C’était la grosse annonce du Comic Con, ce week-end : le retour de Robert Downey Jr. dans le Marvel Cinematic Universe. Pas en Iron Man, mais en Victor Von Doom (Fatalis dans les comics en VF), dictateur masqué et éternelle némésis des Quatre fantastiques. Et il sera le grand méchant d’Avengers : Doomsday, prévu pour avril 2026.
Il y a quelques mois, alors que Mon petit renne cartonnait sur Netflix, une autre série inspirée d'une histoire vraie s'est distinguée sur la plateforme. Venue d'Espagne, cette fiction terrifiante de Ramón Campos, l'un des co-créateurs des Demoiselles du téléphone, revenait sur l'une des affaires les plus atroces survenues dans le pays.
L'Affaire Asunta raconte le meurtre d'Asunta Basterra, une jeune fille de douze ans venue de Chine, survenu en 2013. Cette dernière aurait été tuée par ses propres parents adoptifs, Rosario Porto et Alfonso Basterra, un couple respecté de la communauté. Ce fait divers sordide a défrayé la chronique, notamment durant le procès très médiatisé.
Cette mini-série, portée par Candela Peña (Tout sur ma mère, Hierro) et Tristán Ulloa (Warrior Nun et Berlin, spin-off de La Casa de Papel) a été un petit succès sur Netflix à sa sortie en avril 2024 en se hissant dans le top des visionnages de la plateforme.
Le créateur de L'Affaire Asunta s'était engagé dans cette mini-série car il connaissait bien ce fait divers étant donné qu'il avait déjà signé une série documentaire de 4 épisodes, intitulée Operación Nenúfar, sortie sur Netflix en 2017.
Si ce documentaire n'est pas disponible sur la plateforme en France, il revenait sur l'enquête sur l'Affaire Asunta d'enquête avec des éléments et des preuves inédits mais surtout les témoignages exclusifs des parents Rosario Porto et Alfonso Basterra, qui ont toujours clamé leur innocence dans le meurtre de leur fille.
Ramón Campos avait donc établi un vrai contact avec les parents. Et le père Alfonso Basterra avait envoyé plusieurs lettres depuis sa prison au producteur et réalisateur de la série documentaire à l'époque.
Avec la sortie de la mini-série L'Affaire Asunta sept ans plus tard, le média espagnol 20 Minutos a pu mettre la main dessus et a publié la dernière lettre d'Alfonso Basterra dans ses colonnes.
"Je vous ai fait part de la rage et de la colère qui me détruisent et me dévorent depuis trois ans. Rage et colère envers le juge d'instruction, envers le procureur, les avocats du parquet privé, les médias et tout particulièrement envers celui qui a mis fin à la vie de ma fille.", a-t-il écrit.
Clamant toujours son innocence, Alfonso Basterra a écrit qu'il préférait choisir "la voie du pardon" car "la seule façon possible de rester sur [s]on chemin et de surmonter ce grand défi que le destin [lui] a lancé".
Il y clamait qu'il "ferai[t] la même chose avec l'assassin de [s]a fille", car "[il] est convaincu que son acte était le résultat d'une folie". Dans sa lettre, Alfonso Basterra pensait déjà à sa future liberté pour "disparaître". Il ne voulait donner de nouvelles à personne, pas même à Rosario Porto.
"Ma véritable peine n'est pas la prison, M. Campos, mais le fait de ne pas avoir pu aider ma fille au moment où elle avait le plus besoin de moi. C'est quelque chose que je ne pourrai jamais me pardonner. Alors, quand vous apprendrez ma mort, je vous prie de déboucher une bouteille de cava et de porter un toast avec vos proches. Alors seulement vous comprendrez que j'ai retrouvé mon bonheur. Ma fille a besoin de moi et j'ai besoin d'elle."
Voilà la conclusion de la lettre d'Alfonso Basterra envoyée à Ramón Campos il y a sept ans. Depuis, Rosario Porto s'est donnée la mort en prison en 2020 et Alfonso Basterra purge toujours sa peine, de dix-huit ans, en prison.
