22 novembre 2022

Tom Cruise devient membre d'honneur des pilotes de chasse français

"Nous partageons cette passion abolue pour l'amour du vol et de la liberté." Depuis l'Afrique du Sud, où il filme Mission : Impossible 8, Tom Cruise a accepté avec humilité de devenir membre d'honneur de "la communauté des pilotes de chasse français". L'annonce a été faite par le chef d'état-major de l'armée de l'Air et de l'Espace en marge du congrès des pilotes de chasse qui se déroulait au musée de l'air au Bourget.

"Je vous admire tous pour vos talents et pour votre engagement au service de votre pays" a réagit la star de Top Gun : Maverick, dans une petite vidéo. "C'est un privilège de faire partie de votre groupe. Et à la chasse !" 

Mercredi sur Netflix : pourquoi Jenna Ortega était "complètement perdue" sur le tournage

Dans Mercredi, la comédie noire réalisée en partie par Tim Burton, l'interprétation pince-sans-rire de Jenna Ortega dans le rôle-titre est primordiale. Elle incarne la fille aînée de la famille Addams dans la série qui est par la même occasion la première en live-action de Burton.

Jenna Ortega s'est récemment entretenue pour Deadline avec l'actrice la plus connue à avoir joué le rôle emblématique du plus gothique des personnages de télévision, Christina Ricci. Il se trouve que cette dernière a également un rôle dans la série et voici ce que ça a impliqué pour Jenna Ortega :

"Il était très important pour moi que je ne fasse pas une copie de ton interprétation", déclare Ortega à Ricci, qui a interprété le personnage pour la première fois dans La Famille Addams en 1991.

"A chaque fois qu’on a vu Mercredi, elle avait 5 ans, 10 ans. Quand elle disait des choses vraiment sombres et tordues, c'était par pure honnêteté et innocence, avec l'aspect naïf d'un enfant. C'est un peu différent maintenant qu'elle a vieilli et est devenue une adolescente. Il ne faut pas qu'elle ait l'air d'une garce. On ne veut pas qu'elle soit méchante."

Christina Ricci répond qu’elle comprend cette difficulté et enchaîne : "Avec un personnage comme celui-ci, écrit de manière si extrême, il peut être difficile de faire avancer une narration traditionnelle.

Les réactions émotionnelles ne sont pas là où on les attend – surtout lorsqu'on a affaire à différents réalisateurs et à la vision de différentes personnes. Souvent, à la télévision, on trouve le personnage au cours de la première saison, et cela a dû être très difficile avec un personnage comme celui-ci."

"Oui, c'était très stressant", admet Jenna Ortega, avant de donner des détails : "Je suis contente que tu mentionnes le cas des réalisateurs multiples, car Tim n'a pas tourné tous les épisodes.

Nous passions de Tim à un autre réalisateur, puis de nouveau à Tim, puis à un autre réalisateur. J'avais l'impression que chacun voulait des choses différentes. Je me souviens que Tim ne voulait pas que j'aie la moindre expression ou émotion. Il voulait une surface plate, ce que je comprends.

C'est drôle et génial, sauf quand vous essayez de faire avancer une intrigue, et Mercredi est dans chaque scène. Il y a eu beaucoup de batailles de ce genre parce que j'avais l'impression que les gens ne me faisaient pas toujours confiance lorsque je créais mon chemin.

Et hop, on saute dans le premier épisode et il se passe tellement de choses. On doit présenter toute l'histoire. Pendant ce temps, je cherche encore mes marques. Sans oublier les leçons de violoncelle et de tir à l'arc et tout ça..."

La série est décrite comme un jeu de détective, un mystère imprégné de surnaturel dans la veine de Nancy Drew. On y suit Mercredi lors de son arrivée à l'Académie Nevermore, alors qu'elle tente de maîtriser ses capacités psychiques naissantes, de déjouer une folie meurtrière à base de monstre qui terrorise la ville locale et de résoudre le mystère surnaturel qui impliquait ses parents 25 ans plus tôt. Le tout en naviguant dans ses nouvelles relations très embrouillées.

Selon Jenna Ortega qui, à 19 ans, a déjà une décennie d'expérience en tant qu'actrice, c'était beaucoup.

"J'appelais mes parents tous les soirs, en panique, parce que je sentais que c'était différent de tous les rôles que j'avais faits auparavant, où j'avais généralement le temps de m'installer dans le personnage", a-t-elle confié à Christina Ricci.

