Le Director’s Cut de Napoléon de Ridley Scott ne ferait plus que 3h25

Verra-t-on un jour le "Joséphine Cut", la version longue de Napoléon que Ridley Scott nous promet depuis… depuis même avant la sortie de son biopic avec Joaquin Phoenix, en fait. Un montage de 4h30 beaucoup plus centré sur la personnalité de Joséphine (Vanessa Kirby), la femme de l’Empereur. Un Director’s Cut que le réalisateur lui-même estime "fantastique" par rapport à son montage cinéma, qui durait déjà 2h37. Problème, depuis sa sortie en salles en novembre dernier, on n’a pas beaucoup de nouvelles.

Le site World of Reel, lui, en a, des nouvelles. D’après eux, le Director’s Cut de Napoléon est toujours au programme, mais ne dure plus que 3h25. C’est 48 minutes de plus que le montage initial, quand même, et c’est à peu près la durée rajoutée au formidable Director’s Cut de Kingdom of Heaven (2005) de Sir Ridley.

Que le "Joséphine Cut" dure 3h25 ou 4h30, au fond, la question reste la même : quand le verra-t-on ? Les petits soucis stratégiques (audience, budgets) de son studio producteur Apple TV+ doivent sûrement jouer sur cette sortie, mais on n'en sait pas plus pour le moment.

En attendant des nouvelles officielles, le film est disponible en streaming sur Canal+ et en location en VOD. Celles et ceux qui réclament un DVD ou un Blu-ray peuvent toujours attendre… Sinon, Gladiator II, le prochain film de Ridley Scott, sort le 13 novembre chez nous.

The Batman : le film avec Robert Pattinson ressort en France à la fin du mois, avec 5 minutes de bonus

Les cinémas Pathé s'apprêtent à ressortir The Batman en salles. Rendez-vous à partir du 30 août prochain pour (re)voir le gros succès -mérité- de Matt Reeves. Sortie initialement au printemps 2022, cette sombre histoire est portée par Robert Pattinson en Bruce Wayne, Zoë Kravitz en Selina Kyle/Catwoman, Paul Dano en Riddler, Jeffrey Wright en James Gordon, mais aussi Colin Farrell, méconnaissable en Pingouin.

Justement, cette ressortie en salles -et en Dolby- est liée à la diffusion prochaine de la série dérivée de The Batman consacrée à ce criminel notoire de Gotham City. Le comédien irlandais reviendra en Oswald Copplebot dès le 9 septembre sur Max : à la toute fin de The Batman, les fans pourront voir 5 minutes de bonus faisant le lien entre le blockbuster et le show en 8 épisodes dont Reeves est l'un des producteurs exécutifs. Accompagné de Colin Farrell, ils ont d'ailleurs enregistré un message spécialement pour les spectateurs de cette ressortie événement de The Batman.

Le réalisateur Christophe Ruggia sera jugé pour agressions sexuelles sur mineure dans l'affaire Adèle Haenel

En novembre 2019, la comédienne Adèle Haenel provoquait un séisme en accusant Christophe Ruggia, réalisateur de son premier film, Les Diables, d'"attouchements" et de "harcèlement sexuel".

Première actrice française à dénoncer des actes de pédophilie, Adèle Haenel brisait ainsi un tabou, et ouvrait un flot de réactions et de paroles. 5 ans plus tard, l'AFP nous apprend que le réalisateur sera jugé les 9 et 10 décembre prochain devant le tribunal correctionnel de Paris pour agressions sexuelles sur mineure.

Dans son ordonnance de renvoi, la juge d'instruction en charge du dossier a évoqué les dénonciations "de manière circonstanciée, constante et précise de l’actrice, son état de sidération au moment des faits, les répercussions psychologiques des agressions, l’importante différence d’âge entre les deux protagonistes et la survenance d’une contrainte psychologique progressive imposée par le réalisateur, le premier à l’avoir fait tourner dans le film Les Diables en 2002."

La magistrate a donc retenu deux circonstances aggravantes : la minorité de l’actrice au moment des faits et la position d’autorité du cinéaste. "Christophe Ruggia a contesté l’ensemble des faits dénoncés par la partie civile tout au long de la procédure."

