29 août 2024

Taylor Swift pourrait bientôt sortir son premier roman, écrit… il y a vingt ans !

Taylor Swift est une artiste aux multiples facettes. La chanteuse, qui fait une pause dans sa méga tournée Eras après en avoir terminé la partie européenne cet été, a visiblement du mal à rester inactive plus de quelques jours puisqu’elle s’apprête désormais à dévoiler son tout premier roman, écrit à l’âge de 14 ans.

Avant de se lancer dans une carrière musicale, l’interprète de Cruel Summer a en effet envisagé de devenir écrivain lors d’un été où elle s’ennuyait sans ses amies. C’est ainsi que A Girl Called Girl, qui raconte l’histoire d’une mère qui aurait souhaité avoir un fils plutôt qu’une fille, a vu le jour.

« Tous mes amis étaient repartis en Pennsylvanie, donc je n’avais rien à faire. J’ai eu une révélation : je vais devenir romancière et je vais écrire des romans. Ce sera ma carrière », a-t-elle déclaré lors d’une tournée en 2012. « J’écrivais différents chapitres du livre et je les renvoyais à mes amis, qui se trouvaient dans l’histoire sous des noms différents, mais je décrivais parfaitement leur personnalité. C’était une façon très amusante de passer l’été. »

La star de 34 ans, qui a déjà déposé les droits et le nom de l’ouvrage il y a une dizaine d’années, vient désormais de déposer une nouvelle licence qui couvre les produits dérivés découlant de l’ouvrage, mais aussi des versions audios.

Il se pourrait que la pop star ait déjà d’autres projets en perspective, notamment un réenregistrement de son album sorti en 2017, Reputation. Mais pour l’instant, Taylor Swift profite de son temps libre dans sa propriété de vacances de Rhode Island avec son petit ami, le joueur de football américain Travis Kelce, qui explore lui aussi une nouvelle carrière… à Hollywood ! La chanteuse reprendra sa tournée en novembre prochain avec une série de concerts prévue au Canada.

Mostra de Venise : Sigourney Weaver parle des « femmes fortes » qu’elle a jouées

Sigourney Weaver n’a pas hésité à faire connaître ce mercredi le fond de sa pensée sur les fameux rôles de « femme forte » qu’elle a eu l’occasion de jouer dans sa carrière, et notamment celui d’Elle Ripley dans la saga Alien, qui l’a fait connaître. Présente à Venise (Italie) pour le festival de la Mostra, la star a expliqué dans une interview relayée sur les réseaux sociaux ne pas être sûre de bien comprendre pourquoi on l’interrogeait souvent sur ce sujet.

« On me demande tout le temps pourquoi je joue des femmes fortes et à chaque fois, je trouve que c’est une question tellement bizarre », a commencé à expliquer l’actrice de Working Girl. « En fait, je joue juste des rôles de femmes », a continué celle qui a reçu à Venise un Lion d’or d’honneur pour l’ensemble de sa carrière au cinéma, précise le HuffPost.

« Et les femmes sont fortes, elles ne baissent pas les bras. Vous savez pourquoi ?, a demandé la star aux journalistes présents à la conférence de presse. On ne peut pas se le permettre. Il faut qu’on termine les choses. » L’intervention de la comédienne vue dans Ghostbusters et Avatar s’est terminée sous les applaudissements.

Netflix : bande-annonce de Messagères de guerre, avec Kerry Washington

Elles vont apporter de l'espoir au front pendant la Seconde Guerre mondiale. Kerry Washington sera une capitaine de l'armée américaine dans Les Messagères de guerre, un nouveau film historique Netflix. Un film pour l'Histoire, même, puisque Six Triple Eight (de son titre original) lève le voile sur ce seul bataillon (le 6888) uniquement composé d'Afro-Américaines. 

"Ces femmes courageuses vont être déployées à l'étranger pendant la Seconde Guerre mondiale" tease le synopsis. "Confrontées à la discrimination et au sexisme, isolées en terre inconnue dans un pays déchiré par la guerre, ces femmes n'ont jamais baissé les bras. Motivées jour après jour par la devise qu'elles avaient imaginée : "zéro courrier = moral à zéro", elles ont trié et expédié plus de 17 millions de lettres et colis qui ont permis aux soldats américains de reprendre contact avec leurs familles et leurs proches. Plus que le courrier, c'est l'espoir qu'acheminaient les femmes du Six Triple Eight."

Selon Netflix, l'exploit du 6888th Postal Directory Battalion "n'a jamais été mentionné dans les livres d'histoire et resté ignoré de toute la nation américaine jusqu'à aujourd'hui. Le 14 mars 2022, le président Joe Biden a signé un projet de loi visant à décerner aux femmes de cette unité la médaille d'or du Congrès, la plus haute distinction accordée par cette instance."