"Je suis partie en Roumanie et nous avons commencé à nous entraîner et à tourner immédiatement. Nous n'avions pas vraiment le temps de répéter. C'était stressant et déroutant. J'ai fait du mieux que j'ai pu, mais c'est probablement le travail le plus accablant que j'ai jamais eu."

Pendant un certain temps, Jenna Ortega confie qu'elle a eu du mal à rester centrée.

"Il y avait beaucoup de monde sur le plateau. J'étais complètement perdue et confuse. En général, je n'ai aucun problème à utiliser ma voix, mais je me souviens m'être sentie vaincue après le premier mois. Avec la série, j'ai appris à porter ma voix, à être honnête avec mes opinions.... ce dont je suis vraiment reconnaissante."

Parmi les choses pour lesquelles l'actrice s'est retrouvée à prendre la parole, il y a le personnage lui-même.

"C'est comme un combat, et on arrive à un point où, quand on aime et respecte suffisamment un personnage, tout ce qu'on veut faire, c'est le protéger. J'avais l'impression que parfois, en essayant d'en faire une fille humaine, ils essayaient d'en faire n'importe quelle autre adolescente."

Mais elle dit avoir trouvé un allié en la personne de Tim Burton.

"Tim était merveilleux. Il 'appelait dans sa caravane le matin pour me dire "Y a-t-il des dialogues qui te mettent mal à l'aise ? Qu'as-tu envie de dire ?"

Lorsque vous avez des collaborateurs qui vous soutiennent comme Tim, cela rend les choses beaucoup plus faciles. Il était l'un de mes points de repère sur le plateau."

Bassim Tariq sera le réalisateur du film Blade

Au mois de septembre dernier le réalisateur de Blade, Bassim Tariq quittait le tournage à quelques semaines du début des prises de vues en raison de soucis d'emploi du temps. Le tournage de Blade a en effet été retardé à de nombreuses reprises.

La recherche d'un nouveau metteur en scène a d'ailleurs forcé Marvel a décaler la sortie du long-métrage porté par Mahershala Ali d'un an. Censé sortir au mois de novembre 2023, le film consacré au chasseur de vampires est désormais annoncé au 4 septembre 2024.

Le projet est relancé puisque le studio vient de trouver un nouveau réalisateur. C'est donc le cinéaste français Yann Demange qui va mettre en scène le film de vampires.

Le scénariste Michael Starrbury (When They See Us), a également rejoint le projet afin d'écrire un nouveau scénario. L'ancien scénariste Beau DeMayo ayant été appelé en renfort pour un autre film Marvel.

Né à Paris en 1977, Yann Demange grandit à Londres. Il fait ses débuts derrière la caméra en réalisant des courts métrages et des épisodes de séries notamment  Journal intime d'une call girl avec Billie Piper, Dead Set et Criminal Justice.

En 2013, il met en scène son premier long-métrage, '71. Un film intense encensé par la critique et les spectateurs qui se déroule à Belfast en 1971, en pleine guerre civile.

Jack O'Connell y incarne Gary, un jeune soldat anglais qui se retrouve seul,  pris au piège en territoire ennemi. Il va devoir se battre jusqu'au bout pour essayer de revenir sain et sauf à sa base.

Cinq ans plus tard, il réalise le drame policier Undercover - une histoire vraie avec Matthew McConaughey, Richie Merritt, Jennifer Jason Leigh et Jonathan Majors, futur Kang le Conquérant du MCU.

Un acteur qu'il retrouve deux ans plus tard lorsqu'il dirige le premier épisode de la série HBO Lovecraft Country.

Yann Demange est également annoncé à la mise en scène du film Netflix, Exit West aux côtés de Morten Tyldum. Un long-métrage sur les migrants porté par Riz Ahmed. Il doit ensuite réaliser l'adaptation en série du film culte de David Cronenberg, Scanners.

Blade sera son premier film de super-héros.

21 novembre 2022

Canal+ a entamé des discussions pour racheter OCS

Quel avenir pour les chaînes et la plateforme OCS si HBO arrive en France avec HBO Max ? Cette question est peut-être en passe de trouver une réponse. Selon Variety, le groupe Canal+ a entrepris des négociations exclusives pour acquérir les activités cinéma et télévision payante d'Orange.

L'acquisition est en cours depuis des mois, et comprendrait à la fois Orange Studio et OCS, les divisions cinéma, télévision et télévision payante d'Orange, en sachant que Vivendi - maison mère de Canal+ - détient déjà 33,3 % d'OCS.

