Doctor Who va quitter Prime Video pour Disney+

Doctor Who ne sera plus disponible sur Prime Video dès le 14 mai prochain. Les amateurs du programme britannique culte n’ont donc plus que deux semaines pour profiter des dix saisons proposées sur la plateforme.

La série Doctor Who a fait ses débuts sur la BBC en 1963. Sa diffusion s’est achevée en 1989, avant que la série ne fasse son grand retour en 2005 sous la forme d’un nouveau programme modernisé. Les liens avec la précédente série ont toutefois été conservés, via notamment l'apparition de précédentes incarnations du personnage principal.

Originaire de la planète Gallifrey, le Docteur est un extraterrestre appartenant à la race des Seigneurs du Temps. A bord de son Tardis, il voyage dans le temps et dans l’espace accompagné dans ses aventures par des compagnons, et plus généralement de compagnes. Il possède en outre le pouvoir de changer d’apparence (et donc d’interprète) chaque fois que sa vie est en danger.

Les célébrations pour les soixante ans de Doctor Who ont permis de voir revenir David Tennant dans le rôle du Docteur. Ces épisodes spéciaux ont également marqué la première apparition du tout nouvel interprète du personnage Ncuti Gatwa (Sex Education), tête d’affiche de la prochaine saison qui marquera un tout nouveau départ de la série.

En raison d’un partenariat de diffusion entre la BBC et Disney+, les épisodes de Doctor Who sont désormais diffusés à l’international sur la plateforme. Il a également été confirmé que les précédentes saisons du programme rejoindront ces prochains mois le catalogue du service de streaming – mais aucune date de lancement n’a pour le moment été annoncée.

Il a toutefois été révélé que la nouvelle série Doctor Who (d’ores et déjà renouvelée pour une seconde saison) fera ses grands débuts sur Disney+ dès le 11 mai prochain, à raison d’un épisode chaque semaine. Les amateurs du show pourront donc très prochainement retrouver l’intégrale de Doctor Who – épisodes inédits compris – sur Disney+.

Gerard Butler a sans doute pris la plus mauvaise décision de sa vie sur ce film

Armé d'un budget de 120 millions de dollars, le film catastrophe Geostorm marquait la première mise en scène de Dean Devlin, le "poulain" de Roland Emmerich, qui a collaboré au scénario et à la production de Universal Soldier, Stargate, Independence Day, sa suite ou Godzilla.

Dans cette histoire se déroulant dans un futur proche où un réseau de satellites contrôle le climat et protège les populations de la Terre jusqu'à ce que le dispositif se dérègle (évidemment... catastrophe on a dit), Gérard Butler incarne un personnage du nom de Jake Lawson, inspiré d'ailleurs d'un vrai astronaute, Mike Massimo.

Après avoir porté une tenue de plus de 29 kilos pendant cinq semaines pour les besoins du film, l'acteur a décidé de se faire administrer un anti-douleur d'un genre un peu particulier, comme il l'a raconté sur la station de radio Kiss FM UK.

"J'avais entendu parler de ce gars qui injecte du venin d'abeille, parce qu'apparemment cela a des composants anti-inflammatoires. Donc je lui ai dit : "Viens à la Nouvelle-Orléans où nous filmons." Donc il m'a fait une injection et j'ai dit, "Oh c'est intéressant, parce que ça pique.

Il m'a fait dix injections, et j'ai eu alors la pire réaction. J'ai eu un choc anaphylactique ! Ce fut affreux, comme si j'avais des bestioles sur tout le corps, j'ai enflé, j'avais l'impression que mon cœur allait exploser. Mais je m'en sors et je me rends compte qu'il m'en a administré dix fois trop".

En fait, il était censé recevoir une dose par semaine pendant dix semaines... Quatre jours plus tard après son hospitalisation, l'acteur est de retour sur le tournage. Et reçoit encore une injection : "J'ai dit : essayons, c'était peut-être trop. (...) Et j'ai encore une réaction allergique. Et je suis de nouveau en route vers l'hôpital". Comme un acharnement pas vraiment thérapeutique...