Réalisé par Tyler Perry, Les Messagères de guerre réunira aussi au casting Sam Waterston, Susan Sarandon, Oprah Winfrey, Ebony Obsidian et Milauna Jackson. Sortie sur Netflix, le 20 décembre prochain.

Bande-annonce de Brûle le sang, avec Nicolas Duvauchelle


Akaki Pop4khadze, niçois d’origine géorgienne, plonge au cœur de sa communauté dans son premier long-métrage, Brûle le sang, un thriller impliquant une mafia et des règlements de compte, le tout sous le soleil cuisant du Sud de la France.

Lorsqu’un pilier de la communauté géorgienne se fait assassiner, Tristan (Florent Hill), son fils aspirant à devenir prêtre orthodoxe, se retrouve seul avec sa mère. C’est alors que réapparaît Gabriel, interprété par Nicolas Duvauchelle (plusieurs fois nommé aux Césars, et dernièrement vedette de la franchise Netflix Balle perdue), le grand-frère au passé sulfureux, bien décidé à laver l’honneur de la famille. Le deuil laisse place au désir de vengeance.

Un jeune homme à moto se faufile dans les rues de Nice sous le soleil de la Côte d’Azur et tire sur un autre homme – un sicario made in France. C’est le point de départ de cette histoire où se mêlent différents éléments indispensables du thriller mafieux : des représailles, des flingues et des effusions de sang, une famille à la fois unie et divisée, des décisions à prendre et le poids de la religion inclus dans la balance.

Une tension sans parole, qui se mesure par le rythme énervé de la musique s’accélérant, et porté par un casting déjà reconnu par le public, entre autres : Denis Lavant, nommé aux Césars du meilleur acteur pour Holy Motors et Finnegan Oldfield (Vermines), nommé à deux reprises aux Césars du meilleur espoir masculin.

Brûle le sang sortira le 27 novembre.

Peacock prépare une série sur John Wayne Gacy, avec Michael Chernus dans le rôle du tueur en série

La figure du tueur en série fascine autant qu’elle répugne. Comment un être humain est-il capable de tant d’horreur ? Si de nombreux chercheurs débattent encore sur le sujet, une chose est sûre, le 7ème art ne cessera jamais de s’emparer du sujet.

La preuve avec le dernier projet de la plateforme américaine Peacock. Cette dernière prépare une série centrée sur John Wayne Gacy, surnommé "le clown tueur", car il se déguisait ainsi pour rendre visite à des enfants malades à l’hôpital...

Après le succès de Dahmer sur Netflix l’an dernier (dans lequel il apparaît d’ailleurs brièvement), Peacock a senti le bon filon. Et si la qualité est au rendez-vous, alors les spectateurs se jetteront sans conteste dessus. Il faut dire que John Wayne Gacy fait partie des pires criminels que les Etats-Unis aient connus ces dernières années. L’homme, aujourd’hui décédé, est responsable de la mort de 33 personnes dans les années 70, à qui il a fait subir divers sévices avant de les assassiner.

S’il est aussi célèbre, c’est pour la cruauté qu’il a fait subir à ses victimes, sa fascination pour les cadavres (il est nécrophile) et pour son parcours qui a intrigué les psychiatres (il a notamment été maltraité par son père et violé par un voisin à l’âge de 9 ans).

Le criminel a en tout cas abreuvé l’imagination de nombreux scénaristes ces dernières années comme dans la série American Horror Story ou dans le film Ca d’Andrés Muschietti dans lequel Pennywise porte le costume du clown tueur.

C’est l’acteur Michael Chernus, vu récemment dans Spider-Man Homecoming (aka le Bricoleur, le méchant savant fou) qui a été choisi pour jouer le tueur en série. Il vient d’être rejoint par trois nouveaux talents.

Gabriel Luna (The Last of Us), James Badge Dale (13 Hours), Michael Angarano (Will&Grace), Chris Sullivan (This Is Us) et Marin Ireland (Umbrella Academy). Les deux premiers joueront deux policiers qui vont enquêter sur une série de disparitions qui secoue Chicago au début des années 70, avant de faire le lien avec John Wayne Gacy.

Intitulée Devil in Disguise: John Wayne Gacy, la série de Peacock nous promet “d’éplucher la vie tordue de Gacy tout en tissant autour les histoires déchirantes de ses victimes, pour la plupart homosexuelles - tout en explorant le chagrin, la culpabilité et le traumatisme de leurs familles et amis."

