Joe Jonas assure qu’il ne cherche pas à régler ses comptes avec Sophie Turner dans son nouvel album

Music for People Who Believe in Love, le titre du second album solo de Joe Jonas, laisse penser que l’artiste y règle ses comptes avec son ex-épouse, Sophie Turner, après un divorce pour le moins acide. Mais à l’entendre, ce n’a jamais été son intention.

« Je n’essaie pas de m’en prendre à qui que ce soit dans cet album », a-t-il assuré à Billboard. « Je n’essaie pas de balancer des trucs. J’ai une belle vie dont je suis reconnaissant. J’ai deux beaux enfants. Je suis une personne heureuse, et la musique devait refléter cela - mais aussi le chemin parcouru pour en arriver là. » S’il n’avait aucune velléité de vengeance, Joe Jonas avait par contre beaucoup de choses sur le cœur à faire sortir. Et elles sont sorties très vite !

« Effrayant et libérateur », ce sont les adjectifs choisis par Joe Jonas pour qualifier le processus de création de cet album qui, il l’assure, n’a pris que deux semaines et demie.

« Je traversais beaucoup de changements dans ma vie, cherchant à savoir qui j’étais en tant que personne, père et ami, tout en vivant sous le microscope de l’industrie musicale », a-t-il encore expliqué. Quoi qu’il en soit, Joe Jonas espère que ses chansons pourront aider d’autres que lui à traverser les mêmes épreuves. En tout cas, rendez-vous est pris le 18 octobre prochain pour enfin découvrir ce Music for People Who Believe in Love.

Adele confirme qu’elle va faire un long break de la musique

Adele ne s’est pas ménagée cet été. La star a clôturé le 31 août un cycle de dix concerts à Munich devant 80.000 personnes. Et c’est là qu’elle a annoncé prendre prochainement un peu de recul avec ses activités musicales.

« Je ne suis pas la plus à l’aise sur scène, je le sais, mais je le fais très bien », a-t-elle concédé. « J’ai adoré me produire pendant près de trois ans maintenant, ce qui est ma plus longue période de performance à ce jour, et probablement la plus longue pour toujours. »

Il semble en effet que la chanteuse soit un peu sur les rotules. « J’ai été extraordinaire, j’ai juste besoin de me reposer ! », a-t-elle ainsi lancé à la foule. Adele va donc prendre des vacances pendant un « moment incroyablement long », de son propre aveu, mais pas tout de suite. En effet, la chanteuse de 36 ans doit d’abord achever sa résidence à Las Vegas fin novembre.

Il y a quelques semaines, Adele confiait au micro de la chaîne allemande ZDF vouloir « explorer d’autres horizons créatifs ». Si elle n’a pas précisé lesquels, l’interprète de Rolling In The Deep semble également très occupée sur le plan privé.

Lors de l’un de ses shows, le 9 août, Adele a en effet confirmé ses fiançailles avec l’agent sportif Rich Paul en répondant au panneau « épousez-moi » qu’un fan tendait dans la foule. « Je ne peux pas vous épouser - parce que je vais déjà me marier ! », avait-elle déclaré.

Un nouveau chapitre de sa vie qu’elle a évoqué lors de ce dernier concert à Munich : « J’ai passé les sept dernières années à me construire une nouvelle vie, et je veux la vivre maintenant. Je me souviendrai de ces spectacles pour l’éternité, ils ont été spectaculaires ».

La star de 36 ans, qui a été auparavant mariée à l’entrepreneur Simon Konecki, avec qui elle a un fils, Angelo, 11 ans, avait fait part de son envie d’avoir une fille avec son compagnon. Nul doute que les fans lui pardonneront donc cette trêve qui pourrait connaître un dénouement heureux.

Ingrid Chauvin fait de la prévention contre le harcèlement à l’école

Comme de nombreuses mamans, Ingrid Chauvin a préparé la rentrée de son enfant. Mais en bouclant le cartable de Tom, 8 ans, qu’elle a eu avec le réalisateur Thierry Peythieu, dont elle est aujourd’hui séparée, l’actrice a tenu à faire passer un message.

La star de Demain nous appartient s’est adressée aux parents en partageant une image diffusée par le compte Instagram d’Eurosia Costa, une maman d’un enfant autiste qui lutte contre les préjugés et milite pour l’inclusion.

Au côté du visuel représentant un petit garçon, en pleurs, moqué par ses camarades, la comédienne de 50 ans a demandé « une faveur » aux internautes.

