5 octobre 2024, le conteur d'histoires sordides a évoqué ses secrets sur le plateau du Buzz TV ce mardi 1er octobre 2024.

À l'âge de 62 ans, Christophe Hondelatte a toujours des révélations à faire sur son expérience au sein du paysage médiatique français. Il a notamment révélé auprès de nos confrères du Figaro que sa voix, qui est sa marque de fabrique, était malgré lui un pur façonnage médical.

"Ma voix a changé quatorze fois. Cela fait vingt ans que j'ai des problèmes de voix. J'ai été opéré trois fois d'un polype et je devrais me faire réopérer un de ces quatre. Car ce polype revient. Plus il est gros, plus la voix et grave et belle. Et au bout d'un moment, il est inopérant. Quand je sors de l'opération, ma voix est un peu cassée, il faut faire avec", a-t-il confié sur ses problèmes de santé.

Les polypes des cordes vocales sont des excroissances ou des bosses non cancéreuses, semblables à des callosités sur la main, qui sont assez courantes chez les personnes qui passent beaucoup de temps à parler ou encore à chanter, comme les enseignants, les chanteurs, ou encore les journalistes tels que Christophe Hondelatte. Ce dernier a fait d'une contrainte médicale une véritable force.

Catherine Lara en remet une couche sur "Les Enfoirés" : "Certains viennent juste le jour de la captation"

Elle a décidé de quitter la troupe des Enfoirés et l’a bien fait comprendre. En effet, Catherine Lara était l’invitée de David Barbet dans le podcast Censuré pour Télépro il y a quelques heures. Lors de sa venue, elle a fait de nouvelles révélations sur la troupe dont elle faisait partie pendant 30 ans.

Des révélations qui ne datent pas d’hier. En effet, en mai 2023, lors de sa venue chez Jordan de Luxe, l’artiste de 79 ans vidait déjà son sac au sujet des Enfoirés. Ou plutôt, sur l’esprit de la troupe qui a changé au fil des années.

Un changement qui n’a pas convenu à Catherine Lara. "J'en avais marre de me déguiser", a confié la violoniste au journaliste de C8 avant de préciser : "Je trouvais que j'avais l'air encore plus déguisée que le déguisement. J'avais une sensation de ridicule".

Néanmoins, l’ex-membre de la troupe des Enfoirés a nuancé ses propos et a reconnu avoir connu "des moments merveilleux". "Mais c'est vrai que c'est devenu un peu l'usine à gaz. À l’époque, j'avais quand même des souvenirs avec Maurane, avec Bruel, avec tous nos copains, avec Souchon... On faisait des morceaux entiers", se souvenait-elle.

Avant de poursuivre : "On avait le temps d'exprimer quelque chose. Je me souviens d'Un premier pas avec Bruel et Goldman. On avait fait toute la chanson. Là on fait trois phrases, et puis on sort, et puis on revient". Des propos en partie réitérés le 29 juin 2024 au micro d’Europe 1 dans l’émission Il n’y a pas qu’une vie dans la vie.

"Quand j'ai connu les Enfoirés, on avait le temps de faire de vrais duos, des trios. On chantait ensemble. On avait 5 minutes pour s'exprimer et pour essayer de balancer quelques émotions", déplorait-elle à la radio avant d’ajouter : "Et maintenant, on fait deux phrases, tac, on sort. Il y a un footballeur qui vient chanter comme un pied, ce n’est pas grave. Après, il y en a un autre qui chante bien. Je n'ai rien contre, mais moi je n'avais plus ma place là-dedans".

Ce mardi 1er octobre 2024, Catherine Lara a fait comprendre que la page des Enfoirés était bel et bien tournée. En plus d’évoquer une nouvelle fois les déguisements trop nombreux et le côté "uzine à gaz" des représentations, l’artiste de 79 ans a aussi déploré une autre situation qui l’a agacée au fil des années. 

"Maintenant, c'est l'émission où il faut être. Certains viennent juste le jour de la captation. J'avais poussé une grande gueulante car ils venaient juste le jour de la télévision. Ce n'est pas une émission de télévision, on est là pour une bonne cause. C'est quand même vache, je leur ai dit personnellement. Voilà pourquoi je ne vais plus aux Enfoirés, c'est terminé", a-t-elle lâché pour justifier son départ de la troupe après 30 ans de participation. 

Lettres d'Iwo Jima : ce film de guerre de Clint Eastwood est l'un des plus fidèles jamais réalisés sur le sujet

Entre février et mars 1945, les Etats-Unis lancèrent une attaque navale, terrestre et aérienne de grande ampleur contre l'île d'Iwo Jima, occupée par 22 000 combattants japonais. C'est la seule bataille terrestre de la guerre du Pacifique où les États-Unis ont vu plus de leurs soldats que de Japonais mis hors de combat. Ils eurent 25.000 pertes dont 6821 morts. Côté japonais, le bilan fut absolument effroyable : il ne resta que 1083 survivants sur les 22 000 défenseurs de l'île...