À noter que les avocates du cinéaste, Fanny Colin et Orly Rezlan, n’ont pas souhaité faire de commentaires. "Adèle Haenel s’exprimera uniquement via un communiqué à ce stade de la procédure, qui est une étape importante", ont déclaré ses conseils, Anouck Michelin et Yann Le Bras.

Par ailleurs, selon Le Monde, "la juge d’instruction a ordonné un non-lieu pour les agressions sexuelles dénoncées par l’actrice lors de festivals au Japon en juin 2002 et au Maroc en septembre 2002. La période allant de janvier à fin août 2001 est également exclue des poursuites."

En plein divorce, Cardi B annonce qu’elle attend son troisième enfant

Cardi B vient tout juste d’annoncer qu’elle attendait son troisième enfant. La rappeuse de 31 ans a partagé cette joyeuse nouvelle sur Instagram en postant un cliché d’elle habillée d’une robe rouge qui laisse entrevoir son ventre rond. « Chaque fin est un nouveau départ ! Je suis tellement reconnaissante d’avoir partagé cette saison avec vous, vous m’avez apporté plus d’amour, plus de vie et surtout vous avez renouvelé mon pouvoir », a-t-elle commenté.

Avant de conclure son post en disant : « Il est tellement plus facile de prendre les détours, les virages et les épreuves de la vie à la légère, mais toi, ton frère et ta sœur m’ont montré pourquoi cela vaut la peine de persévérer ! »

Cette annonce survient un jour après que la star a officiellement déposé une demande de divorce de son mari Offset.

Les deux artistes, qui ont été mariés pendant six ans, ont eu deux enfants ensemble, Wave Set, deux ans et demi, et Kulture Kiara âgée de six ans. Un représentant de Cardi B a confirmé à People que le divorce découlait non pas de tromperie mais d’une décision longuement réfléchie.

Offset, 32 ans, est déjà le père de trois autres enfants issus de précédentes relations.

Lors d’un live Instagram datant de décembre 2023, Cardi B avait indiqué qu’elle était célibataire mais qu’elle ne savait pas comment l’annoncer.

« Je suis célibataire depuis une minute. Mais j’ai eu peur… Je n’ai pas peur, c’est juste que je ne sais pas comment le dire au monde. Mais j’ai l’impression qu’aujourd’hui a été, comme, un signe », avait-elle confié.

La rappeuse a précisé à ses fans, à cette époque, qu’elle laissait des indices derrière elle afin de montrer que sa relation battait de l’aile, notamment en ne suivant plus Offset sur les réseaux sociaux.

« Je ne sais pas si vous avez eu des indices de moi, de mes Lives, ou de mes Stories, quand j’ai mis une certaine musique, ou trouvez qui je ne suis plus », avait-elle révélé.

Le e jour où Steven Spielberg a annoncé que Zorro serait l'un des derniers films à résister aux images de synthèse

Steven Spielberg fait partie de ces réalisateurs qui, tellement expérimentés, savent déjà ce qu’il va se passer dans l’industrie avant que cela n’arrive. Un exemple : l’expert dans le domaine savait déjà, sur le tournage du Masque de Zorro (1998) que les images de synthèse étaient sur le point de prendre d’assaut le monde du cinéma, diminuant considérablement l’utilisation des effets pratiques.

En 1993, le réalisateur mélangeait lui-même les images de synthèse avec ses animatroniques dans Jurassic Park – révolutionnant le genre au passage. En 1998, il prédisait donc la fin du cinéma tel qu’il a été créé.

Il y a 26 ans, le 17 juillet 1998, sortait un film d’aventure à suspense mythique qui allait rapporter 94 millions de dollars aux États-Unis et 250 millions de dollars dans le monde entier : Le Masque de Zorro réalisé par Martin Campbell, avec Antonio Banderas – qui était alors déjà bien établi à Hollywood grâce des films tels que Evita et Entretien avec un vampire –, Catherine Zeta-Jones et Anthony Hopkins.

Cependant, sur le tournage, il y avait une personne qui voyait là la fin d’une époque, et du cinéma tel qu’il a été inventé : l’un des producteurs exécutifs du film via sa société Amblin Entertainment, un certain Steven Spielberg.

Dans une interview accordée à Yahoo l’an dernier, Antonio Banderas s’est souvenu d’une conversation particulière avec Spielberg sur le plateau qui s’est donc avérée prémonitoire.

