Le film Femmes au bord de la crise de nerfs devient une série Apple avec Gina Rodriguez dans le rôle principal

Le long-métrage qui a permis à Pedro Almodóvar de se faire un nom au-delà des frontières espagnoles à la fin des années 80, Femmes au bord de la crise de nerfs, pourrait se refaire prochainement une jeunesse sur le petit écran.

The Hollywood Reporter a en effet révélé qu’Apple développe une série adaptée de cette comédie noire qui a valu au célèbre cinéaste sa première nomination aux Oscars. Ce dernier est d’ailleurs impliqué sur le projet en tant que producteur délégué.

C'est aussi le cas de l’actrice Gina Rodriguez qui tiendra en outre le rôle principal de la série, celui de la comédienne de doublage en plein trouble amoureux qui était incarnée par Carmen Maura sur grand écran. Rodriguez s’est fait connaître du public grâce à la série Jane the Virgin dont elle a tenu le rôle-titre durant 5 saisons.

Selon les sources du média américain, le projet, qui n’en est qu’à ses balbutiements, devrait se tourner dans un mélange d’anglais et d’espagnol. C’est Noelle Valdivia (Masters Of Sex, Kevin Can F**k Himself) qui sera chargée d’écrire le scénario de l’adaptation.

Sex/Life : Netflix déconseille la série aux moins de 18 ans

Alors que Netflix a annoncé que The Sandman, l’une de ses prochaines séries les plus attendues de l’année, était déconseillée aux moins de 18 ans, un autre show d’un tout autre genre de la plateforme était déjà également déconseillé aux mineurs.

C’est un fait rare mais pas inédit, Netflix a déconseillé l’une de ses futures séries les plus attendues de 2022 aux moins de 18 ans. The Sandman, adaptation de l’un des comics de Neil Gaiman, est en destiné à un public mature en raison des thématiques abordées et transposées à l’écran, telles que la drogue, le suicide et l’automutilation.

La série portée par Tom Sturridge devrait donc être fidèle au matériau d’origine, qui suivait les personnes et les lieux affectés par Morpheus, le roi des rêves, alors qu’il répare les erreurs cosmiques et humaines qu’il a commises au cours de sa vaste existence.

À noter qu’il n’y a pas beaucoup de programmes originaux déconseillés aux moins de 18 ans sur Netflix. Une autre œuvre d’un tout autre genre est également déconseillée aux mineurs : il s’agit de la série érotique Sex/Life, contenant beaucoup de nudité, de scènes de sexe et de full frontal.

Basée sur le roman 44 Chapters About 4 Men de B.B. Easton, Sex/Life raconte le quotidien morne de Billie (Sarah Shahi), une femme qui s’échappe de sa vie d’épouse rangée en écrivant dans son journal intime ses plus grands fantasmes.

Cela lui permet de se rappeler aussi de son passé torride où elle multipliait les conquêtes d’un soir mais aussi de sa relation avec Brad (Adam Demos), son ex qu’elle n’a jamais vraiment oublié et qui lui faisait passer des nuits enflammées.

Carton sur Netflix, Sex/Life s’est révélée être un plaisir coupable pour les abonné(e)s de la plateforme avec une intrigue venant émoustiller son public et des scènes assez graphiques qui correspondent à un public adulte. Le géant américain a sans surprise renouvelé la série pour une saison 2, actuellement en production.

Gaspard Ulliel, victime d'un accident de ski, est mort à l'âge de 37 ans

L’acteur Gaspard Ulliel est décédé à l'âge de 37 ans ce mercredi 19 janvier 2021. La triste nouvelle, confirmée par son agent, a été annoncée par Le Parisien. Victime d'un grave accident de ski le mardi 18 janvier sur le domaine de la Rosière, en Savoie, le comédien, césarisé pour ses rôles dans Un long dimanche de fiançailles (2005) et Juste la fin du monde (2017), qui avait subi un important traumatisme crânien, était resté inconscient depuis son hospitalisation. D'après les informations transmises par la gendarmerie le jour du drame, le pronostic vital du comédien était engagé dès l'arrivée des secours.

