30 janvier 2024

Giuseppa : cette photo d'elle avec sa fille divise les internautes

Entre Paga et Giuseppa c’est une histoire qui marche. Les deux ex-candidats de téléréalité se sont rencontrés sur le tournage des Marseillais VS Le Reste du Monde, en 2021, et depuis c’est l’amour fou. Ils ont d’ailleurs accueilli en avril dernier leur premier enfant. Une adorable petite fille prénommée Giorgia qui est venue renforcer encore davantage leur couple. Pour preuve, dans la foulée, Paga demandait la jeune maman en mariage ! C’est finalement le 2 décembre dernier que les amoureux se sont dit oui, seulement quelques jours avant d’annoncer la deuxième grossesse de Giuseppa. Décidément, tout roule.

Que ce soit à propos de son mariage, l’éducation de sa fille, son couple ou encore son physique, Giuseppa Ciurleo fait régulièrement l’objet de critiques. Malgré la transparence et les nombreux coups de gueule de la femme de Paga, rien ne freine ses haters. Pour autant, Giuseppa ne compte pas se priver d'afficher ce qui lui plait sur ses réseaux sociaux.

Ce lundi 29 janvier, Giuseppa a dévoilé de jolies photos souvenirs de sa première maternité. On peut voir la maman allaiter sa fille Giorgia. En légende, Giuseppa écrit “Ma plus belle aventure vécue avec ma Giorgia et tellement heureuse de le revivre avec bébé 2. Vous êtes plutôt allaitement ou biberon ?” avant de prévenir “Les âmes sensibles, ce post ne vous concerne pas.”

Mais inévitablement, le débat s’est ouvert en commentaires. Si certains internautes confient : “Je suis un homme et tout ce que je vois ce sont des photos magnifiques d’une jeune femme qui allaite son enfant”, d’autres sont moins ouverts. “C’est de mieux en mieux plus aucune limite plus aucune retenue. Pas obligé de nous faire partager ça en fait.” Ou encore : “Ah non mais désolé c’est beaucoup trop intime... Les réseaux ça vous fait tourner la tête [...] je suis choquée”, peut-on lire. La maman ne s'est pas encore exprimée sur le sujet. Peu de chance, de toute façon, qu'elle donne du crédit à ses détracteurs.

Sara Forestier soutient la colère du monde paysan

Depuis leurs piquets de grève, les agriculteurs viennent de recevoir un soutien inattendu. Celui de Sara Forestier. Et non seulement l’actrice de Roubaix, une lumière tape du poing sur la table, mais elle vient aussi avec ses idées, dont une en particulier.

« J’entends souvent parler de "l’exception culturelle française", et j’entends souvent dire qu’on protège la culture et on ne protège pas l’agriculture. Ceux qui disent ça ont raison », a-t-elle lancé sur les ondes de RTL dans Les auditeurs ont la parole. C’est en effet l’actrice césarisée qui a elle-même décroché son téléphone pour réagir en direct.

Sara Forestier propose au gouvernement de Gabriel Attal de « s’attaquer au modèle économique », notamment « européen », car c’est « le cœur du problème ». À l’antenne, elle a lu une lettre qu’elle a écrite, dans laquelle elle propose d’appliquer « l’exception culturelle française ». « C’est un mot chic, mais c’est un protectionnisme qui ne dit pas son nom ». « L’État français a décidé de protéger sa culture, et il l’a fait », constate-t-elle, alors, pourquoi pas le monde paysan ?

La comédienne a ainsi pris l’exemple du « petit pourcentage » sur les tickets de cinéma, qui est « mis dans une caisse pour financer uniquement la production des films français ». Et d’ajouter : « On est capable de mettre en place des systèmes où l’on intervient dans le modèle économique pour protéger un secteur de la production française. Donc on a décidé de protéger la culture, et finalement l’agriculture, on les laisse comme ça, on les laisse crever. »

Une proposition sincère, mais qui rejoint cependant l’idée initiale de la Politique Agricole Commune (PAC), dont l’un des objectifs, encore aujourd’hui, est « d’assurer un niveau de vie décent aux agriculteurs de l’Union européenne », avec, comme on peut le voir sur le site de la Commission européenne, un budget de 41,43 milliards d’euros pour l’aide au revenu des agriculteurs européens sur l’année 2019.