“Steven Spielberg m’a dit un jour, pendant le tournage : ‘Ce sera probablement l’un des derniers westerns tournés comme les westerns étaient tournés à l’époque, avec de vraies scènes avec de vrais chevaux, où tout est réel, de vrais combats à l’épée, pas d’images de synthèse.’ Il ne s’agissait que d’effets pratiques.”

Il a poursuivi : “Et il a dit : ‘Mais les choses vont changer. Elles vont changer et elles vont changer vite. Tu devrais donc être fier de ce film.’ Et je le suis probablement encore plus maintenant qu’à l’époque où je le faisais. Je ne sais pas si j’étais absolument conscient, quand je tournais Zorro, que cela allait avoir un impact. L’impact qu’il a eu, surtout après 25 ans… C’était un très beau film d’aventure avec beaucoup d’ingrédients qui le faisaient briller d’une très belle manière. Je n’en garde que de bons souvenirs.”

Fort de son succès, Le Masque de Zorro a eu droit à une suite 7 ans plus tard, La Légende de Zorro, qui a marqué les retours du réalisateur original ainsi que du couple, désormais iconique, formé par Antonio Banderas et Catherine Zeta-Jones. Mais effectivement, quelque chose avait changé, en partie parce que le cinéma lui-même avait changé à toute vitesse et que le public de 2005 ne voulait plus la même chose que celui de la fin des années 90.

En conclusion, écoutons davantage Steven Spielberg, Martin Scorsese ou encore James Cameron lorsqu’ils parlent de l’avenir de l’industrie cinématographique : ils semblent savoir de quoi ils parlent.

Le Masque de Zorro et La Légende de Zorro sont à revoir en streaming sur Netflix.

Ludwig ou le crépuscule des Dieux ressort au cinéma

Ludwig ou le crépuscule des Dieux est de retour au cinéma dans une version restaurée 4K ! Ce chef-d'oeuvre signé Luchino Visconti nous est proposé dans une sublime version restaurée 4K grâce au distributeur Les Acacias.

Le récit nous transporte au 19ème siècle. Louis II de Bavière monte sur le trône à l’âge de dix-neuf ans. Dédaignant la politique pour la musique, il rencontre Richard Wagner à qui il voue une admiration sans limites.

Trahi par ce dernier et abandonné par sa cousine Elizabeth d’Autriche (Sissi) dont il est amoureux, Louis finit par rompre ses fiançailles avec Sophie de Bavière. Conscient de son homosexualité refoulée, il sombre peu à peu dans la folie. Le peuple s’inquiète…

Si Luchino Visconti a voulu mettre en scène la vie de Louis II de Bavière, c'est en raison de sa fascination pour cette figure historique marquante. Le réalisateur partage par ailleurs des ancêtres communs avec le monarque. En 1973, il décide donc de lui consacrer une fresque de 4 heures pour évoquer la vie de cet homme à partir de son couronnement à l'âge de 18 ans jusqu'à sa mort en 1886 à 40 ans.

Louis II de Bavière est campé par l'acteur fétiche de Luchino Visconti, l'Autrichien Helmut Berger. Ce dernier est décédé l'an dernier à l'âge de 78 ans. De son côté, Romy Schneider a accepté de reprendre le rôle de l'impératrice Sissi dans Ludwig uniquement pour rendre service à Luchino Visconti.

En effet l'actrice autrichienne ne voulait plus entendre parler de ce personnage qu'elle avait tenu pour la trilogie de Ernst Marischka et qui l'avait par la suite cantonné aux rôles romantiques. Cependant, la comédienne s'est assurée qu'elle interprèterait cette fois une Sissi plus conforme à la réalité historique, se rapprochant de son caractère sombre et tourmenté.

À noter que Ludwig est précédé de deux autres films s'inspirant de Richard Wagner et Thomas Mann, Les Damnés et Mort à Venise. Alors que cette tétralogie aurait du se conclure avec l'adaptation de La Montagne Magique de Thomas Mann, Luchino Visconti a été victime d'une crise cardiaque lors du tournage de Ludwig ; cette incident lui a causé des séquelles trop importantes pour réaliser ce dernier film. Le cinéaste italien s'éteindra 3 ans après la sortie de Ludwig, le 17 mars 1976.