L'investissement de Butler ne sauvera en rien le film d'un échec cinglant au box office, avec à pleine plus de 221 millions de dollars de recettes. Le point final d'une production qui fut en réalité très chaotique, entre reshootings ordonnés par Warner, changements de date de sortie, et arrivée en renfort de Jerry Bruckheimer pour retravailler de fond en comble le film.

Star Wars : une série de marathons organisée à travers la France pour célébrer la journée mondiale de la saga

Avis aux fans de Star Wars : le 4 mai approche à grands pas, et comme chaque année, c’est l’occasion pour les aficionados du monde entier de célébrer leur passion commune pour l’emblématique saga de science-fiction. Pour l’occasion, Disney met les petits plats dans les grands en vous réservant un programme étoilé : marathon, concert événement, série inédite, nouveaux produits… Voici 5 manières de participer aux festivités !

Pour célébrer son 25ème anniversaire, le 1er épisode de l’incontournable épopée galactique revient au cinéma pour la toute première fois depuis sa sortie en 1999. Le 4 mai, le film de George Lucas sera projeté sur plus de 250 écrans à travers la France. L’occasion de voir ou revoir Star Wars : La Menace Fantôme dans des conditions exceptionnelles, et pourquoi pas de partager ce moment avec la plus jeune génération !

Si (re)découvrir le 1er chapitre de la saga à succès en salle vous semble être une excellente idée, Disney vous propose d’aller encore plus loin… Alors que se tient ce mercredi 1er mai à Paris au Grand Rex un marathon des 9 films de l’épopée des Skywalker, d’autres sessions sont prévues le 4 mai dans plusieurs villes de France.

Vous aussi, vivez l’expérience ultime entouré d’autres fans en réservant dans l’un des cinémas participants : le cinéma KINEPOLIS à Lomme, le CGR BLAGNAC à Toulouse, le CGR 2 LIONS à Tours, le PATHÉ BELLECOUR à Lyon, le PATHÉ PLAN-DE-CAMPAGNE à Marseille, le PATHÉ à Rennes, le cinéma UGC CINÉ CITÉ à Bordeaux et le cinéma UGC CINÉ CITÉ à Strasbourg.

Elle a fait voyager les spectateurs jusque dans les confins d’une galaxie très lointaine : la musique de John Williams fait partie intégrante du succès de la saga Star Wars. Les 3 et 4 mai, le Sinfonia Pop Orchestra interprétera quelques-unes des mélodies les plus iconiques de cet univers si riche à l’occasion du concert événement May the 4th be with you, qui se tiendra les deux soirs dans la mythique salle du Grand Rex.

Pour celles et ceux qui ne souhaitent pas quitter le confort de leur canapé, les festivités se dérouleront également en ligne avec la sortie de la nouvelle série Star Wars : Tales of the Empire le 4 mai en exclusivité sur la plateforme Disney+. Après Star Wars : Tales of the Jedi, ces 6 épisodes inédits s’intéressent aux parcours singuliers de deux guerriers vivant à des époques différentes au sein du redoutable Empire Galactique.

Un très beau programme pour patienter jusqu’au lancement de Star Wars : The Acolyte, la nouvelle série Lucasfilm en prises de vues réelles, qui sera diffusée à partir du mercredi 5 juin sur Disney+ !

Un autre anniversaire d’exception se tient cette année : celui des 25 ans de la collaboration entre Lucasfilm et le groupe LEGO®. À cette occasion, de nouveaux sets de la collection LEGO® Star Wars™ ont récemment été dévoilés pour le plus grand bonheur des passionnés, dont un set de construction édition spéciale honorant R2-D2™, personnage incontournable de la saga !

Ce n’est pas tout, puisque la marque LEGO organise également cette année un Festival du film de 25 secondes, invitant les fans à recréer leurs meilleurs moments Star Wars à travers une vidéo mettant en scène leurs sets préférés. Les films sélectionnés, diffusés en avant-première à l’occasion du marathon Star Wars au Grand Rex, pourront être appréciés de tous à partir du 4 mai.

Les plus jeunes pourront aussi participer aux festivités grâce à une journée spéciale dédiée à l’univers Star Wars sur la chaîne Disney Junior, qui débutera dès 8h30 le 4 mai avec la diffusion d’épisodes de la série d’animation Star Wars : Les Aventures des Petits Jedi.