Au vu des mouvements de colère, et pas uniquement en France, cet objectif n’a pas du tout été atteint, voire a eu l’effet inverse, de nombreux agriculteurs s’étant endettés pour, entre autres, augmenter leur production, dont le prix d’achat diminue et doit faire face à la concurrence extérieure. Parmi leurs revendications, les agriculteurs français demandent notamment le respect de la loi Egalim, censée assurer aux producteurs une juste rémunération de la part des distributeurs.

Britney Spears présente ses excuses à Justin Timberlake et encense sa nouvelle chanson

En octobre dernier, Britney Spears se libérait enfin, en publiant son autobiographie intitulée La femme en moi. Un ouvrage dans lequel la chanteuse de 42 ans a longuement évoqué sa carrière, ses relations très complexes avec sa famille, mais également les moments les plus douloureux de sa vie personnelle, rendus publics. Mais l'un des thèmes abordés qui a le plus secoué les fans est sans aucun doute les dessous de sa relation très médiatisée avec Justin Timberlake, qu'elle n'a pas épargné dans son livre.

Plus transparente que jamais, Britney Spears avait révélé être tombée enceinte puis avoir mis un terme à sa grossesse, à cause du chanteur. "Justin n'était pas content quand je lui ai annoncé cette grossesse. Il a dit que nous n'étions pas prêts à avoir un bébé dans notre vie, que nous étions bien trop jeunes. Il ne voulait pas être père", a-t-elle écrit. La chanteuse américaine a également confié avoir été larguée par SMS par Justin Timberlake. Des révélations qui ont mis en rage ses fans, qui n'ont pas manqué de harceler l'époux de Jessica Biel sur les réseaux sociaux.

Récemment, alors que Justin Timberlake dévoilait son titre Selfish, les fans de Britney ont pris un malin plaisir à propulser le single du même nom de la chanteuse, sorti en 2011, en tête du classement iTunes. Ce dimanche 28 janvier, l'ancienne popstar a semblé vouloir enterrer la hache de guerre, et en a profité pour présenter ses excuses à son ex-petit ami. "Je suis amoureuse de la nouvelle chanson de Justin Timberlake, Selfish. Elle est tellement bien", a-t-elle écrit. Puis de poursuivre : "Je tiens à m'excuser pour certaines des choses que j'ai écrites dans mon livre. Si j'ai offensé des personnes qui me sont chères, j'en suis profondément désolée".

Les frères Coen vont réaliser un film d'horreur très gore

C’est certainement la meilleure information cinéma que vous lirez aujourd’hui.

A l’occasion du Festival International du film de Tromso en Norvège, Ethan Coen a participé à une masterclass au cours de laquelle il a révélé qu'avec son frère Joel, ils comptaient s'atteler à l'écriture d'un nouveau film. Le média World of Real relaye ses propos.

"Ce sera un film d’horreur pur, vraiment très sanglant. Si vous aimez Sang pour sang (1984), je pense que vous l’apprécierez", a déclaré Ethan Coen.

Tricia Cooke, monteuse et épouse d’Ethan Coen, était présente également et a affirmé que le film sera aussi "horriblement drôle". Ce qui devrait marquer un retour aux sources pour ce dernier, qui, avant de faire des films avec son frangin, avait participé à la fabrication d'Evil Dead auprès de Sam Raimi !

Même si tous les feux sont au vert, Joel Coen devra tout d’abord clôturer son projet en cours. Il n’est pas à exclure que la production du film d’horreur commence avant la fin de l’année.

