Bande-annonce de Vikings Valhalla saison 3

Lancé début 2022, Vikings : Valhalla, drame historique qui fait suite à Vikings de Michael Hirst, raconte les aventures des descendants des Vikings et leurs conflits avec la royauté anglaise. Après une saison 1 saluée par la critique, la série a été renouvelée pour une deuxième puis une troisième saison, qui sera la dernière.

Dans une bande-annonce publiée par Netflix, il a été confirmé que la saison 3 de Vikings : Valhalla sera disponible le 11 juillet. On y découvre un aperçu de l'action à venir dans cette saison très attendue, préparant l'arrivée tant attendue d'Erik le Rouge tout en révélant que la nouvelle saison se déroule sept ans après la fin de la saison 2.

La nouvelle de la fin de Vikings : Valhalla avec la saison 3 à venir a dû surprendre beaucoup de fans. Bien que la série n'ait jamais été aussi populaire que son prédécesseur, elle figure parmi les séries les plus regardées sur Netflix. Les saisons 1 et 2 ont passé au total huit semaines dans le Top 10 des séries les plus regardées aux États-Unis, soit une très belle performance.

Cependant, il semble que l'intention dès le début pour Vikings : Valhalla était de n'accorder que trois saisons à cette suite. Jeb Stuart, le showrunner de la série, l'a expliqué dans une déclaration récente suivant la confirmation et l'annonce de la troisième et dernière saison, ajoutant que "cela avait du sens, d'un point de vue narratif, que les voyages de nos Leif, Freydis et Harald se terminent avec notre troisième saison."

Bien que Netflix ait la réputation d'annuler des séries avant qu'elles n'aient atteint leur conclusion naturelle, Vikings : Valhalla pourra se terminer selon ses propres termes, racontant exactement l'histoire qu'elle a toujours voulu raconter.

Nouveautés Netflix du 14 au 20 juin

L’incontournable de la semaine

Les Jumeaux échangés de Bogota (le 20 juin) : Dans ce documentaire captivant, deux paires de jumeaux identiques échangés à leur naissance en Colombie explorent leur histoire complexe et leurs nouvelles identités. C’est une histoire folle comme on aime les entendre et Netflix sait s’y faire pour raconter ce genre d’imbroglio.

Le vendredi 14 juin

Ultraman Rising : Lorsque Tokyo est menacée par des monstres, un athlète de renom rentre chez lui à contrecœur pour endosser le rôle d'Ultraman, découvrant que son plus grand défi n'est pas de combattre des monstres géants, mais d'en élever un.

Nightmares and Daydreams par Joko Anwar : Plongez dans un monde de phénomènes surnaturels et de science-fiction avec ces sept histoires troublantes imaginées par le scénariste et réalisateur Joko Anwar.

Le mercredi 19 juin

Black Barbie : Ce documentaire célèbre l'impact considérable que trois employées noires de Mattel ont eu sur l'évolution de la marque Barbie telle que nous la connaissons. À travers les récits de ces femmes charismatiques, le documentaire raconte comment la première Barbie noire a vu le jour en 1980, examine l'importance de la représentation et étudie l'influence cruciale que les poupées peuvent avoir sur la construction de l'identité et sur l'imagination.

Inheritance - L'Héritage : Pour récupérer une partie de la fortune de leur riche oncle décédé, les membres d'une famille désunie se retrouvent dans son manoir et résolvent une série d'énigmes complexes.

Le jeudi 20 juin

America's Sweethearts - Les cheerleaders des Dallas Cowboys : Cette série suit les cheerleaders des Dallas Cowboys pendant toute la saison 2023-2024 de la NFL, y compris lors de leurs auditions et de leur stage de formation. Réalisée par Greg Whiteley (primé aux Emmys) et l'équipe à qui l'on doit Cheer et Last Chance U, les sept épisodes offrent aux téléspectateurs un accès sans filtre à un groupe et à une franchise emblématiques.

C’est déjà disponible

Sous la Seine : C’est le film dont tout le monde parle. En France, on le déteste, dans le reste du monde on l’adore. C’est sans conteste une réussite pour cette production bleue blanc rouge qui surfe sur l’actualité autour de Paris et d’un certain événement sportif.

Les deux suites de The Batman ne vont pas se tourner bout-à-bout selon James Gunn

Même promu grand architecte du DC Universe (en plus de réaliser le prochain Superman), il y a une chose qui ne change pas chez James Gunn : il s'exprime toujours aussi régulièrement sur les réseaux sociaux. Trop peut-être. Mais cela permet au moins de remettre en place les insiders de tout poil qui tentent de propager des rumeurs sur ses films. À commencer par la suite de The Batman.