Malgré tous les éléments à charge, notamment des preuves médicales, psychologiques et personnelles, Alfonso Basterra et Rosario Porto n'ont jamais admis les faits, n'ont jamais expliqué leurs mensonges et n'ont jamais cessé de clamer leur innocence quant au meurtre de leur fille Asunta.
Elle a marqué l'histoire des récompenses télévisées américaines en étant la seule série dramatique (avec À la Maison-Blanche) à avoir remporter l'Emmy Award de la meilleure série télévisée quatre années de suite.
Pourtant, personne n'aurait pu prédire son succès public et critique étant donné son lancement très timide il y a déjà 17 ans sur la petite chaîne AMC aux États-Unis et sa diffusion sur CANAL+. Mais avec les années et les saisons, cette série a su convaincre son audience et rentrer au panthéon des séries culte.
Cette fiction notée 4,2 sur 5 est souvent citée comme l'une des meilleures séries de tous les temps grâce à son écriture subtile et brillante, sa peinture pertinente et authentique d'une époque et des changements sociétaux et moraux opérés, ses personnages complexes et son réalisme esthétique.
Incontestable témoin de l'âge d'or de la télévision, Mad Men compte à son palmarès 15 Emmys et 3 Golden Globes. Créée par Matthew Weiner, qui avait fait ses armes sur Les Soprano, cette fiction se déroule dans les années 1960 à New York et suit le parcours de Don Draper, le directeur créatif d'une agence publicitaire fictive de Madison Avenue.
C'est d'ailleurs de cette rue que la série tient son nom ("Mad-ison Men", les hommes de la Madison Avenue), qui ne fait pas référence à des "Mad Men", à savoir des "hommes fous", même si les hommes de la série peuvent souvent tomber dans une spirale infernale, à l'image du générique envoutant devenu plus que culte.
Maître manipulateur, Don Draper est un grand nom dans le milieu de la pub mais il compte dans son entourage des ennemis qui attendent sa chute et des voix émergentes qui feront bouger les lignes d'un milieu rétrograde et machiste.
C'est grâce à l'incarnation impeccable de Jon Hamm que la série vaut le coup d’œil mais il n'est pas le seul à mériter une attention particulière puisqu'il est entouré d'acteurs comme John Slattery, Vincent Kartheiser ou Rich Sommer et Jared Harris, mais aussi de performances féminines d'Elisabeth Moss, January Jones et Christina Hendricks.
Pépite aussi importante que Les Soprano, The Wire et Breaking Bad, Mad Men est un bijou d'écriture, de réalisation et d'acting enrobé dans un écrin précieux, détaillé et sublime que l'on vous conseille de voir et revoir. Ca tombe bien, l'intégralité de la série est aujourd'hui disponible sur Netflix !
Le compte à rebours est lancé, avant la troisième saison des Traîtres, qui promet de nombreux rebondissements. Alors que le casting a déjà été annoncé, certaines personnalités sont pus que jamais attendues par les aficionados du programme, à commencer par Laurent Ruquier et son compagnon Hugo Manos. Si venir en couple dans l'émission peut sembler être un avantage, le chroniqueur a expliqué qu'il pouvait aussi il y avoir des inconvénients. "Ça peut être aussi un désavantage parce que le jeu est tellement pervers que finalement on se suspecte, a-t-il déploré.
Puis d'ajouter : "On est obligé de faire des choses qui peuvent blesser l'autre aussi, c'est normal. Chacun a envie de se défendre quand il est attaqué, de se débattre quand il est acculé. On est souvent premier degré aussi", a confié Hugo Manos, lors d'une conférence de presse à laquelle Voici a assisté. Aux commandes de cette nouvelle saison, Eric Antoine, qui assurait aussi la présentation des deux premières éditions. L'animateur de 47 ans ne l'a jamais caché, il prend un malin plaisir à jouer le rôle du chef d'orchestre un brin sadique et machiavélique, très loin de l'image qu'il peut montrer dans ses autres émission.
