The Many Saints of Newark : la bande-annonce du film préquel des Soprano

Les Soprano ressuscités ! Pas une nouvelle série, mais un film fait revivre aujourd'hui Tony Soprano, sous les traits de Michael Gandolfini, fils de feu James Gandolfini, qui incarne une version jeune du personnage culte de HBO. Car The Many Saints of Newark sera un préquel, qui nous racontera les premiers pas du futur mafieux, comme le montre la première bande-annonce.

Réalisé par Alan Taylor, le film sortira en salles le 10 octobre prochain aux USA, date à laquelle il sera également disponible en simultanée en streaming pendant 31 jours sur la plateforme HBO Max. En France, le film distribué par WarnerBros. est prévu pour le 10 novembre 2021.

Alors qu'il grandit dans l'une des époques les plus tumultueuses de l'histoire de Newark, Tony devient un homme au moment même où des gangsters rivaux commencent à se lever et à défier l'emprise de la toute puissante famille du crime DiMeo, tease le résumé officiel.

Au casting de The Many Saints of Newark, on verra aussi Vera Farmiga (Bates Motel) dans le rôle de sa mère Livia, ainsi que Corey Stoll (House of Cards) dans la peau de l'Oncle Junior. Billy Magnussen sera Paulie "Walnuts" Gualteri et John Magaro (Orange is the New Black) jouera Silvio Dante, tandis que Jon Bernthal (Punisher) incarnera Giovanni "Johnny Boy".

The Son : Vanessa Kirby au casting du nouveau film de Florian Zeller

Après Le Père, Le Fils. Florian Zeller ne s'arrête plus : alors que son premier long métrage The Father (avec Anthony Hopkins, Olivia Colman) adapté de sa propre pièce de théâtre (intitulé Le Père) a fait la fierté du cinéma français aux Golden Globes et aux Oscars en 2021, voilà qu'il prépare une autre adaptation et, d'après Le Film Français, le casting prend forme.

En 2018, Florian Zeller dévoile sa pièce de théâtre Le Fils. En 2021, il choisit de l'adapter (également sous le nom de The Son) et de s'entourer d'une distribution de qualité... Le dramaturge et réalisateur apprécie visiblement de tourner en anglais, comme il nous l'a montré avec The Father. Il n'est donc pas étonnant qu'il ait fait appel à Hugh Jackman et Laura Dern, et plus récemment, l'actrice anglais Vanessa Kirby pour endosser les rôles des personnages de son nouveau film.

Dans The Son, Jackman sera en couple avec Kirby. Alors qu'ils viennent d'avoir un bébé, son ex-femme (Dern) réapparait avec son fils, un adolescent en crise qui passe d'école en école et va entrainer la famille vers une pente glissante. 

L'actrice de 33 ans a tout particulièrement fait parler d'elle l'année dernière, avec son rôle de femme meurtrie après la mort de son bébé à l'accouchement dans le drame Pieces of a Woman, de Kornél Mundruczó. Pour ce rôle, elle avait été récompensée du trophée de la meilleure actrice à La Mostra de Venise. Suite à cette nouvelle arrivante au casting de son film, Florian Zeller a déclaré dans un communiqué : "Vanessa Kirby est pour moi une très grande actrice : intense, inventive et puissante. Je suis particulièrement heureux de l'emmener dans cette aventure cinématographique."

La productrice de See-Saw Films, Joanna Laurie a quant à elle annoncé qu'ils étaient "ravis de travailler avec Vanessa Kirby, l'une des actrices les plus polyvalentes et les plus talentueuses du moment, dans cette création cinéma saisissante de Florian Zeller. Ce film tend un miroir à nos familles et à nos émotions et nous sommes très heureux d'ajouter Vanessa au casting déjà extrêmement talentueux de Hugh Jackman et Laura Dern pour donner vie à cette histoire."

L'équipe du film est nombreuse : le film est produit par Iain Canning, Emile Sherman et Joanna Laurie (See-Saw Films - Royaume-Uni, Christophe Spadone et Florian Zeller. Parmi les producteurs exécutifs nous retrouvons, entre autre, Hugh Jackman et Philippe Carcassonne. L'adaptation est signée Florian Zeller et Christopher Hampton. Pour l'instant, aucune information concernant la date de sortie n'a été dévoilée.