En décembre dernier, il coupait court aux bruits de couloir sur l'identité des méchants auxquels l'Homme Chauve-Souris joué par Robert Pattinson fera face dans le long métrage dont la sortie a été repoussée au 30 septembre 2026 en France. Aujourd'hui, il remet en place MyTimeToShineHello au sujet du tournage du film de Matt Reeves.

Sur X, ce scooper relayait la rumeur selon laquelle les deux suites de The Batman seraient tournées l'une après l'autre en 2025. Interrogé sur le sujet, James Gunn a tout simplement répondu qu'il n'y avait rien de vrai dans cela. Surtout que, même si l'on parle d'une potentielle trilogie, le troisième volet n'a pas été officiellement annoncé.

Des prises de parole qui mettent en lumière l'absence de fiabilité de ces insiders et peuvent permettre, espérons-le, à chacune et chacun de se méfier devant chacun de leurs prétendus scoops. Surtout que, dans le même temps, Jeff Sneider promet que "personne n'a idée de ce qu'il se passe avec Batman en coulisses."

Étant lui aussi un insider, ses propos sont également à manipuler avec des pincettes, y compris lorsqu'il affirme qu'aucun de ses confrères n'a raison et qu'il faut lui faire confiance. Mais il a au moins juste sur un point : "Soyez patients avec Matt Reeves."

Le temps qui nous sépare de la sortie de The Batman II est certes long, mais c'est peut-être le prix à payer pour avoir une suite au moins aussi réussie que le premier opus, qui avait attiré plus de trois millions de spectateurs dans les salles françaises en 2022. Et nul doute que de vraies informations seront communiquées alors que nous approcherons du tournage.

Molly Ringwald dénonce ce qu'elle a subi au début de sa carrière

Molly Ringwald ne mâche pas ses mots pour évoquer son début de carrière lorsqu'elle tournait des comédies romantiques pour ados. Invitée du podcast WTF (via People), l'actrice, aujourd'hui connue pour Riverdale, Kissing Booth et Feud, a débuté sa carrière à 16 ans dans des comédies signées John Hughes comme Breakfast Club ou 16 bougies pour Sam. Et de cette période, l'actrice garde un souvenir plus que mitigé :

"A Hollywood, je ne me suis jamais sentie comme une membre de la communauté, surtout parce que j'étais vraiment très jeune. Je n'allais pas en boîte. Je trouve que je suis plus sociable maintenant qu'à l'époque. J'étais trop jeune."

Ringwald reconnait d'ailleurs s'être à l'époque retrouvée "dans des situations douteuses" :

"Oh, on a profité de moi. Vous ne pouvez pas être une jeune actrice à Hollywood et ne pas être entourée de prédateurs."

Elle avoue avoir "développé un instinct de survie incroyable et un énorme ego" afin de se protéger.

En avril dernier, elle confiait au Sunday Times à propos de Breakfast Club, dans lequel elle interprétait Claire Standish :

"J'aime vraiment la majorité du film, mais certains éléments ont mal vieillis, comme le personnages de Judd Nelson, John Bender, qui en substance harcèle sexuellement mon personnage."

Mais l'actrice avait déjà émis des réserves sur un film dont elle tenait, adolescente, la tête d'affiche, 16 bougies pour Sam. C'était en 2018, au média NPR, et elle rappelait que le personnage de Jake Ryan (joué par Michael Schoeffling) dans "16 bougies" tenait des propos terribles :

En effet, autour des une heure de film, le personnage en question déclare : "Pour ce qui est des fesses, je ne suis pas en manque. J'ai déjà Caroline évanouie dans la chambre, à côté. je pourrais la violer de dix manières différentes, si je le voulais". Son interlocuteur n'est pas choqué et au contraire, lui répond : "Qu'est-ce que t'attends ?" Ce à quoi il répond : "Je ne sais pas. Elle est belle, bien roulée et tout. C'est juste que je ne suis plus intéressé."

Sans passer à l'acte, Jake encourage son ami "Geek" (Anthony Michael Hall) de ramener ladite Caroline chez elle alors qu'elle est évanouie, sous-entendait qu'il pourra en faire ce qu'il veut.

Une séquence déplorée par Molly Ringwald, qui concluait sur le sujet :

"Je crois, comme tout le monde, et je pense bien que c'est vrai, que l'époque était différente et que ce qui était acceptable ne l'est définitivement plus aujourd'hui et n'aurait pas dû l'être à l'époque, mais c'était comme ça. (...) Bien sûr, je ne veux pas faire l'ingrate envers John Hughes, mais je m'oppose à beaucoup de ce qu'il y avait dans ces films."

Shôgun : on en sait plus sur les prochaines saisons de la série

Il y a quelques semaines, nous apprenions le renouvellement de Shôgun pour plusieurs saisons supplémentaires. L’adaptation du roman de James Clavell avait pourtant été conçue comme une mini-série d’une seule saison, mais le succès rencontré par la série a finalement convaincu la chaîne FX de prolonger la diffusion du programme.

