Downton Abbey 3 : le nouveau film a une date de sortie

Un film tous les trois ans, c'est le tarif ! Après le premier volet au cinéma en septembre 2019 et sa suite en avril 2022, Downton Abbey 3 a une date de sortie calée pour le 12 septembre 2025. Focus Features a officiellement annoncé la date du nouveau long métrage, qui continuera un peu plus la fameuse série ITV de Julian Fellowes.

Nous ne savons encore rien sur l'histoire, mais Downton Abbey 3 mettra à nouveau en vedette Hugh Bonneville dans le rôle de Robert Crawley, Elizabeth McGovern dans le rôle de Cora Crawley, Michelle Dockery dans le rôle de Mary, Laura Carmichael dans le rôle d'Edith, Jim Carter dans le rôle de Carson, Phyllis Logan dans le rôle d'Elsie. Ils seront rejoints par de nouvelles têtes : Joely Richardson, Alessandro Nivola, Simon Russell Beale et Arty Froushan.

Le film sera réalisé par Simon Curtis à partir d'un scénario écrit par Fellowes.

The Union : bande-annonce avec Mark Wahlberg et Halle Berry

Ce n'est pas tout à fait le film le plus innovant de la décennie... The Union racontera comment un type lambda du New Jersey est recruté par son ex-petite-amie du lycée pour rejoindre une agence de renseignements internationale. Elle va l'entraîner à devenir un espion ! Une comédie d'action fun et sans prise de tête, qui s'annonce ci-dessous pour l'été, sur Netflix.

Dans le genre, on avait déjà vu l'an dernier, sur Apple TV+, Ghosted de Dexter Fletcher, où Ana de Armas embarquait Chris Evans en mission. Cette fois, le duo romantico-spectaculaire sera composé de Mark Wahlberg et Halle Berry.

"Mike, ouvrier du bâtiment du New Jersey, se voit propulsé dans le monde de l'espionnage et des agents secrets lorsque son ancienne petite amie du lycée, Roxanne, le recrute pour une mission de renseignement de la plus haute importance" détaille le pitch.

Au casting, on verra aussi J. K. Simmons en patron désinvolte de l'agence et Jackie Earle Haley en méchant.

The Union est signé du réalisateur britannique Julian Farino (Entourage). Sortie le 16 août 2024 sur Netflix.

Mort à 90 ans de l'acteur Bill Cobbs à l'âge de 90 ans

Acteur prolifique, apparu dans plus de 200 rôles sur petit et grand écran depuis son tout premier film, Les Pirates du métro, en 1974, Bill Cobbs s'est éteint ce 25 juin à 90 ans, de cause naturelle.

Grand second rôle, on avait notamment pu le voir dans Demolition Man, Les Soprano, La nuit au musée, Bodyguard, Le Mystère Silkwooz ou encore Cotton Club de Francis Ford Coppola.

"Nous sommes attristés d'annoncer le décès de Bill Cobbs" a écrit son frère Thomas G. Cobbs, dans un message posté sur Facebook. "Partenaire bien-aimé, grand frère, oncle, parent de substitution, parrain et ami, Bill a récemment célébré avec joie son 90e anniversaire entouré de ses proches.

En tant que famille, nous sommes réconfortés de savoir que Bill a trouvé la paix et le repos éternel auprès de son Père céleste. Nous demandons vos prières et vos encouragements pendant cette période".

Né le 16 juin 1934 d'un père travaillant dans le bâtiment et d'une mère domestique, Bill Cobbs grandit dans une famille modeste et découvre le théâtre très jeune via la pièce Purlie d'Ossie Davis dans laquelle il joue.

Il exerce par la suite plusieurs métiers pour vivre, parmi lesquels celui de comédien au sein de petites productions théâtrales, ce qui l'amène rapidement vers les plateaux de cinéma.

En 1974, Bill Cobbs trouve son premier rôle dans un film avec le thriller policier Les Pirates du métro d'après le roman du même nom écrit par John Godey. Il y incarne "L'homme sur la plateforme".

Fort de cette première expérience, il tient par la suite de nombreux personnages aussi bien sur grand que petit écran, jusqu'à devenir un visage extrêmement connu du cinéma américain, même si peu de gens savent comment il s'appelle.

Parmi ses nombreuses prestations au cinéma, nous pouvons compter plusieurs films connus, comme Un fauteuil pour deux, Cotton Club, La Couleur de l'argent, Bird, New Jack City, Le Sous-sol de la peur ou Les Fantômes du passé.

A partir de la fin des années 1990, il tend à privilégier les séries, ce qui ne l'empêche pas d'apparaître dans les films Souviens-toi... l'été dernier 2, L'Ombre d'un soupçon, Plus jamais ainsi que La Nuit au musée et sa suite La Nuit au musée: Le secret des pharaons où il campe un ex-gardien.