Aucun diffuseur n’a pour le moment été annoncé pour la France.

5 ans après avoir joué dans Dumbo, le film de Tim Burton, Michael Keaton regrette encore sa prestation

Si l'on met de côté son tout premier long métrage Pee Wee Big Adventure, c'est aux côtés de Michael Keaton que Tim Burton a fait son entrée dans les salles obscures.

Alors qu'il débutait sa carrière de cinéaste à la fin des années 80, et avant que Johnny Depp ne devienne son nouvel acteur fétiche, le futur maître du cinéma fantastique avait ainsi offert à Keaton le premier rôle de son célèbre Beetlejuice, et surtout celui de Batman dans ses deux adaptations des aventures du Chevalier Noir.

Tout récemment, après 27 années à poursuivre leurs carrières respectives chacun de son côté, les deux hommes se sont doublement retrouvés. En effet, alors que Beetlejuice Beetlejuice sortira dans nos salles le 11 septembre prochain, Tim Burton avait proposé à Michael Keaton de prêter ses traits à V.A. Vandevere, le Mr Loyal de son Dumbo en prises de vues réelles, adapté du célèbre classique Disney et sorti en 2019.

Pourtant, malgré un accueil plutôt positif de la part des fans (et une note, le comédien américain semble encore aujourd'hui très mécontent de sa prestation, ainsi qu'il l'a tout récemment confié au micro du New York Times.

"J'aime tellement travailler avec Tim, je ne pense pas que nous ayons vraiment analysé pourquoi nous allons bien ensemble, mais c'est le cas", a-t-il commencé par déclarer avant de déplorer son travail sur Dumbo.

"Je pense que je l'ai déçu sur un film, mais ça ne concerne que moi, et cela me trotte dans la tête encore aujourd'hui. J'ai été incapable sur Dumbo. J'étais nul dans Dumbo."

Des paroles que Tim Burton, également présent lors de l'interview, s'est immédiatement empressé de désavouer.

"Je ne sais même pas de quoi tu parles", a-t-il simplement ajouté.

28 août 2024

Teaser de Finalement, avec Kad Merad, Sandrine Bonnaire, Michel Boujenah et Elsa Zylberstein

"Comme il y a plein de surprises dans le film, on a décidé de ne rien vous montrer..." Kad Merad s'offre un petit solo de trompette pour ouvrir le premier teaser de Finalement, le nouveau film (et probablement dernier) de Claude Lelouch.

Il s'agira du 51e film du réalisateur de 86 ans, qui parlera de Lino qui, "dans un monde de plus en plus fou, a décidé de tout plaquer, et va se rendre compte que finalement : tout ce qui nous arrive, c’est pour notre bien !"

Autour de Kad Merad, Sandrine Bonnaire, Michel Boujenah et Elsa Zylbersatein seront au casting. 

La musique est faite par Ibrahim Maalouf, avec des chansons originales de Didier Barbelivien.

Finalement sortira le 13 novembre 2024 au cinéma.

Bande-annonce de Niki, avec Charlotte Le Bon

De cette première bande-annonce, les œuvres d’art ne montrent point le bout de leur nez. Au centre, on retrouve le processus créatif amenant l’artiste à piocher dans son for intérieur et ressortir son passé pour créer. Par extension, sont mis en avant le personnage et la comédienne dont la palette de jeu, déjà visible dans ces premières images, est variée, convaincante et appréciée par Première, qui a pu découvrir le film lors du Festival de Cabourg.

Les deux femmes se ressemblent, c’est d’ailleurs la raison pour laquelle Céline Salette a choisi Charlotte Le Bon pour incarner Niki de Saint-Phalle, frappée par l’engagement de l’artiste qu’elle a découvert via l’Instagram de Juliette Binoche.

Visible sur ces images tantôt mannequin, et tantôt internée dans un hôpital psychiatrique, là où Niki découvre comment se servir de l’art comme une voie vers la guérison, le film dévoile toutes les facettes de l’artiste, ses relations, et sa vie difficile. On voit d’ailleurs un médecin lui demander si elle se souvient de ce qu’il a fait – il, étant certainement son père, qui, alors qu’elle n’avait que onze, lui a fait des attouchements. La souffrance et la violence résultant de cet acte se transcrivent dans certaines de ses œuvres comme celle de la Venus de Milo, canon de beauté saignée par la peinture écarlate.

"Je voulais que le film raconte l’histoire avant l’histoire. Comment une jeune mère de famille issue de l’aristocratie va devenir une des artistes les plus puissantes de son siècle ? Je voulais raconter la domination, comment elle s’en libère et à quel prix : une peur qui pousse sur un cadavre."