Fresque monumental d'une durée de 4 heures, Ludwig a été tourné du 31 janvier au 24 juin 1972. Son budget s'élevait à 12 millions de Deutsche Mark, ce qui en faisait l'un des films européens les plus chers de l'époque. Les scènes en intérieur ont été filmées dans les studios de Cinecittà à Rome. Quant aux séquences en extérieur, elles ont été tourées dans les lieux originaux de l'action, à savoir en Bavière et en Autriche.

Sorti en France le 15 mars 1973, Ludwig a été affublé du sous-titre Le crépuscule des Dieux en référence à l'opéra homonyme signé Richard Wagner. En République fédérale d'Allemagne, le film est très critiqué et subit une censure drastique, voire une véritable mutilation. D'abord ramené à une durée de 3 heures, Ludwig est encore charcuté par le distributeur munichois Gloria-Filmverleih.

Ce dernier coupe encore 55 minutes de la version de 3 heures et diffuse l'oeuvre pour la République fédérale dans une version censurée et tronquée ; dans cette dernière, l'homosexualité de Ludwig n'est plus présente. La relation intime entre Ludwig et Sissi est également supprimée, tout comme les discussions sur l'art entre Ludwig et Wagner. Malgré une procédure contre le distributeur lancée par Luchino Visconti, Ludwig ne sortira jamais dans sa version intégrale en RFA.

Ludwig ou Le crépuscule des Dieux est ressorti dans les salles obscures le 31 juillet 2024.

La réponse spontanée d'Harrison Ford à propos de son engagement chez Marvel

Après avoir repris son rôle d'Indiana Jones dans Le Cadran de la Destinée, sorti l'an dernier, Harrison Ford, 82 ans, s'est engagé au sein du MCU. Dans Captain America Brave New World, qui débarquera le 12 février 2025, il jouera le nouveau Président des USA : Thaddeus Ross. L'ex-général était incarné par le regretté William Hurt avant son décès en 2022.

Présent sur la scène du Comic Con de San Diego le week-end dernier avec toute l'équipe du film, le comédien a fait sensation en imitant Red Hulk devant un public conquis. Harrison Ford a ensuite été interrogé par Variety sur ce rôle particulier, réalisé en partie grâce à la motion capture.

"Qu'est-ce qu'il faut faire ? Il ne faut pas se prendre la tête. J'ai fait l'idiot pour de l'argent, ce que j'ai déjà fait auparavant", a répondu l'acteur avec l'humour (et la sincérité) qui le caractérise. Sur un ton plus sérieux, l'artiste a également ajouté :

"Je ne veux pas dénigrer le film. Je dis simplement qu'il faut faire certaines choses que normalement votre mère ne voudrait pas que vous fassiez, ou votre professeur d'art dramatique, si vous en avez un. Mais c'est amusant, et j'ai apprécié. Je me suis bien amusé et je suis ravi de l'accueil réservé à la bande-annonce", a confié Harrison Ford.

En effet, le premier trailer du long-métrage a été révélé le 12 juillet dernier et l'acteur d'Indiana Jones et Star Wars n'est d'ailleurs pas là pour faire de la figuration.

Ce dernier prend beaucoup de place dans cette bande-annonce où l'on aperçoit évidemment Anthony Mackie en Captain America, l'espionne Sabra (Shira Haas), le nouveau Faucon Joaquin Torres (Danny Ramirez) et le grand méchant Sidewinder incarné par Giancarlo Esposito.

Thaddeus Ross aura visiblement un rôle central dans l'intrigue et ces premières images nous dévoilent déjà sa transformation en Hulk Rouge, qui était jusqu'ici l'un des mystères du film.

Il s'agira sans aucun doute du clou du spectacle, ainsi qu'une conséquence de l'attentat contre le Président que l'on entrevoit, et qui l'amènera à être soigné avec des produits que l'on ne trouve pas dans le commerce.

Rendez-vous le 12 février 2025 pour découvrir les nouvelles aventures de Captain America au cinéma !

La Chronique des Bridgerton : l'actrice Adjoa Andoh pousse un coup de gueule

Adjoa Andoh, qui incarne Lady Danbury dans La Chronique des Bridgerton, a profité de son passage dans le podcast Stirring It Up de Miquita Oliver pour soulever un sujet important dans l'industrie télévisuelle : l'éclairage des talents noirs, qui n'est pas toujours pris au sérieux ou traité avec le soin nécessaire.