Côté petite lucarne, Bill Cobbs joue des personnages plus ou moins importants dans plusieurs séries populaires, comme The Slap Maxwell, Story Homeroom, Les Ailes du destin, Les Soprano, Six Feet Under ou JAG.

Toujours très actif dans les années 2010, il enchaîne les prestations au cinéma et à la télévision. Ainsi, il est, entre autres, Mr. Randolph dans La Fabuleuse Gilly Hopkins et Mr. Charles dans New Life.

Pour Quentin Tarantino, Gremlins 2 "est un chef-d'oeuvre absolu."

Insatiable cinéphile dont l'appétit de pellicule ne semble jamais assouvi, Quentin Tarantino ne se lasse pas de (re)découvrir des films et d'en recommander. Au fil de ses nombreuses prises de paroles, il n'est pas rare qu'il gratifie ses auditeurs d'un avis très personnel sur les longs métrages qu'il affectionne.

Alors qu'on a récemment pu l'entendre au sujet d'Incassable de M. Night Shyamalan ou bien de Dunkerque de Christopher Nolan, c'est au légendaire Gremlins de Joe Dante, et plus particulièrement à sa suite, qu'il s'était intéressé dans son podcast The Video Archives aux côtés du scénariste Roger Avary.

"Je pense que Gremlins 2, la nouvelle génération est un putain de chef-d'oeuvre, c'est un chef-d'oeuvre absolu. C'est la meilleure transformation d'un Mad Magazine en film", a-t-il ainsi déclaré, faisant référence au célèbre magazine satirique américain.

Réalisé par Joe Dante en 1990, la suite de Gremlins avait connu un véritable échec commercial à l'international, récoltant à peine 42 millions de dollars (pour un budget de 50 millions). 

Beaucoup plus déjanté et parfois un peu brouillon, il suivait les nouvelles aventures de Billy et Kate, luttant contre une seconde invasion de Gremlins dans un gratte-ciel new-yorkais. Le bâtiment abritant des laboratoires de recherche génétique, les créatures adoptaient cette fois-ci des formes alternatives pour le moins surprenantes, et le film nous offrait donc un Gremlins intelligent (et doué de parole), un Gremlins féminin, un Gremlins araignée, et même... un Gremlins végétal !

Au-delà du film, Quentin Tarantino est également un grand fan de son adaptation en roman, ainsi qu'il l'a expliqué au micro de son podcast, entre deux éclats de rire :

"Ils ont aussi fait quelque chose comme ça dans l'adaptation du film en roman. Dans le roman, les Gremlins attaquent le romancier. Ils arrivent, ils l'attaquent, lui arrachent le roman des mains, l'enferment dans un placard, et le chef des Gremlins continue son oeuvre pour écrire un manifeste de trois pages, jusqu'à ce que l'auteur s'échappe, chasse le Gremlins et termine son livre."

Zénithal : bande-annonce avec Xavier Lacaille

Dans un premier teaser,  l’intrigue de Zénithal, se dévoile comme une surenchère à l'absurde déjà distillée dans son synopsis : "Un couple, une séparation, des hommes qui doutent, des femmes qui luttent, un meurtre, une enquête, de la tendresse, de l’action, de la sauce, un fer à repasser, un chirurgien très très méchant avec un plan machiavélique, une banane méchante et surtout de l’amour." Un mouvement crescendo qui dit beaucoup mais presque pas assez de ce que sera cette comédie décalée sur les rapports entre genres et une forme toxique de la masculinité.

Alors que la Paramount dévoile à peine le premier teaser de la série Zorro avec Jean Dujardin, à laquelle il participe en tant que réalisateur, Jean-Baptiste Saurel dévoile les premières images de Zénithal, son premier long-métrage. Il y questionne des thématiques déjà abordées dans ses courts comme Rétrosexe (2019), La Bifle (2012), ou encore Spadassins. A savoir, la guerre des sexes, qu’il aborde toujours de manière crue, frontale et surtout, drôle.

Pour Zénithal, qu’il co-écrit avec Elodie Wallace, il s’entoure de talents comiques faisant partie d’une nouvelle génération : Vanessa Guide (Les Nouvelles Aventures d’Aladin), Xavier Lacaille (Parlement, Bis Repetita), Cyril Gueï (Tamara) ou encore Bruno Gouery (Emily in Paris) se donnent la réplique aux côtés de Franc Bruno (Gaston Lagaffe), Rébecca Finet et Anaïde Rozam (Les Olympiades, Les Miens).

Zénithal sortira au cinéma le 21 août prochain.

