Quentin Dupieux retrouve Adèle Exarchopoulos pour son prochain film

Le Deuxième Acte, dernier film de Quentin Dupieux, a été présenté en ouverture du Festival de Cannes et est vite devenu le plus gros succès de la filmographie bien fournie du réalisateur français. Après ce tour de force, celui-ci est déjà prêt à se consacrer à son prochain projet : une “comédie surréaliste (dans la lignée des précédents films du réalisateur)” avec Adèle Exarchopoulos en tête d’affiche, annonce une fiche de casting publiée par la production.

On recherche ainsi une jeune fille âgée d’entre 13 à 16 pour incarner l’actrice plus jeune. On apprend aussi que le tournage se déroulera en février 2025 dans le Var, et surtout que ce scénario, écrit par Quentin Dupieux, a déjà un titre (de travail ?) : L’Avant-dernière séance.

Comme Raphaël Quenard (Mandibules, Yannick, Le Deuxième Acte, Fumer fait tousser), Anaïs Demoustier (Au Poste !, Incroyable mais vrai, Daaaaaali !), et bien d’autres, Adèle Exarchopoulos est en passe de devenir une actrice fétiche de Dupieux, car ce n’est pas la première fois que le réalisateur fait appel à ses services.

On a ainsi pu voir la comédienne doublement césarisée dans Mandibules (où elle interprète Agnès, librement inspirée de l’activiste écologiste suédoise Greta Thunberg), et dans Fumer fait tousser (où elle incarne l’un des personnages d’une histoire racontée par Benzène/Gilles Lellouche, membre de la Tabac Force).

Actuellement à l’affiche de Vice-Versa 2, long-métrage d’animation Pixar pour lequel elle prête sa voix au personnage d’Ennui en VF et en VO, Adèle Exarchopoulos sera bientôt au casting de L’Amour ouf, le nouveau film de Gilles Lellouche présenté en compétition officielle au Festival de Cannes cette année, et dans lequel elle donne la réplique à François Civil, qu’elle retrouve après BAC Nord.

Pour l’instant L’Avant-dernière séance n’a pas de synopsis officiel, son titre laisse penser que, comme Yannick, Le Deuxième Acte, mais aussi Réalité, ce film présentera une lecture plutôt méta du cinéma.

La date précise de la sortie du film n’a pas non plus été annoncée, ni, d'ailleurs, le reste du casting, sûrement toujours incertain.

Brad Pitt de retour à Silvesterone pour finir F1

Un an après un premier passage très remarqué à Silverstone, l'an dernier, Brad Pitt est de retour ce week-end outre-Manche sur le Grand Prix de Grande-Bretagne. L'acteur américain a été aperçu sur le circuit, pour finir de tourner quelques séquences de son film sur la Formule 1 dont la première bande-annonce sera dévoilée ce dimanche.

Mais surtout, il vient faire un peu de promo parce que ça y est, celui qu'on appelait Apex a désormais un titre officiel : ce sera F1 !

Warner Bros a annoncé aujourd'hui son choix (voir ci-dessous), qui sonne comme une grande campagne de pub pour la Formule 1 à destination du public américain, objectif déjà avoué par Liberty Média (le groupe qui détient les droits du sport) qui a largement laissé le réalisateur Joseph Kosinski se promener avec sa caméra dans le paddock depuis un an.

Rappelons que F1 racontera l'histoire de Sonny Hayes, un pilote vétéran qui sort de sa retraite pour devenir le mentor d'un jeune pilote, Joshua Pearce. Il tentera ainsi de retrouver sa gloire passée.

Brad Pitt jouera Sonny Hayes. Damson Idris (Snowfall) sera aussi au casting, ainsi que Kerry Condon (Les Banshees d'Inisherin) Tobias Menzies (Outlander) et Javier Bardem.

Sortie le 25 juin 2025 au cinéma en France.

Batman en mode manga : la bande-annonce démente de l'anime DC

C'est une tendance qui prend de l'ampleur à Hollywood : le mixe entre pop culture américaine et style animé japonais se développe. Alors qu'on verra prochainement un spécial Rick & Morty en manga d'animation, Warner Bros. Animation dévoile aujourd'hui un Batman en Japonais dans le texte.