Le mauvais éclairage des talents noirs a toujours été un problème, ils peuvent apparaître jaunâtres ou ternes à l'écran en comparaison de peaux plus claires, et ce, souvent par manque d'expérience ou d'attention dans l'industrie.

Comme The Guardian l'explique, les cinéastes ont du mal à adapter leurs techniques de réalisation pour que les talents à la couleur de peau plus foncée puissent apparaître à l'écran comme dans la réalité. Heureusement, plusieurs talents afro-américains ont soulevé le problème et fait en sorte que des techniques soient mises en place pour un éclairage adéquat.

Une nouvelle génération de directeurs de la photographie et chefs opérateurs, comme Matthew Libatique (Straight Outta Compton), James Laxton (Moonlight) ou Ava Berkofsky (Insecure), ont fait en sorte de redonner à la couleur de peau des talents noirs tout leur éclat à l'écran.

Par exemple, on peut hydrater avec abondance le visage des acteurs pour qu’il réfléchisse au mieux la lumière et que leurs traits soient bien sculptés à l'écran. Mais il y a encore du chemin pour que ces techniques se démocratisent.

"Les discussions sont en cours sur l'éclairage des peaux noires dans chaque série. Mais rien n'a vraiment changé. Il y a tout de même de l'amélioration, donc je suppose que je suis maintenant en position de prendre la parole et de dire : 'Est-ce que je suis blonde ?'", explique Adjoa Andoh.

Diffusée depuis 2020 sur Netflix, La Chronique des Bridgerton a été saluée pour la diversité de son casting, avec des acteurs comme Regé-Jean Page (Simon), Golda Rosheuvel (Reine Charlotte), Simone Ashley (Kate), Kathryn Drysdale (Mme Delacroix) et bien sûr Adjoa Andoh.

Encore faut-il prendre en considération tous les aspects techniques que cela peut impliquer. L'interprète de Lady Danbury a expliqué qu'il était épuisant d'aborder en permanence ce genre de sujets, car l'éclairage des acteurs sur un plateau de tournage n'est pas le même selon leurs couleurs de peau.

Cela concerne donc également la série produite par Shonda Rhimes (Grey's Anatomy, Scandal, Murder) et Adjoa Andoh ressent une certaine pression à prendre la parole sur ce sujet, même si cela est nécessaire :

"Je déteste le faire parce qu’une partie de moi me dit : 'Je ne veux pas faire d’histoires'. Je ne veux pas parce que je veux venir faire mon travail. Je ne veux pas avoir à entrer sur le plateau [et soulever un problème]. Je veux être Lady Danbury et être totalement impliquée dans mon rôle."

L'actrice britannique d'origine ghanéenne souligne qu'elle est un être humain et qu'elle veut faire honneur au don qui lui a été accordé, et ce, en dépit des critiques de certaines personnes qui pensent qu'elle est difficile et qu'elle fait preuve de susceptibilité ou de militantisme.

"Je ne demande pas de traitement spécial – je veux juste vivre de mon don", a expliqué Adjoa Andoh, tout en décrivant la bataille avec les équipes de production comme "très fatigante et très distrayante". Elle estime, à juste titre, qu'elle n'a pas à penser à ce genre de détails lorsqu'elle vient travailler : "Ce n'est pas à moi de gérer ça normalement".

L'actrice veut se concentrer sur son interprétation de Lady Danbury et a pu s'investir sur d'autres éléments de son personnage pour mettre en lumière l'héritage ouest-africain de la comtesse, grâce aux échanges qu'elle a avec Shonda Rhimes ou avec les équipes costumes de la série pour introduire des éléments et accessoires culturels à sa tenue.

Mais en ce qui concerne l'éclairage de sa peau et de celles des personnes noires, il y a encore des efforts à faire sur le tournage de Bridgerton, mais aussi dans toute l'industrie cinématographique et télévisuelle.

Samy Naceri défend sa grande différence d’âge avec sa compagne Sofia Athéna

À 63 ans, Samy Naceri est un homme comblé. Depuis bientôt trois ans, l'acteur partage la vie de la dénommée Sofia Athéna, une comédienne de 33 ans sa cadette. Le 18 juin dernier, la star de Taxi a d'ailleurs foulé le tapis rouge du Festival de Télévision de Monte-Carlo à ses côtés. Le père Julian ne se soucie pas du regard des gens sur sa relation, comme il l'explique dans les colonnes de Ciné Télé Revue, ce jeudi 1ᵉʳ août. "Les gens pensent ce qu'ils veulent, je m'en fous ! Je ne vis pas avec eux, ils ne me donnent pas à manger ni à boire. Et puis je n'ai pas pris une fille de 15 ans non plus. Je ne suis pas un pédophile !", déclare-t-il sans prendre de pincettes.

