Kill Bill : The Whole Bloody Affair s'offre une bande-annonce avant sa sortie au cinéma

La version intégrale de Kill Bill débarque au cinéma cet été, avec une séquence animée encore jamais montrée.

Beatrix Kiddo est de retour, pour le grand plaisir de ses fans. On se souvient d’Uma Thurman en mariée ensanglantée ou au devant d’une moto, habillée d’une combinaison jaune, sabre à la main, s’apprêtant à en découdre avec la cheffe des yakuza, O-Ren Ishii : en 2003 sortait le premier volume de Kill Bill qui a rapporté plus de 180 millions de dollars au box-office mondial.

L'année suivante, Quentin Tarantino présentait hors compétition au Festival de Cannes The Whole Bloody Affair, un montage de plus de 4h fusionnant le Volume 1 et le Volume 2 de Kill Bill. Projeté sporadiquement à partir de 2011, il va bénéficier de sa première véritable exploitation dans les salles obscures, 22 ans après, avec un entracte de 15 minutes.

Côté casting, on retrouvera bien sûr Uma Thurman dans le rôle de Kido, Lucy Liu dans celui d’Oren Ishii, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, Michael Madsen et enfin David Carradine pour incarner Bill. 

Synopsis : “Ancienne membre d'une organisation de tueurs d'élite, La Mariée (Uma Thurman) est laissée pour morte lors de son propre mariage par son ancien amant et mentor, Bill. Après avoir survécu à une balle dans la tête et perdu l'enfant qu'elle portait, elle sort d'un coma avec un seul objectif : la vengeance. Elle va devoir traquer les quatre membres restants du Détachement International des Vipères Assassines avant de pouvoir affronter Bill lui-même.”

Kill Bill : The Whole Bloody Affair sortira le 8 juillet prochain au cinéma en France.

Un an après son home-hacking, Christophe Beaugrand confie ses angoisses

Souvenez-vous : en juin 2025, l’animateur Christophe Beaugrand a vécu l’impensable. Alors qu'il se trouvait à son domicile avec son mari et leur fils, il a été victime d'un home-jacking en pleine nuit. Un épisode d’une rare violence, qui a profondément marqué la famille.

Dans la nuit du 5 au 6 juin, deux individus cagoulés et armés s’étaient introduits dans leur domicile avec des intentions clairement malveillantes. Très vite, la peur s’était installée. Et face au danger, Christophe Beaugrand avait agi dans l’urgence pour protéger son fils Valentin, âgé de cinq ans. Une scène chaotique, gravée à jamais dans sa mémoire. "Je l'ai attrapé et on a grimpé sur le toit de la maison. On a attendu 40 minutes l'arrivée de la police", avait-il partagé, sous le choc, au micro de BFMTV.

Son compagnon, Ghislain Gerin, lui, avait subi l'horreur. Frappé avec une extrême violence à l’aide d’un club de golf, il a été précipité du balcon, faisant une chute de près de trois mètres, avant de parvenir à se réfugier chez des voisins.

Un an plus tard, l’animateur a choisi de prendre la parole sur les réseaux sociaux pour revenir sur cette nuit qui a fait basculer sa vie. Dans un témoignage poignant, il raconte avec précision : "Il y a un an, je me réveillais dans le chaos. Des hommes cagoulés qui attaquent notre maison. Qui nous veulent du mal. En pleine nuit. Je me souviens de tout, dans les moindres détails. De notre chien qui aboie. Du regard que je jette à Ghislain. De l’affolement de Valentin que je prends avec moi pour grimper sur le toit. Pour le sauver, le protéger. Du cri de Ghislain qui déchire la nuit : "au secours…au secours". De l’attente interminable".

Des souvenirs intacts, impossibles à effacer. Malgré le temps qui passe, les séquelles sont bien présentes. "Mon sourire est revenu, tout de suite. C’est la moindre des choses quand on fait ce métier. Mais rien n’est oublié. Tout est gravé.", confie-t-il avec une sincérité désarmante. Aujourd’hui encore, son quotidien reste profondément impacté. Les nuits sont devenues difficiles, marquées par l’angoisse et les réveils brutaux. "Depuis, je ne dors plus normalement. Je me réveille en sueur au milieu de la nuit. Je vais regarder la fenêtre à 3h45 du matin si tout est calme dans le jardin." révèle-t-il.

Derrière l’image publique, souvent souriante, se cache une réalité bien plus sombre. Ce traumatisme a laissé une empreinte durable sur toute la famille. "Notre vie a basculé il y a un an. Et ça ne se répare pas comme ça.", conclut-il.