La bande-annonce de Batman Ninja vs Yakuza League dévoile la suite du film de super-héros animé de 2018. Batman Ninja est de retour alors qu'il se retrouve dans un monde pas comme les autres, où les membres de la Justice League, dont The Flash, Wonder Woman, Green Lantern et Aquaman, seront connus sous le nom de Yakuza League. Le Dark Knight devrait donc les affronter avec l'aide de Robin.

Batman Ninja vs Yakuza League est co-réalisé par Jumpei Mizusaki et Shinji Takaji à partir d'un scénario écrit par Kazuki Nakashima. 

Pas encore de date de sortie.

10 ans plus tard, le réalisateur de N'oublie jamais s'excuse auprès de Ryan Gosling et Rachel McAdams

Si vous êtes fans de N’oublie jamais, vous avez peut-être entendu parler de la relation compliquée entre ses deux acteurs principaux lors du tournage. En effet, l’équipe du film a connu des difficultés à cause de la mésentente de Ryan Gosling et Rachel McAdams qui ne se supportaient tout simplement pas. Même si à l’écran ils faisaient semblant d’être amoureux, derrière les caméras c’était tout autre chose, une relation houleuse qui a même conduit Ryan Gosling à demander à ce que l’actrice soit changée. Comment le savons-nous ? Le réalisateur du film, Nick Cassavetes, a tout dit à la presse en 2014.

Le drame romantique, basé sur le roman du même nom de Nicholas Sparks, est sorti en salles en 2004. En 2014, à l’occasion du dixième anniversaire du film, Cassavetes a accordé une interview dans laquelle il expliquait combien il avait été compliqué de filmer avec la tension qui régnait pendant le tournage entre ses deux têtes d’affiches. Dix ans plus tard, le film fête désormais son vingtième anniversaire et le cinéaste a avoué à EW qu’il regrettait tout ce qu’il avait révélé sur la vie privée de Ryan Gosling et Rachel McAdams à cette époque.

“La dernière fois que j’ai donné une interview à ce sujet, j’ai tout dévoilé. Je le regrette. Tout le monde demandait : ‘Pourquoi tu dis ça ?’. Je répondais : ‘Je ne sais pas.’ Cela m’est arrivé lors d’une mauvaise journée, mais si [Rachel McAdams et Ryan Gosling] m’écoutent, je m’excuse auprès de vous les gars. Je n’aurais pas dû tout révéler.”

C’est finalement après un aparté avec le réalisateur sur le plateau que les choses se sont arrangées : “On s’est isolés dans une pièce avec un producteur ; ils ont commencé à crier et puis hurler l’un sur l’autre. Je suis sorti de la pièce. J’ai fumé une cigarette et ils sont tous sortis en disant : ‘Ok, faisons-le !’”, ​​a raconté Cassavetes à VH1 en 2014.

Après cette intervention réussie, le tournage a pu reprendre dans le calme et N’oublie jamais est par la suite devenu un titre de référence dans le genre de la comédie romantique.

Le plus curieux dans tout cela est que les deux acteurs sont passés d’ennemis à amants dans la vraie vie. Deux ans après la sortie du film, Ryan Gosling et Rachel McAdams se sont en effet retrouvés à New York et ont entamé une relation qui a duré trois longues années.

“Que Dieu bénisse N’oublie jamais”, a déclaré Ryan Gosling dans une interview avec GQ en 2007. “Cela m’a fait découvrir l’un des grands amours de ma vie. Mais les gens ne rendent pas service à Rachel et à moi en supposant que nous ressemblons aux personnages de ce film. Rachel et mon histoire d’amour sont bien plus romantiques que ça.”

“Nous ne nous jetions pas de vases Ming à la figure, donc ce n’était pas de la haine, mais notre relation n’était pas ce que vous voyiez à l’écran. Je dirais que nous étions tous les deux professionnels”, a expliqué Rachel McAdams au journal britannique The Times en 2013, à propos de leurs problèmes sur le tournage.

“[Notre relation ultérieure] n’était certainement pas quelque chose à laquelle aucun de nous ne s’y attendait après cette expérience cinématographique. Ce qui montre que vous pouvez créer une alchimie à l’écran simplement en disant au public que ces deux personnes s’aiment. Et, à moins que vos acteurs ne fassent un travail vraiment épouvantable, je pense que les gens voudront voir ça. En tant qu’acteur, vous n’êtes pas obligé de le ressentir. Vous n’êtes pas obligé de ressentir quoi que ce soit. Vous avez juste à l’imaginer”, a-t-elle ajouté dans une interview pour The Independent, la même année.

