Ophélie Winter révèle avoir été victime d'attouchements pendant toute son enfance par son oncle

C’est un secret qu’elle a dû garder pendant l’essentiel de sa vie. Invitée sur le plateau de l’émission Quotidien, Ophélie Winter s’est livrée sur les agressions sexuelles à répétition qu’elle a vécues tous les étés, entre ses 6 et 16 ans. La chanteuse et mannequin, qui sort son autobiographie, Résilience, le 2 juin, a révélé qu’elle avait été victime d'attouchements de la part de son oncle, à chaque fois qu’elle se rendait dans la maison de sa grand-mère pendant les vacances.

« Ce truc-là, c’est encore une bagarre avec ma mère (…), parce qu’elle ne m’a pas crue quand je le lui ai dit la première fois. Je lui ai dit : "Maman, Stéphane me touche le zizi". Et je me suis pris une beigne », a-t-elle confié, avant de révéler que son oncle, handicapé, ne se rendait pas compte de ce qu’il faisait. « Le pauvre, il n’y était pour rien, personne ne lui a jamais dit : "c’est mal de faire ça". C’est ce que j’attendais que ma mère fasse en balançant le truc. Elle m’a foutu une claque en me disant : "Arrête de mentir, t’es une petite menteuse". »

Aujourd’hui, Ophélie Winter ne parle plus à sa mère. « Ça a duré pendant dix ans. Elle le savait. Ma grand-mère, je ne pense pas qu’elle l’ait su. Je ne pense pas que ma mère lui en ait parlé. Jusqu’au jour où on était dans cette maison près de Nîmes, dans le sud de la France, autour de la table, et ma mère sort pour aller chercher un truc. Elle revient et mon oncle a la main dans ma culotte. Elle l’a vu, elle lui a balancé une boîte de brandade de morue dans la tronche et il n’y a pas eu un mot d’explication. Le pauvre, il est handicapé, il ne sait même pas ce que c’est », a-t-elle expliqué.

Ophélie Winter a pu depuis en parler avec son frère Mickael, qui lui a avoué que lui aussi avait été victime de ce même oncle, pour des faits similaires. « Ça m’a calmée. Ça m’a confirmé ce que je pensais, je ne suis pas folle. J’ai quand même été tripotée toute ma jeunesse de 6 à 16 ans », a-t-elle conclu.

James Gunn dévoile une nouvelle image de The Suicide Squad

Et voilà un aperçu inédit du DC Extended Universe. Offerte par le réalisateur James Gunn en personne, on découvre cette toute nouvelle image de The Suicide Squad, postée via Instagram avec ce commentaire : "L'équipe en mission sous-couverture à Corto Maltese: Ratcatcher 2, The Thinker, Bloodsport, & Polka Dot Man" !

James Gunn fait ici référence aux nouveaux personnages de la team Suicide Squad, ceux qui sont incarnés par Daniela Melchior, Peter Capaldi, Idris Elba, et David Dastmalchian. Le décor, Corto Maltese, est une île fictive de l'univers DC. Elle a été mentionnée dans quelques BD DC comme le Batman de Frank Miller: The Dark Knight Returns et aussi dans la série Arrow à l'époque.

Avec aussi au casting Margot Robbie John Cena, Nathan Fillion, Michael Rooker et Alice Braga, The Suicide Squad sera à voir le 28 juillet 2021 au cinéma en France.

Afiche d'Annette pour le film de Leos Carax avec Marion Cotillard et Adam Driver

Le festival de Cannes 2021 se déroulera du 6 au 17 juillet, et c'est Annette qui ouvrira l'événement. L'histoire de cette comédie musicale de Leos Carax, portée par Marion Cotillard, Adam Driver et Simon Hilberg ? Los Angeles, de nos jours. Henry est un comédien de stand-up à l’humour féroce. Ann, une cantatrice de renommée internationale. Ensemble, sous le feu des projecteurs, ils forment un couple épanoui et glamour. La naissance de leur premier enfant, Annette, une fillette mystérieuse au destin exceptionnel, va bouleverser leur vie.

A quelques jours de l'annonce de la sélection (rendez-vous ce jeudi à 11h pour la suivre en direct sur Premiere.fr), UGC dévoile l'affiche officielle du film d'ouverture, avec Marion Cotillard et Adam Driver enlacés, en train de danser sur une vague. Celle du succès ? Ou l'annonce d'une tempête ? Ce visuel original questionne. Les Sparks, qui composent la musique du film, sont eux aussi mis en avant sur l'affiche.