Tatiana Silva annonce un grand changement

Une page s'est tournée pour les téléspectateurs de TF1. Après plusieurs années à présenter la météo sur la première chaîne, Tatiana Silva a fait ses adieux à l’antenne, suscitant une vague d’émotion chez ses fidèles. Discrète mais toujours souriante, la présentatrice belge a tiré sa révérence le dimanche 12 avril 2026, lors d’un dernier bulletin émouvant. "Il est temps pour moi de partir", avait-elle annoncé, remerciant ses collaborateurs ainsi que le public.

Si ce départ a surpris certains, il s’inscrit en réalité dans une volonté de changement profond. Tatiana Silva n’a jamais caché son intérêt pour le bien-être et la quête de sens. Une orientation qu’elle a décidé de placer aujourd’hui au cœur de sa nouvelle vie professionnelle. Quelques temps après ses adieux, elle a pris la parole sur Instagram pour dévoiler ses projets.

Dans une publication postée, elle a annoncé le lancement d’un "espace bienveillant" dédié à la méditation, au développement personnel et aux thérapies alternatives. Un univers qui lui ressemble et qu’elle mûrit depuis de nombreuses années. "Je me suis rendue compte que, si je n’avais pas eu cette prise de conscience il y a 15 ans, d’aller en quête à travers la lecture, les voyages et pas mal d’activités que j’ai mises en place, que ce soit le yoga, la méditation et un tas de thérapies alternatives, je n’en serais pas là.", a-t-elle confié avec sincérité.

Ce nouveau projet prendra notamment la forme de rendez-vous hebdomadaires en direct, accessibles via un abonnement payant. L’objectif ? Offrir un moment de pause et de reconnexion à soi dans un cadre intimiste. "On va pouvoir ralentir et avoir des échanges francs et honnêtes dans un contexte plus intime.", promet-elle à sa communauté.

Patrick Bruel placé en garde à vue à Paris : le chanteur va s'expliquer après les plaintes pour violences sexuelles

Il va devoir donner sa version des faits. Visé par une douzaine de plaintes pour viols et agressions sexuelles, le chanteur Patrick Bruel a été placé en garde à vue ce lundi 8 juin au matin, a révélé Franceinfo. L’information a été confirmée par le parquet de Nanterre auprès de plusieurs médias dans la foulée.

Selon ses avocats, l’artiste de 67 ans avait reçu sa convocation il y a plusieurs semaines. Il va désormais être interrogé sur plusieurs des plaintes déposées à son encontre ces dernières années, et notamment les procédures ouvertes ces dernières semaines. Sa garde à vue peut être prolongée jusqu'à 48 heures, soit jusqu'à mercredi matin.

"Il avait depuis plusieurs semaines fait savoir qu’il était à la disposition de la justice, pour pouvoir enfin répondre dans le cadre de la procédure judiciaire, devant l’autorité compétente", ont indiqué ses avocats dans un communiqué. "Il répondra à toutes les questions des enquêteurs, transmettra tous les éléments nécessaires à démontrer son innocence."

Le chanteur fait aujourd’hui l’objet d’une douzaine de plaintes et de cinq enquêtes judiciaires pour violences sexuelles. Parmi elles la plainte déposées par Flavie Flament, qui l’accuse d’un viol avec soumission chimique datant de 1991, alors qu’elle n’avait que 16 ans. De son côté, Patrick Bruel se défend d’avoir drogué l’animatrice et avance une "relation épisodique".

Acculé, l’interprète de Casser la voix et Place des grands hommes a annoncé le 5 juin l'annulation de la majeure partie de sa prochaine tournée, qui devait démarrer à Paris dans le courant du mois de juin. Il a également officialisé son retrait de la troupe des Enfoirés, dont il faisait partie depuis 1993.

"Bonjour à tous, compte tenu des circonstances, j'ai décidé de ne mettre aucune ni aucun d'entre vous dans un quelconque embarras", a-t-il écrit aux membres du collectif d'artistes soutien des Restos du cœur. "Je voulais donc vous dire, avec beaucoup de tristesse, que je ne serai pas avec vous en janvier prochain, comme c'était le cas depuis 34 ans. J'espère vous retrouver lorsque la justice aura prouvé mon innocence. Je vous souhaite le meilleur".