Horizon avec Kevin Costner : 4 films sont prévus au cinéma ! Quand vont-ils sortir ?

Le 3 juillet, Kevin Costner nous a offert sa dernière réalisation au cinéma : Horizon. Le comédien et cinéaste porte ce projet depuis très longtemps, souhaitant mettre en scène 4 épisodes pour le grand écran.

Après la sortie du premier opus le 3 juillet, le second suivra le 11 septembre dans les salles obscures. Quant au 3ème épisode, il est en cours de tournage et n'a pas encore de date de sortie. En ce qui concerne Horizon 4, rien n'est encore acté à ce stade, Kevin Costner n'ayant pas encore réuni les fonds nécessaires pour cette suite.

Le cinéaste parviendra-t-il à mettre en boîte sa fresque épique ? Pour le moment, sa sortie aux USA n'augure rien de bon ; le film a rapporté seulement 11 petits millions de billets verts pour son premier week-end d'exploitation. Avec un budget de 100 millions de dollars pour les deux premiers longs-métrages, Horizon risque la catastrophe industrielle.

Pour rappel, Horizon nous raconte l'histoire de l'Ouest américain sur une période de 15 ans, avant et après la Guerre de Sécession. L'expansion vers l'Ouest est semée d'embûches qu'il s'agisse des éléments naturels, des interactions avec les peuples indigènes qui vivaient sur ces terres et de la détermination impitoyable de ceux qui cherchaient à les coloniser.

"Je savais qu'il y aurait quatre films. Cette histoire n'est pas terminée après le premier volet. Ces personnes commencent à peine leur voyage, qui est difficile, et elles ne font qu'apprendre. Certains habitants de l'Ouest ont eu de la chance. D'autres n'ont pas eu de chance. La violence est passée à côté de quelqu'un, et la violence en a touché d'autres. Au hasard. On ne sait donc pas qui va s'en sortir dans l'histoire", nous confiait Kevin Costner lors de sa venue à Cannes en mai dernier.

Pour incarner les personnages de sa saga de westerns, Kevin Costner a fait appel à un casting de haute volée : Jena Malone (Hunger Games), Sienna Miller (American Sniper), Abbey Lee, (Mad Mad: Fury Road) Sam Worthington (Avatar) Tom Payne (The Walking Dead), Luke Wilson (La famille Tenenbaum), Isabelle Furhman (Esther), Owen Crow Shoe (Tin Star), Michael Rooker (The Walking Dead) ou encore Jamie Campbell Bower (Stranger Things).

Kevin Bacon a mené une drôle d'expérience pour passer incognito

Kevin Bacon sera bientôt à retrouver face à Mia Goth dans le film d’horreur MaXXXine, le troisième et dernier volet de la trilogie de Ti West après X et Pearl qui sortira le 31 juillet sur nos écrans. Mais en attendant, la star a une anecdote des plus amusantes à raconter : il s’est déguisé pour vivre la vie d’une personne ordinaire avant de rapidement conclure que ce n’était pas pour lui !

En effet, s’adressant à Vanity Fair, l’acteur de 65 ans a expliqué qu’il fantasmait tellement sur le fait de ne pas être une célébrité qu’il avait récemment tenté d’en faire l’expérience !

“Je ne me plains pas, mais j’ai un visage assez reconnaissable”, a-t-il déclaré. “Mettre mon chapeau et mes lunettes ne fonctionnera que dans une certaine mesure.”

Il a donc pris les choses en main pour pouvoir vivre son rêve : “Je suis allé voir un maquilleur d’effets spéciaux, j’ai eu des consultations et je lui ai demandé de me confectionner un déguisement prothétique.”

Ainsi, avec de fausses dents, un nouveau nez et des lunettes, Kevin Bacon s’est rendu au célèbre centre commercial animé de Los Angeles, The Grove, pour goûter à la vie ordinaire. Et le déguisement a fonctionné : “Personne ne m’a reconnu”, a-t-il avoué. Toutefois, l’expérience laissait beaucoup à désirer...

“Les gens me bousculaient, sans être gentils. Personne n’a dit : ‘Je t’aime’. J’ai dû faire la queue pour, je ne sais pas, acheter un putain  de café ou autre. Je me suis dit : ‘C’est nul, je veux redevenir célèbre.’”

