Mort du réalisateur Richard Donner

C'est un grand nom de la pop-culture qui vient de s'éteindre. L'Américain Richard Donner, réalisateur de la saga L'Arme fatale, du premier Superman ou encore de la comédie d'aventure Les Goonies, est mort ce lundi à l'âge de 91 ans. Une information communiquée par sa femme Lauren Schuler Donner, qui n'a pas révélé les causes du décès.

Fils d'un fabricant de meubles de Manhattan, Richard Donner suit des études commerciales et théâtrales à l'Université de New York avant de débuter comme acteur de complément dans des spectacles expérimentaux. Il joue dans la pièce de Martin Ritt Of human bondage, mais abandonne rapidement la comédie pour la réalisation.

Après avoir collaboré à divers programmes de télévision new-yorkais, il s'installe à Los Angeles en 1958, où il remporte son premier grand succès en dirigeant Steve McQueen dans la série Au nom de la loi. Suivent d'innombrables épisodes de feuilletons policiers (Sur la piste du crime, William Conrad, Kojak, Perry Mason, Les Mystères de l'ouest, Les Rues de San Francisco).

C'est en 1976 que Richard Donner s'impose à Hollywood avec le film fantastique La Malédiction avant de porter à l'écran les aventures du célèbre justicier volant Superman (1978), un des plus grands succès de l'histoire du septième art. Alliant divertissement et efficacité, il s'essaie à des genres aussi divers que la comédie (The Toy avec Richard Pryor, Fantômes en fête) et le film d'aventure (Les Goonies, Ladyhawke, la femme de la nuit à l'occasion duquel il rencontre sa femme et collaboratrice Lauren Shuler Donner).

En 1987, Richard Donner donne ses lettres de noblesse au buddy movie avec L'Arme fatale, premier opus d'une tétralogie dont les recettes cumulées avoisinent le milliard de dollars. Richard Donner dirige à nouveau son acteur-fétiche Mel Gibson dans le western Maverick (1994) et le thriller Complots (1997) aux côtés de Julia Roberts.

Brillant spécialiste du cinéma d'action, il met en scène la confrontation des tueurs à gages Sylvester Stallone et Antonio Banderas dans Assassins (1995) et, après la parenthèse médiévale de Prisonniers du temps (2004), la cavale du flic Bruce Willis et du témoin Mos Def dans les rues de New York pour les besoins de 16 blocs (2006).

Richard Donner travaillait depuis des années sur un cinquième opus de la saga L'Arme fatale. En décembre dernier, les choses semblaient même en bonne voie, le cinéaste se montrant particulièrement enthousiaste à l'idée de retrouver ses compères Riggs et Murtaugh.

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 6 au 13 juillet

Dragon Quest : La Quête De Dai (ADN)

Daï vit sur l'île de Dermline, et malgré son admiration pour les héros, il suit un entraînement pour devenir mage auprès de son père adoptif, le magimol Brass. Un jour, l'arrivée d'une bande de compagnons menée par un héros à bord d'un bateau remplit Daï d'excitation, mais il s'agissait malheureusement d'un faussaire.

Son objectif ? S'emparer d'une créature mythique unique en son genre, le gluant de métal doré, Goméchan. Afin de récupérer son meilleur ami, Dai part à la poursuite du faux héros et de sa bande, armé des tubes magiques que lui a donnés Brass.

Pendant ce temps, sur le navire, Dérolin se vante de la capture de Goméchan au roi de Romos, mais Daï le rattrape et parvient à récupérer Goméchan avec l'aide des monstres enfermés dans les tubes magiques.

Ému par le courage de Daï au combat, le roi de Romos félicite ce dernier et lui confère la Tiare du conquérant, mais il doit bien vite revenir à son entraînement de magie. C'est alors qu'un autre navire arrive sur l'île, avec à son bord l'évêque Temjin, Baron le sage et la princesse Léona.

Réjouissant à plus d'un titre, ce remake de la série culte Fly est palpitant à souhait. Son petit héros au coeur pur et assoiffé de justice est hyper attachant, tout comme ses compagnons et la kyrielle de gentils monstres peuplant son île. Adapté de la saga vidéoludique du même nom, Dragon Quest est une valeur sûre du Shônen classique.