Un tel deal doit d'abord être soumis à l'approbation des autorités. En 2011, la commission antitrust avait ainsi bloqué la tentative de Groupe Canal+ de fusionner avec OCS et de lancer une chaîne de télévision payante premium. Mais depuis, les services de streaming américains ont investi le marché français et les acteurs locaux doivent s'unir pour pouvoir se battre. Netflix compte à lui seul plus de 13 millions d'abonnés en France. Un nombre que Canal + (et ses 9,6 millions d'abonnés français actuels) pourrait matcher en absorbant OCS (qui compte près de 3 millions d'abonnés).

Canal+ se serait également engagé à maintenir les effectifs de l'entreprise, selon une source citée par Variety. 

Reste à savoir ce que OCS aura à mettre dans la balance au moment du deal. Son accord pluriannuel avec HBO est sur le point de prendre fin. Or, c'est avec les séries de la chaîne prémium américaine (Game of Thrones, Les Soprano etc.) que OCS a fait son beurre depuis plus d'une décennie. Mais Warner Bros. Discovery, qui a l'intention d'implanter concètement HBO dans l'Hexagone à partir de 2024, avec sa plateforme HBO Max (la mise en service française était prévue en 2023 mais a été reportée), n'aura plus besoin de distributeur français à terme. OCS ne pourra donc plus compter sur HBO. En attendant, pour l'exercice 2023, les séries prestiges du diffuseur américain seront à voir chez Prime Vidéo en France, puisque Warner a signé un deal avec le groupe Amazon. C'est là, très certainement (l'annonce officiellement n'a pas encore été faite) qu'on verra par exemple The Last of Us...

Le budget de Fast & Furious 10 explose à plus de 300 millions de dollars

L'augmentation du budget de Fast & Furious 10 serait en train de grimper à la vitesse de Dom Toretto dans sa Dodge Charger ! Les coûts de production explosent selon un rapport de The Wrap, qui révèle que le budget de Fast X vient de passer à 340 millions de dollars, soit 1,5x plus que son précédessaeur, F9, qui disposait d'un budget de 200 millions de dollars. 

Pourquoi une telle hausse ? La saga portée par Vin Diesel aurait perdu des aides fiscales, mais aurait surtout vu les cachets de ses stars s'envoler. A cela s'ajouterait des coûts liés aux exigences sanitaires dues aux protocoles COVID-19.

Pour l'heure, ce budget de 340 millions de dollars n'est pas encore officiel, mais s'il devait atteindre de tels montants, il deviendrait le quatrième film le plus cher jamais produit, derrière Avengers : Endgame (365 millions de dollars), Avengers : L'Ère d'Ultron (365 millions de dollars) et Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence (379 millions de dollars).

Néanmoins, cela ne de devrait pas, dans tous les cas, empêcher Universal de gagner de l'argent avec le film. F9, par exemple, avait glané 726 millions de dollars au box-office, la série Fast & Furious dans son ensemble a rapporté plus de 6 milliards de dollars.

Fast & Furious 10 verra en plus arriver au casting Jason Momoa (Aquaman), Daniela Melchior (The Suicide Squad) et Brie Larson (Captain Marvel). Sortie le 24 mai 2023 au cinéma.

Standing ovation pour Michael J. Fox, récompensé par un Oscar d'honneur

La légende de Retour vers le futur a désormais son Oscar. Michael J. Fox a été honoré samedi soir à Los Angeles par l'Academy à l'occasion des Governors Awards.

"Vous me faites trembler", a souri l'acteur de 61 ans en recevant sa statuette, alors que le public, composé de stars hollywoodiennes, était débout pour une émouvante standing ovation. "C'est trop cool", s'est réjouit Michael J. Fox avant de raconter sa maladie et comment il a encaissé la nouvelle, à l'âge de 29 ans, en 1991 : "Le plus difficile a été de se débattre avec la certitude du diagnostic et l'incertitude de la situation..."

En 2000, il a lancé la Fondation Michael J. Fox pour la recherche sur la maladie de Parkinson, et il est au centre d'un documentaire, actuellement en production, réalisé par Davis Guggenheim.

C'est Woody Harrelson, son ami depuis les années 1980, qui a remis cet Oscar d'honneur à Michael J. Fox : "Ce type était un maître de la comédie ! Il a transformé un diagnostic effrayant en une mission courageuse. Michael J. Fox n'a jamais demandé le rôle d'avocat de la maladie de Parkinson, mais c'est sa meilleure performance."

Aux côtés de Michael J. Fox, trois autres personnalités du cinéma ont été récompensées : la compositrice américaine Diane Warren, le réalisateur australien Peter Weir et surtout la française Euzhan Palcy. La cinéaste martiniquaise, succède à Agnès Varda, qui avait reçu un Oscar d'honneur en 2017 pour l'ensemble de sa carrière.