Mardi 18 janvier dans l'après-midi, Gaspard Ulliel avait été transporté par hélicoptère vers le CHU de Grenoble. Selon les premiers éléments de l'enquête ouverte par le parquet d'Albertville, c'est un autre skieur qui aurait déstabilisé l'acteur et entraîné sa chute. Contacté par nos confrères de BFMTV, l'agent de l'interprète de Saint-Laurent avait alors indiqué qu'il ne "(souhaitait) pas en dire plus".

Quelques jours seulement avant l'accident mortel, Gaëlle Pietri, la mère de son fils Orso, était reste silencieuse concernant l'état de santé de celui qui était aussi mannequin. Toutefois, il y a quelques jours, la jeune femme avait posté une vidéo sur laquelle on voyait leur fils de 6 ans dévalant les pistes de ski à l'occasion de son anniversaire. Il n'était pas précisé dans le post si Gaspard Ulliel était ou non du voyage.

Discret sur les tapis rouges ces derniers mois, l'acteur, qui a tourné pour André Téchiné, Jean-Pierre Jeunet ou encore Xavier Dolan, s'apprêtait à faire son grand retour. Le 30 mars prochain, il sera à l'affiche de la nouvelle série signée Marvel, Moon Knight, qui sera disponible sur Disney+. Dans ce nouveau projet, Gaspard Ulliel, qui incarne le personnage de Anton Mogart alias Midnight Man, cotoie les acteurs Oscar Isaac et Ethan Hawke.

Neve Campbell explique pourquoi elle a tout de suite dit à son fils qu'il a été adopté

Lorsqu’elle a adopté son deuxième enfant, Neve Campbell a rapidement décidé qu’elle ne lui cacherait jamais que ses parents ne sont pas ses géniteurs biologiques. L’actrice de Scream, qui est maman de Caspian, neuf ans, et de Raynor, bientôt quatre ans, a expliqué dans le Kelly Clarkson Show pourquoi elle n’avait pas voulu mentir au cadet de ses fils.

« J’ai lu beaucoup de choses à ce sujet. Je pense qu’à une époque, nous pensions que nous devions leur cacher tout cela et le leur jeter à la figure lorsqu’ils auraient 21 ans pour que toute leur réalité s’écroule, ce qui est tout à fait logique », a-t-elle ironisé, avant de reprendre : « Les conseils que j’ai reçus étaient les suivants : avant même qu’ils ne comprennent la langue, parlez de leur mère biologique, parlez de leur histoire. Dites-leur qui ils sont. »

De fait, Neve Campbell a demandé à Cynthia, la mère biologique de son fils, de prendre des photos d’elle et d’écrire une lettre à l’enfant. Mais elle est allée beaucoup plus loin. « Elle a même créé pour lui un album entier de photos d’elle, de choses sur sa vie et de choses qu’elle aime (…) Il ressent cette relation avec elle et je pense que c’est très important, parce qu’ils vont avoir besoin de ce lien », a-t-elle ajouté.

Neve Campbell avait révélé cette adoption pour la première fois en 2018 en postant sur Instagram une photo de sa famille marchant derrière une poussette. « Il s’appelle Raynor et nous sommes follement amoureux de lui. Notre fils Caspian, âgé de six ans, est aux anges et demande tous les matins : "Je peux tenir mon bébé ? Je peux nourrir mon bébé ? Je peux jouer avec mon bébé ?" », avait-elle écrit en
légende.

Gaspard Ulliel hospitalisé après avoir été grièvement blessé dans un accident de ski en Savoie

Il serait entré en collision avec un autre skieur au croisement de deux pistes bleues, avance un porte-parole de la station de La Rosière (Savoie). Gaspard Ulliel a été grièvement blessé mardi dans un accident de ski, affirme l’AFP ce mercredi, citant la procureure d’Albertville, Anne Gaches, et confirmant une information de nos confrères de BFMTV.