L'anime séduira autant les plus jeunes, qui s'amuseront des facéties de Daï et de l'humour, que les plus grands, qui se laisseront emporter par le dynamisme des combats et son récit héroïque. Ne manquez pas cet incontournable de l'animation japonaise, qui a subi un superbe lifting grâce au studio Toei (Dragon Ball) !

Les Mémoires De Vanitas (Wakanim)

Paris, fin du XIXème siècle. La capitale est en plein émoi à la suite d'attaques répétées de vampires, dont la règle d'or est pourtant de ne pas s'en prendre aux humains ! Mais un mal mystérieux semble ronger ces créatures immortelles et les priver de toute réflexion.. C'est en cette période troublée que Noé arrive en ville. 

Né suceur de sang, il est à la recherche du grimoire de Vanitas, un artefact légendaire réputé capable d'anéantir les vampires. En chemin, il croise la route d'un mystérieux jeune homme se présentant comme… Vanitas lui-même !

Après le succès de Pandora Hearts diffusé dans les années 2000, le nouveau manga de Mochizuki Jun faisait sans aucun doute partie des oeuvres dont on attendait le plus l'adaptation animée. A l'instar de son prédécesseur, Les Mémoires de Vanitas nous plonge dans un univers riche en magie et en légendes, dans un Paris d'époque revisité.

Introduit sur un immense dirigeable, dans une ambiance fantastique et dynamique, son duo de personnages charismatiques semble être le véritable point fort de cette série ! A ceci s'ajoute une animation délicate, des décors travaillés et une BO très efficace (mention spéciale pour l'opening qui n'a pas fini de vous mettre de bonne humeur). A découvrir d'urgence !

Remake Our Life ! (Crunchyroll)

Remake our Life suit Kyôya Hashiba. Ce dernier réalise des jeux vidéo sans vraiment rencontrer le succès. Mais lorsque sa société fait faillite, il retourne vivre dans la maison familiale. Tandis qu’il s’endort en se demandant ce qu'il aurait pu faire s'il avait choisi une autre voie, il se réveille dix ans plus tôt, quand il était sur le point d'entrer à l'université !

Cette fois, il fait un choix différent en s’engageant dans une voie plus artistique. Désormais en colocation avec trois autres étudiants, il se jure de réussir à bien reconstruire sa nouvelle vie...

Qui n'a jamais rêvé de retourner dans le passé pour faire des choix différents et voir comment cela aurait influencé le reste de notre vie ? Remake our Life nous propose ce voyage, entre conte fantastique et tranche de vie.

L’histoire est adaptée d’un light novel de Kio Nachi, publié depuis 2017 au Japon par Kadokawa. L’animation est produite par le studio Feel (My Teen Romantic Comedy, Dagashi Kashi). Par certains aspects, notamment la gestion des décors urbains, il rappelle le style de Makoto Shinkai (Your Name). Amateurs de fantastique et de romance saupoudrée de school life, cet anime est fait pour vous !

Fear Street 1978 : une bande-annonce avec Sadie Sink

Après le lancement de Fear Street: 1994 vendredi dernier, Netflix vient enfin de publier la bande-annonce de Fear Street: 1978, soit le deuxième volet des adaptations cinématographiques par Leigh Janiak de la série classique de romans d'horreur pour jeunes adultes de R.L. Stine.

Cette nouvelle bande-annonce continue de révéler l’histoire sombre de Shadyside alors qu'on remonte le temps pour découvrir la vérité sur la méchante sorcière qui rôde dans la ville, possédant des personnes au hasard et les forçant à tuer des innocents.

La bande-annonce de Fear Street Part 2: 1978 évoque cette fois la saga horrifique Vendredi 13. La terreur envahit le Camp d'été Nightwing  avec notamment, un tueur à la hache qui terrorise tout le monde. On y découvre l'actrice de Stranger Things Sadie Sink qui interprète Ziggy Bergman, membre du groupe d'ados campeurs.

En remaniant les tropes classiques des films d'horreur, ce deuxième film semble partir sur de bonnes bases pour délivrer une sensation chair de poule !

Sylvester Stallone, le projet de sa vie : faire un film sur Edgar Allan Poe

En dépit d'une carrière en dents de scie, le parcours de Sylvester Stallone force incontestablement le respect. Lui qui pourtant partait bien mal dès la naissance, lorsque son visage fut abîmé par des forceps. Un nerf facial fut touché, sa bouche tordue à jamais, sa langue à moitié paralysée. Stallone en gardera toute sa vie un défaut de prononciation, qui deviendra aussi sa marque de fabrique.