Bande-annonce de My Zoé avec Julie Delpy

Nouveau changement de registre pour Julie Delpy. Après avoir enchaîné plusieurs comédies en tant que réalisatrice, scénariste et comédienne (Lolo, 2 Days in New York, Le Skylab...), Julie Delpy revient avec le drame familial My Zoé.

L'intrigue s'intéresse à Isabelle, une généticienne qui tente de reprendre sa vie en main après son divorce. Elle tombe amoureuse et décide de relancer sa carrière. Mais son ex-mari, James a du mal à l'accepter et lui rend la vie dure dans la bataille qu'il mène pour obtenir la garde de leur fille Zoé.

Une tragédie les frappe et la famille s'en trouve brisée. Isabelle décide alors de prendre le destin en main.

Pour ce nouveau long métrage tourné en langue anglaise, Julie Delpy s'est entourée, au casting, de Richard Armitage, Daniel Brühl et Gemma Arterton.

Avant sa sortie en salles en France le 30 juin 2021, My Zoé a été présenté dans plusieurs festivals internationaux dont Toronto et Tribeca.

Mortel sur Netflix bande-annonce de la saison 2

Dès son arrivée sur la plateforme du géant du streaming, Mortel a été un succès surprise. On ne pensait pas que le genre ado fantastique réussirait à si bien prendre en France alors qu’on ne compte plus les exemples aux Etats-Unis ou en Grande-Bretagne.

Avec son lycée de banlieue et ses ados ordinaires, la série de Frédéric Garcia donne autre chose à voir que les clichés véhiculés ad nauseam par les séries ultra-stéréotypées qui ont pullulé sur le petit écran toute la fin du 20ème siècle.

Sofiane (Carl Malapa), Victor (Nemo Schiffman), Luisa (Manon Bresch) sont des ados comme on en croise tous les jours… à un détail près : ils doivent affronter une entité surnaturelle, nommée Obé (Corentin Fila) un dieu vaudou.

Dans la bande-annonce de cette nouvelle saison, ils doivent (encore) sauver Reda, joué par Sami Outalbali, dont le personnage gagne en ampleur. Et pour cause, son corps est possédé par Obé. Toujours aussi facétieux, le dieu du vaudou entend bien s’installer dans ce corps et en profite pour faire grandir son pouvoir.

La série semble miser un peu plus sur les effets spéciaux et le spectaculaire d’après ces premières images. Ce qui n’est pas pour nous déplaire après une première saison qui pêchait justement un peu de ce côté-là. La bataille face à Obé s’annonce épique.

The Handmaid's Tale saison 4 : une scène de viol dans l'épisode 7 révolte les fans

L'épisode 7 de la quatrième saison de The Handmaid's Tale signe un tournant dans la série. Le personnage interprété par Elizabeth Moss, June, échappe enfin à la République de Gilead et trouve refuge au Canada. Intitulé Retrouvailles - Home en version originale -, ce septième chapitre est marqué par la réunion entre l'héroïne et son mari Luke, joué par O. T. Fagbenle, sept ans après leur séparation forcée.

Pourtant, une séquence en particulier a tourmenté les téléspectateurs du programme. Lors d'une nuit, June force son partenaire à avoir une relation sexuelle alors qu'il est encore endormi. L'homme se réveille, tente d'exprimer son refus, avant d'être réduit au silence par son épouse qui pose sa main sur sa bouche. En quelques secondes, la série se renverse. Celle qui a longtemps été victime des abus sexuels de la République devient un bourreau à son tour. June reprend le contrôle d'un corps qu'elle ne possédait plus pour reproduire ce qu'elle a enduré pendant presque dix ans. 

Sur les réseaux sociaux, les fidèles de la série font savoir leur mécontentement et leur incompréhension face à cette scène troublante :

"Est-ce qu'on va réellement faire comme si June n'avait pas violé son mari ? Elle lui retient les mains. Met sa main à travers sa bouche. Elle refuse d'arrêter lorsqu'il lui dit "Attends, attends, attends". Elle ne récupère pas son pouvoir, c'est une agression sexuelle."

"Je viens de finir The Handmaid's Tale et je suis plus que choquée. Je ne pense pas que je reverrai June de la même manière. Elle n'est pas mieux que Serena selon moi. Utiliser le viol pour guérir de son trauma n'est pas acceptable. Luke aurait dû la dégager."

"J'adore The Handmaid's Tale, mais j'ai vraiment un avis mitigé après cet épisode, surtout pour la scène intime entre Luke et June. Mon cœur est brisé parce qu'il l'aime énormément et elle est complètement détruite. Il y aurait dû avoir un avertissement pour cette séquence de viol."