Nebula sera "dingue" dans Thor 4, tease Karen Gillan

Invitée à célébrer la Collider, Karen Gillan est revenue sur l'évolution de Nebula au sein du Marvel Cinematic Universe. L'actrice incarne la fille de Thanos (Josh Brolin) et demi-soeur de Gamora (Zoe Saldana) depuis Les Gardiens de la Galaxie, de James Gunn, sorti en 2014 : durant l'été 2013, la comédienne, alors célèbre pour la série Doctor Who, avait fait sensation en dévoilant son crâne rasé pendant le Comic-Con pour confirmer sa présence dans le blockbuster de Marvel. Huit ans plus tard, elle vient de retrouver ce rôle pour Thor : Love and Thunder, tourné comme Ragnarok par Taika Waititi, en Australie. Entre temps, son personnage est apparu dans Avengers : Infinity War et Endgame, réalisés par les frères Russo. Nebula a beaucoup changé au fil des films, et l'actrice considère que le fait d'être ainsi dirigée par quatre réalisateurs différents a participé à enrichir cette tueuse d'abord montrée sans foi ni loi, avant que le public ne découvre les détails de sa triste histoire.

"Pour plein de raisons, Nebula est ce qu'elle est grâce à James Gunn, commence Gillan. Il est son créateur en quelques sortes, et je crois qu'il se sent personnellement très connecté à ce personnage. Je me souviens que lors de scènes entre moi et Gamora, il lui est arrivé de pleurer pendant nos répétitions. Il est tellement investi. Donc oui, je lui dois tout cela."

Après deux volets des Gardiens de la Galaxie, James Gunn a temporairement été viré de la saga, et les comédiens phares ont été embauchés sur Avengers 3 et 4. Il reviendra finalement pour le Volume 3, prévu pour 2023 au cinéma. Entre temps, Zoe Saldana, Chris Pratt, Karen Gillan et les autres ont donc été dirigés par Anthony et Joe Russo, qui avaient déjà mis en scène Captain America 2 et 3. Un gros challenge pour l'équipe, se souvient l'actrice : "Tout le casting des Gardiens, on se demandait : 'Oh mon dieu ! Comment on va s'en sortir sans James ? Est-ce qu'on va y arriver ? Est-ce qu'on saura toujours faire cela ?' Puis les Russo ont été incroyables, ils nous ont même laissé apporter nos connaissances sur nos personnages pour ces films, ils nous ont écouté. Par exemple, j'ai pu leur dire : 'Je pense que si Thanos est présent dans cette scène, Nebula sera plus émotive face à son père.' Ils écoutaient : 'Oui. Oui.', et ce détail s'est retrouvé dans le film, ils l'ont complètement utilisé, c'était vraiment bien. En plus, Joe jouait Thanos à mes côtés, donc je tournais avec le réalisateur, ce qui est incroyable ! Il était dans une scène avec moi et il voyait ce qui se passait entre nos deux personnages,
des choses qu'il n'aurait sans doute pas vues de l'extérieur. Il pouvait dire : 'Oh ! Je sais comment tourner cette séquence' en fonction de ce nouveau point de vue. C'était une expérience vraiment cool."

En signant pour Thor : Love and Thunder, Karen Gillan savait que le ton du film serait plus humoristique, même en ce qui concerne son personnage de Nebula, très sérieuse dans les films de James Gunn malgré leurs nombreuses séquences de comédie. Et cela s'est confirmé sur le tournage : "Taika a apporté de la dinguerie ! Je crois que tout le monde se lâche et est vraiment dingue et drôle dans le film. Je ne pense pas que Nebula cherche personnellement à être drôle, ni qu'elle se trouve marrante, mais c'est justement avec son éternel sérieux qu'on va la trouver fun, on a fouillé cet aspect-là."

Thor : Love and Thunder sortira le 4 mai 2022 au cinéma.

Star Wars : un célèbre vaisseau va changer de nom

Dans la galerie des vaisseaux culte de la saga Star Wars, Slave 1, celui du chasseur de prime Boba Fett, se place là. Apparu pour la première fois dans L'Empire contre-attaque, il est manié avec une grande dextérité par son propriétaire. Mais ne l'appelez plus ainsi : Disney a décidé de débaptiser le vaisseau, pour le renommer de manière beaucoup plus générique, en "vaisseau de Boba Fett"...