Cette terrible bataille, une des plus célèbres de cette guerre, documentée d'ailleurs par des images d'archives en couleur, est aussi au coeur de Lettres d'Iwo Jima. Sorti en 2006 et réalisé par Clint Eastwood, scénarisé par Iris Yamashita, Paul Haggis et Tadamichi Kuribayashi, le film relate les événements en adoptant le point de vue japonais des faits.

Plus particulièrement celui du commandant en chef japonais en charge de l'organisation des défenses de l'île, incarné par un extraordinaire et admirable Ken Watanabe. L'oeuvre a été conçue comme le second volet d'un diptyque; le premier étant Mémoires de nos pères, qui adoptait le point de vue américain.

Dans une très intéressante vidéo interview, publiée par Insider, un historien, John McManus, décrypte et analyse des scènes de films de guerre, en décernant une note finale à l'oeuvre. Il met ainsi un très solide 9 sur 10 au film d'Eastwood, qui figure d'ailleurs parmi les meilleurs dans sa filmographie.

Pour lui, le film dépeint avec une grande précision des éléments de la bataille, notamment le vaste système de tunnels japonais sur l'île (qui faisait pas moins de 27 km !), les armes et les fortifications construites par les troupes de l'Empire du soleil levant.

Mais ce qui fait la grande force de Lettres d'Iwo Jima selon lui, c'est précisément d'avoir été conçu comme un diptyque. "Ce qui rend Mémoires de nos pères et Lettres d'Iwo Jima un peu spéciaux, c'est que je ne connais aucune autre circonstance avec un film qui dépeint en quelque sorte les deux côtés dans deux films différents, qui a ce genre de pièce complémentaire dans laquelle [...] vous pouvez vraiment avoir une bonne idée de ce qu'était cette bataille des deux points de vue".

Les deux films n'ont hélas pas été des succès au box office. Mémoire de nos pères n'a rapporté que 65 millions $. Lettres d'Iwo Jima a un peu mieux performé, avec 68 millions $. Reste que ce diptyque, sur un tel sujet, est un exemple rarissime dans le cinéma hollywoodien.

D'une grande puissance émotionnelle, Lettres d'Iwo Jima est un immense film de guerre, perché haut dans les cimes du genre. Qu'on range soigneusement aux côtés d'un autre film de guerre adoptant le point de vue japonais des faits, mais signé cette fois-ci par un cinéaste nippon : l'extraordinaire et terrible Feux dans la plaine de Kon Ichikawa, qui relate le calvaire des derniers soldats japonais, pris entre les guérilleros philippins et les troupes américaines.

Envie de voir ou revoir le film ? Il est disponible sur la nouvelle plateforme MAX de Warner.

Marina Kaye s’est mariée

Un peu plus d'un an après une cérémonie civile qui avait fait le buzz, Marina Kaye s'est unie à l'homme de sa vie devant Dieu. Ce 28 septembre 2024, la chanteuse est arrivée à l'église dans une robe longue qui va mettre (enfin) tout le monde d'accord.

En août 2023, lorsque la jeune femme de 25 ans avait épousé Grégory Llorens, pour la première fois, sa robe courte à col montant en dentelle n'avait en effet pas fait l'unanimité.

Cette fois-ci, Marina Kaye a opté pour une robe en dentelle avec manches longues transparentes. Le col était toujours montant, la dentelle était aussi là, mais on a découvert un ravissant petit bustier et un dos nu, qui apportent une vraie féérie à sa tenue.

Sur la cérémonie religieuse, Marina Kaye révèle qu'elle était "en stress de ramasser les feuilles mais totalement euphorique avant l'église".

Le couple est sorti de l'église sous une avalanche de pétales de fleurs. On n'a probablement jamais vu Marina Kaye aussi souriante, même lorsqu'elle est sortie de la mairie l'an dernier, au bras de son amoureux ! C'est dire !

Après l'office, Marine Kaye, Grégory Llorens et leurs proches se sont retrouvés au Petit Roulet, à Cavaillon. La star est entrée dans sa fête avec un petit verre de Pastis à la main. Et de souligner sur TikTok qu'elle est "mariée mais Marseillaise avant tout" !

Quand la nuit est tombée, la ravissante jeune femme a posé avec son homme devant une pièce montée gigantesque agrémentée de bougies. On leur souhaite tout le bonheur du monde !

Ye annonce la sortie d’un nouvel album

Ye en promet toujours plus à ses fans ! Le rappeur de 47 ans a révélé le week-end dernier lors d’un concert au stade Wuyuan River à Haikou, en Chine, qu’il s’apprêtait à sortir un nouvel album intitulé Bully. D’après Variety, le chanteur se rapprochait de la fin de son spectacle lorsqu’il a annoncé ce nouveau projet et décidé d’en dévoiler l’un des tubes, Beauty and the Beast (« La Belle et la Bête »).