Euzhan Palcy fut la première femme réalisatrice et première artiste noire à recevoir un César en 1984 pour son premier film Rue Cases-Nègres, adaptation du roman homonyme de Joseph Zobel. Un long métrage qui avait rencontré un grand succès à l'international, au point qu'Euzhan Palcy était partie aux États-Unis en 1989 pour réaliser Une saison blanche et sèche, un film sur l'Apartheid en Afrique du Sud.

À Hollywood, Euzhan Palcy est devenue la "première réalisatrice noire à être produite par une major hollywoodienne et aussi la première femme à diriger Marlon Brando..." souligne l'Academy.

C'est l'actrice Viola Davis qui a remis sa statuette à la Française : "Vous ne vous êtes pas défendue de votre couleur de peau, vous ne vous êtes pas défendue de votre féminité. Vous avez utilisé cela comme du carburant pour combattre..."

Thor 5 sera "probablement le dernier" selon Chris Hemsworth

Après avoir découvert un diagnostique inquiétant, expliquant qu'il avait un terrain propice pour développer la maladie d'Alzeihmer, Chris Hemsworth semble vouloir prendre du recul à Hollywood.

L'interprète de Thor dans l'univers cinématographique Marvel a même des envies de raccrocher le marteau ! Dans une récente interview avec Vanity Fair, il révèle qu'il souhaite conclure :

"Je suis toujours ouvert à un retour de Thor. S'il y a quelque chose d'unique, de frais et d'inattendu à faire avec le personnage et ce monde, alors oui ! J'ai toujours aimé l'expérience. J’ai été très reconnaissant d’avoir pu faire quelque chose de différent à chaque fois."

Mais après Love & Thunder, le 4e volet de la saga, il semble sentir que la fin approche. Après Iron Man et Captain America, Chris Hemsworth aussi aimerait bien "refermer le livre" et il confie que Thor 5 a de bonnes chances d'être le dernier :

"Oui, bien sûr, j'ai envie d'une vraie fin comme eux. J'ai l'impression que nous devrions probablement fermer le livre avec Thor 5, si jamais je le faisais un jour. J'ai l'impression que cela aurait probablement du sens. J'ai l'impression que ce Thor 5 serait le Thor final. C'est un sentiment. Ce n'est basé sur rien. Personne ne m'a rien dit. Il n'y a pas de plan officiel ou quoi que ce soit. Mais bon, vous avez la naissance d'un héros, puis le voyage du héros, et enfin la mort du héros... C'est logique. Alors en suis-je à ce stade ? Peut-être... Qui sait ?"

Woody Allen : "Les Français m’ont davantage suivi et encouragé que le public américain"

Ne cherchez pas de questions sur #MeToo ou les accusations d’agression sexuelle portées par sa fille adoptive, Dylan Farrow (le réalisateur a déjà donné sa version des faits dans son autobiographie, Soit dit en passant, sortie en 2020) : dans une nouvelle interview accordée au Journal du Dimanche, Woody Allen évoque uniquement le tournage parisien de son prochain film, le cinquantième de sa carrière. Il explique avoir « toujours rêvé d’être un cinéaste européen, et la plupart des films qui m’ont donné envie de faire ce métier étaient français. Tout en sachant que le film rapportera moins d’argent aux États-Unis, car le public là-bas n’aime pas les sous-titres… » Allen explique avoir écrit son scénario en anglais puis l’avoir fait traduire, tout en laissant aux acteurs la possibilité de modifier les dialogues qui sonneraient faux.  Il s’agira d’un « film policier, une histoire sérieuse de crime et de châtiments. Avec une dose de romance, bien sûr », le tout « dans un style très français, plein d’énergie et en noir et blanc. À la manière de Jean-Luc Godard, qui a été une inspiration pour beaucoup de cinéastes de ma génération. Mais quand je me suis lancé dans le tournage, la ville a imposé ses propres images et j’ai opté pour une approche différente ».

Côté casting, on retrouvera notamment Lou de Laâge (Respire, Blanche comme neige, Boîte noire…), qu’il a découverte en vidéo grâce à un directeur de casting parisien « Je me suis dit en la découvrant si émouvante : ‘’Qui est cette fille si belle et qui en plus joue bien la comédie ?’’ », Melvil Poupaud (« Il a la classe et l’élégance que je cherchais »), Niels Schneider (« Dont je n’avais jamais entendu parler, et qui se révèle être un comédien très puissant ») et Valérie Lemercier (« Une actrice vraiment merveilleuse, capable de jongler entre drôlerie et profondeur »).