« Asseyez-vous 5 minutes avec votre enfant et expliquez-lui qu’il n’y a jamais de raison de taquiner quelqu’un à propos de sa taille, de son poids, de sa couleur de peau, de sa vie de famille ou des choses qu’il aime », écrit Ingrid Chauvin.

Elle a poursuivi en évoquant les discriminations liées à l’argent : « Expliquez-lui qu’il n’y a rien de mal à porter les mêmes chaussures tous les jours, dites-lui qu’un sac usé apporte les mêmes rêves qu’un neuf ! »

Celle qui a perdu sa fille aînée en 2014, Jade, à l’âge de 5 mois des suites d’une malformation cardiaque estime qu’il ne faut jamais « exclure un autre parce qu’il est différent. Apprenons-leur que les taquineries font mal et que l’école est POUR APPRENDRE, pas pour rivaliser ou répandre la négativité ».

Rappelant que tous les « enfants ne rentrent pas le soir dans une famille aimante » et appelant à la bienveillance, celle qui a refait sa vie avec le photographe Philippe Warrin, qui a lui-même deux filles, conclut : « Tout commence à la maison… Je vous embrasse, douce soirée et belle rentrée à tous les enfants. »

Un message de tolérance alors que de nombreux enfants ont retrouvé le chemin de l’école ce matin.

Brad Pitt officialise sa nouvelle compagne à la Mostra de Venise

Moment people à la 81e Mostra de Venise hier soir ! Brad Pitt et George Clooney sont venus présenter Wolfs (hors-compétition), leur nouveau thriller ensemble, 20 ans après Ocean's Eleven. Les deux potes stars sont apparus en grand forme sur le tapis rouge du festival.

Surtout les sex-symbols soixantenaires se sont offerts un "double date" qui a fait sensation : George Clooney etait à Venise avec sa femme, Amal. Et Brad Pitt est venu avec Ines de Ramon, sa nouvelle compagne officielle, qu'il fréquente depuis près de deux ans. Ils se sont rencontrés lors d’un concert de Bono, mais c'est la première fois que le couple fait une telle apparition public sur un tapis rouge. L'Américaine de 31 ans n'est pas actrice, mais femme d'affaire en luxe et joaillerie. Elle est aussi l'ex-petite amie de Paul Wesley (Vampire Diaries).

Sa présence au bras de Brad a provoqué une certaine hystérie sur le tapis rouge, d'autant que George Clooney et Brad Pitt aiment s'amuser devant les photographes. Si bien que l’avant-première de Wolfs a été retardée de plus de 30 minutes.

Variety rapporte que les deux stars sont entrées dans la salle en saluant un public enthousiaste avec un « Buonasera ! » retentissant. L'ambiance était électrique et même lorsque le film a commencé, le chaos continuait avec des gens sans billets se bousculant pour trouver des sièges libres. Certains ont été éjectés pendant les premières scènes du film alors que les retardataires entraient.

Puis Wolfs a pu s'exécuter pendant deux heures. Lorsque le générique de fin s'est conclu, George Clooney et Brad Pitt se sont serrés dans les bras avant de se mettre à danser sur « Smooth Operator » de Sade. S'en est suivie une ovation de 4 minutes, coupée court par le festival, a priori désireux de mettre fin à cette folle soirée à Venise.

Wolfs, réalisé par Jon Watts, sortira sur Apple TV+ le 27 septembre prochain.

La série dérivée de la Cité de Dieu aura une saison 2

Elle garde ses portes ouvertes. Seulement lancée la semaine dernière, La Cité de Dieu : La Lutte Continue a été renouvelée par HBO pour une saison 2.

La série qui a fait ses débuts le lundi 26 août sur Max en France est la suite du film primé de Fernando Meirelles, La Cité de Dieu (2002), qui ramène les personnages 20 ans après, "à travers le regard de Wilson (Rocket), qui revient dans la communauté lorsqu’un jeune trafiquant de drogue est libéré de prison, mettant à nouveau à mal la Cité de Dieu. Les habitants se retrouvent piégés entre trafiquants de drogue, milices et autorités gouvernementales. Cependant, leur désir de briser ce cycle pousse la communauté à s’unir et à affronter leurs oppresseurs."

Aucun détail sur la saison 2 n'a encore été livré. La Cité de Dieu : La Lutte Continue finira sa première saison le lundi 30 septembre sur Max en France.