Les frères Coen n’ont pas collaboré depuis 2018 et La Ballade de Buster Scruggs, un western d'anthologie découpé en six parties. Ils ont depuis planché sur des projets séparés, mais le duo américain manque cruellement au paysage cinématographique, si bien que la question d'une future réunion leur est régulièrement posée. Le palmarès Coen est considérable, il comprend des œuvres comme No Country for Old Men, Fargo, True Grit, The Big Lebowski, O’Brother ou encore Miller’s Crossing…

En attendant ce projet alléchant, Drive-Away Dolls réalisé par Ethan Coen sortira en salle le 4 avril 2024 (en salles américaine). Le road movie délirant lesbien convoque à l’affiche Margaret Qualley, Geraldine Viswanathan, Pedro Pascal, Beanie Feldstein et Matt Damon.

Il était initialement prévu pour l’automne 2023, mais a subi de plein fouet la grève : "L'idée, c'était d'écrire trois films queer, dans l'esprit des productions bis, a expliqué Cooke en dévoilant ces images. J'ai toujours pensé que ce serait cool de s'assoir devant avec nos enfants un jour, quand ils seront plus vieux, et qu'on s'amuse ensemble. A présent, on a bouclé l'un de ces films."

4 ans après, le film Drunk aura droit à un remake américain produit par Leonardo DiCaprio

Quoique l'on pense de Chris Rock en tant qu'acteur, on ne pourra pas lui enlever sa capacité à nous suprendre lorsqu'il passe derrière la caméra. Dix-sept ans après s'être attaqué à l'oeuvre d'Eric Rohmer avec Je crois que j'aime ma femme, relecture de L'Amour l'après-midi, le voici prêt à s'emparer d'un film danois. L'un des plus connus de ces dernières années.

Deadline rapporte en effet que le comédien va signer le remake de Drunk de Thomas Vinterberg, drame alcoolisé enivrant porté par Mads Mikkelsen, qui avait attiré plus de 450 000 spectateurs en France en 2020 et 2021, et glané l'Oscar du Meilleur Film en Langue Étrangère.

Resté célèbre pour sa scène finale, une danse en forme de lâcher-prise de Mads Mikkelsen sur fond de "What a Life" de Scarlet Pleasure, qui ressort régulièrement sur les réseaux sociaux, Drunk a très vite séduit les producteurs américains. Et notamment Leonardo DiCaprio, qui sera derrière ce remake dont il s'est déjà emparé depuis plusieurs années et qui semble enfin se concrétiser.

Il y a pour l'instant peu de chances que l'acteur de Titanic succède à Mads Mikkelsen dans le rôle principal, un professeur qui, avec trois amis, décide de mettre en pratique la théorie d’un psychologue norvégien selon laquelle l’homme aurait dès la naissance un déficit d’alcool dans le sang. Et on ne sait pas non plus si l'histoire changera beaucoup en traversant l'Atlantique.

Ses thèmes et son récit peuvent aisément survivre au changement de langue et de culture, et il sera intéressant de voir comment le remake de Chris Rock les appliquera à la société américaine. Ou encore qui succédera à Mads Mikkelsen et ses partenaires Thomas Bo Larsen, Magnus Millang et Lars Ranthe.

Peut-on s'attendre à voir le comédien devant et derrière la caméra, entamer lui aussi des pas de danse ? Réponse, on l'imagine, très bientôt.

RoboCop fera son retour au cinéma

RoboCop va faire son grand retour sur le 17 avril prochain ! La société de distribution Splendor Films ressort le long-métrage de Paul Verhoeven en version restaurée 4K.

En 1988, RoboCop avait réuni 1,6 million de spectateurs dans les cinémas hexagonaux. Son succès a été international, devenant très vite un véritable phénomène de la pop culture. Pour rappel, le long-métrage nous emmène à Détroit, dans le futur.

Le problème de la délinquance se pose de façon permanente. D'un côté, Jones a mis au point une machine guerrière très sophistiquée, ED 209. De l'autre, Leon, un arriviste, a conçu Robocop, mi-homme, mi-robot. C'est lui qui l'emporte et Murphy (Peter Weller), un jeune policier assassiné par des bandits, est utilisé pour donner forme et vie au RoboCop. Il devient un tueur professionnel au service de la ville.

Après le triomphe du premier opus, Irvin Kershner réalisera RoboCop 2 en 1990, toujours porté par Peter Weller. Deux ans plus tard, Fred Dekker signera RoboCop 3. Cette fois, c'est Robert Burke qui tiendra le rôle du superflic blindé. En 2014, José Padilha tentera de ressusciter RoboCop avec un remake qui n'obtiendra pas le succès escompté.