Elevé et corrigé à coups de fouet par son père - ce dernier ne cessait alors de lui rappeler qu'il n'était qu'un bon à rien -, il deviendra ensuite un adolescent agité et pour le moins violent avec pas moins de 14 expulsions avant ses 13 ans.

Multipliant les petits boulots (coiffeur, homme d’entretien dans un zoo, ouvreur dans un cinéma) et les petits rôles (dont un film érotique, L’Etalon italien, et un Woody Allen, Bananas), il refusera un pont d’or pour vendre son scénario de Rocky à Hollywood et acceptera le salaire minimum pour vendre et jouer son scénario.

La suite appartient à l'Histoire. Il a offert au public au moins deux personnages qui sont entrés dans la mémoire cinéphilique des spectateurs du monde entier : Rocky Balboa et John Rambo. Quoi qu'on puisse penser de sa filmographie, il reste aux yeux du public une icône absolue du Box Office hollywoodien.

Alors que l'acteur célèbre ce jour ses 75 ans, et désormais une carrière d'un demi-siècle (eh oui, déjà...), il aimerait malgré tout que l'on attache, un jour peut-être, son nom à un projet au très long cours qu'il développe amoureusement dans son coin depuis des décennies. Un projet à des années lumières des rôles qui ont fait sa gloire. Le projet d'une vie, littéralement : réaliser un biopic sur le fameux poète et écrivain Edgar Allan Poe.

Stallone voue un culte tenace au grand écrivain, mort à 40 ans dans des circonstances qui n'ont pas pu être déterminées, et dont les récits fantastiques ont bercé des millions de lecteurs. Oui, mais voilà : pas facile de convaincre les producteurs de mettre au pot lorsqu'on a l'étiquette d'action hero qui colle aux semelles.

"Je n'arrête pas de dire à mon producteur Avi Lerner : "Il faut faire le film sur Poe !" déclarait encore l'acteur en 2013. "Est-ce qu'il a un pistolet ?" me répond-t-il. "Non, il n'a pas de revolver". "Est-ce qu'il peut lancer un couteau ?" me balance-t-il. "Non ! Il écrit de la poésie !"

Effectivement, cela doit quand même faire de la peine d'avoir un tel échange aussi ubuesque avec son producteur qui ne connait même pas un tel personnage... Ou alors il le cache bien.

"Ce qui me fascine chez Poe, c'est qu'il était un tel iconoclaste ! C'est une histoire de jeunes hommes ou de jeunes femmes qui pensent différemment, en dehors du système, qui ont été ostracisés ou marginalisés durant leurs vies par le système parce que jugés trop excentriques et / ou pas conformes aux normes sociales de l'époque.

Ça n'a pas marché pour Poe non plus. Son travail, son oeuvre ne correspondaient pas aux canons de l'époque. Trop en avance sur son temps. Il a pourtant jeté les bases de récits très modernes dans leurs formes ! C'était aussi un grand cryptologue [Cryptologie ou la science des secrets, regroupant la cryptographie et la cryptanalyse, ndlr], peu de codes lui résistaient. C'était un homme extraordinaire".

Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il vend quand même plutôt bien son projet. Mieux, il avait en 2005 en tête une idée de casting pour endosser les habits de Poe : Robert Downey Jr. Le hic, c'est que le grand public, lui, ne semble pas autant fasciné que Stallone par le génial écrivain poète. En 2012, le film L'Ombre du mal par exemple (The Raven en VO), dans lequel John Cusack incarne l'écrivain, a été un échec assez cinglant.

Sly risque donc d'attendre encore un petit moment avant de sortir de sa besace le script de son film. Un script qu'il a, selon ses dires, "réécrit au moins 20 fois, au rythme d'une fois par an ou presque. Je le ressors régulièrement du tiroir" expliquait Stallone.

"Je le retravaille, fais des rajouts... Je le réaliserai, même s'il est évident que ce n'est pas le projet le plus hype... Quoi que je fasse, ça finira par exploser. Quand vous parlez et ressassez quelque chose pendant 30 ans, c'est impossible de rester dans cette attente, d'en rester là".