Agnès Jaoui se souvient de sa présence aux Oscars il y a 26 ans

Récompensée à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière, Agnès Jaoui entretient un lien privilégié avec les César. Avec 11 nominations, 7 trophées et un César d’honneur reçu en 2024, son parcours dans le cinéma français est largement salué. Mais de l’autre côté de l’Atlantique, une expérience prestigieuse lui a laissé un souvenir bien moins enthousiaste.

En 2000, Agnès Jaoui signe Le Goût des autres, une comédie dramatique portée notamment par Jean-Pierre Bacri, Alain Chabat, Gérard Lanvin et elle-même. Le film rencontre un immense succès en France, réunissant près de quatre millions de spectateurs et séduisant largement la critique.

Comme le rappelle Le Dauphiné Libéré, cette réussite se traduit par quatre César remportés, dont celui du meilleur film. Le long-métrage décroche également une nomination à l’Oscar du meilleur film étranger, offrant à sa réalisatrice l’opportunité de participer à la prestigieuse cérémonie organisée à Los Angeles en 2001.

Invitée de Télématin le 26 mai dernier pour présenter son nouveau film L’Objet du délit (via Le Dauphiné Libéré), Agnès Jaoui a été confrontée à des images de cette époque. Sur le tapis rouge hollywoodien, elle y déclarait sans détour : “C’est tout ce que je déteste !”

Questionnée sur cette phrase, elle a confirmé que son ressenti n’avait pas changé avec les années. “Ils n’en avaient rien à foutre de moi, et ce n’était pas très agréable”, explique-t-elle aujourd’hui.

Selon elle, l’intérêt que lui portaient certains interlocuteurs était surtout lié à une éventuelle carrière américaine. “Et puis ils voulaient juste que je travaille aux États-Unis. Mais s’ouvrir sur le monde étranger et regarder de la culture étrangère, c’est quand même beaucoup”, ajoute-t-elle, critiquant au passage ce qu’elle considère comme un manque de curiosité envers les cultures venues d’ailleurs.

Malgré cette déception, la réalisatrice reconnaît le caractère exceptionnel de l’événement. “C’était quand même une expérience complètement unique”, admet-elle. Avant d’ajouter : “C’était fascinant, rigolo et tout, mais du point de vue de la nourriture personnelle…”

Par cette formule, Agnès Jaoui évoque l’absence de véritable enrichissement intellectuel qu’elle a retiré de la soirée. Avec humour, elle préfère finalement retenir un détail plus léger : “J’ai eu une belle tenue.”

Cette année-là, la concurrence était particulièrement relevée. Dans la catégorie du meilleur film étranger, c’est finalement Tigre et dragon d’Ang Lee qui s’impose. Grand favori de la cérémonie et véritable phénomène international, le film taïwanais repart avec l’Oscar, laissant Le Goût des autres au pied du podium.

Pour les nostalgiques, Le Goût des autres est aujourd’hui à revoir sur Paramount+ ainsi que MUBI.

Pour Jason Statham, Bruce Lee est le meilleur acteur de films d'action

Aujourd’hui considéré comme l’un des visages incontournables du cinéma d’action, Jason Statham n’a jamais caché l’influence majeure qu’un acteur a exercée sur sa carrière. Bien avant de devenir la star de franchises à succès, le Britannique était un admirateur passionné d’une légende du grand écran : Bruce Lee.

Habitué à réaliser lui-même une grande partie de ses scènes physiques grâce à sa maîtrise du karaté, du kickboxing et des arts martiaux chinois, Statham a construit son parcours en s’inspirant de celui qu’il considère comme une référence absolue.

En 2008, il expliquait ainsi l’impact qu’avait eu sur lui le classique Opération dragon : “J’ai vu Opération dragon un nombre incalculable de fois, c’est un film pionnier du cinéma d’action et tous ceux qui ont été inspirés par Bruce Lee... Je suis certain que tous ceux qui ont fait un film d’action ont juste bavé d’admiration devant le talent brut de Bruce Lee et d’à quel point il était unique.”

Disparu en 1973 dans des circonstances qui continuent d’alimenter les discussions, Bruce Lee a marqué durablement l’histoire du cinéma malgré une filmographie relativement courte. Entre 1971 et 1973, il a enchaîné plusieurs rôles devenus culte, dont Opération dragon, son dernier long-métrage achevé.

Son héritage a profondément influencé les générations suivantes d’acteurs spécialisés dans l’action. Après sa disparition, des figures comme Jet Li tout d’abord, puis Jason Statham avec le temps, ont contribué à perpétuer cet héritage martial à Hollywood.