En tout cas, si vous n'avez jamais vu le film original de 1987, chef-d'oeuvre de SF ultraviolent doublé d'une satire politique grinçante, ruez-vous dans les salles le 17 avril 2024 ! À noter que le réalisateur Paul Verhoeven, 85 ans, va collaborer à nouveau avec le scénariste de RoboCop, Ed Neumeier.

Lors d'une interview accordée au média Metrograph, le cinéaste a livré quelques détails importants concernant son prochain projet. Pour le moment, il semble avoir mis de côté son long-métrage sur la vie de Jésus-Christ pour se concentrer sur autre chose de plus... érotique.

Connu pour sa propension à filmer la représentation du sexe à l'écran (Basic Instinct, Elle, Benedetta), Paul Verhoeven effectuerait un retour aux sources avec Young Sinner. 24 ans après Hollowman, son dernier projet tourné aux Etats-Unis, le réalisateur reviendrait au pays de l'Oncle Sam pour tourner cette nouvelle oeuvre.

"On pourrait dire qu'il s'agit d'un thriller politique ; l'intrigue est située à Washington. Ces dernières années, j'ai travaillé en France parce que je ne trouvais rien d'intéressant aux Etats-Unis à ce moment-là. Mais Ed est venu avec une proposition vraiment intéressante. Cela fait deux ans que nous travaillons sur le scénario. Il devrait être terminé dans deux mois et nous pourrons alors voir si quelqu'un peut le financer", a-t-il expliqué.

Thunderbolts : l'actrice Ayo Edebiri quitte le casting du film

Nouveau coup dur pour Thunderbolts de Marvel ! Après le départ de Steven Yeun, qui devait incarner Sentry, l'équivalent de Superman, dans le film censé relancer Marvel, c'est la comédienne Ayo Edebiri, récemment récompensée par le Golden Globes et l'Emmy Award de la Meilleure actrice dans une série comique pour The Bear : sur place ou à emporter, qui quitte l'aventure.

Selon le site Deadline, Ayo Edebiri a finalement renoncé au film du MCU en raison d'un conflit d'emploi du temps, le film ayant pris beaucoup de retard en raison de la grève des scénaristes et des acteurs. Thunderbolts perd donc simultanément deux comédiens multirécompensés.

Mais l'équipe a semble-t-il déjà trouvé leurs remplaçants puisque, d'après The Hollywood Reporter, Lewis Pullman, aperçu dans Top Gun: Maverick et Sale temps à l'hôtel El Royale devrait incarner l'anti-héros a la double personnalité Sentry, tandis que la comédienne australienne Geraldine Viswanathan, vue dans Miracle Workers et prochainement au casting de Drive-Away Dolls d'Ethan Coen reprend le rôle, encore inconnu, d'Ayo Edebiri.

L'interprète de Sydney dans The Bear devrait rejoindre le tournage de la troisième saison à la fin du mois de février et apparaîtra prochainement au casting du film Ella McCay aux côtés de Emma Mackey, Jamie Lee Curtis et Woody Harrelson et du film d'épouvante Opus dans lequel elle donnera la réplique à John Malkovich.

Mis en scène par Jake Schreier sur un scénario de Lee Sung Jin et Eric Pearson, Thunderbolts est le Suicide Squad de Marvel. Ce rassemblement de super-vilains du Marvel Cinematic Universe, envoyés sur des missions secrètes pour tenter de se racheter sera porté par Wyatt Russell (John Walker), Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes), David Harbour (Red Guardian), Hannah John-Kamen (le Fantôme), Olga Kurylenko (Taskmaster), Harrison Ford (Thaddeus Ross) et Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine ).

Thunderbolts est annoncé dans nos salles pour le 23 juillet 2025.