Les adeptes de jeux vidéo auront eux aussi de quoi se réjouir : le 3 mai, la saga Star Wars revient dans Fortnite avec de nouveaux contenus pour célébrer May The 4th Be With You. Une excellente nouvelle pour prendre son mal en patience en attendant la sortie du jeu vidéo Star Wars Outlaws, qui sera disponible sur PC, PS5 et Xbox Séries S/X dès le 30 août 2024.

Aya Nakamura est « la plus grande artiste française de sa génération » pour Clémence Botino

Une petite rumeur a enflammé les réseaux sociaux et embrase désormais le monde de la culture. Le 29 février dernier, le journal « L’Express » révélait qu’Aya Nakamura avait été vue à l’Élysée dix jours plus tôt et que cette réunion pouvait indiquer la volonté d’Emmanuel Macron de voir la chanteuse se produire lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux de Paris, le 26 juillet prochain, sur une chanson d’Édith Piaf.

Il n’en fallait pas plus pour que la twittosphère (ou plus précisément, la fachosphère)s'emballe et qu'un torrent de haine s’abatte sur Aya Nakamura. Les internautes lui reprochant parfois son timbre musical, mais plus souvent ses origines maliennes. Un déferlement de racisme tel qu’il a poussé le comité d’organisation des JO à apporter son « total soutien à l’artiste française la plus écoutée dans le monde ».

Depuis, Aya Nakamura a reçu le renfort de nombreux artistes, mais aussi d’Emmanuel Macron et de Rachida Dati, sans que personne ne vienne jamais confirmer ou infirmer la rumeur. Alors l’interprète de Djadja sera-t-elle sur la Seine le 26 juillet au soir ? Clémence Botino, Miss France 2020, dit mille fois « oui ».

Interrogée par M6 en marge de la cérémonie des Flammes, Clémence Botino a affirmé que « l’annonce d’Aya Nakamura pour la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques est dingue ». « C’est un énorme pas de la part de la France et du gouvernement français. C’est montrer à tous les artistes caribéens ou afro-français que leur voix et leur travail sont reconnus », a-t-elle assuré. « Aya, c’est la plus grande artiste française de notre génération. Elle est connue à l’international et ça fait sens qu’elle soit aujourd’hui mise sous le feu des projecteurs. C’est parfaitement cohérent et ceux qui ne l’apprécient pas n’ont rien compris. »

Questionnée sur le fait qu’Aya Nakamura représente bien la France, Clémence Botino a répondu du tac au tac par l’affirmative avant de développer sa pensée : « C’est quoi être français ? », a-t-elle lancé. « Moi, j’ai été Miss France et je suis guadeloupéenne. Alors, il y a certainement des gens qui ont dit que je ne
représentais pas la France. Mais je peux vous dire que quand j’ai porté l’écharpe Miss France, que je suis allée dans des concours internationaux avec mon écharpe de la France, à aucun moment, j’ai ressenti que je n’avais 

Clémence Botino poursuit : « Moi, je représente la France dans laquelle j’ai grandi. C’est mon identité et je suis française à ma manière. Donc Aya aussi, elle est française à sa manière. La France, c’est un pays de la diversité, il faut s’en rendre compte aujourd’hui. » Un beau message de tolérance qui mérite d’être entendu.pas ma place. »

Anne Hathaway « sobre depuis 5 ans » : l'actrice se confie sur son rapport problématique avec l'alcool

La fête est plus folle... sans alcool ! En 2019, pour le magazine Tatler, la célèbre comédienne qui donne la réplique à Meryl Streep dans Le diable s'habille en Prada, Anne Hathaway, expliquait qu'elle avait un goût très prononcé pour la boisson.

"Pour moi, boire est amusant et génial. [...] Je ne pense pas que boire de l'alcool soit mauvais. Mon problème, c'est que j'aime l'alcool. Beaucoup trop", avait-elle avoué sans gêne, afin que les personnes qui lui ressemblent ne se sentent pas en marge de la société. "Je ne serai jamais le genre de personne qui peut faire durer un verre de vin toute la soirée. Si je n'avais pas été actrice, je serais sans doute devenue alcoolique", ironisait-elle, assurant que la naissance de son deuxième fils, Jack, né en décembre 2019, lui avait provoqué un véritable déclic. Elle avait décidé d'arrêter définitivement l'alcool.