L’acteur de 37 ans a été transporté par hélicoptère au CHU de Grenoble (Isère). Selon la gendarmerie, son pronostic vital était engagé mardi, mais aucun élément n’a filtré sur son état de santé ce mercredi. Le parquet a annoncé l’ouverture d’une enquête, confiée à la CRS Alpes.

Gaspard Ulliel a été révélé en 2003, à 19 ans, dans Les Egarés d’André Téchiné au côté d’Emmanuelle Béart. Son interprétation d’un soldat de la Première Guerre mondiale dans Un long dimanche de fiançailles, de Jean-Pierre Jeunet, lui a valu le césar du meilleur espoir masculin en 2005.

Ce fils de deux stylistes a notamment incarné le célèbre couturier Yves Saint Laurent dans le biopic réalisé par Bertrand Bonello en 2014. En 2017, il a décroché le césar du meilleur acteur pour son rôle dans Juste la fin du monde de Xavier Dolan. Menant également une carrière à l’international, il sera bientôt à l’affiche de la série Marvel Moon Knight, attendue sur la plateforme Disney+.

Bande-annonce de Maigret avec Gérard Depardieu

Après son apparition remarquée en éditeur excentrique dans Illusions Perdues de Xavier Giannoli, Gérard Depardieu est de retour au cinéma avec un autre film d'époque : Maigret.

Cette fois, le célèbre commissaire créé par Georges Simenon enquête sur la mort d’une jeune fille. Rien ne permet de l’identifier, personne ne semble l’avoir connue, ni se souvenir d’elle. Il rencontre une délinquante, qui ressemble étrangement à la victime, et réveille en lui le souvenir d’une autre disparition, plus ancienne et plus intime…

Après Obélix ou Cyrano, Depardieu s'attaque cette fois à une nouvelle figure populaire de la littérature européenne : le commissaire Maigret ! Le comédien arbore tous les éléments caractéristiques de ce héros : long manteau, chapeau vissé sur la tête, sans oublier sa fameuse pipe.

Patrice Leconte, réalisateur de la saga Les Bronzés, a dirigé cette nouvelle version du roman Maigret et la jeune morte, publié en 1954. Ce récit a déjà connu quatre adaptations en téléfilms de 1959 à 1973, dont une avec l'inévitable Jean Richard.

La dernière apparition au cinéma du personnage date de 1968, avec la sortie de Maigret fait mouche, coproduction italo-autricho-franco-allemande. Ce film adaptait le roman La Danseuse du Gai-Moulin, qui met Maigret (Heinz Rühmann) face au mystère entourant le meurtre d'un gardien de musée au cours du vol d'un tableau de van Gogh. 

Jules Maigret a souvent été joué au cinéma ou à la télévision. Il l'a notamment été à 54 reprises en 14 ans par Bruno Crémer dans la série et les téléfilms Maigret durant les années 90. Jean Richard s'est glissé 88 fois dans ce costume dans une série qui débuta en 1967.

Au cinéma, le personnage a été initialement représenté par Pierre Renoir dans La Nuit du carrefour (réalisé par son frère Jean Renoir en 1932), puis à trois reprises par Jean Gabin, et le Canadien Maurice Manson, Albert Préjean, Abel Tarride, Harry Baur, Charles Laughton, Michel Simon, Heinz Rühmann, Michael Gambon, Rupert Davies, Rowan Atkinson, Kees Brusse ou Gino Cervi... la liste est encore longue.

Maigret version Gérard Depardieu mènera son enquête jusqu'au bout à partir du 23 février 2022. Il sera entouré au casting par Mélanie Bernier, Jade Labeste et Aurore Clément. 