Si le comportement de June dans cette scène ne met pas tout le monde d'accord, il est pourtant l'expression même des années de souffrance et d'un traumatisme qui modifie sa perception d'une relation consentie. La série n'en est pas à sa première séquence choc, certains reprochent même au programme à succès une complaisance dans la torture et la violence.

Contactée par le site américain Refinery29, la scénariste Yahlin Chang justifie son choix pour ce moment décrié : "Nous voulons tous une fin de conte de fées pour June. Je le veux vraiment. Mais est-ce réaliste, après tout ce qu'a traversé ce personnage, ses années à Gilead et toute cette violence qui est entrée dans sa vie, qu'elle puisse s'endormir paisiblement et tendrement avec Luke ?" Une question de cohérence.

Black Adam : Dwayne Johnson espère un rôle sur plusieurs films DC

Et si Black Adam était décliné en plusieurs longs métrages ? Dwayne Johnson qui tient le rôle principal du film DC, actuellement en tournage, le souhaiterait fortement. C'est ce qu'a laissé entendre Dany Garcia, associée de Dwayne Johnson à la production et ancienne épouse.

Interrogée par Variety, Dany Garcia a expliqué le souhait du tandem de producteurs de faire "plein de films". "Nous voulons en faire beaucoup. Nous sommes excités à l'idée d'une collaboration sur le long terme avec DC". 

Comme toujours, Dwayne Johnson semble très impliqué sur ce nouveau film, sur lequel il a travaillé depuis de nombreuses années, et commence dès à présent à en assurer sa promotion. Il a notamment partagé la semaine dernière un premier visuel du film.

Pour mémoire, le film DC, consacré à l'ennemi de Shazam, n'introduira pas uniquement le personnage de Black Adam, à la fois héros et méchant de ces comics. On fera également la connaissance de Hawkman (Aldis Hodge), Docteur Fate, Cyclone (Quintessa Swindell) ou encore Atom Smasher (Noah Centineo).

Demon Slayer : une impressionnante affiche pour la pièce de théâtre

Le phénomène Demon Slayer est apparemment loin d'être terminé ! Alors que le long métrage Le train de l'infini est récemment devenu le plus grand succès de tous les temps au Japon, et poursuit une très jolie carrière aux États-Unis et en Europe, une nouvelle pièce de théâtre adaptée du célèbre manga est actuellement en préparation.

Tanjiro, Nezuko, Inosuke et Zenitsu, qui avaient déjà combattu les démons sur les planches du Galaxy Theatre de Tokyo en janvier 2020, auront donc droit à un nouveau spectacle en août prochain.

A en juger par le titre de cette nouvelle pièce (Liens) et par son impressionnante affiche (récemment postée sur Twitter), on peut d'ores et déjà s'attendre à ce qu'elle explore notamment l'arc de la Montagne de Natagumo (contenu entre les épisodes 15 et 21 de la première saison).

Un chapitre particulièrement palpitant dans l'intrigue de Demon Slayer, où Tanjiro et ses compagnons s'aventurent sur le territoire de Rui et de sa redoutable famille Araignée. 

Il vous faudra pourtant voyager jusqu'à Tokyo pour voir les Pourfendeurs se battre en chair et en os, en attendant que ce nouveau spectacle ne s'exporte éventuellement à l'international. Pour patienter, sachez que le long métrage Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - Le film : Le train de l'infini, sorti le 19 mai, est toujours dans les salles.

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 1er au 8 juin

Kaguya-Sama : Love Is War (Wakanim)

Élèves brillants de l'Académie Shûchiin, Kaguya Shinomiya et Miyuki Shirogane représentent l'espoir et la fierté de la prestigieuse école. Respectivement élus vice-présidente et président du BDE, tout porte à croire que les deux élèves sont destinés à finir ensemble.

Mais, en dépit de leur attirance mutuelle évidente, six mois s’écoulent sans que rien ne se passe ! Convaincus que reconnaître ses sentiments reviendrait à se soumettre, Kaguya et Shirogane se donnent alors chacun pour objectif de pousser l’autre à se confesser en premier. La guerre est déclarée !

Joli succès de 2019, Kaguya-sama : Love is War est un anime qui a su se démarquer des autres oeuvres du genre. Comédie de romance atypique, les spectateurs ont rapidement été convaincus par l’originalité de son scénario et par son humour aussi tendre que décalé.

Éloigné des clichés de shôjos classiques dans lesquels les deux héros s’aiment sans parvenir à se l'avouer, ici, Kaguya et Shirogane ne doutent pas de la réciprocité de leurs sentiments. Mais poussés par leur orgueil et par une vision de l'amour assez inédite, les deux adolescents s’engagent dans divers duels amoureux loufoques et astucieux pour pousser l'autre à craquer.