« J’ai un nouvel album qui va sortir. L’album s’appelle Bully, et cette chanson s’appelle Beauty and the Beast », a-t-il scandé avant d’entonner le titre sur fond de musique douce, comme le montre cette vidéo de fan sur X. Les paroles traduites laissaient entendre : « Je pense encore à ça tous les soirs/Je continue d’y penser tous les jours et toutes les nuits pour essayer de rester à l’écart, de garder mon public/Ne prenez pas cela comme un manque de respect, je suis assis ici et j’essaie de me réorienter. »

Il s’agissait du deuxième concert de Ye en Chine ce mois-ci, après un premier le 15 septembre, et de ses premiers shows dans le pays en 16 ans. Déterminé à surprendre son public dans l’empire du Milieu, le chanteur a également proposé une version plus longue du titre 530 issu de l’album Vultures 2, que plusieurs fans ont interprété en ligne comme la version finale.

Quelques heures plus tard, le chanteur a posté sur Instagram une photo accompagnée de la légende : « Bully », en référence à son annonce. Il n’a cependant fourni aucun détail sur la date de sortie de l’album. Une décision sans doute raisonnable au regard de l’historique du rappeur avec ses plusieurs déclarations de retraite et projets musicaux laissés en suspend ou très retardés, comme ses deux précédents opus, signés ¥$ pour sa collaboration avec Ty Dolla Sign. Vultures 1 est en effet sorti en février après plusieurs mois de délai, tandis que Vultures 2 a vu le jour en août, alors qu’il était attendu en mars.

Suga de BTS a été condamné à une amende de 10.295 euros pour avoir conduit une trottinette électrique en état d’ébriété

Suga avait déjà présenté ses plus plates excuses à ses fans. Le chanteur de BTS, de son vrai nom Min Yoon-gi, avait été retrouvé en piteux étant au mois août, tentant de se relever après une chute de trottinette électrique près de son domicile à Séoul.

Son taux d’alcool avait alors été contrôlé à 0,227 %, dépassant largement le seuil autorisé de 0,08 % en Corée du Sud.

« Bien que personne n’ait été blessé et qu’aucun bien n’ait été endommagé, c’est entièrement ma responsabilité et je n’ai aucune excuse », avait-il avancé. « Je m’excuse auprès de ceux qui ont été blessés par ma négligence et mon comportement fautif, et je veillerai à ce que cela ne se reproduise plus à l’avenir. »

Il faut dire qu’en Corée du Sud, on ne rigole pas avec l’ordre, et les idoles de la K-pop se doivent de donner l’exemple.

L’artiste de 31 ans, qui s’était vu retirer son permis de conduire, avait expliqué qu’il « pensait que la distance était courte ». Il avait également « oublié qu’on ne peut pas utiliser de trottinette électrique sous l’influence de l’alcool », se croyant probablement à l’abri car pas au volant d’une voiture.

Vendredi, voilà que la star de K-pop, qui sert actuellement en tant qu’agent des services sociaux dans l’armée après avoir été jugé inapte au service militaire classique, a été condamnée à une amende de 15 millions de wons, soit un peu de plus de 10.200 euros, pour conduite en état d’ébriété.

Après avoir annoncé une pause en 2022, V, RM et Suga ont dévoilé des projets solos. Outre Jin qui a déjà complété ses obligations, les six autres chanteurs effectuent leur service obligatoire. Le groupe devrait se reformer en 2025. Autant dire une éternité à l’échelle K-pop.

Jarry se sent obligé de cacher ses enfants à cause de menaces homophobes

Jarry ne compte pas laisser les « extrémistes » et attaques anti-LGBT affecter le bien-être de ses jumeaux de 8 ans. L’ancien animateur de « Tout le monde veut prendre sa place » a récemment confié au micro d’Europe 1 que le cyberharcèlement homophobe dont il est victime le pousse à éloigner sa progéniture de l’œil du public.

« Aujourd’hui, malheureusement je suis obligé de les cacher parce que je suis encore menacé régulièrement sur les réseaux sociaux par les extrémistes sur le fait que je sois papa et que j’ai eu recours à la GPA », a-t-il expliqué. « Donc j’essaie de les protéger parce que ça a été mon choix d’être connu, pas leur choix ».

Ces attaques, qui visent notamment son cocon familial, l’empêchent de partager sa passion de la scène et du jeu avec ses enfants, mais Jarry espère que cette opportunité se présentera à nouveau dans de meilleures circonstances. « Si un jour les choses s’apaisent et qu’on arrive à vivre avec de la bienveillance, j’aimerais tellement, mais tellement qu’ils montent sur scène avec moi pour partager ce qui donne sens à ma vie », a-t-il affirmé. « J’aimerais aussi les faire jouer dans les films dans lesquels je suis, mais j’ai tellement peur qu’on leur fasse du mal ».