Michael Cimino - un mirage américain : un documentaire majeur sur un réalisateur visionnaire

En avril 2010, le Critique et cinéaste Jean-Baptiste Thoret prend la route avec Michael Cimino, de Los Angeles au Colorado. "Si vous voulez comprendre mes films", lui avait alors dit le réalisateur de Voyage au bout de l’enfer, "vous devez voir les paysages où ils ont été tournés". Ce road-movie oral et enregistré deviendra d’abord un profil publié dans les Cahiers du Cinéma puis un livre, Michael Cimino, les voix perdues de l’Amérique (édité chez Flammarion). Dix ans plus tard, Cimino n’est plus, mais son fantôme continue de hanter certains replis de l’espace américain.

Tourné au cours de l’hiver 2020, et monté durant l'année du début de la pandémie, Michael Cimino, un mirage américain a d'abord été diffusé il y a quelques temps dans un format de 52 min sur la chaîne Arte, sous le titre Michael Cimino : God Bless America.

Dans cette version en salle de plus de deux heures, Jean-Baptiste Thoret repart sur les traces de Michael Cimino, à la recherche de son Ouest, cette Amérique réelle et fantasmée qui a irrigué et donné la chair de ses films, des espaces grandioses du Montana où il a tourné La Porte du paradis, à la communauté de Mingo Junction, Ohio; cette petite ville sidérurgique qui a servi de décor à Voyage au bout de l’enfer. 

Michael Cimino, un mirage américain est le portrait d'un cinéaste qui reste un des très rares exemples de réalisateurs dont la carrière fut tuée net alors qu'il était en pleine ascension après ses débuts fulgurants, pour être crucifié à peine deux ans plus tard en raison de l'échec de La Porte du Paradis et sa cruelle démystification de l'Ouest américain, provoquant la faillite de la United Artists.

Encore que Thoret ne partage pas tout à fait cette analyse, comme il l'expliquait d'ailleurs dans une interview publiée dans le journal Libération dans l'édition du week-end du 15-16 janvier. Si le cinéaste avait pu brillamment se remettre en selle avec la fabuleuse Année du dragon, c'est surtout Le Sicilien, en 1987, qui actera le décès prématuré de Cimino.

Torturé, inadapté à la machine hollywoodienne, l'homme était aussi génial qu'il avait un égo surdimensionné, intransigeant et incapable de faire des compromis, artistiques ou financiers, qui auraient pu brider sa vision. Le film est d'ailleurs riche en anecdotes, racontées notamment par Oliver Stone, qui lâche : "s'il avait travaillé plus simplement, fouillé en lui-même, il se serait rendu service. Cela aurait mieux servi sa vision. [...] Il a voulu briser toutes les règles trop vite. Il aurait pu ralentir un peu et travailler plus. Je ne pense pas qu'il soit mort en ayant achevé son oeuvre, en tant qu'artiste".

Si Quentin Tarantino refuse de tomber dans le jeu des commentaires sur l'ascension et la chute du cinéaste, préférant décortiquer avec la passion qui le caractérise l'importance de l'oeuvre du cinéaste disparu, James Toback, qui écrivit notamment un scénario pour lui sur le parrain de la mafia Frank Costello, n'hésite pas à mettre les pieds dans le plat. "En tant que réalisateur, on sent chez lui cette nature obsessionnelle, maniaque et fétichiste. Tout était fait comme il pensait et voulait que ce le soit. Il n'y avait pas de compromis possible".

Les propos de Toback, qui parsèment régulièrement le documentaire, sont très intéressants. Mais on peut aussi s'interroger sur sa présence peut être problématique dans le film; lui qui fut pris dans le sillage de la tempête de l'affaire Weinstein, avec plus d'une centaine de témoignages accablants le concernant, dont celui de Julianne Moore...