Woody Allen assure également avoir un lien particulier avec le public français depuis son premier long-métrage, Prends l’oseille et tire-toi !, en 1969. « Ils l’ont aimé et ont témoigné leur soutien au jeune réalisateur étranger que j’étais. Quand j’ai osé des projets plus expérimentaux, ils m’ont davantage suivi et encouragé que le public américain. Faire un film en France est une façon de dire merci ». Quant à l’avenir, il semble flou : « Si je ne peux pas faire un autre long)métrage après celui-là, bien que j’aie déjà un scénario en tête, ce n’est pas grave : je serai heureux de mettre en scène la pièce de théâtre que j’ai bouclée ou d’écrire des livres. J’ai toujours trouvé des gens pour financer mon cinéma, mais c’est difficile aujourd’hui : les spectateurs consomment désormais les films à la maison, dans leur lit… Ce n’est plus aussi excitant ».

Festival de Marrakech 2022 : le palmarès complet de la 19ème édition

Le grand prix du Festival (L’Étoile d'Or)

Chevalier noir d'Emad Aleebrahim Dehkordi (France, Allemagne, Iran, Italie)

Le prix du Jury (ex-aequo)

Alma Viva de Cristèle Alves Meira (France, Portugal)

Le Bleu du Caftan de Maryam Touzani (France, Maroc, Belgique, Danemark)

Le prix de la mise en scène

Carmen Jaquier pour Foudre (Suisse)

Le prix d'interprétation féminine

Choi Seung Yoon pour Riceboy Sleeps d'Anthony Shim (Canada)

Le prix d'interprétation masculine

Arswendy Bening Swara pour Autobiography de Makbul Mubarak (Indonésie, France, Singapour, Pologne, Philippines, Allemagne, Qatar)

La prochaine édition du Festival du film de Marrakech aura lieu du 24 novembre au 2 décembre 2023.

Indiana Jones 5 : premières photos officielles d'Harrison Ford et Mads Mikkelsen en costume


Dans Le Royaume du Crâne de cristal, sorti en 2008, Indiana Jones était confronté aux Soviétiques. Pour le 5ème opus, le célèbre explorateur va retrouver ses plus farouches ennemis, les Nazis.

Le 19 novembre, le magazine Empire a publié des photos exclusives d'Harrison Ford et Mads Mikkelsen en costume ! On y retrouve Indy accroupi à bord d'un bateau, avec un regard qui semble trahir une colère sourde.

Que regarde-t-il avec tant de défiance ? Peut-être est-il en train de surveiller Voller, le personnage que campera Mads Mikkelsen. Ce dernier apparaît avec une veste en cuir et des petites lunettes rondes. Il rappelle l'ignoble Sturmbannführer Arnold Ernst Toht, bad guy Nazi des Aventuriers de l'Arche perdue.

Voller est décrit comme "un homme qui aimerait corriger certaines des erreurs du passé". Voilà qui reste bien mystérieux. Quoi qu'il en soit, Empire révèle aussi que l'intrigue principale d'Indiana Jones 5 se déroulera en 1969 et évoquera la conquête spatiale.

Jez Butterworth, co-scénariste de ce 5ème volet, a également livré quelques détails à Empire pour son numéro de janvier 2023. Si le récit se concentrera sur la course à l'espace, c'est que "que le programme d'alunissage était dirigé en partie par une bande d'ex-Nazis", a-t-il déclaré.

"La question est de savoir s'ils sont vraiment toujours 'ex'. Evidemment, cette idée ne plaît pas vraiment à Indy, qui voit cela d'un mauvais oeil", précise Butterworth.

"Il y a quelque chose qui pourrait faire du monde un endroit beaucoup plus agréable à vivre. Voller aimerait mettre la main dessus. Indiana Jones veut aussi mettre la main dessus. Et donc, nous avons une histoire", souligne le scénariste.

Selon Empire, l'intrigue d'Indy 5 mêlera "réalité, fiction, Fedoras et fascistes". En ce sens, le magazine a dévoilé un cliché de Boyd Holbrook dans ce qui sera une grande scène d'action. Elle se déroulera durant la parade d'Apollo 11 à New York, organisée pour célébrer les astronautes le 13 août 1969.

Le comédien incarne l'infâme Klaber, le chien de garde de Voller. Il sera l'un des personnages principaux du film. Avec sa coupe à la brosse et sa petite moustache, l'acteur arbore un look parfait de sbire implacable.

Indiana Jones 5 débarquera en salles le 28 juin 2023.