Revenant sur une interview pour Magicmaman, il a laissé échapper son émotion au souvenir du moment où on lui a demandé quel papa il était ; une question à laquelle il ne pensait « jamais » pouvoir répondre après la découverte de son homosexualité qu’il dit avoir perçue, au départ, comme une « injustice » vis-à-vis de son rêve de paternité.

« Quand j’ai découvert cette homosexualité à 27 ans, je me suis dit "Qui dit homosexuel dit fini la paternité", alors que j’avais toujours, dans mon enfance, joué au papa et à la maman et je me disais tout le temps que je serai un super papa », a-t-il raconté à Julia Vignali. « Du coup, quand j’ai dû accepter ce que j’ai perçu comme une injustice – parce que j’aurais voulu être hétérosexuel – ça m’a fait beaucoup de peine ». Heureusement, le destin en a décidé autrement : « Je suis tellement content de l’avoir fait, je suis tellement content d’être papa aujourd’hui. »

Timothée Chalamet devient Marty Supreme : les premières photos

En attendant de le voir grimé en Bob Dylan, Timothée Chalamet a encore une fois opéré une petite transformation physique. Pour son prochain film, Marty Supreme, il va devenir une autre icône américaine, le champion de tennis de table Marty Reisman, qui a marqué l'Amérique des années 1950.

Le tournage est en cours à Manhattan en ce moment, et quelques clichés pris aux abords du plateau dévoilent Timothée Chalamet en costume, arborant une coiffure des années 1950, de petites lunettes rondes et une chemise blanche sous un gilet bleu. Un total look 50's pour cette production A24 réalisée par Josh Safdie.

Marty Supreme sera son premier long métrage solo depuis 2008, lui qui a notamment signé Uncut Gems, avec son frère, Benny Safdie, pour Netflix.

Aux côtés de Chalamet, on retrouvera Gwyneth Paltrow (dans son premier rôle au cinéma depuis Avengers : Endgame, en 2019) et le rappeur Tyler, the Creator (dans ses débuts au cinéma). Le cinéaste Abel Ferrara devrait aussi faire une apparition.

On ne sait pas encore sur quoi se concentrera ce biopic consacré à la petite balle orange et la guerre du ping pong. Safdie et Ronald Bronstein ont écrit le scénario.

Après les cartons de Wonka et Dune : Part 2, Timothée Chalamet sera bientôt A Complete Unknown, pour James Mangold, dans le biopic consacré à Bob Dylan, qui sortira le 25 décembre prochain au cinéma.

Marty Supreme n'a pas encore de date. Sortie au cinéma attendue en 2025.

Le biopic sur James Dean racontera sa relation homosexuelle avec William Bast

Avec seulement trois films à son actif, James Dean est entré dans l'histoire d'Hollywood. Mort à l'âge de 24 ans en 1955, son visage et sa voix si particulière ont laissé une trace indélébile dans la mémoire du cinéma. L'acteur va bientôt faire l'objet d'un biopic principalement axé sur sa vie privée comme le révèle The Hollywood Reporter.

Le scénariste et réalisateur Guy Guido a acheté les droits du livre de William Bast, Surviving James Dean, publié en 2006. En France, l'ouvrage existe sous le titre Ma vie avec James Dean aux éditions City. Dans ses pages, l'auteur raconte avoir rencontré la star à l'âge de 19 ans lorsqu'ils étaient étudiants à l'école de théâtre UCLA à Los Angeles. D'abord colocataires, les deux élèves sont devenus des amis proches avant de devenir avants.

William Bast raconte que cette liaison est restée secrète pour protéger la carrière de James Dean, tandis que ce dernier fréquentait des jeunes actrices devant les caméras. Cinq ans après leur rencontre, le comédien révélé dans A l'Est d'Eden meurt tragiquement dans un accident de voiture. Accident qui fait de lui une icône tragique.

L'orientation sexuelle de James Dean a longtemps été sujette à de nombreuses rumeurs. Questionné sur sa prétendue homosexualité, la star aurait répondu : "Non, je ne suis pas homosexuel. Mais je ne vis pas non plus avec une main attachée dans le dos."

Après sa disparition, l'acteur est nommé aux Oscars à deux reprises pour Géant et A l'est d'Eden. C'est avec ce film qu'il reçoit la première nomination posthume de toute l'histoire de la cérémonie.

Le scénario écrit par le réalisateur Guy Guido retracerait la rencontre entre William Wast et James Dean jusqu'à la mort de la star le 30 septembre 1955. Le film pourrait sortir pour l'anniversaire de sa disparition, l'année prochaine.