Ponctuant le documentaire de sa voix douce, Cimino se révèle aussi être un cinéaste du paradoxe, pestant puis se résignant contre une industrie hollywoodienne qui l'a depuis longtemps marginalisé et bridé sa créativité. Tout en louant une époque révolue, les années 30 et 40; celle où les Majors faisaient tourner sous contrats des cinéastes comme John Ford, qu'il admire profondément. Une époque où, justement, la mainmise et le contrôle des studios étaient absolus, et laissaient peu d'espace à la liberté artistique revendiquée par Cimino.

"A l'époque de John Ford, c'était plus sain de travailler continuellement, trois films par an au lieu d'un seul tous les vingts ans. Cela ne donne pas toujours des films excellents, mais c'est moins brutal que le lancement d'un film indépendant dans l'industrie cinématographique actuelle" disait Cimino à Jean-Baptiste Thoret dans leurs entretiens.

Ce dernier lui demandait alors s'il n'avait pas, au fond, le sentiment d'appartenir à une génération précédente, arrivant trop tard pour mettre en place sa vision. A la manière d'un Sam Peckinpah d'ailleurs, dont la carrière tumultueuse fut émaillée de batailles perdues car vouées à un perpétuel porte-à-faux. Un cinéaste que Cimino appréciait beaucoup. "Vous avez raison, j'aurai préféré ce rythme. Je me souviens, et je trouve cela fou, Victor Flemming a réalisé Autant en emporte le vent et Le Magicien d'Oz la même année ! Je préfère ça !"

On pourrait encore nourrir abondamment cet aspect longuement évoqué dans le documentaire, émaillé de souvenirs émus du cinéaste, qui souligne aussi que les Critiques américaines se sont surtout déchaînées sur lui plutôt que sur ses films.

C'était d'ailleurs un cinéaste encore blessé par ces attaques et les rumeurs qui courraient dans les couloirs d'Hollywood, bien des années après la sortie de ses films, que nous avions eu l'immense plaisir de longuement rencontrer en 2013, lorsque son chef-d'oeuvre absolu La Porte du Paradis était ressorti en version restaurée et intégrale.

Et c'est non sans une certaine émotion que nous avons retrouvé et entendu dans le documentaire de Jean-Baptiste Thoret certaines des considérations et introspections de Cimino, sur ses maîtres, son rapport au cinéma et à la puissance de l'image, de son cinéma.

Sur les 2h11 du documentaire, Jean-Baptiste Thoret consacre une large part -plus de 30 min-, dès l'ouverture de son film, à retourner dans la petite ville de Mingo Junction. Jadis prospère et florissante grâce à son industrie sidérurgique et ses hauts fourneaux, elle n'est désormais plus que l'ombre d'elle-même, comme une ville quasi fantôme, vidée peu à peu de ses habitants. Les hauts fourneaux, poumon économique de la région, se sont éteints depuis longtemps. 

Une victime de plus dans la longue liste des villes situées dans la Rust Belt, elle qui avait accueilli avec enthousiasme le tournage de Voyage au bout de l'enfer. La rencontre avec les habitants qui se souviennent, qui ont aussi pour certains participé, et racontent à quel point le film a su capter le coeur et l'âme de ses habitants, est quelque chose de très émouvant. Surtout lorsque l'un d'eux, figurant dans le film, raconte sa propre expérience de la guerre du Viêtnam, après une discussion autour de la légendaire scène de la roulette russe dans le film. Une des plus grandes scènes de l'Histoire du cinéma.

"Le tournage du film a changé la vie de certains" raconte l'un d'eux; "ils se sont soudain senti importants, parce qu'on avait choisi de faire ce film ici". John Savage, également présent dans le film, abonde : "ils se sentaient reflétés par le film. Ils avaient perdu des gens à la guerre. Ces petites villes sont sûrement celles où il y a eu le plus d'engagés volontaires. C'est encore vrai aujourd'hui".