Pour Christopher Lee, The Wicker Man a été le couronnement de sa carrière d'acteur

La carrière du légendaire et regretté Christopher Lee s’est étendue sur près de 70 années au cours desquelles il a tourné d’innombrables films inoubliables. Et si les nouvelles générations se souviendront sûrement de lui surtout pour avoir donné vie à Saroumane dans la trilogie Le Seigneur des Anneaux de Peter Jackson, l’acteur, lui, a toujours soutenu que le meilleur de sa carrière était cet autre film qui a récemment célébré son 50ème anniversaire : The Wicker Man (1973).

Réalisé par Robin Hardy, The Wicker Man est un film d’horreur folk qui raconte l’histoire d’un policier de Scotland Yard se rendant sur une île isolée pour enquêter sur ce qu’il croit être un meurtre. Cependant, il y fera la découverte d’un mystérieux et déconcertant culte religieux qui règne sur l’île.

Le long métrage avait un budget si serré que Christopher Lee lui-même s’est impliqué personnellement pour que le film puisse aller de l’avant. Tout d’abord, l’acteur a accepté de ne pas être payé, comme il l’a rappelé des années plus tard dans le documentaire “The Wicker Man Enigma” :

“Je n’ai pas été payé. Je n’arrête pas de le répéter aux gens et ils ne croient pas que c’est vrai. J’ai le contrat pour le prouver. Quoi qu’il en soit, parfois on fait des choses par amour... S’ils m’avaient payé mon tarif normal – et tous les autres recevaient leurs cachets habituels – ils n’auraient pas pu faire le film.”

D’autre part, l’acteur a sûrement perdu de l’argent avec ce film, puisque le producteur du film avait si peu confiance en ce projet qu’il a décidé de le sortir sans aucune forme de présentation pour la presse. Christopher Lee a alors lui-même contacté tous les critiques britanniques qu’il connaissait pour leur proposer de les payer pour voir le film afin que le public connaisse son existence.

De plus, quelques années plus tard, l’acteur a aussi payé de sa propre poche toutes les dépenses nécessaires à la promotion du long métrage aux États-Unis. Il semble donc qu’il ait eu une affection particulière pour The Wicker Man, le considérant comme son meilleur film. Et d’ailleurs, jusqu’à l’arrivée du Seigneur des Anneaux, c’était le film sur lequel on lui posait le plus de questions, comme il l’a souligné dans une interview accordée à Total Film en 2005.

“Mais on me pose encore beaucoup de questions sur The Wicker Man car c’est devenu l’un des grands films cultes de tous les temps. C’est vraiment l’histoire de ma carrière, faire des films cultes. Et j’ai toujours dit que c’était le meilleur film que j’ai jamais réalisé, même sous sa forme massacrée, ce qui est le cas. Même le DVD est massacré. Qu’est-il arrivé à ce film, je ne le sais toujours pas. Le négatif a disparu depuis.”

Christopher Lee fait ici référence au fait qu’il existe aujourd’hui différents montages de The Wicker Man : celui de 87 minutes initialement projeté dans les cinémas britanniques, un montage du réalisateur de 95 minutes et un montage final de 91 minutes. Cependant, aucune de ces versions n’est la version originale que Robin Hardy a été contraint de couper à l’époque, ce que Lee a regretté toute sa vie.

“Je crois toujours que ça existe quelque part, dans des boîtes anonymes. Je le crois toujours. Mais personne ne l’a jamais revu depuis, donc nous ne pouvions pas le recouper, le rééditer, ce que je voulais faire. Ça aurait été dix fois mieux”, a-t-il déclaré lors d’une conférence de presse au Festival du film fantastique de Bruxelles en 2002.

Depuis ledit montage n’a toujours pas refait surface. Bien entendu, la popularité du film reste intacte et, en 2006, un remake hollywoodien mettant en vedette Nicolas Cage a été produit, à des années-lumière du film de Hardy. Le film aurait également eu une influence sur le célèbre Midsommar acclamé d’Ari Aster qui n’existerait sûrement pas sans lui.

Toutefois, si The Wicker Man est le meilleur film de Christopher Lee, sa meilleure performance en tant qu’acteur, selon lui, a eu lieu dans Jinnah (1998) de Jamil Dehlavi, un biopic sorti uniquement en DVD, qu’on a du mal à retrouver de nos jours, et dans lequel il a interprété Muhammed Ali Jinnah, le fondateur du Pakistan.