Il aura essayé ! Et oui, il semblerait qu’on s’y habitue à cette vie de célébrité – enfin, on ne peut qu’imaginer…

Vous pouvez actuellement retrouver Kevin Bacon dans la comédie d’action Le Flic de Beverly Hills : Axel F. aux côtés d’Eddie Murphy, disponible sur Netflix depuis le 3 juillet dernier.

Sully : Tom Hanks se souvient de sa collaboration avec Clint Eastwood

Tom Hanks est l’un des acteurs les plus charismatiques – et les plus adorés – d’Hollywood. Après une longue carrière de plus de 40 ans, l’acteur aux multiples facettes nous a offert des rôles que nous n’oublierons jamais, notamment ceux pour lesquels il a remporté deux Oscars consécutifs en 1994 et 1995 : celui d’Andrew Beckett dans Philadelphia et celui de Forrest Gump dans le film culte du même nom.

De même, Tom Hanks a dit au revoir au 20e siècle avec deux classiques, Il faut sauver le soldat Ryan et La Ligne Verte, avant d’accueillir le 21e siècle avec un autre monument du cinéma, Seul au monde. Enfin, au cours des 20 dernières années, nous l’avons vu se réaffirmer en tant que star hollywoodienne vétéran avec de nouveaux excellents rôles, de Arrête-moi si tu peux et Le Terminal, aux plus récents Le Pont des Espions et Elvis.

Avec une telle carrière, il a ainsi eu l’occasion de tourner avec de grands cinéastes : Steven Spielberg, Robert Zemeckis, Wes Anderson, Baz Luhrmann, Sam Mendes ou encore les sœurs Wachowski, et les deux premiers ont même eu le privilège de le diriger pas moins de cinq fois chacun – en comptant le prochain Here de Robert Zemeckis.

Mais ce n’est toutefois qu’en 2016 qu’il a eu sa première – et pour l’instant dernière – opportunité de travailler sur un film réalisé par l’une des grandes légendes vivantes d’Hollywood : Clint Eastwood.

C’était pour le biopic Sully dans lequel Tom Hanks s’est glissé dans la peau du véritable pilote américain Chesley Burnett “Sully” Sullenberger, qui a réussi à réaliser une manœuvre impossible et à sauver la vie de 155 personnes en 2009. Lors de cet incident, qui restera connu dans l’histoire comme le “Miracle sur l’Hudson”, un troupeau d’oies est entré en collision avec les moteurs de l’Airbus A320 piloté par Sully qui a ensuite réussi à effectuer une manœuvre dangereuse et à amerrir d’urgence sur les eaux de l’Hudson. Cependant, son statut de héros national ne dura pas longtemps et il dut ensuite se défendre contre des accusations.

À sa sortie en 2016, Sully a été très apprécié de la critique et du public et a connu un beau succès au box office.

Pourquoi Humphrey Bogart a refusé de jouer dans Gilda

Gilda est un classique de l'Histoire du cinéma et un classique du film noir. Sorti en 1946, c'est un film "véhicule" pour l'actrice Rita Hayworth afin de surfer sur son image de "pin-up" pour les soldats américains durant la Seconde guerre mondiale et lui donner enfin le grand film qu'elle mérite.

Productrice de ce projet pour la Columbia, Virginia Van Upp supervise le scénario pour l'adapter à la persona de Rita Hayworth et à son image auprès du public.

C'est encore Van Upp qui envoie le scénario à Humphrey Bogart, alors star du film noir avec des titres comme Le Port de l'angoisse, Le Caïd, La Mort n'était pas au rendez-vous, Le Faucon maltais ou encore Une femme dangereuse. Mais ce dernier ne juge pas le film à son goût.

Dans Gilda, livre de Melvyn Stokes publié dans la collection BFI Film Classics (cité par Collider), on peut lire que Bogart, après lecture du scénario, refuse de jouer le rôle de Johnny Farrell au prétexte qu'il s'agit selon lui d'un 'film de femme'. Autrement dit, où la star est une femme. Et où il n'aurait potentiellement qu'un rôle secondaire.

Mais son refus a été un mal pour un bien. D'abord parce qu'il faut reconnaître que Gilda - et cela est loin d'être un crime à Hollywood - cherche à reproduire la formule de Casablanca, énorme succès de la Warner sorti quatre ans auparavant, et porté par (justement) Humphrey Bogart et Ingrid Bergman.

