Nouveautés Netflix du 19 au 25 août

L'Incontournable de la semaine

365 Jours - L'Année d'Après : Crise de confiance, jalousie et rival mafieux jouant les trouble-fêtes : la relation de Laura et Massimo résistera-t-elle ? Clap de fin pour la sulfureuse trilogie polonaise 365 jours (365 DNI en VO) avec un troisième volet qui s’annonce plus sulfureux que jamais.

Dans ce nouvel opus, Laura (Anna-Maria Sieklucka) se remet de son accident. Mais côté cœur, elle est plus que jamais tiraillée entre Massimo (Michele Morrone) et le ténébreux Nacho (Simone Susinna). Qui va-t-elle choisir ?

Le vendredi 19 août

Échos : Des jumelles identiques, Leni et Gina, partagent un dangereux secret. Depuis leur enfance, elles ont secrètement échangé leurs vies, pour aboutir à une double vie à l'âge adulte. Elles partagent deux maisons, deux maris et un enfant, mais tout dans leur monde parfaitement chorégraphié est bouleversé lorsque l'une des sœurs disparaît… Cette série est co-créée par Brian Yorkey (13 Reasons Why) et portée par Michelle Monaghan et Matt Bomer.

Kleo : 1987, l'espionne est-allemande Kleo tue un homme d'affaires à Berlin-Ouest alors qu'elle était en mission avec un commando secret de la Stasi. Peu de temps après, elle est arrêtée par l'organisation sous des motifs fallacieux, et dénoncée et vilipendée par tous ceux qu'elle connaît - même son propre grand-père. Lorsque le mur de Berlin tombe, après deux ans de prison, Kleo est soudainement libre et avide de vengeance...

Alma : Après avoir perdu la mémoire dans un étrange accident où presque tous ses camarades ont péri, Alma tente de comprendre ce qui s'est passé et de retrouver son identité.

Le Cuphead Show ! Partie 2 : Partagez les mésaventures de l'impulsif Cuphead et de Mugman, son frère facilement influençable, dans cette série animée inspirée du jeu vidéo à succès.

Le samedi 20 août

Fullmetal Alchemist - La vengeance de Scar : Dans ce sequel du premier long-métrage, les frères Elric doivent affronter leur plus redoutable adversaire : un tueur en série au front balafré.

Le mercredi 24 août

Inoubliable Ollie : Dans cette série familiale inspirée d'un merveilleux livre pour enfants écrit par William Joyce, un jouet part dans la campagne à la recherche du petit garçon qui l'a perdu.

Mo : En attente de réponse à une demande d'asile, Mo s'échine à décrocher un emploi sans carte verte pour faire vivre sa famille palestinienne au Texas.

Under Fire : Dans sa caserne, une équipe de pompiers très soudée cherche un équilibre entre un job dangereux et stressant, des épreuves personnelles et des revers professionnels.

McAfee - Des Virus aux Démons : Avec des images et interviews qui en disent long sur John McAfee, le pionnier de la tech fugitif, ce documentaire montre de nouvelles facettes de ses années de cavale.

Le jeudi 25 août

That's Amor : Après avoir perdu son travail et son amoureux le même jour, Sofia repart de rien. Un séduisant chef espagnol serait-il l'ingrédient qui manque à sa vie ?

Les Aventures de Rilakkuma au parc d'attractions : Rilakkuma et ses amis font de leur mieux pour s'amuser autant qu'ils le peuvent à Nakasugi Land avant que le parc d'attractions ne ferme définitivement ses portes !

Made in China (catalogue) : C’est l’humoriste Frédéric Chau qui est à l’origine de ce film familial sorti en 2019. Il y campe François, un trentenaire d’origine asiatique qui veut renouer avec ses origines.

Déjà disponible

Day Shift : À Los Angeles, un chasseur de vampires a une semaine pour réunir l'argent nécessaire afin de payer l'école et l'appareil dentaire de sa fille. Il va devoir se saigner… C’est le synopsis du film qui cartonne en ce moment sur la plateforme, au point de détrôner la romcom Nos Coeurs Meurtris. C’est WTF, gore et bourré d’action, et c’est porté par Jamie Foxx.