Manu Chao annonce un nouvel album

Il y a un mois, les fans de Manu Chao étaient aux anges. En effet, l’artiste de 63 ans mettait en ligne un nouveau single intitulé Viva Tu. De quoi rendre heureux les aficionados de l’interprète de Je ne t’aime plus. Mais ce mercredi 26 juin 2024, ces derniers ont réellement pu sauter de joie.

En se rendant sur le site internet de leur idole, ils ont pu apprendre une grande nouvelle. « Bientôt prochain album Viva Tu à paraître le 20 septembre 2024« , a-t-il écrit sur son site internet pour annoncer la sortie prochaine de son nouvel album. Pour couronner le tout, Manu Chao offrait un autre très beau cadeau aux internautes.

La mise en ligne de Sao Paulo Motoboy, un « hymne aux livreurs à moto de la mégapole brésilienne » comme le notent nos confrères de La Provence, est en effet le deuxième son mis en ligne par l’artiste qui devrait figurer sur son nouveau projet. 

« São Paulo c’est un monstre vivant. Et les coursiers sont le sang qui va et vient par ses veines et lui permet de fonctionner », explique Manu Chao au sujet de son deuxième titre. Un sujet que connaît très bien le principal intéressé. Lui qui a officié en tant que coursier dans les rues de Paris avant le succès de La Mano Negra.

Comme le rappelle le quotidien provençal, le chanteur de 63 ans n’a donc offert que quatre albums studio à ses fans depuis le début de sa carrière. S’il se montre discret, il reste un visage emblématique de la chanson engagée et accompagne, par le biais de ses titres, les nombreuses manifestations en France.

Et si cette annonce sonne comme une grande surprise, c’est parce que le dernier album de l’interprète de Je ne t’aime plus remonte… à 17 ans. La Radiolina étant son dernier projet enregistré en studio, en 2007. Il va à présent falloir patienter jusqu’au 20 septembre prochain, et passer les vacances d’été, pour déguster son nouveau travail. 

Vitaa a été élevée au rang de Chevalier de l’Ordre des arts et lettres

Vitaa a été décorée en début de semaine par Rachida Dati au ministère de la Culture pour célébrer près de 20 ans de carrière. La chanteuse de 41 ans, vêtue d’un tailleur blanc, se tenait debout près de la ministre lorsque cette dernière a salué dans un discours son talent et son rapport avec le public. « Pour votre tendresse, votre bienveillance, que chacun perçoit, qui sont la clé de votre relation avec le public, je suis très heureuse de vous décorer ce soir », a déclaré Rachida Dati.

Sous le regard ému de ses parents, qui l’ont accompagnée avec son ami et manager Saïd Boussif – lui aussi décoré – la star a ensuite reçu l’honneur et partagé plusieurs images du moment sur Instagram. En légende du post, l’interprète d’À fleur de toi a dévoilé une partie de son propre discours rendant hommage à son amie Diam’s qui l’a aidé à se propulser sur le devant de la scène en 2006 avec Confessions nocturnes.

« Ma sœur Diam’s a écrit un jour : "Rien à foutre d’être une star, d’attendre que le temps passe. Elles s’éteignent les stars, un jour ou l’autre, on les remplace" », a écrit la chanteuse, dont le dernier album Charlotte (son prénom à l’état civil) a été certifié or en avril. « Je n’ai jamais voulu être une star, je voulais juste être une artiste qui s’accomplit en écrivant des textes pour toucher les autres. Si on m’avait dit à l’époque "Choisis qui tu veux être", j’aurais choisi d’être une artiste pour transmettre », a poursuivi Vitaa.

De son côté, Saïd Boussif a lui aussi capturé des images de son moment de gloire en compagnie de Vitaa et de la ministre de la Culture. Dans son message sur Instagram, le directeur musical et manager a mis l’accent sur sa détermination, ses origines et ses combats pour atteindre le succès.

« Je suis Saïd Boussif, un Toulonnais, Tunisien, Algérien, Français », peut-on lire sur son post. « Abandonné très jeune, mais aimé très tard… j’ai tout transformé : la haine par l’amour, la peur par l’audace et l’abandon par l’engagement et la loyauté. Je crois fermement en la persévérance, la loyauté et la passion. »

Heretic : bande-annonce avec Hugh Grant

Avant de faire son retour dans Bridget Jones 4 aux côtés de Renée Zellweger, Hugh Grant a prévu un autre projet d’un tout autre registre. On le connaît surtout pour ses rôles de gentlemen dans ses comédies romantiques. Mais récemment, l’acteur so british s’essaie à d’autres genres. Il jouait déjà les méchants dans l’adaptation du jeu de rôles Donjons et Dragons, ou encore Paddington 2, il était étonnant en l’Oompa Loompa dans Wonka, et à présent, il retourne à l’horreur, un genre qu’il n’avait pas fréquenté depuis Le Repaire du ver blanc sorti en 1988. Ce sera pour Heretic, la nouvelle production des studios A24.