D’ailleurs, les deux hommes ont partagé l’affiche à plusieurs reprises, notamment dans The One en 2001, Rogue : L’Ultime Affrontement en 2007 ainsi que dans les trois premiers volets de la saga Expendables.

Si le public l’associe principalement à des productions comme Le Transporteur, Hyper Tension, Parker ou Le Flingueur, ce n’est pas un hasard. L’acteur a toujours privilégié les rôles qui correspondent à ses compétences physiques plutôt que de chercher à multiplier les contre-emplois.

Interrogé par le Huffington Post en 2012, il expliquait ce choix en prenant une nouvelle fois Bruce Lee comme exemple.

“Je suis un grand fan de Bruce Lee et si je voyais Bruce Lee essayer d’être un avocat à la petite semaine, je voudrais qu’on me rembourse mon ticket. Non pas que je puisse me comparer à Bruce Lee ou quoi que ce soit de ce genre, mais je dis simplement que ma force ne réside pas dans le fait de jouer quelque chose de très éloigné de mon ADN, donc cela dépend vraiment du rôle [proposé].”

Une philosophie qui a guidé l’essentiel de sa carrière et qui explique pourquoi il reste fidèle aux films d’action depuis plus de vingt ans.

Ces dernières années, Jason Statham a continué d’enchaîner les productions musclées. Entre les sagas Fast & Furious, Expendables et Beekeeper, ou encore le film d’action A Working Man sorti en 2025 sur Prime Video, l’acteur continue d’incarner des personnages capables de régler les conflits à coups de poing.

Ses rares incursions dans des registres légèrement différents remontent notamment à Homefront, écrit par Sylvester Stallone, ou aux deux films En eaux troubles (The Meg). Même dans ces projets, l’action demeure toutefois au cœur du récit.

À 58 ans, Statham conserve encore une crédibilité physique impressionnante. Reste à savoir combien de temps il pourra continuer à réaliser lui-même ses scènes les plus exigeantes. Certains de ses aînés, comme Stallone, ont prolongé leur carrière grâce à l’aide de doublures et de cascadeurs. L’acteur britannique suivra-t-il le même chemin ou continuera-t-il à s’appuyer sur ses propres capacités martiales ? La réponse viendra sans doute dans les prochaines années.

Jason Statham est aujourd’hui à retrouver dans le thriller d’action Shelter, qui vient tout juste de sortir sur Prime Video le 5 juin dernier. On pourra ensuite le retrouver dans les salles obscures le 19 août 2026 dans le film d’action en haute mer, Mutiny, dont la bande-annonce est à découvrir ci-dessous. En janvier 2027, il fera son retour dans la peau d’Adam Clay dans Beekeeper 2.

Bernadette Chirac : l’ancienne Première dame est morte à l’âge de 93 ans

Jamais une Première dame n'aura autant marqué les esprits et son époque. Bernadette Chirac(Nouvelle fenêtre) s'est éteinte vendredi 5 juin, à l'âge de 93 ans. Le destin d'une femme qui bascule ce soir du 7 mai 1995 : son mari vient d'être élu président de la République à sa troisième tentative. À ses côtés à chaque instant, de la voiture qui traverse Paris au balcon du QG de campagne, c'est un couple politique qui fait son entrée à l'Élysée.

Issue d'une famille catholique bourgeoise, Bernadette Chodron de Courcel rencontre Jacques Chirac sur les bancs de Sciences Po en 1950 et l'épouse six ans plus tard. Soixante-trois ans de mariage, une vie de famille, un clan tourné presque exclusivement vers la politique, malgré la maladie de leur fille Laurence, décédée en 2016.

Mais elle trace aussi son propre sillon. Élue conseillère municipale de Sarran en 1971, elle est candidate aux cantonales de Corrèze en 1979. Jacques Chirac lui apporte son soutien. Jacques Chirac, un mot également. Bernadette Chirac restera conseillère générale de Corrèze jusqu'en 2015. L'attachement d'une vie à ce territoire.

En 2018, bien qu'affaiblie, elle est présente pour inaugurer la première rue au nom du couple Chirac. C'est l'une de ses dernières apparitions.

À l'Élysée, jamais une Première dame ne s'y est sentie aussi à l'aise. Entre 1995 et 2007, elle est le pilier indéfectible de son mari. Au palais, c'est son caractère bien trempé qui marquera les esprits.