Les équipes du site Jedinews se sont entretenues avec les concepteurs LEGO Jens Kronvold Frederiksen et Michael Lee Stockwell à propos de ce changement de nom, lors d'une présentation de nouveaux jouets LEGO sous licence à la Presse, le mois dernier.

Voici le nouvel emballage Lego du vaisseau, qui porte désormais la seule mention "vaisseau de Bobba Fett"...

Un changement qui a été directement demandé par Disney : "Ce n'est probablement pas quelque chose qui a été annoncé publiquement, mais c'est quelque chose que Disney ne veut plus utiliser" a lâché Jens Kronvold Frederiksen au micro du site.

Le nom "esclave" semble désormais poser problème, quand bien même Boba Fett est considéré comme un des méchants de la licence Star Wars. Avant que la saison 2 The Mandalorian ne se charge récemment de le rendre plus sympathique et héroïque. Un succès qui n'est sans doute pas complètement étranger à ce changement de nom, qui fera, à coup sûr, grincer les dents de pas mal de fans du personnage...

A voir si dans la série spin-off à venir, The Book of Boba Fett, ce changement de nom sera effectif.

Sans identité : une série dérivée du film avec Liam Neeson en préparation

La chaîne américaine TNT vient d’annoncer le développement d’une série sequel de Sans Identité qui aura pour producteur nul autre que Liam Neeson, personnage principal du long métrage d’origine.

Réalisé par Jaume Collet-Serra, le film sorti en 2011 suivait Martin Harris, un médecin victime d’un accident de voiture alors qu’il donnait une conférence à Berlin. A son réveil, il apprenait qu’un autre homme avait pris son identité et cherchait à le tuer.

Avec l’aide d’une jeune femme, campée par Diane Kruger, il mettait tout en œuvre pour prouver qui il est. Selon le site américain Deadline, la série devrait reprendre directement les événements du film et suivra un nouveau personnage principal qui sera plongé dans une aventure pleine de rebondissements.

Jaume Collet-Serra, qui a depuis 2011 retravaillé avec Liam Neeson dans Non Stop, Night Run et The Passenger, participe également au projet en tant que réalisateur et producteur. Karl Gajdusek, scénariste sur Oblivion, et Speed Weed, qui a travaillé sur les scénarios d’Arrow, seront les showrunners du sequel.

Ce n’est pas la première fois que TNT se lance dans des projets de séries dérivés de films. Sur ses trois séries originales actuellement à l’antenne, deux sont issues d’un long-métrage : Animal Kingdom et Snowpiercer.

Pour rappel, Sans Identité est adapté du roman français Hors de moi écrit par Didier Van Cauwelaert et publié en 2003. 

Mort du comédien Fernand Guiot à 88 ans

Fernand Guiot est décédé. L'acteur franco-belge, éternel second rôle, s'est éteint à l'âge de 88 ans ce samedi 26 juin à Paris. Sa famille a annoncé la triste nouvelle à l'AFP, dont Ouest-France et La Provence se font l'écho. Les causes de sa mort n'ont pas été révélées. Fernand Guiot était notamment connu pour son second rôle dans L'Aile ou la cuisse de Claude Zidi, avec l'incontournable Louis de Funès ainsi que Coluche. Il jouait un certain Dubreuil, un inspecteur du guide Duchemin décrit comme un peu benêt.

Si Fernand Guiot est mort à Paris, c'est à Namur en Belgique qu'il est né, le 7 août 1932. Il y a grandi et s'est ensuite formé au Conservatoire dramatique de Bruxelles. Puis, à la fin des années 50, alors qu'il n'avait pas encore 30 ans, il a décidé de quitter son pays natal pour percer dans le cinéma français. Il a également eu du succès au théâtre et à la télévision.

Fernand Guiot a joué dans près de 200 pièces, séries et films. Mais il était un formidable partenaire de jeu pour ses camarades comédiens et a rarement campé des premiers rôles, que ce soit sur les planches ou sur les écrans.

Au théâtre, il a collaboré avec Jean Meyer – dans L'Avare de Molière notamment – ou encore avec Jean Marais pour Bacchus de Cocteau.