Sur Prime Video du 19 au 25 août

Vendredi 19 août :

First Love

Samedi 21 août :

Thalasso

Dimanche 22 août :

En eaux troubles

A Day to Die

Les Oscars s’excusent auprès de Sacheen Littlefeather, huée en 1973 lors de la cérémonie

En 1973, Marlon Brando, qui avait été désigné pour remporter l’Oscar du Meilleur Acteur pour Le Parrain, a envoyé à sa place une jeune actrice amérindienne pour refuser le prix. Par ce geste, Brando voulait dénoncer les stéréotypes dégradants d’Hollywood envers les peuples natifs américains. Dans un discours, il expliquait que l’industrie se « [moquait] de leur nature, la dépeignant comme sauvage, hostile et malveillante ». Lors de la cérémonie, Sacheen Littlefeather, Apache et Yaqui, avait été hué par le public à la suite de son discours. Comme le rapporte La Presse Canada, la jeune femme de 27 ans à l’époque a mis sa vie en péril par cet acte. En effet : les agents de sécurité avaient dû empêcher John Wayne de l’agresser physiquement. Puis lorsqu’elle s’était rendue chez Marlon Brando, elle affirme que des coups de feu avaient été tirés sur la porte. Côté carrière, elle n’a réussi à obtenir que des rôles mineurs entre 1973 et 1976.

L’Académie des arts et des sciences du cinéma s’est excusée auprès de l’actrice dans un courrier envoyé en juin par David Rubin, président de l’Académie des Oscars juste avant Janet Yang. Dans cette lettre, il écrit : « Les insultes que vous avez subies à cause de cette déclaration étaient déplacées et injustifiées. Le fardeau émotionnel que vous avez porté et le coût pour votre propre carrière dans notre industrie sont irréparables. Pendant trop longtemps, le courage dont vous avez fait preuve n'a pas été reconnu. Pour cela, nous vous présentons à la fois nos plus sincères excuses et nous vous faisons part de notre sincère admiration ». Sacheen Littlefeather, 75 ans aujourd’hui, a réagi dans un communiqué de presse : « Nous, les Indiens, sommes des gens très patients - cela ne fait que cinquante ans ! Nous devons garder notre sens de l'humour à ce sujet, tout le temps. C'est notre moyen de survie. Cela fait chaud au cœur de voir à quel point tant de choses ont changé depuis que je n'ai pas accepté l'Oscar ». 

Sidney Poitier face au racisme dans le documentaire Apple TV+

Premier acteur noir à remporter l’Oscar du meilleur acteur en 1963 pour Le Lys des champs, Sidney Poitier sera mis à l’honneur en septembre dans un documentaire Apple TV. Le comédien et réalisateur américano-bahaméen, qui a montré le chemin à toute une génération de personnalités noires, est une des premières stars hollywoodiennes à avoir affirmé son pourvoir. Dans Sidney, Reginald Hudlin (Marshall - La vérité sur l'affaire Spell) retrace la vie du militant à travers des images d’archives et des entretiens. 

« Il y avait à Hollywood une manière d’utiliser les gens de couleur de la façon la plus irrespectueuse possible. Je me suis dit ‘Je ne peux pas jouer ça!’ », explique Poitier. Voulant s’éloigner des clichés et des caricatures, il a révolutionné le cinéma et l’image de la personne noire à l’écran. De nombreuses personnalités lui rendent hommage devant la caméra : Morgan Freeman, Denzel Washington, Lenny Kravitz ou encore Oprah Winfrey, qui produit également le film.

Sidney, de Reginald Hudlin, sera disponible sur AppleTV+ à partir du 23 septembre.

Netflix : bande-annonce de Mercredi

Après avoir dévoilé cette nuit un premier visuel de la famille Addams, c’est cette fois une bande-annonce de Mercredi que Netflix a mis en ligne. Comme son nom l’indique, cette nouvelle création suit la jeune héroïne Mercredi alors qu’elle intègre la Nevermore Academy. Elle tente de s'adapter auprès des autres élèves tout en enquêtant sur une série de meurtres qui terrorise la ville…

La série en 8 épisodes est réalisée par Tim Burton et si l’on en croit ces premières images, le cinéaste est resté fidèle à son style gothique et fantastique. Mercredi est présentée par ses créateurs comme un show horrifique et policier - ce qui ne manquera pas de plaire aux abonnés de Netflix 

C’est la Scream girl Jenna Ortega qui a la lourde tâche de rentrer dans les chaussures noires de Mercredi. Elle y donnera la réplique à Catherine Zeta-Jones (Morticia), Luis Guzmán (Gomez) et Gwendoline Christie. Christina Ricci, qui a campé le rôle de la petite fille morbide par le passé, devrait faire un caméo

Mercredi est attendue à l’automne sur Netflix. 

De l’autre côté du ciel : découvrez la bande-annonce de ce film d'animation japonais

Lubicchi vit au milieu de grandes cheminées dont l’épaisse fumée recouvre depuis toujours le ciel de sa ville. Il aimerait prouver à tous que son père disait vrai et que, par-delà les nuages, il existe des étoiles. Un soir d’Halloween, le petit ramoneur rencontre Poupelle, une drôle de créature avec qui il décide de partir à la découverte du ciel.

Pour son tout premier film en tant que réalisateur, Yusuke Hirota a choisi d’adapter le livre pour enfant Poupelle et la ville sans ciel vendu à plus de 700 000 exemplaires après sa sortie en 2016, et signé Akihiro Nishino à qui l’on doit donc le scénario de De l’autre côté du ciel. Mêlant la 2D et la 3D, le film se démarque du cinéma japonais traditionnel en alliant une esthétique parfois sombre à des couleurs éclatantes dans un univers fantastique.

Présenté en sélection officielle du Festival international du film d'animation d'Annecy 2022, ce conte conçu pour réunir les enfants et leurs parents compte sur un casting étoilé pour le doublage français. On y retrouve Chloé Berthier (qui double régulièrement Amy Adams, Kirsten Dunst et Kate Bosworth), Eric Métayer, sans oublier Philippe Katerine qui prête sa voix à Poupelle, un adorable homme poubelle aussi drôle qu’émouvant.

De l’autre côté du ciel, au cinéma le 17 août 2022. 

Mort du réalisateur Wolfgang Petersen

Troie, L'Histoire sans fin, En pleine tempête... Vous connaissez ses films sans nécessairement connaître son nom. Le réalisateur Wolfgang Petersen nous a quittés le vendredi 12 août, succombant à un cancer du pancréas. L'annonce de son décès n'a été rendue publique que le 16 août. Il avait 81 ans.

Wolfgang Petersen commence à 19 ans une carrière d'assistant metteur en scène à l'Ernst Deutsch Theater de Hambourg. Après avoir étudié la comédie pendant trois ans, il s'initie durant quatre ans à la réalisation à la Film und Fernsehakademie de Berlin, où il a notamment pour professeur le directeur de la photographie Michael Ballhaus. Il tourne en 1970 son premier moyen métrage : Ich werde dich Töten, Wolf, dans le cadre de la série policière Tatort, et signe l'année suivante le téléfilm Blechschaden.

En 1973, il reçoit le Bundespreis et une citation à l'Oscar pour son premier long métrage Einer von uns beiden, mais doit attendre 1981 pour connaître la consécration internationale grâce au Bateau. Avec un total de six nominations à l'Oscar, ce film de guerre sous-marine est le long métrage étranger le plus populaire jamais distribué aux Etats-Unis et offre à Wolfgang Petersen un passeport pour exporter ses talents de réalisateur outre-Atlantique. Variant les genres, il va du fantastique (L'Histoire sans fin ; 1984) au thriller hitchcockien (Troubles ; 1991) en passant par la science-fiction (Enemy ; 1985).