Cinq ans plus tard, pour un entretien accordé au New York Times, traduit par Le Parisien mardi 30 avril 2024, Anne Hathaway s'est exprimée sur la décision qu'elle a prise cinq ans auparavant. Et il se trouve que l'Américaine a tenu son pari.

"Normalement, je n'en parle pas, mais je suis sobre depuis plus de cinq ans. Cela me semble être une étape importante", s'est félicitée la star de Princesse malgré elle. Elle a valorisé ce cap des cinq ans en précisant qu'il était beaucoup plus marquant que le passage à la quarantaine, qu'elle a du mal à qualifier d'"âge mûr". "Quarante ans, c'est un cadeau. Le fait est que j'hésite à parler d'âge mûr, tout simplement parce que je peux être sémantique et que je pourrais me faire renverser par une voiture dans la journée", a-t-elle expliqué.

La quadragénaire avait expliqué ce qui l'avait définitivement poussée à arrêter de boire face à la très populaire animatrice Ellen DeGeneres en janvier 2019. Tout était parti d'une gueule de bois dont elle a eu beaucoup de mal à se séparer, alors qu'elle emmenait à l'école son premier fils, Jonathan, né en 2016. "Je vais arrêter de boire tant que mon fils vit à la maison, parce que je n'aime pas la manière dont je bois et il arrive à un âge où il a vraiment besoin de moi tous les matins", s'était-elle résolue. Onze mois plus tard, la comédienne donnait naissance au petit frère de son premier garçon, Adam.

Monica Bellucci, confidences sur l’enfance « pas lisse » de sa fille Deva Cassel

Dans une récente interview accordée à « Marie Claire », Monica Bellucci a évoqué l’enfance compliquée de sa jeune Deva Cassel. Aujourd’hui âgée de 19 ans, la fille unique de la star italienne et de Vincent Cassel suit les pas de ses parents, au cinéma et en mode. Un choix de carrière qui inquiète légèrement sa maman.

« Tu dois accepter que ta fille fasse ses propres expériences », a assuré Monica Bellucci à « Marie Claire ». « Et tenter, quand ça t’angoisse, de ne pas faire peser ça sur elle… Mais moi, j’ai surtout plaisir à voir Deva passionnée, créative, vibrante. » Fille unique de parents stars divorcés, Deva Cassel aura hérité de leur amour pour l’art sous toutes ses formes.

« Elle vient d’une famille de saltimbanques - au final, c’est ce que nous sommes -, sa scolarité a été éparpillée entre l’Italie, le Brésil [où réside Vincent Cassel, NDLR.], la France… » a poursuivi Monica Bellucci. « Son enfance n’a pas été lisse, mais elle tient bien debout et la sentir heureuse me rend heureuse - alors je ne prive pas de poster des photos d’elle sur Insta ! »

 Aujourd’hui en couple avec le réalisateur américain Tim Burton, Monica Bellucci se dit « touchée » par l’homme qu’il est : « Si je suis avec lui, c’est avant tout parce que son âme me touche. Tout en admirant énormément son talent, bien sûr. D’ailleurs, quand il m’a proposé un rôle clé dans son prochain film, j’ai dit oui tout de suite car j’avais envie de partager avec lui, en plus de l’amour, une expérience de travail. »

Marie Gentric annonce son départ de l'antenne de BFM TV à cause d'un « problème de santé »

Souvenez-vous. Le 16 février 2023, Virgilia Hess annonçait être atteinte d'un cancer du sein. "Été 2022, 32 ans, j'apprenais que j'allais être maman pour le printemps prochain, ma vie allait basculer ! Celle-ci bascula finalement plus tôt que prévu, il y a un mois, lorsque j'appris que j'étais atteinte d'un cancer du sein HER2 positif. Un bébé et un cancer… Je portais à la fois la vie et la maladie. Deux choses complètement antinomiques", avait-elle écrit. Un an après ce terrible passage, la journaliste et mère de famille avait annoncé qu'elle reprenait les rênes de la météo qu'elle présentait sur BFMTV. "Je reprends l’antenne dès mercredi prochain", avait annoncé Virgilia Hess le 23 février dernier sur les réseaux sociaux.