On y retrouve un triangle amoureux, un Américain expatrié tenancier de bar en costume blanc et un contexte politique complexe. La comparaison s'arrête là, mais le refus de Bogart a peut-être permis aux scénaristes de partir vers le Gilda que nous connaissons aujourd'hui, et à le différencier de Casablanca.

Surtout, le refus de Bogart a permis de mettre en lumière le talent de Glenn Ford, l'interprète final de Johnny Farrell, et a lancé véritablement sa carrière d'acteur de premier rôle. Cela lui permettra d'apparaître dans les excellents Graine de violence, 3h10 pour Yuma, L'Enigme du Lac noir ou Le Déserteur du Fort Alamo.

Prime Video : pas de saison 3 pour Outer Range

Mauvaise nouvelle pour les fans de Outer Range : la série est annulée avant sa saison 3. Cette annonce, confirmée par Deadline, intervient deux mois après la sortie de la saison 2, le 16 mai dernier. L'annulation est une surprise car, comme le rappelle le média américain, les audiences étaient plutôt positives.

La semaine de sa sortie, la saison 2 s'était positionnée à la troisième position sur le classement Nielsen Streaming Originals - qui informe les audiences hebdomadaires des nouveautés sur les plateformes.

L'acteur principal de la série, Josh Brolin, a réagi sur son compte Instagram : "Même si je pense que c'est un faux pas de la part d'Amazon Prime d'annuler notre série bien-aimée Outer Range, cela ne minimisera, ni n'enlèvera jamais la grandeur de cette idée, de ce casting de diamants et de l'équipe la plus bosseuse que j'aie jamais rencontrée."

Il poursuit : "Quant à l’intégrité créative : 2-0. Nous gagnons. Merci Charles Murray en particulier d'avoir accepté de s'appuyer sur la machine à vagues qui vous a été si mal accordée. Bravo. Et surtout merci aux fans ultra-fidèles. Avec No Country For Old Men et Sicario, Outer Range est un projet roi dont on me parle le plus. Nous vous remercions en retour."

Outer Range suit l'histoire d'un éleveur, Royal Abbott, joué par Josh Brolin, qui se bat pour ses terres et ses familles après avoir découvert un étrange trou noir en pleine nature.

Sean Penn n'apprécie plus aucun de ses films depuis 16 ans

On ne présente guère plus Sean Penn, acteur - réalisateur largement reconnu et consacré, notamment par deux Oscars du Meilleur acteur, respectivement pour Mystic River et sa composition sur l'homme politique gay assassiné Harvey Milk.

Il fait aussi beaucoup parler de lui en dehors d'Hollywood, que ce soit sur les projets humanitaires et ses prises de positions politiques plutôt tranchées, comme celle concernant la guerre en Ukraine.

Des positions parfois radicales et jusqu'au-boutiste, comme celle où il a carrément menacé de fondre ses deux Oscars si le Président Zelensky n'intervenait pas lors de la cérémonie de remise des prix cette année-là. Pas exactement un adepte de la demi-mesure...

S'il continue de tourner, sur petit comme grand écran, le goût de la chose ne semble apparemment plus vraiment manifeste pour lui... Dans un entretien accordé au New York Times, Sean Penn lâche en effet qu'il n'a pas eu de plaisir sur un plateau de tournage depuis... 16 ans.

Plus précisément, depuis le tournage de Harvey Milk justement : "C'était la dernière fois où j'ai pris du plaisir sur un tournage", commente-t-il, décrivant la dernière décennie comme "misérable".

Il ajoute : "J’ai l’impression qu’un acteur qui joue un rôle principal, qui est un acteur connu et qui est bien payé, occupe une position de leader dans un film et il faut se présenter avec énergie et être un bon garde du corps d’une manière ou d’une autre.

Je faisais semblant de me frayer un chemin à travers tout cela et c'était épuisant. La plupart du temps, je pensais simplement : "Quelle heure est-il ? Quand allons-nous descendre ?" Mais je ne savais pas comment continuer à faire tourner ma maison ou voyager librement ou ce genre de choses, si j'arrêtais".

En 2018 d'ailleurs, Penn expliquait déjà être titillé par l'envie d'arrêter sa carrière d'acteur, sans franchir le pas. Il faut bien faire bouillir la marmite...

Depuis Harvey Milk pourtant, Penn n'est pas resté inactif, loin s'en faut. Et a quand même tourné avec des cinéastes de premier plan, comme Terrence Malick dans Tree of Life, ou, plus récemment encore, dans Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson.