Un fan réclame des millions en justice à Nicki Minaj pour des cas présumés de harcèlement et diffamation

Nicki Minaj est à nouveau dans la tourmente avec la justice. Cette fois, la rappeuse est visée par la plainte d’un ancien fan, d’après une information de TMZ. Tameer Peak a en effet saisi la Cour supérieure de Los Angeles pour réclamer 5 millions de dollars de dommages et intérêts à la star après avoir été, selon lui, victime d’humiliation et d’une phase de « haine » de la chanteuse envers ses fans les plus dévoués.

C’est d’ailleurs de cette manière que s’est décrit Tameer Peak dans la plainte, précisant qu’il suivait de près les progrès de Nicki Minaj depuis quinze ans, et avait contribué au succès de son album de 2023, Pink Friday 2, grâce à ses efforts de promotion. Or, la relation entre la star de 41 ans et certains admirateurs aurait pris une mauvaise tournure en 2017 lorsqu’elle a présumément commencé à accuser les plus fervents d’être des « taupes » rémunérées pour la « saboter ».

Tameer Peak a alors décrit plusieurs épisodes malheureux avec la chanteuse, dont une fois où elle l’aurait invité dans son hôtel pour le « ridiculiser devant 100.000 abonnés » lors d’un live Instagram. La star lui aurait ensuite infligé un traitement bien pire en l’abandonnant aux coups de son mari, Kenneth Petty, lors d’un évènement en marge du Super Bowl en 2020. Elle aurait ensuite fait référence à cet incident par message quelque temps plus tard.

Or, leurs démêlés ne se sont pas arrêtés là, puisque le plaignant aurait été informé cette année par d’autres intermédiaires que Nicki Minaj souhaitait qu’il « cesse de dire de la merde ». Lors de live avec ses fans sur les réseaux sociaux, la star aurait aussi fait référence à Tameer Peak en le qualifiant de « harceleur » et en sous-entendant qu’il « souffrait de problèmes mentaux ou de déficience intellectuelle » et bénéficiait d’aides de l’État pour subvenir à ses besoins.

En réponse à ces allégations, l’avocat de la New-Yorkaise a affirmé à TMZ que le plaignant était lui-même un « harceleur » dans l’affaire, après avoir contacté la star sur les réseaux sociaux à de nombreuses reprises, « en vain ». « Il cherche maintenant à l’ébranler financièrement avec des allégations manifestement fausses et des réclamations juridiquement frivoles », a ajouté Maître Judd Burstein. « Il regrettera d’avoir emprunté cette voie peu recommandable lorsqu’il sera contraint de payer les frais de justice de Nicki, comme l’exige la loi californienne. »

Ce n’est pas la première fois que Nicki Minaj est confrontée à la justice et aux autorités. En mai dernier, la rappeuse a été contrainte d’annuler des concerts en Europe après avoir été arrêtée et verbalisée aux Pays-Bas pour possession illégale de cannabis.

Alien - Earth : le premier teaser dévoilé au cinéma avant Romulus

Joli succès dans les salles cet été, Alien : Romulus a rapporté 225 millions de dollars dans le monde et semble ouvrir la voie à un retour en force de la franchise Alien, qui commencera par se décliner sur le petit écran avec la série télévisée Alien : Earth.

Certains cinémas américains ont même profité de la projection du film de Fede Álvarez pour dévoiler le premier teaser d'Alien : Earth (ci-dessous). Quelques secondes montrant un Xénomorphe avec notre chère planète bleue en ligne de mire..

Alien: Earth se déroulera environ 70 ans dans le futur et 30 ans avant les événements du film original réalisé par Ridley Scott. Il n'y aura pas d'Ellen Ripley et l'histoire se passera sur Terre et non dans l'espace ! La saga nous parlera de l'émergence de la tristement célèbre Weyland-Yutani Corporation.

Écrite et réalisée par Noah Hawley, à qui l'on doit les géniales séries Fargo et Legion, cette série Alien : Earth sortira en 2025 sur la chaîne FX et sur Disney+ en France.

Le casting sera porté par Sydney Chandler (la fille de l'acteur Kyle Chandler), et aussi par Alex Lawther, Samuel Blenkin et Timothy Olyphant. 

L'Art d'être heureux : teaser avec Benoit Poelvoorde, Camille Cottin, François Damiens et Gustave Kervern

Dix ans après Tokyo Fiancée, le réalisateur belge Stefan Liberski revient avec son nouveau film L'Art d'Être Heureux, porté par un Benoit Poelvoorde, à en juger par le premier teaser mis en ligne aujourd'hui (ci-dessous).

Il donnera la réplique à Camille Cottin, François Damiens et Gustave Kervern dans ce qui s'annonce comme une comédie tendre et décalée.

Benoit Poelvoorde jouera Jean-Yves Machond "peintre mondialement méconnu et globalement malheureux, décide un jour de changer de vie" détaille le synopsis. "Il va chercher l’inspiration dans une petite ville normande, afin de concevoir un chef-d’œuvre qui lui vaudra enfin gloire et reconnaissance éternelle. Mais sa rencontre avec les artistes locaux, du chaleureux Bagnoule à l’habile Cécile, va quelque peu le faire dévier de son chemin, et le mettre face à son rêve le plus profond : celui d’être un homme heureux, tout simplement."

L'Art d'Être Heureux sortira le 30 octobre.

Les Aliens vont affronter les Avengers de Marvel

La prochaine série de bandes dessinées de Marvel, Aliens vs. Avengers, opposera une équipe de super-héros légendaires aux espèces extraterrestres les plus féroces de la galaxie. Et on a désormais un aperçu de l’intensité du combat à venir…

En effet, des pages inédites d’Aliens vs. Avengers ont été dévoilées, présentant certains héros des Avengers (Dagger, Miles Morales/Spider-Man) en fuite devant une meute de Xénomorphes. Et même avec Hulk à leurs côtés, les Avengers ne semblent pas prêts pour le genre de combat auquel ils doivent faire face !

La série Aliens vs. Avengers est écrite par Jonathan Hickman (House of X, Ultimate Spider-Man), avec des illustrations d’Esad Ribíc (Eternals, Uncanny X-Force). Le duo a déjà travaillé sur la série de bandes dessinées Secret Wars de 2015 et a donc de l’expérience dans la création d’un grand conte de héros terrestres pris dans un affrontement cosmique, bien que cela soit tout de même un nouveau challenge.

“Eh bien, je n’ai jamais fait un de ces projets auparavant, et je suis toujours excité à l’idée de faire quelque chose de ‘nouveau’”, a déclaré Hickman à IGN. “Je savais aussi que j’allais travailler avec Esad dessus, donc j’ai immédiatement pu imaginer à quel point cela allait être cool. Et, évidemment, il cuisine avec le feu ici, donc c’est encore mieux que ce que j’avais imaginé au départ.”

Il a été révélé qu’Aliens vs. Avengers se déroulera dans un futur proche, lorsque les Avengers seront plus âgés et plus expérimentés – mais pas nécessairement en meilleur forme côté pouvoirs. Hickman a expliqué comment ce cadre a aidé à rapprocher les deux franchises.

“Je pensais que les éléments de l’époque rendaient le tout plus intéressant et cela offrait certainement une toile plus large pour mélanger et assortir les mythologies des deux franchises sur la page”, a-t-il expliqué. “J’ai trouvé très rapidement le tissu conjonctif nécessaire, donc l’écriture est devenue une question de taille et de vitesse. Ce truc commence vite et ne fait que s’accélérer de numéro en numéro.”

L’une des perspectives les plus excitantes d’Aliens vs. Avengers est de découvrir quels héros Marvel feront partie de cette équipe d’Avengers plus âgée. Alors que les pages dévoilées et les couvertures révèlent une partie de la liste, Hickman a laissé entendre qu’il y aura d’autres apparitions surprises : “J’ai choisi un casting qui comprenait à la fois les plus grands noms et des surprises vraiment cool. Je ne pense pas que nous ayons vraiment dit qui est dans cette série (c’est un gros casting), mais je pense que les lecteurs seront ravis de certaines des choses que nous avons intégrées ici. Nous avons hâte que les gens la lisent.”

Si les fans craignent que l’aspect “Marvel” de ces comics l’emporte sur les éléments d’horreur d’Alien, ils n’ont toutefois pas à s’inquiéter : Jonathan Hickman promet que cette invasion de Xénomorphes aura de réels enjeux – et que tout le monde ne s’en sortira peut-être pas vivant…

“La menace doit avoir un coût”, a-t-il ajouté. “Et pour faire monter la tension au fur et à mesure que l’histoire progresse, il faut que ces coûts augmentent. Et, comme il s’agit de super-héros, il faut faire preuve de créativité dans la façon dont ces coûts sont payés. C’est à peu près ce que nous avons fait.”

Le premier numéro d’Aliens vs. Avengers sortira ce 28 août 2024 aux États-Unis.

Naomi Watts annonce la publication d’un livre sur la ménopause

Dare I Say It : Everything I Wish I’d Known about Menopause, c’est le titre d’un livre consacré à la ménopause que Naomi Watts s’apprête à publier. Un titre que l’on pourrait traduire par Osons en parler : Tout ce que j’aurais aimé savoir sur la ménopause, et dans lequel l’actrice va aborder de front ce sujet encore tabou en déroulant sa propre histoire, qui sera précédée d’un préambule de son amie, la docteure Mary Claire Haver.

« Les femmes ont trop longtemps souffert en silence et dans la honte des changements qu’elles subissent pendant la ménopause, avec peu d’accès à l’information, au soutien ou même à une conversation ouverte », a déclaré la star de Mulholland Drive au magazine People.

« J’espère que ce livre contribuera à ce que les femmes se sentent un peu moins seules, un peu plus soutenues et, si j’ose dire, un peu plus enthousiastes face aux changements naturels que la vie leur réserve », a-t-elle ajouté.

Il y a déjà longtemps que l’actrice de 55 ans s’efforce de libérer la parole autour de la ménopause, et pour cause. Naomi Watts a fait les frais d’une ménopause précoce, les premiers symptômes l’ayant touchée sans crier gare à seulement 36 ans. Une épreuve difficile durant laquelle elle aurait aimé être mieux informée, d’où ce livre dont la sortie est prévue pour janvier 2025. Reste à voir si une traduction française suivra.

Jeff Goldblum évoque sa paternité tardive

Fringuant septuagénaire, Jeff Goldblum est aussi un homme comblé par les joies de la paternité. La star de Jurassic Park a pris son temps avant de procréer, puisqu’il a eu Charlie, son aîné, en 2015 à 62 ans, et le petit River deux ans plus tard. Or, à l’entendre, il ne regrette pas le voyage même si le défi est parfois de taille !

« C’est incroyable », a lancé l’acteur lors d’un entretien accordé à The Independent. « A chaque émotion qui surgit, vous êtes obligé de vous demander ce que vous savez faire et ce que vous pourriez améliorer. C’est une tâche et une opportunité formidables ».

Et concernant cette « tâche », Jeff Goldblum a une idée bien arrêtée sur ce qu’il espère enseigner à sa progéniture avec son épouse, la gymnaste Emilie Livingston. En effet, loin de jouer les papas poule, il espère faire de ses enfants des êtres indépendants.

« Vous savez, au bout d’un moment, il faut mener sa propre barque », avait-il déclaré, il y a quelques mois, dans le podcast Table for Two. « C’est une chose importante à enseigner aux enfants : Je ne vais pas tout faire pour vous et vous ne voudrez pas que je fasse tout pour vous. »

Brad Pitt avait fait inscrire la fin de Seven dans son contrat pour être sûr qu’elle ne soit pas modifiée

Brad Pitt a tout fait pour préserver la fin de Seven, et il a bien fait. Si le thriller de David Fincher demeure l’un des films cultes des années 1990, c’est en partie grâce à une fin tragique, et surtout bien trash, qui est restée gravée dans la mémoire des spectateurs.

Au terme d’un jeu de piste aussi haletant que terrifiant, les détectives Mills et Somerset, respectivement incarnés par Brad Pitt et Morgan Freeman, reçoivent un paquet de la part de John Doe, le mystérieux serial killer campé par Kevin Spacey, lequel s’était préalablement rendu à la police. Une boîte dont on comprend rapidement qu’elle contient la tête de Tracy, l’épouse de Mills, dont le rôle avait été confié à Gwyneth Paltrow. Dans un accès de rage, le détective abat alors le tueur, complétant ainsi la série des sept péchés capitaux meurtriers initiés par ce dernier. Et comme il l’a confié à son ami George Clooney lors d’un entretien en tandem accordé à GQ, Brad Pitt avait insisté pour faire inscrire cette fin dans son contrat.

« J’avais eu une mauvaise expérience sur un film où ils avaient supprimé des scènes que je jugeais essentielles, a-t-il expliqué. Alors quand j’ai fait Seven, j’ai mis dans mon contrat que la tête de la femme devait rester dans la boîte. Et que le personnage tuait John Doe. » Et Brad Pitt a eu du flair, car les studios ont effectivement tenté d’atténuer la fin du film.

« Évidemment, au moment de filmer la fin, ils sont venus et ont dit : "Tu sais, ce serait beaucoup plus héroïque s’il ne tirait pas sur John Doe". Et j’avais répondu : "Oui, ce serait le cas. Mais ce n’est pas un héros". » Brad Pitt poursuit : « Et ensuite : "C’est trop avec la femme. Et si on mettait la tête des chiens à la place ? "Ça devrait être la tête des chiens". "Non". »

Eh bien, heureusement pour le film que Brad Pitt était déjà suffisamment célèbre pour peser sur les décisions artistiques face aux studios !

L'histoire vraie derrière cette référence à Sylvester Stallone dans Le Flic de Beverly Hills 2

En regardant Le Flic de Beverly Hills 2, vous avez peut-être déjà tiqué devant cette affiche de Cobra avec Sylvester Stallone, fixée par Eddie Murphy / Axel Foley durant un coup de téléphone. Eh bien elle n'est pas là par hasard, et voilà toute l'histoire.

Au milieu des années 80, Jerry Bruckheimer et Don Simpson sont connus pour leur production à succès Flashdance et décident de développer une comédie policière. Ils veulent que la star du film soit Eddie Murphy, valeur montante de l'émission comique Saturday Night Live, et qui vient de connaître un carton avec le thriller 48 heures puis la comédie Un fauteuil pour deux.

Sauf que le studio Paramount, distributeur des films du duo impose Sylvester Stallone dans le rôle. D'abord parce que c'est une énorme star qui sort de trois Rocky et un Rambo - il est le roi du box-office - et surtout, parce qu'il est tellement intéressé qu'il abandonne le scénario existant et écrit sa propre version, elle aussi comique, mais convenant davantage à l'image de dur-à-cuire qu'il dégage.

Paramount veut qu'il garde le scénario original mais Stallone insiste pour écrire sa version, qu'il abandonne car de son propre aveu : "Je ne pensais pas pouvoir y arriver". Stallone recyclera ce qu'il avait écrit pour le polar Cobra, sorti deux ans plus tard, un échec au box-office.

Non seulement Eddie Murphy est choisi à la place de Stallone, mais sa prestation en Axel Foley devient l'une des plus iconiques des années 80, et c'est une révélation pour le grand public qui ne le connaissait pas encore. Il devient une star.

A sa sortie, Le Flic de Beverly Hills est un énorme carton avec 234,7 millions de dollars rapportés au box-office américain, qui en font le plus grand succès de l'année 1984 devant S.O.S Fantômes, Indiana Jones et le Temple maudit et Gremlins. En conséquence, Eddie Murphy est rappelé quelques années plus tard pour Le Flic de Beverly Hills 2 (1987), qui se permet des clins d'œil à Stallone et notamment au film Cobra, comme nous l'avons vu, mais pas que !

La scène du téléphone précitée se déroule dans l'appartement de Rosewood (Judge Reinhold), véritable "Amazonie" de plantes vertes et... d'affiches de films de Stallone. On peut également distinguer derrière Taggart (John Ashton) celle de Rambo II : la mission.

Soit avec Cobra les deux films qu'a tourné Stallone depuis son départ du projet Flic de Beverly Hills, et tous les deux de moins grands succès que le premier film, signé Martin Brest. 

Sans Mercredi sur Netflix, Tim Burton aurait déjà pris sa retraite

La carrière de Tim Burton s'étend sur près de quarante ans. Une longévité parsemée de grands succès critique et public, de Batman à Edward aux mains d'argent, mais aussi quelques échecs. Dans un entretien accordé à Variety à l'occasion de la promotion de Beetlejuice Beetlejuice, le cinéaste star révèle que sans la série Netflix Mercredi avec Jenna Ortega, il aurait certainement arrêté la réalisation pour de bon.

"À l'époque du COVID, j'ai eu le sentiment qu’il y avait un changement, où tout était en pleine évolution. Et donc, plutôt que de me laisser entraîner là-dedans, j'ai juste travaillé sur mes propres sentiments, sur moi-même, explique-t-il. Puis Mercredi est arrivé. Cela m'a reconnecté à l'envie de créer des choses. Nous sommes partis en Roumanie et c'était comme un camp de santé créatif. Ça s'est si bien passé."

Il poursuit : "Honnêtement, après Dumbo, je ne savais plus. Je pensais que ça aurait pu se terminer là, vraiment. J’aurais pu prendre ma retraite (...) Mais [l'expérience de Mercredi] m’a redonné de l'énergie. Quand vous arrivez à Hollywood, vous essayez d’être responsable de ce que vous faites avec le budget, mais parfois vous risquez de vous perdre un peu. Cela a renforcé mon sentiment qu’il était important que je fasse ce que j'avais envie de faire."

Dès sa sortie, en novembre 2022, la série Mercredi est devenue un phénomène mondial, transformant son actrice principale, Jenna Ortega, en superstar auprès du jeune public. Le programme est même devenu le plus grand succès de toute l'histoire de Netflix pour une série anglophone - dépassant ainsi Stranger Things.

Tim Burton réalise quatre des huit épisodes de la première saison et devrait réaliser le premier épisode de la saison 2 - actuellement en tournage en Irlande.

Y2K : bande-annonce avec Rachel Zegler

Si Prince chantait qu’il fallait danser avant la destruction du monde dans sa chanson "1999", c’est que le bug de l’an 2000 n’était pas à prendre à la légère, et qu’il inspirait déjà la pop culture. Le bug de l’an 2000, ou Y2K en anglais, parlera surtout à ceux nés au XXe siècle. A l’époque où les pendules passant de 9 à 0 et le début d’une nouvelle ère allait former une faille informatique provoquant la fin du système. Plus d’ordinateurs, plus d’hôpitaux, plus d’avions… La fin de la civilisation et du monde tel qu’on le connaissait en 1999. Pis encore pour les alarmistes, une attaque générale des robots contre l’humanité ! Si aujourd’hui, cette prophétie semble folie, il ne faut pas oublier qu’en 2012 certains croyaient à un phénomène similaire.

A présent, imaginez que ce bug ait réellement eu lieu ? C’est le postulat de Y2K, la nouvelle production des studios A24, pilotée par Jonah Hill (21 Jump Street, Le Loup de Wall Street, Don’t Look Up) et le créateur de The Bear, Chistopher Storer. Se nourrissant des superstitions de l’époque, Y2K envisage la fin du monde en même temps que le début du siècle dans un ensemble mêlant comédie apocalyptique, science-fiction et teen movie.

Rachel Zegler (Hunger Games : La balade du serpent et de l’oiseau chanteur), Jaeden Martell (Ça), et Julian Dennison forment un trio d’adolescents qui, alors qu’ils fêtaient comme il se doit le nouvel an, se retrouvent à faire équipe pour tenter de survivre face à l’effondrement du monde. Tout commence par une coupure de courant, puis un jouet devenu totalement incontrôlable qui enflamme un des invités. S’ensuivent une série d’attaques aussi barrées les unes que les autres : une VHS, un tamagotchi – oui le même que certains spectateurs avaient durant leur jeunesse – et des robots qui s’en prennent aux humains.

Durant l’apocalypse, ils pourront compter sur d’autres survivants, dont Fred Durst, chanteur du groupe de nu metal Limp Bizkit, très populaire à l'époque, jouant une version fictive de lui-même. Ainsi qu’Alicia Silverstone – star de l’emblématique de la comédie des années 90, Clueless.

Délirant et complètement absurde, Y2K va certainement attirer les plus nostalgiques parmi les Millenials et la Gen Z. Premier long-métrage de Kyle Mooney, comédien dans le Saturday Night Live entre 2013 et 2022, Y2K sortira aux Etats-Unis le 6 décembre. Concernant la France, il faudra encore attendre un peu.