Et l'on a le coeur serré. Parce que de nombreux lieux utilisés lors du tournage du film ne sont plus, ou tombent en ruine, faute d'entretien et d'argent. Une question de priorité aussi, dans une ville qui survit désormais, plus qu'elle ne vit. Et aussi parce que c'est tout un pan d'une certaine culture américaine, nostalgique et désenchantée, fière et parfois dure, qui disparait peu à peu.

 

Bull : pas de saison 7 pour la série avec Michael Weatherly

Diffusée depuis 2016 aux États-Unis, la série judiciaire Bull, proposée en France sur M6 et sur Salto, n’aura pas de saison 7 et prendra fin au printemps au terme de son actuelle sixième saison.

Le site américain TVLine rapporte que l’arrêt de Bull est en grande partie lié à la décision de Michael Weatherly, la star de la série, de passer à autre chose après six ans dans la peau du brillant psychologue Jason Bull, spécialisé en conseils juridiques.

Hier soir, le comédien, bien connu des fans de NCIS et de Dark Angel, a en effet déclaré sur Twitter : "J’ai décidé qu’il était temps pour moi de me lancer de nouveaux challenges créatifs et de mettre un terme à l’histoire du personnage.

Ça a été un honneur de travailler avec ces comédiens, cette équipe, et ces auteurs brillants qui ont aidé à réinventer le genre du drame judiciaire. Preparez-vous à un final de taille. Et du fond du cœur, merci à tous les fans. Vous ferez toujours partie de la famille Bull".

Évidemment, Michael Weatherly n’est pas le seul responsable de l’arrêt de la série, dont les scores d'audience étaient de plus en plus décevants. D'après TVLine, Bull affiche depuis le début de sa saison 6 une moyenne de 7,5 millions de téléspectateurs, pour un taux de 0.6 sur les 18-49 ans. En baisse de respectivement 13 et 25% sur ces deux indicateurs en comparaison avec la saison 5.

Avec ces chiffres, la série se classe dernière sur cible parmi tous les dramas de CBS, ce qui peut également expliquer l'envie de la chaîne de mettre un terme aux aventures de Jason Bull. D'autant plus que la série a été entachée au fil des ans par plusieurs scandales.

En 2018, Eliza Dushku, qui avait participé à quelques épisodes de la première saison, avait révélé avoir été victime de harcèlement sexuel de la part de Michael Weatherly et avoir appris que son contrat ne serait finalement pas renouvelé (elle devait devenir régulière dès la saison 2) après avoir fait part à la production et à la chaîne des commentaires sexistes dont elle avait fait l'objet.

Et plus récemment, c'est Freddy Rodriguez, l'interprète de Benny, et le showrunner Glenn Gordon Caron qui étaient virés au printemps 2021 suite à une enquête interne sur les conditions de travail sur le tournage de la série.

Selon TVLine, CBS a encore 12 épisodes de Bull à diffuser. La saison 6 est également disponible en France en US+24 sur Salto, avant sa diffusion prochaine sur M6.

Bande-annonce de Vikings : Valhalla

Les Vikings réclament vengeance. C'est ce que dévoile la nouvelle bande-annonce épique de Vikings : Valhalla, le spin-off de la série populaire centrée sur Ragnar (Travis Fimmel) et ses fils. Prévu le 25 février prochain sur Netflix, ce drame historique devrait être aussi sanglant que la série originale de Michael Hirst.

Située 100 ans après la série mère, Vikings : Valhalla raconte l'histoire de la descendance des Vikings et de leurs ennemis, parmi lesquels les légendaires Leif Eriksson, Freydis Eiriksdottir, Harald Sigurdsson et Guillaume Le Conquérant. Prêts à tout pour survivre dans une Europe en pleine mutation, les Vikings vont chercher à se venger de leurs oppresseurs et à combattre les Anglais.

Alors que les tensions entre les Vikings et la royauté anglaise atteignent un point de non-retour sanglant et que les Vikings eux-mêmes se disputent au sujet de leurs croyances païennes et chrétiennes, des figures emblématiques se lancent dans une épopée qui les conduit à travers les océans et sur les champs de bataille, du Kattegat à l'Angleterre, et au-delà, dans une lutte pour la survie et la gloire.

Vikings : Valhalla est créée par Jeb Stuart et produite par Michael Hirst, ce qui gage d'une fidélité à l'esprit de la série originale. Les épisodes sont réalisés par Niels Arden Oplev, réalisateur danois récompensé aux BAFTA, Steve Saint Leger, qui a déjà réalisé plusieurs épisodes de Vikings, et Hannah Quinn.

Au casting, on retrouve Sam Corlett, Frida Gustavsson, Leo Suter, Caroline Henderson, Bradley Freegard, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Pollyanna McIntosh, Asbjørn Krogh, David Oakes, Pääru Oja et Louis Davison.

Mort de l'acteur Michel Subor à l'âge de 86 ans

Acteur secret, "massif et imperméable" selon Claire Denis, apparu chez Truffaut et Godard, mais également chez Hitchcock, visage marquant du grand comme du petit écran, Michel Subor a succombé à un accident de voiture ce lundi 17 janvier 2022, selon Le Monde. Il était âgé de 86 ans.

Fils de parents russes anti-bolchéviques qui ont émigré en France, Michel Subor débute au cinéma aux côtés de Louis De Funès (Mon pote le gitan, 1959) et en donnant la réplique à Brigitte Bardot dans La Bride sur le cou de Roger Vadim (1961).

Il surfe ensuite sur la Nouvelle Vague en devenant le narrateur de Jules et Jim (1962) de François Truffaut, et en incarnant Le Petit soldat (1963) de Jean-Luc Godard. Avec André Cayatte (La Vie conjugale, 1964), il s'essaie également à un cinéma plus traditionnel. Tentant sa chance à l'étranger, il tourne sous la direction des Anglais Clive Donner (Quoi de neuf, Pussycat ?, 1965) et Alfred Hitchcock, dans le thriller d'espionnage L'Etau (1969).

Durant les années 70, Michel Subor se consacre essentiellement à la télévision, s'illustrant dans les séries Mauregard (1970) et La Ligne de démarcation (1973) et les téléfilms L'Oreille absolue (1972) et Sultan à vendre (1974).

Sa carrière cinématographique trouve un second souffle grâce à Jean-Louis Bertucelli qui le dirige tour à tour dans Docteur Françoise Gailland (1975), L'Imprécateur (1977) et Stress (1984). C'est toutefois Gérard Blain qui le sort de l'oubli en lui confiant en 1980 un rôle de premier plan, celui du promoteur homosexuel Beaufils, dans Le Rebelle.

Après une longue traversée du désert, Michel Subor effectue en toute discrétion un retour au cinéma d'auteur à la fin des années 90. Andrzej Zulawski fait ainsi appel à lui pour les besoins de La Fidélité (2000), tandis que Philippe Garrel l'imagine en démon tentateur et malfaisant dans Sauvage innocence (2001).

L'ayant dirigé dans Beau travail en 1999, Claire Denis garde de lui le souvenir d'"un bloc massif, imperméable (...) Et en même temps, il nous échappait, il rêvait. Il glissait dans son propre film comme dans un univers parallèle. Entre nous, on appelait ça "suboriser"", d'après les propres mots de la cinéaste.

En 2004, Claire Denis collabore à nouveau avec lui et fait du comédien septuagénaire L'Intrus de son film. Il faut ensuite attendre cinq ans avant de le retrouver au cinéma. Dans White Material (2009), il joue le propriétaire d'une plantation de café en Afrique, partageant l'affiche avec Isabelle Huppert.

Enfin en 2012, il retrouve la France pour L'Hiver dernier de John Shank, un film qui traite du monde paysan avec Vincent Rottiers dans le rôle titre. Ses derniers rôles ont été pour le petit écran, dans la saison 4 de Braquo (2016) et la saison 1 de Aux animaux la guerre (2018).