Palmarès du festival d'Angoulême 2024

Les Valois décernés par le jury sont :

Valois de Diamant : Vingt Dieux de Louise Courvoisier

Valois de la musique : Pascal Lengagne de À Bicyclette ! de Mathias Mlekuz

Valois du scénario : Laetitia Dosch et Anne-Sophie Bailly pour Le Procès du chien

Valois de l’acteur : Marco Luraschi dans Lads de Julien Menanteau

Valois de l’actrice : Mylene Mackay dans Dis-moi pourquoi ces choses sont si belles de Lyne Charlebois

Valois de la mise en scène : À Bicyclette ! de Mathias Mlekuz

Valois René Laloux décerné au meilleur court métrage d’animation : Les Nœuds du destin de Déborah Chang

Les autres Valois sont :

Valois du Public : À Bicyclette ! de Mathias Mlekuz

Valois des étudiants francophones (décerné par le jury des étudiants francophones) : Vingt Dieux de Louise Courvoisier

Valois Rothschild Martin Maurel décerné à un producteur par un collège de distributeurs : Julie Salvador (Production : Christmas in July) pour le film La Fiancée du poète de Yolande Moreau

*Le jury de la 17e édition est composé de : Alix Poisson, Anne-Dominique Toussaint, Maryam Touzani, François Busnel, Cédric Kahn, Sébastien Ricard, et Makita Samba. Le jury des étudiants francophones est présidé par Samuel Le Bihan.

The Crow : ce que le réalisateur du nouveau film a refusé catégoriquement

The Crow de Rupert Sanders, sorti le 21 août dernier sur nos grands écrans, est une nouvelle version de la sombre bande dessinée culte de 1989, mais il y a un élément de l’histoire de la franchise que le réalisateur était déterminé à ne pas reproduire.

Pendant la production de l’adaptation cinématographique de The Crow d’Alex Proyas en 1994, la star du film, Brandon Lee, a été accidentellement abattue sur le plateau en raison d’un accident causé par le département des accessoires du film. Cette tragédie s’est reproduite des décennies plus tard sur le tournage de Rust en octobre 2021, lorsque la directrice de la photographie Halyna Hutchins a été tuée en raison de la présence de vraies balles dans un pistolet factice tenu par Alec Baldwin.

Étant donné que Rupert Sanders a tourné son film en 2022, ces deux incidents ont renforcé l’insistance du réalisateur à avoir un plateau aussi sûr que possible.

“La sécurité est une priorité absolue”, a-t-il déclaré (via Variety). “Les plateaux de tournage sont très dangereux. Il y a des voitures qui roulent à toute vitesse avec des grues coincées au sommet. Il y a des cascadeurs qui tombent sur des câbles en haut des escaliers. Même le simple fait de se promener sur un plateau la nuit avec des machines à pluie et des lumières – vous travaillez dans un environnement industriel. C’est donc dangereux. Il faut être prudent. Le premier jour, j’ai rencontré le département des effets spéciaux et l’armurier, qui était génial, à Prague. Ils étaient très soucieux de la sécurité. Ils suivent toutes les mêmes directives que les militaires en matière d’armes, mais je ne voulais même pas prendre ce risque.”

Il a ajouté : “J’ai donc dit catégoriquement : ‘Nous n’aurons aucune arme à feu sur le plateau’, ce qui signifie que nous n’avions pas une seule arme qui aurait pu contenir une balle réelle ou une balle à blanc à proximité, de sorte qu’aucun projectile ne puisse entrer. Ce sont toutes des armes Airsoft, et certaines d’entre elles ne sont que des leurres en caoutchouc ou en métal qui sont fonctionnels mais n’ont pas de mécanisme de tir.”

Le reboot de The Crow met en vedette Bill Skarsgård, vu dans Ça et John Wick 4, dans le rôle d’Eric Draven, qui est tué aux côtés de sa petite amie Shelly (FKA Twigs). Entre la vie et la mort, Eric se donne alors pour mission de venger leurs meurtres.

Dans son interview avec Variety, Rupert Sanders a fermement défendu l’utilisation d’armes Airsoft sur le plateau plutôt que de vraies armes, même si cela coûtait plus cher au niveau des effets spéciaux.

“La beauté de l’Airsoft, c’est que la culasse d’un Glock peut toujours reculer, mais il faut ensuite ajouter la douille”, a précisé le cinéaste. “Il faut ajouter un flash et de la fumée, mais c’était un prix qui valait la peine d’être payé. Cela a pris pas mal d’argent sur mon budget très limité pour les effets visuels, mais je pense que ça en valait la peine. Les effets visuels de ce film ont été en grande partie tournés en caméra. Nous avons principalement tourné sur place avec une extension du plateau. Il faut donc équilibrer où l’on dépense l’argent quand on n’a pas un budget énorme pour faire des effets visuels. Mais pour moi, c’était une dépense très rentable pour la sécurité et le confort de tous lors de ce projet.”