Au cinéma, il a également côtoyé des noms très connus du milieu, que ce soit des metteurs en scène ou des acteurs célèbres. On pense à Michel Piccoli, Michel Serrault, Jean-Paul Belmondo ou encore Bourvil.

Fernand Guiot a aussi marqué l'histoire du petit écran. Il est apparu dans des séries comme Julie Lescaut, Une famille formidable, Les Brigades du tigre et Les Enquêtes du commissaire Maigret.

Marie-Sophie Lacarrau en colère : cette mise au point sur ses enfants

Il y a quelques jours, Marie-Sophie Lacarrau donnait une interview où elle évoquait les sacrifices qu'elle avait dû faire pour arriver à construire sa carrière de présentatrice. Notamment les vacances en famille sur lesquelles elle a parfois accepté à contre-chœur de tirer un trait. "Toutes les années où j'ai été joker, j'ai sacrifié mes vacances en famille. Je n'ai pas eu d'été pendant un moment. Ça, ce n’était pas évident. Au mois de juin, quand tout le monde autour de vous fait des projets (...) Nous, il n'y avait pas tout ça", confiait-elle à Télé-Loisirs. Mais la mère de Malo et Tim, ses deux fils, est aujourd'hui en colère et ne souhaite plus jamais parler de ses enfants.

"Je n’en parlerai pas davantage. Dans certaines interviews, il m’est arrivé d’évoquer mes enfants sans en dire énormément et je n’en peux plus de voir mes propos déformés et sortis de leur contexte", a-t-elle fait savoir, visiblement agacée, à nos confrères du Parisien. Avant d'ajouter : "Récemment, j’ai lu que j’avais sacrifié mes enfants pour en arriver où je suis ! C’est faux et horrible, ils sont toujours passés avant tout. Donc c’est terminé, je n’en parlerai plus." Un sujet donc devenu tabou pour celle qui a remplacé Jean-Pierre Pernaut au 13 heures de TF1.

Si elle est sans cesse comparée au présentateur sortant, Marie-Sophie Lacarrau semble le comprendre. Elle a repris "son bébé" et fait en sorte d'y "apporter" ce qu'elle est. La journaliste de 45 ans, qui a reconnu avoir eu le "sentiment de l'imposture", peut néanmoins encore compter sur l'ancien roi du 13 heures qui n'hésite pas à lui donner son avis. "Il passe une fois par semaine pour discuter, échanger, donner son avis sur ce qui lui a plu ou déplu…", a-t-elle déclaré au Parisien. Et cela ne semble en aucun cas la déranger.

James Cameron demande pardon pour son comportement sur les tournages

James Cameron le sait : il aurait pu avoir plus de tact avec ses équipes lors de ses tournages. Le réalisateur culte, connu pour avoir mis en scène certains des plus grands films de l’histoire du cinéma, comme Terminator, Titanic, Aliens, le Retour, ou encore Avatar, a récemment donné ses conseils de cinéma pour le site MasterClass. Et le site/Film a relayé certains morceaux choisis de son intervention.

Le réalisateur y fait notamment son mea culpa en ce qui concerne son rapport aux équipes de ses films. « Le réalisateur dit que s’il pouvait revenir en arrière et faire une chose différemment dans sa carrière, ce serait d’améliorer la nature des relations de travail qu’il avait avec les acteurs et les membres de l’équipe. "J’aurais pu être plus à l’écoute, dit-il. J’aurais pu être moins autocratique. Je n’aurais pas dû faire en sorte que le film soit plus important que l’interaction humaine de l’équipe" », écrit la publication, qui a préféré pour des raisons sans doute légales, ne pas retranscrire directement ses propos.

Il faut dire que James Cameron a effectivement la réputation d’être extrêmement exigeant sur les plateaux, devenant parfois tyrannique lorsqu’il tente de tirer le meilleur de ses acteurs, à tel point que certains ont fini par lui en vouloir. Le New York Times avait notamment expliqué qu’à la sortie d’Abyss, Ed Harris avait été tellement agacé par « les penchants autocratiques » du cinéaste qu’il avait tout simplement refusé d’en assurer la promotion !

« Cameron poursuit en expliquant que le réalisateur idéal, en termes de comportement sur le plateau, est Ron Howard, un homme très gentil. Il y a un moment amusant où Cameron mentionne qu’il a visité une fois l’un des plateaux de Howard et qu’il a été "abasourdi" par le temps que Howard prenait pour complimenter les gens sur son plateau. Et bien que Cameron et Howard soient des cinéastes très différents, Cameron ajoute : "J’aspire, même aujourd’hui, à essayer d’être le Ron Howard qui est en moi" », ajoute/Film.