Ce mardi 30 avril, c'est au tour de Marie Gentric d'apprendre une mauvaise nouvelle. Depuis 2018, la jeune femme est une figure incontournable du petit écran. Elle a fait ses premières armes à New York où elle a travaillé pour la chaîne i24NEWS. Depuis trois ans, elle est journaliste au service politique de BFMTV où elle présente plusieurs journaux télé et où elle interview des personnalités politiques.

Il y a quelques heures, Marie Gentric a partagé un post sur les réseaux sociaux qui a alerté les internautes. Dans ce dernier, la journaliste télé qui officie sur la chaîne du groupe Altice Media a informé qu'elle allait déserter l'antenne de BFMTV pour une raison précise. "J'ai un petit problème de santé, je vais être absente un petit moment, mais rien de grave", a-t-elle alerté.

Sans entrer dans les détails, l'acolyte de Loïc Besson a ajouté qu'elle avait déjà "hâte d'être de retour". En partagent cette nouvelle, de nombreux internautes ont souhaité un prompt rétablissement à la présentatrice. "Prenez soin de vous, Marie !", "prompt rétablissement", "Bon retour et bon rétablissement ! (mais prenez le temps de bien vous soigner)", "Je vous souhaite un prompt rétablissement ! Prenez bien soin de vous et revenez-nous en pleine forme. À très bientôt !".

Scoubidou sur Netflix : le toutou peureux bientôt de retour dans une nouvelle adaptation

Deadline révèle en exclusivité l’acquisition par Netflix de la série en prises de vues réelles Scooby-Doo, adaptée du célèbre dessin animé des années 60.

Scooby-Doo met en scène un groupe d’amis enquêtant sur des mystères. A bord de leur van (la fameuse Mystery Machine), Fred, Vera, Daphné et Sammy sont accompagnés dans leurs aventures par Scooby, un grand danois doté de la parole et amateur de sandwichs.

Au début des années 2000, deux longs métrages en prises de vues réelles ont vu le jour. Écrits par James Gunn, ces films mettaient notamment en scène Sarah Michelle Gellar et Matthew Lillard dans les rôles principaux et ont connu un grand succès au box-office. D’autres versions live-action plus confidentielles ont ensuite vu le jour ces récentes années.

La nouvelle série Netflix sera produite par Greg Berlanti, le créateur des séries Riverdale, Arrow et Flash. Aucun détail sur l’intrigue du programme n’a filtré, mais il apparaît toutefois peu probable que la série soit une suite des deux longs métrages Scooby Doo évoqués plus haut.

Le fameux dessin-animé fera-t-il l'objet d'une adaptation plus sombre à destination d'un public jeune adulte, à l'instar de la série Riverdale (tirée des comics Archie) ? Ce nouveau projet marque le prolongement d'une collaboration de longue date entre Netflix et Greg Berlanti, après notamment les séries Les Nouvelles Aventures de Sabrina et You, et le récent succès de Dead Boy Detectives.

Bande-annonce de Marcello Mio, avec Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve et Benjamin Biolay

Du 15 au 24 mai prochain, jours pendant lesquels le jury emmené par Greta Gerwig découvrira les films de la Compétition, cinq réalisateurs français tenteront de succéder à Justine Triet, Palme d'Or 2023 avec Anatomie d'une chute.

Parmi eux : Christophe Honoré, déjà passé à deux reprises par la section reine, dont il est reparti bredouille malgré les immenses qualités des Chansons d'amour et Plaire, aimer et courir vite. Marcello Mio lui permettra-t-il d'inverser la tendance ?

Un quinzième long métrage qui confirme le goût du metteur en scène pour les fantômes, qui hantaient déjà Chambre 212, Guermantes, Le Lycéen ou sa pièce "Le Ciel de Nantes". Pour l'occasion, il collabore une septième fois avec Chiara Mastroianni au cinéma, et fait planer sur elle l'ombre de son père Marcello.

Dans un récit qui brouille les frontières entre fiction et réalité. L'héroïne s'appelle Chiara, et elle est la fille de Marcello Mastroianni et Catherine Deneuve (qui joue son propre rôle, comme Fabrice Luchini ou Nicole Garcia). Mais elle décide de changer de vie, pour vivre celle de son père, dont elle adopte le look (moustache comprise) et la manière de parler.