Sa vie de femme, de politique, est devenue icône au cinéma, incarnée à l'écran par Catherine Deneuve en 2023. L'histoire d'une femme de l'ombre qui va prendre sa revanche en devenant une figure médiatique de premier plan, grâce notamment à l'opération Pièces jaunes. Pas question pour elle de faire de la figuration : Bernadette Chirac donne de sa personne. L'attention qu'elle porte aux enfants hospitalisés est chez elle une vocation. Elle n'est plus "l'épouse de", elle devient populaire, reconnue pour ses qualités propres.

Retirée de la vie publique depuis plusieurs années, Bernadette Chirac n'assiste pas à la cérémonie d'hommage national à Jacques Chirac en 2019, trop faible. Ensemble, le couple s'est épaulé l'un l'autre tout au long de leur vie.

Bande-annonce de Tombé du ciel avec Josiane Balasko et Jamel Debbouze

Après le succès de La Vache, le réalisateur Mohamed Hamidi s’attaque à ce qui pourrait bien devenir l’une des comédies surprises de l’été 2026 avec Tombé du ciel, dont la bande-annonce vient d’être dévoilée.

Le film est porté par l'humoriste Ilyes Djadel, qui adapte ici l’un de ses sketches phares : Le Lycée Catholique.

L’histoire suit Ilyes qui "mène une vie joyeuse dans la banlieue de Roubaix. Seul problème : le bac. Après avoir échoué deux fois, c’est sa dernière chance de l’avoir et de rendre enfin fier ses parents. Mais un incendie survient pendant le bac blanc, et on l’accuse d’en être à l’origine… Exclu de son lycée, il doit quitter son quartier et aller dans le seul établissement qui l’accepte : le pensionnat catholique de Saint-Albert-le-Grand, en Bourgogne. Entre choc des cultures et quête de rédemption, Ilyes va devoir surmonter ses préjugés… Et ceux des autres."

Au casting, on retrouvera donc Ilyes Djadel dans le premier rôle. Face à lui, Josiane Balasko et Fred Testot seront une bonne soeur et un frère en charge de l'établissement. Antoine Duléry, ainsi que Jamel Debbouze complèteront le casting.

Tombé du ciel sortira au cinéma le 12 août. 

Robert Pattinson agacé par les critiques sur son physique de The Batman

Trop gringalet pour être le Dark Knight ?

Alors que The Batman : Part II s’apprête à partir en tournage, Robert Pattinson, l’interprète de Bruce Wayne revient sur les critiques qu’il a subi pour le premier volet, rapporte GQ magazine. 

L’acteur a doublé son programme de musculation après que certains spectateurs ont critiqué son physique de super-héros décevant :

"Je m'entraînais tous les jours, putain. Même après ça, j'avais toujours l'air de ne pas avoir fait de muscu... Je m'entraînais deux fois par jour, vers 3 heures du matin... Le truc, c'est que j’ai dit une fois en interview que je n'aimais pas aller à la salle et ça s'est retourné contre moi. J’essayais simplement d’avoir l’air cool..."

Cette fois, Robert Pattinson a installé une salle de sport chez lui pour préparer le second volet. L'Anglais loue actuellement une maison à Beverly Hills avec sa compagne Suki Waterhouse et leur fille de deux ans. Il y a aménagé un gym spécialement pour se préparer au tournage. Mais la préparation physique de l'ancien de Twilight n'est pas simple, tant le calendrier de production a été semé d'embûches, sans cesse repoussée. Robert Pattinson a dû combler le vide en tournant plusieurs films coup sur coup.

"Je me disais : bon, je vais en faire un autre entre-temps... Et finalement, j'ai tourné un nombre incroyable de films entre The Batman et The Batman II..."

The Batman : Part II sera de nouveau réalisé par Matt Reeves. 

Aux côtés de Robert Pattinson, on retrouvera Zoë Kravitz, Paul Dano (déjà présent dans le premier volet) mais aussi Sebastian Stan dans le rôle d’Harvey dent et Scarlett Johansson dans celui de sa femme. 

L’entraînement pour ce deuxième opus de Batman a sûrement été plus facile pour la star de Twilight après le tournage de L’Odyssée. En effet, le lieu de tournage exigeait que les acteurs et l’équipe marchent sur un chemin à 900 pieds dans les airs chaque jour : “[...] je n’ai jamais vu des gens avoir l’air aussi épuisés. Et ce n’était qu’un tiers du chemin.”