Il ne fallait pas se laisser avoir par son grand sourire. Dans la première bande-annonce, deux jeunes mormones venues prêcher la parole divine, jouées respectivement par Chloe East (The Fabelmans) et Sophie Thatcher (Maxxxine, Yellowjackets, Le Livre de Boba Fett), frappent à la porte de Hugh Grant. Agréablement accueillies, elles finissent néanmoins par comprendre que quelque chose cloche chez leur hôte. Les voilà prises au piège.

Bien que le trailer est assez élusif et conserve le mystère autour de l’intrigue, on imagine que la foi des deux femmes va être rudement mise à l’épreuve. "Votre coeur battra plus vite. Vous aurez même envie de mourir." On est loin de la torture subie par les victimes enfermées de Saw qui doivent faire des sacrifices pour survivre, mais l’idée est assez similaire. En véritable psychopathe, Hugh Grant fait résoudre des énigmes aux deux femmes et étudie leur comportement alors qu’elles tentent de s’échapper de ce labyrinthe. Chef d’orchestre des crimes à venir ?

Réalisé par Scott Beck et Bryan Woods, qui sont à l’origine du script de Sans un bruit, et aux commandes de Haunt et du très critiqué 65 : La Terre d’avant, Heretic sera distribué en France par Le Pacte et sortira le 4 décembre.

Trailer de Here, avec Robin Wright et Tom Hanks

Il y a 30 ans, Tom Hanks et Robin Wright tournaient Forrest Gump pour Robert Zemeckis. Le trio se reformera cette année dans un nouveau film événement, co-écrit par Zemeckis et Eric Roth (qui avait déjà signé Forrest Gump).

Basé sur le roman graphique du même nom de Richard McGuire (2014) Here est un film conceptuel se déroulant dans un seul endroit. Filmé avec une caméra fixe qui ne bouge jamais de position, elle capte d'abord les dinos, l'arrivée de la civilisation et tout ça. Mais s'attarde surtout sur un siècle, en prenant dans sa focale l'intérieur d'une maison. Pendant 104 minutes, on découvre les histoires de vie qui s'y sont passées et notamment l'histoire d'amour entre Robin Wright et Tom Hanks, alias Richard et Margaret, de leur recontre adolescente à leurs vieux jours, quand Richard veut montrer à son épouse - qui a visiblement perdu la mémoire - le foyer qui les a vu évoluer.

Comme le montre la bande-annonce (ci-dessous), les acteurs seront rajeunis numériquement et vieillis pour correspondre aux différentes époques de leur vie.

"Cela n’a jamais été fait auparavant. On retrouve des scènes similaires dans les tout premiers films muets, avant l’invention du langage du montage. Mais à part ça, oui, c’était une aventure risquée" avoue Robert Zemeckis.

D'autres occupants de la maison seront aussi montrés : les parents de Richard, joué par Paul Bettany et Kelly Reilly, ainsi que Michelle Dockery et Gwilym Lee au début du XXe siècle et David Fynn et Ophelia Lovibond dans les années 1920.

Here sortira dans les salles le 15 novembre prochain.

Jeremy Allen White devrait lui-même chanter dans le biopic de Bruce Springsteen

Peut-on incarner Bruce Springsteen dans un film et faire semblant de chanter ? Jeremy Allen White, qui jouera « The Boss » dans le biopic Deliver Me From Nowhere de Scott Cooper ne semble pas le croire. Interrogé par Variety lors de la première de la saison 3 de la série The Bear (diffusée le 17 juillet prochain sur Disney+), l'acteur a assuré qu'il « ferait de son mieux » pour rendre hommage à la voix si particulière de Springsteen. Et d'assurer qu'il a pour l'instant refusé de prendre contact avec le chanteur pour une raison très précise : « On a un peu communiqué à travers d'autres gens (…) On a encore des questions de timing à régler et j'essaie de trouver ma propre voie pour jouer le rôle avant de rencontrer le bonhomme en personne. Je veux tenter de le comprendre pour que quand on se rencontre enfin, j'ai assez de confiance en moi pour ne pas fléchir. »

Deliver Me From Nowhere reviendra sur la création de l'album culte Nebraska, qui contient notamment le tube Born in the USA. Pour le moment, aucune date de tournage et encore moins de sortie. Pour rappel, Scott Cooper a réalisé Crazy Heart, Les Brasiers de la colère, Scrictly Criminal, Hostiles ou The Pale Blue Eye.