Portée par des personnages aux ressources inépuisables et très attachants, la série, déjà composée de 24 épisodes, s'est récemment vue offrir un OAV, diffusé au Japon le 19 mai dernier. L'occasion de retrouver nos protagonistes en train de parler mangas, magazine pornographique et concours de cuisine en attendant l'arrivée de la saison 3 !

Given (Crunchyroll)

Ritsuka Uenoyama est un lycéen désabusé ayant perdu tout intérêt pour sa guitare, instrument dont il était pourtant autrefois passionné. Un jour, au milieu d'un escalier, il fait la rencontre de Mafuyu Sato, un garçon mystérieux, constamment accompagné d'une guitare aux cordes usées.

Intrigué, Ritsuka lui propose alors de la lui réparer. Dès les premières notes, Mafuyu se retrouve émerveillé du talent de son camarade et lui demande lui apprendre à jouer. D'abord réticent, tout bascule véritablement lorsque Ritsuka entend Mafuyu chanter pour la première fois.

Véritable hymne à la musique et à la tolérance, Given est l'une des oeuvres pépites de ces deux dernières années. Tout en émotions et en légèreté, l'histoire nous parle des premiers émois amoureux, sans prétention, ni jugement.

Sur fond de chansons originales chantées par l'un des seiyu japonais, on prend plaisir à voir les deux héros reprendre peu à peu goût à la vie grâce à la présence de l'autre et à la musique. Plein de bons sentiments, l'anime évoque avec justesse de nombreux sujets difficiles comme la question de l'orientation sexuelle, la dépression et le suicide.

Après une première saison et un film très appréciés du public, Given a récemment refait parler de lui avec l'annonce d'un futur OAV, prévu pour une sortie japonaise à l'automne 2021. Cet épisode unique sera consacré à Mafuyu et Uenoyama et se déroulera durant les évènements du long-métrage.

Full Dive : Lultime  RPG encore plus foireux que la réalité ! (ADN)

Full Dive nous présente Hiroshi Yuki, un lycéen ennuyeux. Ce dernier obtient le RPG Polar Quest à la suite d'une étrange succession d'événements. Le jeu, réalisé à l'aide de la meilleure technologie, fait honneur à sa réputation de "réalisme ultime". Les graphismes, le comportement des PNJ, l'odeur des plantes et des arbres ou encore la brise qui vous caresse le visage.

Tout est si réaliste que cela en devient insupportable. De plus, le joueur doit compléter plus de 10.000.000.000.000.000 de quêtes pour terminer le jeu. En rajoutant à ça le faite que si on se blesse, cela met plusieurs jours à guérir, le jeu en devient presque impossible à terminer.

Dans la lignée de Sword Art Online, Full Dive est un anime très drôle et rafraîchissant ! Le personnage principal est hilarant avec sa poisse légendaire, le tout sublimé par une galerie de personnages secondaires truculents.

N'hésitez pas à vous plonger dans le récit épique de cette pépite animée ! 8 épisodes sont déjà disponibles sur la plateforme ADN !

Mort de Buddy Van Horn, cascadeur et réalisateur ami de Clint Eastwood

Le cascadeur Buddy Van Horn a commencé sa carrière en 1950 dans le western de série B I Killed Geronimo, et en 1957, devient la doublure de Guy Williams sur la célèbre série Zorro produite par Disney.

Entretemps, il croise Clint Eastwood sur le tournage de Madame de Coventry (1955), dans lequel ce dernier a un petit rôle. Il faudra cependant attendre Un shérif à New York en 1968 pour que leur collaboration se concrétise, et par la suite, ils ne se quitteront plus.

Buddy Van Horn devient cascadeur puis coordinateur des cascades de la plupart des films d'Eastwood, qu'il y soit acteur, réalisateur ou les deux. De 1968 à 2011 (jusqu'à J. Edgar inclus), c'est sur plus de 30 films que les deux hommes travaillent main dans la main.

En toute logique, lorsque Buddy Van Horn s'essaye à la réalisation, il choisit son acteur de prédilection pour en assurer les rôles principaux. Il s'agira d'abord de Ça va cogner (1980), puis de L'Inspecteur Harry est la dernière cible et Pink Cadillac (1988), tous les trois portés par Clint Eastwood.

Outre cette florissante collaboration, Buddy Van Horn avait travaillé sur des fleurons du cinéma, parmi lesquels Spartacus, Voyage au bout de l'enfer ou La Porte du paradis. Il avait 92 ans.