Dans les colonnes de TV Magazine, Eric Antoine a évoqué Les Traîtres, mais également sa vie de famille. Papa de deux enfants, nés de sa relation avec son ex-compagne Calista, le magicien et présentateur a évoqué sa situation familiale actuelle, sans tabou. "Je suis passé par un divorce, qui est un moment compliqué de la vie. Je repars à zéro, j'ai donné ma maison et je veux protéger mes enfants. C'est étonnant, mais je vis entre Aix et Paris, et je suis locataire. J'aimerais avoir un appartement à moi où je serais un peu tranquille", a-t-il déclaré.
Le juré de La France a un incroyable talent s'est également épanché sur ses fils, et sur cette attitude de fans qui a tendance à l'énerver. "Ils sont fiers, je le sens, mais le fait que j'ai ma statue au musée Grévin, ils s'en foutent un peu. La notoriété, je la vis très bien, parce que les gens sont gentils avec moi.", a-t-il ajouté. Puis de poursuivre : "Ce qui me gêne, c'est quand la limite est dépassée, quand on pousse un de mes enfants pour prendre une photo avec moi".
Aya Nakamura a surpris aux côtés de la Garde républicaine, Céline Dion a ému sur le toit de la Tour Eiffel, et pourtant, c'est cette séquence qui reste dans les esprits depuis la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024. Cinq jours après l'évènement, les internautes n'ont toujours qu'un sujet en tête : le tableau de Philippe Katerine. Pour rappel, le compagnon de Julie Depardieu, qui fait actuellement la promotion de son album Nu, est apparu pratiquement dans le plus simple appareil dans ce qui se voulait être une représentation de Dionysos. Seulement voilà : beaucoup ont jugé cette séquence blasphématoire, l'assimilant, à tort selon Thomas Jolly, à la Cène.
L'affaire a pris une telle ampleur que Philippe Katerine a fini par présenter ses excuses dans la presse. "Je suis absolument désolé si ça a pu choquer quelques personnes que ce soit, puisque ce n’était pas du tout l’intention", a notamment déclaré le papa de Billy et Alfred, qui s'est exprimé auprès des médias américains. Mais alors que la séquence continue de faire jaser sur les réseaux sociaux, le chanteur de 55 ans vient de révéler combien il avait été payé pour sa performance.
Avant même que la compétition ne débute, la question de la rémunération des artistes sélectionnés pour la cérémonie d'ouverture avait fait polémique. Le Canard Enchaîné avait en effet affirmé que la superstar Céline Dion avait été payée pas moins de 2 millions d'euros pour son interprétation de L'hymne à l'amour d'Edith Piaf. Une information très vite corrigée par l'organisation, qui a martelé ne pas avoir rémunéré les artistes mais avoir en revanche entièrement pris en charge les frais de production. Il n'en demeure pas moins que Philippe Katerine, lui, affirme avoir été payé, même si la somme paraît bien dérisoire en comparaison aux chiffres avancés au départ.
"J'ai été payé 200 euros. Je ne sais pas combien ont été payés les autres, j'espère que c'est quand même à égalité ! Egalité, fraternité, non ? (Rires). En même temps je m'en fous, l'idée n'était pas de se faire de l'argent", a expliqué Philippe Katerine dans un entretien accordé à Konbini. Les Français eux, restent malgré tout très curieux de savoir combien ont pu toucher Aya Nakamura, Lady Gaga et autres vedettes de la soirée...
Un sacré retournement de situation en la faveur de Kevin Costner : on vient d’apprendre que le chapitre 2 d’Horizon sera présenté à la 81ème édition de la Mostra de Venise, qui aura lieu du 28 août au 7 septembre prochains. Le film sera projeté à la suite du chapitre 1, montré en avant-première mondiale au dernier Festival de Cannes -durant lequel Costner avait d'ailleurs déclaré qu'il adorerait présenter le 2 à Venise ("j'adorerais le présenter à la Mostra de Venise, mais je ne sais pas si ce sera possible, si le premier volet est à Cannes ?").