Comme une manière, pour Christophe Honoré, de rendre hommage à son actrice fétiche en se penchant sur son héritage et l'aura de ses parents. Le temps d'un film aux accents nostalgiques, qui pourrait bien nous offrir l'un des grands vertiges méta de la Compétition du prochain Festival de Cannes.

Non sans rejouer quelques scènes iconiques, dont celle de la fontaine dans La Dolce Vita, lauréat de la Palme d'Or en 1960. Marcello Mio saura-t-il y faire écho jusqu'au palmarès ? Réponse le samedi 25 mai. Et quelques jours plus tôt, le mardi 21, pour découvrir le résultat dans les salles françaises, en parallèle de sa présentation sur la Croisette.

Emily Blunt déteste la notion d’algorithme

En couverture du Vanity Fair italien à quelques jours de la sortie de The Fall Guy, Emily Blunt est revenue sur les dernières dérives hollywoodiennes. Pour cause ? Son film, réalisé par David Leitch, met en scène le tournage d’une superproduction, dont l’actrice incarne la réalisatrice, Jodie Monero. 

Un film dans le film qui dit beaucoup sur le statut des cascadeurs, qui infuse l'intrigue principale, mais aussi sur les rouages d’une industrie qui a énormément muté depuis l’essor des plateformes de streaming.

Lorsqu’on lui demande ce qu’elle pense de l’état d’Hollywood, celle qui s’est fait connaître dans Le Diable s’habille en Prada déclare : 

"Certaines nouveautés me frustrent : les algorithmes, par exemple. Je déteste ce p*tain de mot, excusez l'explétif ! Comment peut-on associer à art et contenu ? Comment pouvons-nous le laisser déterminer ce qui aura du succès et ce qui n'en aura pas ?" 

"Permettez-moi de vous donner un exemple, poursuit-elle, ses propos rapportés par Variety. J'ai joué dans un film de trois heures sur un physicien, qui a eu l'impact qu'il a eu – les algorithmes ne l'auraient probablement pas compris. J'espère qu'Oppenheimer et d'autres projets similaires ne seront pas considérés comme des anomalies et que nous cesserons de traduire l'expérience créative en diagrammes.”

Effectivement, le dernier film de Christopher Nolan a approché du milliard de dollars au box-office mondial, ce qui en fait l'un de ses plus gros succès malgré tous les "défauts" communément pointés par les algorithmes (durée, classification R-rated, sujet "sérieux"). Il faut dire qu'il a  fortement été poussé par le Barbenheimer, cette compétition bon enfant qui l'a opposé au film de Greta Gerwig sorti le même jour.

A l’époque, Emily Blunt louait cet événement, parce qu'il avait encouragé énormément de spectateurs à aller au cinéma : “[...] Regardez les bienfaits que cela a apporté au cinéma. Regardez ce que ça a apporté aux gens. C’était une joyeuse célébration grâce à cette diversité de films”. L’interprète de Kitty, la femme du père de la bombe H, militait donc déjà pour un Hollywood non-monochrome, audacieux, aventureux.

De son côté, Christopher Nolan lui-même disait à demi-mot ne pas croire aux algorithmes : 

"Le désir du public d'être surpris, de voir quelque chose de nouveau, de voir quelque chose qu'il ne savait pas qu'il voulait, a toujours été la force la plus puissante du cinéma en salle, confiait le réalisateur au magazine Empire. C'était donc merveilleux de le constater cette année.”

Si Emily Blunt refuse les algorithmes en bloc, Ryan Gosling met un point d’honneur à éviter les projets qui se fondent sur leurs calculs. Lui aussi en couverture de Vanity Fair Italia, l’acteur reconnaît un certain bien-fondé de cette méthode, tout en redéfinissant le rôle des acteurs.rices :

"On ne peut pas battre un algorithme dans son travail. Et paradoxalement, cela m'oblige à être plus humain, à choisir des projets 'faits main' comme The Fall Guy, qui est basé sur nos expériences personnelles, nos empreintes et nos histoires, que nous avons intégrées dans les personnages."