“C’est la meilleure chose que j’ai jamais faite. Et c’est la plus grande responsabilité que j’ai jamais eue en tant qu’acteur, car de nombreux membres de sa famille sont venus voir et ils m’ont merveilleusement soutenu.”

À défaut de pouvoir découvrir sa meilleure performance, son meilleur film, The Wicker Man, lui, est à revoir en streaming sur MUBI.

Dragon Ball Daima : les nouvelles images de la série animée

Voilà près de cinq ans que nous attendons la suite de Dragon Ball Super, bien que deux films ont vu le jour depuis la diffusion de l’épisode final (?) de l’anime : Broly et Super Hero.

Une nouvelle série intitulée Dragon Ball Daima sera diffusée dès la fin de cette année. Mais il ne s’agira pas d’une suite mais de toutes nouvelles aventures totalement inédites par rapport au manga (disponible aux éditions Glénat).

Dragon Ball est un manga publié par Akira Toriyama à partir de 1984. La série met en scène les aventures d’un petit garçon doté d’une queue de singe et d’une force extraordinaire. L’anime Dragon Ball Z met en scène Gokû devenu adulte, une série plus sombre et violente s’adressant à un public plus mûr.

Outre une suite non-officielle produite dans les années 90 (Dragon Ball GT), la franchise a fait son grand retour en 2015 avec Dragon Ball Super, une nouvelle série conçue et supervisée par Akira Toriyama en personne.

Immense succès commercial, cette nouvelle production a néanmoins été critiquée par les fans les plus inconditionnels pour son ton plus léger et pour ses incohérences avec l’intrigue des précédentes séries Dragon Ball.

Dragon Ball Daima verra le héros de la franchise Gokû, ainsi que plusieurs autres héros emblématiques, retomber en enfance. Une intrigue qui n’est pas sans rappeler celle.. de Dragon Ball, GT la série non-officielle (et mal aimée des fans). Néanmoins, les premières images dévoilées annoncent une production de bonne facture et un retour aux sources au ton comique et décalé des premiers tomes du manga !

Attendue pour la fin d’année, la série d’animation Dragon Ball Daima ne dispose pour l’heure d’aucune plateforme de diffusion en France.

Netflix : bientôt une suite pour Leo

Netflix a fait fort en 2023 du côté des films d’animation. Outre Nimona, qui a été nommé aux Oscars, la plateforme a aussi proposé à ses abonnés en novembre dernier Leo, un joli petit récit familial qui met en scène un lézard blasé de 74 ans (doublé par Adam Sandler en VO). Quand il apprend qu'il n'a plus qu'une année à vivre, il décide de s'enfuir pour découvrir la vie en liberté.

A sa sortie, le titre bat un premier record : celui du meilleur lancement pour un film d’animation depuis la création de Netflix. Avec 35 millions d’heures visionnées, Leo bénéficie par la suite d’un bouche-à-oreille efficace et de critiques plutôt bonnes. 

Face à un tel succès, Netflix étudie logiquement la possibilité d’une suite. Il y a quelques jours, Ted Sarandos (le co-dirigeant de la plateforme) a répondu aux questions de la presse américaine au sujet de sa stratégie autour de l’animation, et Leo 2 en fait définitivement partie : “On a lancé quelques idées. Les équipes travaillent à fond sur ça”.

On ne sait pas à l’heure actuelle de quoi parlera cette suite et quand elle sortira, il faudra donc faire preuve de patience.

Lors de sa rencontre avec la presse, Ted Sarandos a confirmé l’envie de l’entreprise de se pencher encore plus sur l’animation, à travers notamment de nouveaux partenariats avec de grands studios. En 2024, les abonnés pourront découvrir de nouvelles productions originales.

Mais la plus grosse attente reste très certainement l’adaptation de la nouvelle de Roald Dahl, The Twits, qui devrait arriver dans les prochains mois, ainsi que The Imaginary, signé par un ancien du Studio Ghibli.