Une bonne nouvelle pour les acteurs et les équipes de tournage qui collaborent en ce moment même avec James Cameron sur les deux derniers volets de la trilogie Avatar, dont le prochain opus devrait sortir en décembre 2022.

La marque de Kim Kardashian fournira les sous-vêtements des athlètes olympiques américains

Les athlètes de l’équipe olympique américaine seront habillés par une certaine Kim Kardashian ! La star de la télé-réalité, ou plutôt sa marque Skims, a en effet été choisie pour fournir des sous-vêtements, des survêtements et même des pyjamas, pour Team USA. La collection de lougewear pour femmes inclut des soutiens-gorge de sport, des t-shirts, des gilets, des shorts et des culottes taille haute aux couleurs des Etats-Unis, avec les anneaux olympiques.

« Depuis l’âge de 10 ans, mon beau-père m’a raconté chaque détail des Jeux olympiques. En regardant les athlètes concourir, j’ai compris le dévouement et l’honneur que représentait le fait de participer aux Jeux olympiques. J’ai voyagé avec mon beau-père et ma famille dans toutes les villes pour les essais olympiques, les Jeux olympiques et les compétitions d’athlétisme de Caitlyn Jenner et à chaque arrêt, j’achetais un T-shirt olympique en souvenir. Lorsque j’ai reçu l’appel invitant Skims à faire partie de@TeamUSA, tous les moments que j’ai passés à admirer la force et l’énergie des olympiens depuis les coulisses ont bouclé la boucle », a posté la star sur Instagram.

Sur le compte Instagram de Skims, on peut d’ores et déjà voir certaines des athlètes choisies comme modèles pour la marque de Kim Kardashian. La joueuse de basket A’Ja Wilson, la championne de 400 mètres haies Dalilah Muhammad, ou encore la footballeuse Alex Morgan et l’athlète paralympique Scout Bassett posent vêtues des nouvelles pièces de la collection.

« C’est un tel honneur de faire partie de cette campagne. J’adore. J’ai hâte d’avoir autant la classe sur le village olympique », a posté Dalilah Muhammad sur Instagram en légende d’une série de photos où elle présente certaines pièces.

Alors que le début des JO de Tokyo approche, difficile de ne pas se souvenir que la marque de Kim Kardashian a un passif avec le Japon. Skims s’appelait en effet à l’origine Kimono, un nom qui a généré des accusations d’appropriation culturelle à l’encontre de la star. Kim Kardashian s’était empressée de changer le nom en plein lancement de sa première collection.

The Boys sur Prime Video : l'actrice Laurie Holden au casting de la saison 3

La troisième saison de The Boys sera-t-elle la meilleure de la série ? A en croire Antony Starr, l’interprète du Protecteur, le doute n’est pas permis. Actuellement en plein tournage, l’acteur néo-zélandais n’a pas caché son enthousiasme à nos confrères de TVLine sur le contenu des prochaines aventures des super-héros irrévérencieux d’Amazon :

Si nous savions depuis plusieurs mois déjà que Jensen Ackles (Supernatural) a rejoint le casting de cette troisième saison pour incarner Soldier Boy – le premier des super-héros – la série vient d'annoncer qu’une autre recrue de prestige grossirait les rangs de sa distribution : Laurie Holden (The Walking Dead) sera en effet Crimson Countess, membre de l'association de super-héros Payback.

Ce groupe de justiciers, le deuxième plus populaire à travers le monde, va tenter de ravir le rang de numéro 1 aux Sept, profitant des divisions qui opposent ses membres et des récents scandales qui ont entaché leur image publique.

L'affrontement de ces deux équipes de super-héros promet donc du grand spectacle, alors qu'un épisode adapté du spin-off Herogasm mettra en scène une orgie des justiciers sur fond d'ambiance sexe, drogues et rock'n'roll.

Actuellement en tournage, la troisième saison de The Boys sera diffusée courant 2022 sur Amazon Prime Video. Les deux premières saisons de la série sont, quant à elles, à retrouver en exclusivité sur la
plateforme !