À la suite de la fusillade qui a eu lieu sur le tournage de Rust en octobre 2021, de nombreux acteurs et réalisateurs de renom se sont engagés à ne plus utiliser de vraies armes sur les plateaux de tournage. Dwayne Johnson a ainsi déclaré à Variety que tous les films et séries réalisés sous sa bannière Seven Bucks Productions passeraient aux “armes en caoutchouc”, ajoutant : “Nous n’allons pas nous soucier des dollars ; nous ne nous soucierons pas de ce que cela coûte.”

Quentin Tarantino, lui, ne partage pas cet avis. En effet, lors d’une récente participation au podcast “Club Random” de Bill Maher, le réalisateur de renom a donné son avis sur l’utilisation d’armes en caoutchouc sur les tournages.

“Je suppose que je peux ajouter des érections numériques aux films pornos, mais qui a envie de regarder ça ?” a déclaré Tarantino, apparemment opposé à l’utilisation de fausses armes sur les plateaux. “C’est excitant de filmer les blancs et de voir l’orange, le vrai feu orange, sans ajouter de feu orange.”

Il a ajouté : “Pour tous les coups de feu tirés dans les films, nous n’avons que deux exemples de personnes tuées par balle sur le tournage”, faisant référence à la fusillade de Rust et à la mort de Brandon Lee. “C’est un sacré bilan.”

Tarantino, qui n’est pas étranger à la présence d’armes à feu sur ses plateaux de tournage, a précisé que les acteurs devraient toujours voir les armes qu’ils sont censés manipuler devant la caméra avant le début du tournage et “s’il y a des étapes à suivre, vous les suivez. C’est fait avec la diligence requise, et vous savez que c’est du vrai.”

Discutant également du rôle d’Alec Baldwin dans la mort par balle d’Halyna Hutchins, il a également déclaré que l’acteur était responsable dans une certaine mesure.

“C’est une situation dans laquelle je pense être assez juste pour dire que l’armurier, le gars qui lui tend l’arme, est responsable à 90% de tout ce qui se passe avec cette arme. Mais l’acteur est responsable à 10%. C’est une arme ! Vous êtes un partenaire dans la responsabilité dans une certaine mesure.

Mort à 51 ans de l'acteur Obi Ndefo

Le comédien américain Obi Ndefo, connu pour ses rôles dans les séries Dawson et Stargate SG-1, nous a quittés ce samedi 31 août à l'âge de 51 ans, ainsi que l'a annoncé sa soeur Nkem Ndefo sur son compte Facebook. "J'ai le coeur brisé par la perte de mon jeune frère, et je sais qu'il est enfin en paix", a-t-elle ainsi écrit. Les circonstances du décès de l'acteur n'ont pas été précisées.

Né en 1972 en Californie, Obi Ndefo a suivi des études de comédie à l'université de Yale. Sa carrière d'acteur l'a principalement conduit sur les plateaux de séries télévisées, et on a notamment pu le voir dans des épisodes de Angel, de Star Trek: Voyager, de À la Maison-Blanche ou plus récemment de NCIS: Los Angeles.

Mais les fans de Dawson le connaissent surtout pour le rôle de Bodie Wells, un personnage présent dans 10 épisodes de la célèbre série, en couple avec Bessie Potter et qui travaillait dans le restaurant de Gale, la mère de Dawson. Dans un tout autre registre, il interprétait également le jaffa Rak’nor dans la légendaire série de science-fiction Stargate SG-1.

Outre son parcours sur le petit écran, Obi Ndefo était aussi professeur de yoga. En 2019, il avait par ailleurs été victime d'un tragique accident. Percuté par un conducteur en état d'ébriété, et "miraculé" selon son médecin, il avait perdu l'usage de ses deux jambes et avait réappris à marcher à l'aide de prothèses.

Depuis l'annonce de son décès, la comédienne Mary-Margaret Humes qui lui donnait la réplique dans Dawson lui a rendu hommage.

Screamboat : Mickey Mouse en version film d'horreur ! Découvrez les premières images

Une nouvelle vie cauchemardesque s'offre aux personnages de Disney. Après Winnie l'Ourson et prochainement Peter Pan ou encore Bambi, Mickey Mouse devient, lui aussi, un tueur sanguinaire. Il est au cœur du film Screamboat, hommage parodique à Steamboat Willie, l'un des tous premiers courts métrages mettant en scène la souris en 1928.

Cette version revisitée est réalisée par Steven LaMorte. Le metteur en scène promet "une lettre d'amour au personnage" et dévoile l'intrigue au média Indiewire : "L'histoire d'une traversée nocturne en ferry à New York où les matelots et tous les passagers habituels sont attaqués par une souris meurtrière et espiègle qui est méchante, petite et adore faire des bêtises."

Le réalisateur promet un film "sanglant", "gore" et même "torride". La première bande-annonce - voir ci-dessus - a été dévoilée sur la Toile. Il s'agit là d'un teaser donc difficile de voir la souris en action. Mais pour les plus curieux et curieuses, Steven LaMorte révèle que la créature a été imaginée par Quantum Creation FX et sera 100% réelle, sans aucun effet visuel.

"À cause de sa taille, il y a des meurtres vraiment dingues dans le film qui ont été plutôt difficiles à réaliser, explique le réalisateur. Certaines scènes vont vraiment donner lieu à des conversations gênantes avec ma mère lorsque je vais devoir lui expliquer comment on a fait."

David Howard Thornton, la star de la trilogie Terrifier, qui prête ses traits au terrifiant Art le clown, est au casting de ce film. Son rôle demeure encore inconnu.

Que pense Disney de ces films d'horreur parodiques ? À vrai dire, ils n'ont plus leur mot à dire. Le personnage de Mickey Mouse est entré dans le domaine public depuis le 1er janvier 2024. Dès lors, la firme mondialement connu ne détient plus les droits du court métrage Steamboat Willie, ce qui permet à quelques petits malins de laisser libre cours à leur imagination.

Le personnage de Peter Pan est, lui aussi, entré dans le domaine public, ce qui explique la production de Peter Pan's Neverland Nightmare, une adaptation horrifique de l'œuvre de James Matthew Barrie prévue pour 2025.

Screamboat est attendu dans les cinémas américains pour 2025. Pour le moment, une sortie française n'est pas envisagée.

Reagan : Dennis Quaid se glisse dans la peau du président des Etats-Unis, Ronald Reagan

Après avoir récemment brillé dans la série Bass Reeves, spin-off de Yellowstone, Dennis Quaid sera de retour au cinéma avec Reagan, un biopic centré sur l'ancien président des Etats-Unis. Sean McNamara a réalisé ce long-métrage, scénarisé par Jonas McCord et Howard Klausner.

Le film est basé sur les ouvrages The Crusader : Ronald Reagan and the Fall of Communism et God et Ronald Reagan : A Spiritual Life de Paul Kengor. Le récit évoque la vie de Reagan à travers les yeux d'un agent fictif du KGB, Viktor Novikov (Jon Voight), qui a suivi le politicien tout au long de sa carrière.

Dennis Quaid, dont la ressemblance avec le 40ème président des USA est frappante quand on regarde la bande-annonce, donne la réplique à Penelope Ann Miller, qui incarne la femme de Reagan, Nancy. Kevin Dillon, Cary-Hiroyuki Tagawa ou Robert Davi. sont également de la partie.

De son côté, l'acteur David Henrie joue Ronald Reagan dans sa jeunesse. Par ailleurs, Lesley-Anne Down interprète Margaret Thatcher et Mena Suvari campe Jane Wyman, première épouse de Ronald Reagan.

Si l'on en croit les premières images, le biopic retracera plusieurs épisodes marquants de la vie du leader du parti Républicain, de ses débuts en politique à sa rencontre avec Nancy, sa future femme, en passant par son ascension vers le pouvoir, sa carrière d'acteur et sa tentative d'assassinat en 1981.

À noter que la superstar Bob Dylan interprètera une chanson spécialement pour les besoins du film. "Le créateur de 'Like a Rolling Stone' a enregistré une reprise d'un standard américain des années 1940, 'Don't Fence Me In', de Cole Porter. Le titre avait été popularisé par Gene Autry, qui est un lointain cousin... de Dennis Quaid", explique Le Point.

"Bob est un grand amateur du répertoire américain et nous avons été ravis de la façon dont il a interprété la chanson. C'est un trésor national et il était le complément parfait du film", a confié Dennis Quaid. Ironie du sort, Bob Dylan aura droit à son propre biopic, A Complete Unknown, avec Timothée Chalamet. Il débarquera le 29 janvier 2025. Pour le moment, Reagan n'a pas encore de date de sortie française.