Avec une régularité de coucou suisse, il se rappelle toujours à son bon souvenir sur ce projet plus ou moins mis sous sédatif. "La route est longue avant d'atteindre ses objectifs, mais le jeu en vaut définitivement la chandelle... " écrivait Stallone en 2019 sur son compte Instagram, accompagnant une vidéo dans laquelle il dévoilait son espace de travail et, surtout, la première page d'un scénario consacré à Edgar Allan Poe.

Si Sly a depuis largement passé l'âge d'incarner l'écrivain-poète, il fut un temps, plusieurs décennies auparavant, où il en était question. Il a d'ailleurs posté en 2019 l'unique photo existante de lui, en essai de costume d'époque :

L'acteur s'honore à porter à bout de bras ce projet, envers et contre tout. Un peu comme il le fit il y a 45 ans avec un certain Rocky, auquel personne ne croyait. Sauf lui. En un sens, ce serait une superbe manière de boucler la boucle d'une riche carrière, pour un acteur au capital sympathie jamais pris en défaut.

Charles de Gaulle : un biopic en préparation par le réalisateur Antonin Baudry

Fort du succès de son premier long-métrage, Le Chant du Loup (2019), l’ancien diplomate Antonin Baudry se lance dans un nouveau projet d’envergure avec Pathé : un biopic en deux parties consacré au Général de Gaulle.

Comme le révèle Variety, celui qui a été conseiller de Dominique de Villepin au ministère de l'Intérieur est actuellement en train d’écrire le scénario de ces films en se basant sur le livre de l’historien britannique Julian T. Jackson, De Gaulle. Une certaine idée de la France.

Comme le film de Gabriel Le Bomin sorti en mars 2020 avec Lambert Wilson dans le rôle-titre, ce nouveau projet se centrera sur l’ascension de Charles de Gaulle durant la Seconde Guerre mondiale.

“On est intéressé par cette période parce que c’est le moment où De Gaulle est devenu le De Gaulle que l’on connaît, un héros national, et nous allons explorer ses succès, revers, tourments, sa relation avec [le premier ministre britannique Winston] Churchill, et ses actions pour reconquérir la France grâce aux colonies durant ces années”, a ainsi précisé à Variety le président de Pathé Films Ardavan Safaee.

On ne sait pour l’instant pas qui interprètera le futur président et il faudra sûrement patienter un peu avant de le découvrir puisque le tournage ne doit débuter qu'en 2023.

Lupin sur Netflix : Omar Sy évoque des pistes sur la saison 3

La saison 2 - ou partie 2 - de Lupin lancée en juin dernier a été un nouveau succès pour Netflix. Dans ces cinq nouveaux épisodes, notre héros campé par Omar Sy arrivait enfin à faire arrêter Pellegrini et à venger son père. 

Recherché par la police et dans l’espoir de protéger sa famille, Assane décidait de quitter la capitale. Si on ne sait pas où va se cacher le gentleman cambrioleur ni ce qui l'attend, Omar Sy a donné, dans une interview à EW, quelques petites pistes sur la saison 3.

"L’histoire avec Pellegrini n’est pas totalement terminée. Il a fait le plus gros, mais il n’a pas fini le travail. Quand l’épisode 10 se conclut, il reste encore des questions en suspens.". 

C’était justement l’une des interrogations que l’on avait à la fin de la partie 2 : Hervé Pierre sera-t-il de retour dans la suite de la série ? Va-t-il enfin finir en prison ou réussir à passer entre les mailles du filet ? Si l’on en croit l’acteur français, nous n’avons pas fini d'entendre parler de notre cher Pellegrini…

La partie 2 de Lupin a marqué un autre changement : Assane Diop a fait appel à un nouveau complice pour piéger Pellegrini, en créant de toute pièce le personnage de Philippe Courbet (Stefan Crepon). Une première pour notre gentleman qui n’avait compté jusqu'à présent que sur Benjamin (Antoine Gouy). 

Toujours selon Omar Sy, cela fait partie de l’ADN du personnage : "Dans les livres, Lupin a beaucoup de complices. Dans la série, il n’a que Benjamin mais il a besoin d’aide donc il les embauche, comme il l’a fait avec Philippe.