Suite au flop de son western autoproduit Horizon : une saga américaine - Chapitre 1, énorme film de trois heures et prologue d’une immense saga, en salles américaines le 28 juin dernier, le distributeur New Line avait décidé d’annuler la sortie en salles d’Horizon 2 qui devait arriver le 16 août. Pareil en France, où le film devait sortir le 11 septembre. Mais voilà, depuis, Horizon 1 cartonne en VOD... Avec ce succès et la sélection à Venise, le pari de Costner pourrait presque se révéler gagnant, en somme.
"J’ai toujours rêvé de présenter Horizon 2 au Festival du film de Venise", a déclaré Costner dans un communiqué. "Le fait qu’ils aient décidé de montrer le Chapitre 1 dans la journée puis la première mondiale du Chapitre 2 le même soir montre que non seulement les deux films fonctionnent ensemble mais aussi qu’ils soutiennent la Vision d’un réalisateur. Je suis redevable à Alberto Barbera pour son courage et sa décision à s’engager dans ce voyage de cinéma."
Barbera, directeur artistique de la Mostra de Venise, avait déjà accueilli des outsiders du cinéma avec The Palace de Roman Polanski l’an dernier -loin de nous l’idée de mettre sur le même plan l’ultime farce repoussante du réalisateur de Rosemary’s Baby et le projet démesuré de Costner, a effectivement payé de ses propres deniers cette grande fresque western, tournant les deux premiers films en même temps et en hypothéquant ses biens.
"C’est un grand plaisir et un grand honneur d’accueillir la première mondiale du Chapitre deux d’Horizon : Une saga américaine, aux côtés du Chapitre 1", a déclaré Alberto Barbera. "Cet ajout tardif au lineup du Festival est une façon de payer un tribut respectueux et chaleureux au projet visionnaire d’un grand acteur-réalisateur, qui s’est investi lui-même dans cette reconstruction épique d’une période cruciale de la fondation de son pays, creusant au-delà du mythe à la recherche d’une authenticité capable de recréer un moment d’histoire dans sa réalité complexe et contradictoire."
Cette décision, associée au succès du film en streaming, poussera sûrement le distributeur américain à reprogrammer le film en salles avec une nouvelle stratégie. Reste à savoir le destin du Chapitre 3, pas encore tourné. Et celui du 4 ? Et les autres que promet Costner ? Le 3 à Cannes 2025 ? Le 4 à Venise 2026 ? A suivre dans les prochains épisodes des coulisses d’Horizon.
Au mois de mars dernier nous apprenions que Neve Campbell - qui tient le rôle de Sidney Prescott depuis le lancement de la saga horrifique Scream - reviendra dans Scream 7. Absente du sixième volet pour raison financière (Paramount n'avait pas accepté d'augmenter son salaire), la comédienne est finalement revenue pour ce nouvel opus que réalisera son complice Kevin Williamson.
Pour rappel, en novembre dernier, Melissa Barrera, interprète de Sam Carpenter dans les derniers films de la lucrative franchise, était licenciée par Paramount après des "commentaires controversés" concernant la crise israélo-palestinienne. Quelques jours après son renvoi, Jenna Ortega annonçait qu'elle ne reprendrait pas le rôle de Tara en raison de "conflit d'emploi du temps", et le réalisateur Christopher Landon, nouveau venu dans la franchise, annonçait également son départ.
Plusieurs mois plus tard, Kevin Williamson, le scénariste d'origine des films de Wes Craven annonçait qu'il allait écrire et mettre en scène ce nouveau film et que Neve Campbell ferait de nouveau face à Ghostface.
Aujourd'hui, la comédienne explique au micro d'Entertainment Tonight que son personnage sera au centre du septième volet, ce qui n'était pas le cas dans les récents films de Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett.
"Nous allons suivre Sidney. Ils m'ont présenté le concept, et c'est la raison pour laquelle j'ai accepté de revenir." a-t-elle déclaré avant de préciser que le septième volet ramènera la franchise à ses racines et se concentrera sur Sidney Prescott, le personnage central des quatre premiers films.