Pattinson a également révélé que le tournage du Batman se déroulerait sur 11 semaines et de nuit : “Oh 11 jours de nuit. Je me suis dit ‘Pardon ?’ Et puis : ‘Personne ne m’a envoyé un planning’”, a plaisanté le comédien.

Elijah Wood vénère Funny Games !

En plus d'être un solide acteur pour l'avoir démontré à de nombreuses reprises, Elijah Wood a aussi des goûts sûrs en matière de films. Il vient de le démontrer une nouvelle fois en jouant récemment l'invité dans le très fameux Criterion Closet, l'éditeur cinéphile par excellence.

Il discute avec passion de thrillers psychologiques comme The Vanishing et The Game, qu'il trouve "encore trop sous estimé". Tout en soulignant l'impact visuel et sonore d'œuvres telles que Blow Up, "un film formidable" qu'il a d'abord découvert grâce à sa bande originale composée par Herbie Hancock. Ou le documentaire Straight No Chaser, un "portrait intime et magnifique du pianiste de jazz Thelonious Monk", soulignant que "c'est une porte d'entrée fascinante dans l'univers de cet artiste, même pour ceux qui ne connaissent pas le jazz".

Elijah Wood analyse également les styles de réalisateurs majeurs comme Stanley Kubrick en plaçant dans sa besace Eyes Wide Shut, et Wes Anderson (dont il embarque carrément l'intégral de sa filmographie !), notant l'évolution de leur identité artistique unique.

Au milieu de sa petite sélection se trouve une furieuse pépite : Funny Games du cinéaste autrichien Michael Haneke. "C'est à la fois bouleversant et merveilleux, mais ce n'est pas pour les âmes sensibles. C'est drôle, les films d'horreur ne me font pas vraiment peur. L'horreur ne m'effraie pas, car elle relève souvent du monde imaginaire. Ce qui me terrifie, ce sont les choses que les humains font subir à d'autres humains, souvent sans raison apparente, et ce film est certainement une illustration de cela" commente Elijah Wood.

En sélection officielle à Cannes en 1997, c'est peu dire que la projection de Funny Games fut une des plus mouvementées de l'histoire du festival, pourtant habitué aux polémiques, selon les aveux de Gilles Jacob.

Le film suscita même une haine viscérale de Nani Moretti, membre du Jury présidé cette année-là par Isabelle Adjani, au point de lâcher qu'il claquerait la porte du Jury si le film choc d'Haneke recevait le moindre prix.

Il faut dire que si le cinéaste autrichien s'était jusque-là fait connaître avec des films déjà glaçants et fascinants, comme Benny's Video, il poussait avec Funny Games le malaise jusqu'à un point d'incandescence jamais atteint.

Armé d'une mise en scène à la fois sobre et implacable, brisant régulièrement le quatrième mur, Haneke ne laisse aucun répit au spectateur dans cette histoire de famille séquestrée et torturée par un duo de jeunes sadiques. Tétanisé par le spectacle abjecte qui se déroule sous ses yeux, le spectateur est prisonnier de son désir de voyeurisme et son goût pour la violence.

"J'étais frustré de cette façon qu'ont les Médias de traiter en général la violence, d'une manière consommable. Donc je voulais faire un film qui corrige cette image. Je trouve dangereux cette banalisation de la violence. je voulais que les spectateurs se rendent compte de ce qu'ils regardent" commentait Haneke, dans un tacle évident à Hollywood et sa manière de traiter justement cette violence, complètement déresponsabilisée, souvent gratuite, et même cool.

"Dans ce jeu, le pion, c’est… vous, le spectateur. Votre sadisme voyeur, vos réactions, votre peur jouissive. Haneke vous prend au mot : vous aimez le spectacle du meurtre, de la violence, de la terreur ? (Ne dites pas non, pensez à tous les morts que vous avez vus sur un écran au cours de votre vie.) Eh bien, vous allez en avoir –jusqu’à la limite du supportable. Personne ne sera épargné, ni l’enfant, ni le chien" écrivait Gilles Verdiani, critique cinéma dans Première, en février 1998.

Ajoutant : "Vous n’aurez aucune explication psychologique (trauma, vengeance, folie) pour vous rassurer. Même pas un mobile. Ça ne sera ni stylisé pour faire beau, ni détourné pour faire drôle, ni éloigné pour faire moins mal. Ce sera froid, précis et implacable. Vous voulez essayer ?" 29 ans après sa sortie, l'impact laissé par le film reste toujours aussi foudroyant. Et réservé à un public très averti.