C’était intéressant de voir ça et ça le serait encore plus si un jour on avait un casting énorme. Le truc c’est qu’il est la tête pensante mais il ne peut pas tout faire par lui-même, il a besoin d’aide. Rallier les gens à sa cause est aussi l’un de ses talents." 

Si on ne sait pas encore ce qui attend Assane Diop dans la saison/partie 3 de Lupin, actuellement en écriture, on peut espérer l’arrivée d’un fan de Sherlock Holmes. Et ce dernier pourra être soit un allié, soit un ennemi…

Demain nous appartient : Emmanuel Moire intégrera le casting de la série à la rentrée

La rentrée 2021 sera placée sous le signe du renouveau pour Demain nous appartient. Après des intrigues estivales qui feront la part belle aux Daunier, chamboulés par un secret de famille liés aux personnages incarnés par Catherine Jacob et Francis Perrin, et aux Girard, qui vont finir par découvrir le vrai visage de Sacha (Renaud Roussel), le feuilleton quotidien de TF1 accueillera de nombreux nouveaux visages d'ici cet automne.

Dans une volonté à peine déguisée de redynamiser Demain nous appartient, dont les audiences et les intrigues souffrent quelque peu en comparaison avec Ici tout commence depuis maintenant près d'un an, la production a en effet décidé de faire appel, entre autres, à Xavier Deluc (Section de recherches) et à Charlotte Gaccio (Sam), qui feront leur première apparition dans la série dans les semaines à venir et dont les personnages seront au centre de nouvelles familles qui seront introduites par la même occasion.

Et ils ne seront pas les seuls à venir bientôt renforcer le casting de Demain nous appartient puisque, selon une information dévoilée par Clément Garin sur Twitter et confirmée par la suite par TF1 auprès de Télé Loisirs, le chanteur Emmanuel Moire, révélé en 2004 par la comédie musicale Le Roi Soleil, débarquera dans la série à la rentrée, dans un rôle pour le moment tenu secret.

L'auteur-compositeur-interprète de 42 ans, qui a sorti 5 albums studio entre 2006 et 2019, et s'est également illustré dans Danse avec les stars, fera ainsi ses premiers pas de comédien à l'écran, après s'être déjà frotté à la comédie sur scène dans Cabaret et Le Roi Soleil.

Une évolution de carrière qui semble logique puisqu'Emmanuel Moire teasait, il y a quelques mois, sur Instagram des envies multiples, autant du côté de la musique que du cinéma ou de la télévision.

"Après la fin de la tournée de mon dernier album, j’avais besoin, comme souvent, de me poser, de vivre simplement. Je me suis retrouvé ensuite, et ça faisait longtemps, sans engagements, sans projets, sans deadline et sans véritablement d’envies ni de certitudes concernant mon avenir", a écrit le chanteur dans un long message que vous pouvez retrouver en intégralité dans le post ci-dessous.

"J’ai envie d’écrire, de coposer des chansons, j’ai envie d’écrire un roman, j’ai envie d’écrire une pièce musicale, de raconter des histoires, j’ai envie de jouer au théâtre, au cinéma, à la télé, dans une pièce musicale, j’ai envie de servir le travail des autres puis de servir mon travail, puis de travailler pour d’autres, de travailler ensemble, j’ai envie d’être ému et d’émouvoir. Bref j’ai envie d’être et de faire et il était temps que ça revienne".

Et c'est à donc à la télévision, dans Demain nous appartient, que ses fans pourront le retrouver à la rentrée sur TF1. Pour une arche exceptionnelle ou pour un rôle récurrent, amené à durer ? L'avenir nous le dira. Mais il ne fait aucun doute que son arrivée dans le feuilleton quotidien sera un vrai événement. Peu de temps après la diffusion du 1000ème épisode, le 26 août prochain, qui, selon Hector Langevin, sera le point de départ de nombreux changements pour la série.

Bande-annonce de Berlin Alexanderplatz

Sélectionné à la Berlinale 2020 et au dernier Festival du Film Policier, Berlin Alexanderplatz va enfin arriver dans les salles françaises, le 18 août prochain. A l’approche de la sortie du film, Le Pacte a mis en ligne une bande-annonce sombre et intense qui nous dévoile cette relecture du célèbre roman d'Alfred Döblin par le réalisateur d’origine afghane Burhan Qurbani (Shahada). 