Neve Campbell, ajoute que l'idée est de prendre exemple sur le retour très médiatisé de Jamie Lee Curtis dans le rôle de Laurie Strode dans la franchise Halloween, 40 ans après le premier film. "
On ignore encore de quoi parlera Scream 7 mais le tournage devrait débuter en décembre prochain. A date, aucun autre nom d'acteur n'a été officiellement annoncé mais Courteney Cox (Gale Weathers), déjà présente dans les précédents opus, et Patrick Dempsey, qui n'est pas apparu depuis Scream 3 en 2000, mais dont le personnage, Mark Kincaid, a été cité à plusieurs reprises dans les récents films, puisqu'il s'agit du mari de Sidney, sont tous deux en pourparlers pour reprendre leur rôle aux côtés de Neve Campbell.
Aucune date de sortie n'a encore été annoncée.
C’est un des événements séries de la rentrée 2024 et les premières images viennent de tomber : Zorro, portée par Jean Dujardin, se dévoile dans une bande annonce épique dans laquelle l’acteur français enfile le costume du célèbre héros masqué.
Ici, l’histoire commence en 1821 lorsque Don Diego de la Vega devient maire de sa bien-aimée ville de Los Angeles qu’il compte bien faire prospérer. Cependant, la municipalité est confrontée à des problèmes financiers du fait de l'avidité d'un homme d'affaires local, Don Emmanuel, face auquel les pouvoirs du maire s’avèrent insuffisants pour combattre l’injustice.
Diego n'a pas fait appel à son double Zorro depuis 20 ans. Mais au nom de l’intérêt général, il n'a plus d'autre choix que de ressortir son masque et son épée. Très vite, Diego va rencontrer des difficultés à concilier sa double identité de Zorro et de maire, ce qui met à rude épreuve son mariage avec Gabriella, qui ignore son secret. Diego pourra-t-il sauver son mariage et sa santé mentale au milieu du chaos ?
Dans cette bande annonce de Zorro, Jean Dujardin semble s’éclater dans la peau du justicier ! Le comédien manie l’épée comme personne et les combats promettent d’être impressionnants. L’action sera donc au rendez-vous, tout comme l’humour !
Enfin, on perçoit énormément l’homme derrière le masque du héros, ainsi que ses conflits intérieurs. A cause de sa double identité secrète, Diego doit en effet jongler habilement entre sa vie personnelle et ses obligations de grand sauveur…
Au casting, le comédien oscarisé retrouve des visages bien connus de la fiction française. Il donne ainsi la réplique à Audrey Dana, Salvatore Ficarra, André Dussollier, Eric Elmosnino ou encore Grégory Gadebois. Zorro compte huit épisodes réalisés par Emilie Noblet et Jean-Baptiste Saurel.
Ce projet est chapeauté par Paramount+ et France Télévisions, en partenariat avec France tv distribution. La série sera proposée sur la plateforme de streaming dès le vendredi 6 septembre puis sera diffusée plus tard sur France 2.
Grande nouvelle pour les fans du Seigneur des Anneaux ! Warner Bros a annoncé la ressortie au cinéma le 4 septembre de la trilogie de Peter Jackson, La Communauté de l'Anneau, Les Deux Tours et Le Retour du Roi !
Sortis en salles entre 2001 et 2003, les 3 longs-métrages adaptés de l'oeuvre de J.R.R. Tolkien sont devenus de grands classiques et une référence du genre heroic fantasy. La trilogie a été un triomphe critique et commercial, récoltant 3 milliards de dollars de recettes mondiales et 17 Oscars au total !
Cette ressortie intervient au moment de la programmation sur Prime Video de la saison 2 de la série Les Anneaux de Pouvoir. La diffusion débute en effet le 29 août sur la plateforme de streaming. Les aficionados de l'univers du Seigneur des Anneaux seront d'ailleurs gâtés cette année avec l'arrive d'un nouveau film le 11 décembre : La Guerre des Rohirrim !