Samy Naceri ne se préoccupe pas de ce que les gens pensent de sa relation, d'autant plus qu'il a "l'approbation de toute (l)a famille" de sa chérie. L'acteur assure être "très heureux" dans sa vie de couple et se confie davantage sur ce que lui apporte sa compagne au quotidien : "Elle a fait de moi un nouvel homme ! D'être en couple avec une femme plus jeune, forcément, ça vous rajeunit. On a envie de croquer la vie à pleines dents, de lui faire plaisir. Elle m'apporte sa fraicheur." De son côté, l'ami de Claire Keim "lui donne de la force" dans la vie et pour ses projets.

Entre Samy Naceri et Sofia Athéna, c'est donc une histoire qui dure. En janvier 2023, de passage dans le podcast de Laurent Argelier, LA série, l'acteur avait fait de belles confidences au sujet de l'élue de son cœur et n'avait pas nié être très amoureux d'elle. "Je suis amoureux oui. Je suis bien. Ça doit être de l'amour parce que chaque matin que Dieu fait, je suis heureux de vivre et je suis heureux d'aller travailler, de me battre pour mon foyer, pour construire mon foyer et construire ce qu'il me reste encore à vivre et ce qui lui reste, elle, encore à vivre", avait-il déclaré. De touchantes confidences.

Alain Delon : ses doux mots pour son ex-femme Nathalie dans une vidéo touchante par son fils Anthony

"Je suis très triste. Cela me fait toujours beaucoup de mal quand partent ceux que j'ai aimés." Ce sont en ces  quelques mots pudiques à l'adresse de l'AFP que l'acteur Alain Delon réagissait à la mort de son ex-femme Nathalie, en janvier 2021. La mère de son fils Anthony était morte des suites d'un cancer du pancréas à l'âge de 79 ans.

"J'ai de la peine aussi pour mon fils et mes trois petites-filles. C'est très dur de perdre une mère, comme une grand-mère. On était restés constamment en contact. On se voyait souvent. Je faisais partie de sa vie, elle faisait partie de la mienne. Nous étions encore ensemble à Noël. Nous avons fait des photos ensemble, les dernières", confiait également l'acteur octogénaire.

Le 1er août est une date importante dans la famille Delon. C'est en effet à cette date qu'avait vu le jour la mère d'Anthony, Francine Canovas plus tard rebaptisée Nathalie, en 1941 à Oujda au Maroc. "Aujourd’hui tu aurais eu 83 ans", écrit aujourd'hui avec émotion le fils aîné de la famille en commentaire d'une vidéo sur Instagram.

Dans cet enregistrement inédit extrait du documentaire qu'il a consacré à sa mère, Anthony Delon se filme au cours d'une promenade avec son père à Douchy. "Elle était franche, elle était belle. Elle était une vraie femme", murmure celui qu'on surnomme Le Guépard. L'acteur, particulièrement affaibli, conclut avec émotion : "Sa plus grande qualité c'était l'amour".

Quelques heures avant la publication d'Anthony Delon sur Instagram, Rosalie van Breemen, la mère d'Anouchka et Alain-Fabien, a pour sa part adressé un message touchant à leur père. "C'est vrai qu'il ne lâchait jamais ma main, tout comme moi je ne lâchais jamais la sienne non plus... Il m'avait choisie, depuis le premier jour, tout comme moi je l'avais choisi", écrit l'ex-mannequin en légende d'une photo où l'on voit l'ex-couple profiter d'une croisière en mer.

"Ouvertement, fièrement, profondément, goulûment, brut de décoffrage, comme des gens qui s'aiment vraiment", poursuit-elle. Séparée d'Alain Delon en 2001, la Néerlandaise s'est remariée un an plus tard avec l'homme d'affaires Alain Afflelou. Le couple a finalement divorcé en 2008. Rosalie van Breemen a plus tard retrouvé brièvement l'amour dans les bras du businessman Robert Agostinelli dont elle s'est séparée en 2013.