À partir des années 90, le cinéaste remporte la confiance des studios hollywoodiens et se retrouve à la tête de productions américaines au budget allant croissant. Il dirige ainsi trois acteurs vétérans, Clint Eastwood, Dustin Hoffman et Harrison Ford, à travers des longs métrages alliant action et spectaculaire : Dans la ligne de mire (1993), où il en va de la protection du Président des Etats-Unis, Alerte (1995), qui traite d'une lutte acharnée contre le virus Ebola, et Air Force One (1997), où le chef d'Etat américain se retrouve pris en otage.

En 1999, Wolfgang Petersen retourne en haute mer pour filmer le naufrage de George Clooney et Mark Wahlberg dans En pleine tempête. Croulant sous les projets de film, le réalisateur met quatre ans avant de se décider à porter à l'écran le récit de l'Iliade pour l'épique Troie (2004). Un an après, il persiste dans les productions à grand spectacle en réalisant Poséidon, un remake au budget colossal (140 millions de dollars) d'un classique du film catastrophe : L' Aventure du Poséidon.

Cobra Kai sur Netflix : bande-annonce de la saison 5

La défaite au tournoi mixte d’All Valley les oblige à fermer leurs dojos respectifs, Miyagi-do et L’Aigle venimeux. Mais n’espérez pas voir Daniel LaRusso et Johnny Lawrence baisser les bras devant l’expansion de Cobra Kai, désormais mené d’une main de fer par Terry Silver ! Sous ses airs de philanthrope porté en exemple pour la jeunesse, ce dernier ne semble pourtant avoir que le mot "profit" à la bouche…

En parlant de vengeance, gageons que John Kreese – emprisonné à tort suite à un complot imaginé par Silver – aura à cœur de faire payer à son ancien compagnon d’armes du Viet Nam sa trahison. Mais avant cela, il faudra parvenir à prouver son innocence pour sortir de prison. Une alliance improbable avec Johnny et Daniel est-elle à l’ordre du jour ?

Enfin, n’oublions pas la nouvelle génération des Karaté Kids ! Alors que personne ne sera surpris de constater que la rivalité qui oppose Miguel à Robby continue de battre son plein, la nouvelle recrue du dojo Cobra Kai, Kenny Payne, s’apprête à jouer un rôle de plus grande importance, en s'attaquant notamment à Hawk (tenant du titre du tournoi d'All Valley).

Elle aussi grande gagnante du dernier tournoi de karaté (sur tricherie), Tory va suivre l’entraînement intensif d’une nouvelle sensei recrutée par Terry Silver : la championne sud-coréenne Kim Da-Eun, incarnée par l’actrice australienne Alicia Hannah-Kim (apparue dans quelques épisodes des séries Grey’s Anatomy et Hawaï 5-0).

Ajoutez à cela le retour dans un rôle d’importance de Chosen (le méchant de Karaté Kid 2, devenu l’allié de Daniel) et très certainement d’autres invités surprises, et vous comprendrez pourquoi la cinquième saison de Cobra Kai est tant attendue !

Il faudra néanmoins patienter jusqu’au 9 septembre prochain pour la découvrir en exclusivité sur Netflix. 

Superman & Lois : l'acteur Jordan Elsass quitte la série avant la saison 3

Coup de tonnerre dans l’univers de Superman & Lois ! Jordan Elsass, qui incarne Jonathan Kent, l’un des fils du super-héros, ne sera pas de retour dans la saison 3 selon les informations de Variety. Son personnage devrait être recasté.

Dans un communiqué publié mardi soir, Warner Bros Television a déclaré : “Jordan Elsass a informé le studio qu’il ne reviendrait pas dans Superman & Lois en saison 3 pour des raisons personnelles.” Pour l’heure, les motivations exactes de ce départ sont encore inconnues, mais des sources proches du studio de production ont affirmé qu’il n’était pas lié à des problèmes sur le lieu de travail.