La Guerre des Rohirrim sera un long-métrage animé réalisé par Kenki Kamiyama. Le récit se concentrera sur le puissant roi de Rohan, Helm Hammerhand, et sur une bataille légendaire qui a contribué à façonner la Terre du Milieu. L'action se déroulera environ 250 ans avant la trilogie du Seigneur des Anneaux. L'intrigue développera également le récit mystérieux autour de la forteresse du gouffre de Helm.
Ce préquel animé est inspiré des Annexes fournies par J.R.R. Tolkien à la fin du Retour du Roi (Appendice A, chapitre II : La Maison d’Eorl). Le film mettra notamment en scène un personnage féminin Hera, "ni une princesse en détresse ni une guerrière", la fille du roi Helm dont la main est convoitée par Wulf, lui-même fils de Freca, le chef du clan des hommes sauvages.
Par ailleurs, Peter Jackson va bientôt produire La Traque de Gollum, film live action qui sera mis en scène par Andy Serkis. L'oeuvre devrait arriver au cinéma d'ici 2026.
"Ouiiiii, mon précieux. Le temps est venu de s'aventurer une fois de plus dans l'inconnu avec mes chers amis, les extraordinaires et incomparables gardiens de la Terre du Milieu Peter, Fran et Philippa. Avec Mike De Luca et Pam Abdy, ainsi que l'équipe de Warner Bros, aux côtés de WETA et de notre famille de créateurs en Nouvelle-Zélande, c'est tout simplement trop délicieux", a déclaré le cinéaste et interprète de Gollum.
Un joli lot de consolation. Au plus grand regret des fans de Pascal Obispo, le chanteur a été contraint d’annuler plusieurs concerts au cours des derniers jours. Une situation délicate que l’artiste a tenu à clarifier dans un message publié sur son compte Instagram, ce dimanche 28 juillet. "Je suis encore une fois désolé de n’avoir pu assurer mes trois dernières prestations à Arcachon, Jullouville et Dax", a-t-il indiqué, précisant que d’autres spectacles à venir avaient aussi été annulés. "Ce sera encore malheureusement le cas ce soir et demain. J’espère revenir pour la fin des festivals fin août", a-t-il poursuivi, avant de conclure : "Merci de votre compréhension, et pour vos messages qui me vont droit au cœur." Malgré ces annulations de dernière minute, Pascal Obispo compte bien continuer à faire chanter et danser ses fans.
Dans une nouvelle prise de parole sur Instagram, ce lundi 29 juillet, l’auteur-compositeur-interprète de 59 ans a en effet révélé qu’il venait de sortir un nouveau titre sur son application, Obispo All Access. "Voici les nouveautés du lundi sur Obispo All Access. Audio : Sarbacane sur l’album Obispo chante Cabrel, réalisé par Michel Aymé. Très bonne semaine à toutes et tous." Une heureuse nouvelle qui a évidemment ravi de nombreux fans. "Magnifique. Merci beaucoup Pascal, en espérant que tu te sentes mieux et que tu te reposes afin de nous revenir en pleine forme", a ainsi écrit un internaute, pendant que d’autres ont déclaré : "Merci ! Cela nous fait patienter en attendant ton retour !" ou encore "Merci pour cette application, toujours un peu de toi pour patienter. J’espère que le repos te fait du bien".
Malheureusement, Pascal Obispo n'a pas été le seul à avoir été contraint d’annuler des concerts pour des raisons médicales. C’est aussi le cas de Slimane qui, mercredi 24 juillet, avait renoncé à un spectacle à Perpignan. Une première pour le gagnant de la cinquième saison de The Voice. "Je n'ai jamais annulé de concert de toute ma carrière. Même malade et exténué, monter sur scène a toujours été le meilleur des remèdes dans ma vie. Mais je dois me rendre à l'évidence, je serai incapable d'assurer le concert", avait-il assuré, déçu. Une décision dure, mais réfléchie puisque son médecin lui avait conseillé de "ne plus parler et de se reposer" pour préserver sa voix.