Voilà comment la réalisatrice présente ce long-métrage. Niki, avec aussi John Robinson, Judith Chemla et Damien Bonnard sortira en salles le 9 octobre.

Bande-annonce d'Anora

Comme le jury de Greta Gerwig, qui lui a remis la Palme d’Or en mai dernier, Anora nous avait emballé lors de sa présentation à Cannes. Odyssée burlesque et sexuelle ultra jouissive, le nouveau film de Sean Baker raconte l’histoire d’amour entre une strip-teaseuse new-yorkaise et le fils d’un milliardaire russe. Une sorte de relecture déjantée de Pretty Woman, avec de la cocaïne à la place des pâtisseries. 

Evidemment, le père du jeune homme ne l’entend pas de cet avis, et minuit va vite sonner pour la Cendrillon de Brooklyn, incarnée par la révélation Mickey Madison. Anora arrivera dans les cinémas français le 30 octobre prochain.

Pour patienter en attendant l’arrivée du film, son distributeur français, Le Pacte, a eu la bonne idée de ressortir les trois précédents longs-métrage de Sean Baker : Tangerine (2015), The Florida Project (2017) et Red Rocket (2022). Ils sont en salle depuis le 24 juillet alors ne trainez pas si vous souhaitez les (re)découvrir sur grand écran. 

La série Accidente est moquée sur les réseaux sociaux à cause de cette scène bien particulière

 Comment Accidente, une série mexicaine pour laquelle Netflix n’a fait aucune communication, a-t-elle pu dépasser Emily in Paris et devenir la production la plus vue du moment sur la plateforme ? Sûrement grâce au bouche-à-oreille. Elle fait justement parler d’elle sur le réseau social X où le tweet d’un téléspectateur a percé, au point d’être remarqué par Netflix.

“J'ai tellement ri que j'ai pleuré parce que je viens de commencer la deuxième série la plus populaire sur Netflix intitulée « L'accident » et ils passent 20 minutes à préparer l'événement tragique qui se produit lors d'une fête d'anniversaire pour enfants. Il y a eu beaucoup de vent et un château gonflable rempli d'enfants s'est envolé.”

Dans Accidente, une fête d'anniversaire tourne à la tragédie et divise une riche communauté jusqu'alors très soudée, déchirant les familles, détruisant les amitiés et ravageant les cœurs. On comprend grâce à ces images que l’accident en question concerne une structure gonflable pour enfants qui s’envole après un coup de vent, emportant avec lui les progénitures des parents qui assistent médusés à la scène.

Si ce passage a pu faire rire certains spectateurs, c’est à cause de son côté ultra dramatique et disons-le, du jeu catastrophique des acteurs ainsi que de la réalisation bancale (on en parle aussi de la musique ?) . Sans compter sur les effets spéciaux de la séquence finale qui voit le château gonflable s’envoler de plus en plus dans le ciel...

Si Accidente n’est pas adaptée d’une histoire vraie et que tout est bien qui finit bien dans le cas présent, ce genre d’incident n’est pas si rare que cela et peut même avoir des conséquences mortelles. En avril dernier, deux enfants de 7 et 10 ans ont dû être transportés à l’hôpital après qu’un mur d’escalade gonflable s’est envolé à Pau sous l’effet d’une énorme rafale de vent…

Malgré sa première place surprise dans le top hebdomadaire, Accidente n’a pas forcément convaincu les abonnés. Avec une moyenne de 2,7 sur 5, la série a souvent été qualifiée de “navet” et de “télénovela” par les internautes sur la fiche :

“J'ai perdu assez de temps à regarder, je ne vais pas en perdre plus que nécessaire à commenter. NON. Ne regardez pas ça. C'est mal joué, c'est vraiment mauvais, c'est un navet. Ne me remerciez pas, ça me fait plaisir de vous épargner ça.” (JusteMoi)

“Que dire ... très mal joué, histoire pathétique, j ai perdu mon temps à regarder ce navet. A quel moment on se venge d'un accident ?” (MarthoValzo)

“Catégorie Telenovela : Intensité dramatique largement exagérée. Le seul point intéressant de cette série dramatique est au niveau de son écriture.” (Lecter_H)

“Quelle perte de temps. Les acteurs jouent très mal. Le scénario est vraiment bancal. Ça devient pénible de payer un abonnement pour des navets.” (Sarah Fréchy)

Malgré ces quelques mauvaises critiques, Accidente rencontre un joli succès un peu partout dans le monde. De quoi espérer une saison 2, qui fera plaisir à ses fans.