L’annonce du départ de Jordan Elsass arrive exactement six semaines après la diffusion du final de la saison 2 de Superman & Lois aux Etats-Unis. La production de la saison 3, prévue à l'antenne, comme initialement annoncée, début 2023, devrait débuter prochainement à Vancouver.

Créée par Todd Helbing et Greg Berlanti, les cerveaux déjà à l’origine d’une grande partie des séries de l’Arrowverse, Superman & Lois offre aux fans du genre une itération beaucoup plus sombre du mythe du super-héros.

Après avoir affronté pendant des années des super-vilains mégalomanes, des monstres qui ravagent Metropolis et des envahisseurs extraterrestres désireux d'anéantir la race humaine, l'homme d'acier alias Clark Kent (Tyler Hoechlin) et la célèbre journaliste Lois Lane (Elizabeth Tulloch), se retrouvent face à de nouveaux défis.

Le couple décide alors de retourner à Smallville, mais c’est sans compter sur le Général Lane, le père de Lois incarné par Dylan Walsh, qui les prévient que les jours heureux sont révolus depuis bien longtemps…

Proposée en France sur TF1, la chaîne a achevé la diffusion de la première saison le mardi 9 août dernier. La saison 2 est quant à elle d’ores et déjà disponible en avant-première sur la plateforme Salto.

Breaking Bad : une polémique éclate au Nouveau-Mexique

Depuis le mois dernier, Walter White et Jesse Pinkman, les héros de Breaking Bad, ont des statues à leur effigie à Albuquerque, ville de l'Etat du Nouveau-Mexique où se déroule l'action de la série culte. Une cérémonie d'inauguration avait même eu lieu en présence des acteurs Bryan Cranston et Aaron Paul, de Vince Gilligan, le créateur du show, et de Tim Keller, le maire d'Albuquerque.

Durant cette inauguration, Vince Gilligan avait déclaré voir dans ces statues "deux des meilleurs acteurs que l'Amérique ait jamais produits. Deux acteurs, dans leurs personnages, comme deux figures tragiques dans des récits édifiants." Mais il avait également pressenti qu'honorer ces personnages fictifs ne serait pas unanimement salué au Nouveau-Mexique. Et il avait raison.

La présence de ces statues à Albuquerque irrite en effet fortement Rod Montoya, représentant républicain du Nouveau-Mexique. "Je suis ravi que ça fasse tourner le business de l'Etat, mais vraiment ? On va littéralement glorifier les fabricants de méthamphétamine ?", s'emporte l'homme politique au micro de Fox News.

"Ce n'est pas le genre de reconnaissance que nous voulons pour la ville d'Albuquerque ou pour notre Etat", déclare quant à lui l'animateur radio Eddy Aragon dans des propos rapportés par Variety. "Honnêtement, ce que vous avez vu dans Breaking Bad devrait être vu comme un documentaire. Je pense vraiment que c'est la réalité au Nouveau-Mexique. On essaie de dire que c'est de la fiction, mais c'est la réalité..."

Aragon regrette l'arrivée de ces statues alors que celle du conquistador Juan de Oñate, premier gouverneur espagnol du Nouveau-Mexique, a été démontée. "Nous avons maintenant de toutes nouvelles statues, des personnages fictifs que nous mettons en avant, chose que notre maire progressiste a soutenu. Nous finançons ça, le fait de nous débarrasser de vrais personnages historiques pour, maintenant, c'est encore mieux, avoir des personnages fictifs qui sont des trafiquants de drogue", lâche-t-il avec ironie.

Pour Tim Keller, le maire d'Albuquerque, il était approprié d'ériger ces statues au regard de l'impact économique de Breaking Bad sur la ville. "Bien que les histoires puissent être fictives, les emplois sont réels chaque jour", déclare-t-il. "La ville est également un personnage... Nous nous voyons dans la série de tant de manières, bonnes et mauvaises."