Cette troisième adaptation (après le film de 1931 et la série de Fassbinder diffusée en 1980) de Berlin Alexanderplatz (1929) nous transporte donc un siècle plus tard avec un migrant d’origine africaine en protagoniste principal (et non un repris de justice comme dans le livre). Venu en Allemagne pour trouver une meilleure vie, Francis veut être un "homme bon", mais son statut de réfugié sans papiers ne lui facilite pas la tâche. Sa rencontre avec Reinhold, un Allemand qui lui propose de gagner de l’argent facile, va l’aspirer vers le côté obscur alors qu’il trouve l’amour auprès d’une jeune femme qui tente de le garder dans le droit chemin… 

Amazon Prime Video : bande-annonce de Jolt avec Kate Beckinsale

Première bande-annonce pour Jolt, le nouveau film d'action de Tanya Wexler (L'arnaqueuse) produit par Amazon Prime Video.  Beaucoup de rebondissements au menu, notamment dus au caractère impulsif de Lindy, jouée par Kate Beckinsale (Pearl Harbor, Underworld).

D'après le site Collider, le synopsis officiel est le suivant : "Lindy est une belle femme à l'humour sardonique avec un douloureux secret : à cause d'un trouble neurologique rare, elle éprouve des pulsions de rage et de meurtre qui ne peuvent être arrêtées que lorsqu'elle est branchée à un appareil à électrodes spécial, qui envoie des chocs. Incapable de trouver l'amour et de se connecter dans un monde qui a peur d'elle, elle fait finalement confiance à un homme assez longtemps pour tomber amoureuse, pour le retrouver assassiné le lendemain. Brisé et enragée, elle se lance dans une quête de vengeance pour retrouver le meurtrier, tout en étant poursuivie par la police qui la considère comme principale suspecte du crime."

La bande-annonce montre une Kate Beckinsale nerveuse et tendue, essayant tant bien que mal de contrôler ses pulsions et accès de colère. On la perçoit aussi lors de ses séances de thérapies, reliée à des fils qui libèrent des chocs. Beckinsale est fabuleuse dans toutes les scènes d'action qui rythment cette bande-annonce. Il n'est d'ailleurs pas étonnant que l'actrice de 47 ans ait été choisie pour endosser le rôle de Lindy, puisque c'est une habituée des films d'action, notamment avec la franchise Underworld, dans laquelle elle interprétait la vampire guerrière Selene. L'actrice devrait aussi être vue dans de prochains projets comme El Tonto, le premier film de Charlie Day, ou encore Prisoner's Daughter, de Catherine Harwicke.

Le casting est également de qualité : nous retrouverons les acteurs Bobby Cannavale (Ant-Man, The Irishman), Jai Courtney (Suicide Squad), Laverne Cox (Orange Is the New Black), David Bradley (Doctor Who), Ori Pfeffer (Hackshaw Ridge), Susan Sarandon (Thelma and Louise) et Stanley Tucci (Supernova, Le Diable s'habille en Prada).

Le film sera diffusé sur Amazon Prime Video le 23 juillet.

Wes Anderson tournera son prochain film en Espagne avec Tilda Swinton

Alors qu'on l'attend dans les prochains jours au Festival de Cannes pour présenter (enfin) son dernier bébé, The French Dispatch, Wes Anderson repartira ensuite en tournage. Cette fois, ce n'est pas en France mais en Espagne qu'il posera ses caméras au mois de septembre prochain, annonce Variety, qui précise que Tilda Swinton jouera bien dans ce long métrage encore sans titre et dont les détails sont gardés secrets.

Bien que le film soit tourné en chez nos voisins ibériques, "le sujet ne sera pas l'Espagne", a laissé entendre Swinton au site américain. D'ailleurs, le projet devait initialement se tourner à Rome, mais a finalement déménagé au-delà des Pyrénées. Des décors ressemblant à un paysage désertique ont été montés à Chinchón, une petite ville située au sud-est de Madrid, au cours des deux derniers mois, comme l'a rapporté le média espagnol El Pais.

Variety rappelle que Wes Anderson n'a plus tourné de film aux États-Unis depuis Moonrise Kingdom en 2012. Le réalisateur vit à Paris et tous ses films récents sont à fortes connotations européennes, que ce soit The Grand Budapest Hotel ou The French Dispatch. Le cinéaste a même fait un détour asiatique avec Isle of Dogs.