L’intégralité du livre ayant été adapté, les prochaines saisons de Shôgun devront donc imaginer une intrigue originale qui restera fidèle au travail du romancier britannique. Un défi que s’apprêtent à relever les deux créateurs de la série, Justin Marks et Rachel Kondo.

Les deux scénaristes (époux à la ville) ont évoqué à Hollywood Reporter l’avenir du programme, évoquant notamment "un chapitre plus sombre" pour la saison 2 qui sera donc un prolongement direct de la première saison.

"Il y a beaucoup de chaos, mais du chaos créatif, et nous sommes actuellement en train de plancher sur des idées avant de voir ce que nous allons garder" a expliqué Rachel Kondo au cours de cet entretien. "C’est à la fois excitant et très stressant, car de toute évidence nous avançons désormais en territoire inconnu. Nous n’avons pas encore de plan de bataille, mais nous avons déjà une histoire en tête."

Deux saisons supplémentaires ont été commandées, mais l’histoire imaginée n’ira pas au-delà de la saison 3 comme l’a confirmé Justin Marks : "La saison 3 sera une vraie fin. Nous savons où l’histoire commence, comment elle s’achève, et qui sont les protagonistes. Nous travaillons actuellement sur la saison 2 pour nous assurer que nous pourrons relier ces points. La saison 2 sera comme la plupart des suites un chapitre plus sombre."

Également interrogé par le Hollywood Reporter, l’acteur principal de Shôgun Hiroyuki Sanada (également crédité comme producteur) s’est lui aussi réjoui du prolongement de la série : "Nous n’avons plus le roman de James Clavell à notre disposition, mais nous avons beaucoup appris de son esprit et de son goût pour la narration. Son ADN est désormais mêlé au notre, je crois."

La première saison de Shôgun est à retrouver dès à présent en exclusivité sur Disney+.

Cérémonie des J.O. : Marc Cerrone annoncé pour l’ouverture

Une cérémonie nostalgique ? Du vendredi 26 juillet au dimanche 11 août 2024, Paris accueille les Jeux Olympiques d’été. Un événement attendu par beaucoup, mais craint encore par d’autres. Et pour cause, ils sont nombreux à s’inquiéter quant à l’organisation autour des épreuves. Et parmi ces interrogations, la cérémonie d’ouverture suscite quelques mécontentements depuis la potentielle présence d’Aya Nakamura.

Ce mercredi 12 juin 2024, BFMTV a annoncé que le compositeur et musicien français Marc Cerrone fera partie des artistes présents sur scène pour ouvrir la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris, le vendredi 26 juillet prochain. Et pour l’occasion, toujours selon les informations de BFMTV, l’artiste de 72 ans reprendra son titre à succès : Supernature, sorti en 1977. Ce titre interprété par la chanteuse Kay Garner, est considéré comme l'un des morceaux emblématiques du mouvement disco.

Pour rappel, Marc Cerrone a commencé sa carrière en tant que directeur artistique du Club Med. En 1972, il monte son premier groupe pop-funk, Les Kongas. Par la suite, grâce au producteur Neil Bogart, Marc Cerrone va sortir deux albums, Cerrone's paradise, au succès plus mitigé, et Supernature, porté par le single éponyme, et Give me Love, qui reste à ce jour son plus grand succès avec plus de 10 millions de disques vendus. Rien que ça ! Et bonne nouvelle, pour accompagner l'artiste, et surtout rajouter un peu de jeunesse sur scène, BFMTV a indiqué que les organisateurs auraient fait appel à une chanteuse à l’aura internationale…

Et Dua Lipa aurait été approchée, mais rien ne serait encore acté ! Toujours est-il que ces dernières annonces ne remettent pas en cause la potentielle venue d’Aya Nakamura sur la scène des Jeux Olympiques. En effet, pour le plus grand plaisir des spectateurs et des millions de téléspectateurs, une vingtaine d’artistes au total devrait se produire ce soir-là à Paris. Depuis quelques semaines, le nom de Céline Dion est aussi évoqué. Quoi qu’il en soit, la décision appartient au directeur artistique de l’événement, Thomas Jolly. Alors que la précieuse liste n’est pas encore connue, on sait déjà que Matt Pokora et Maître Gims n’en feront pas partie. 

Kevin Jonas révèle avoir été opéré pour un cancer de la peau

Dans la famille Jonas, je demande le frère aîné. Près de 20 ans après les débuts du groupe Jonas Brothers, Kevin Jonas a pris ses distances avec le monde de la musique. Il a pourtant bien participé à la tournée "renaissance" du groupe avec ses frères Nick et Joe, célèbres pour avoir épouse les actrices Priyanka Chopra et surtout Sophie Turner, même si Joe et la star de Game of Thrones ont finalement divorcé l'année dernière après 6 ans de mariage.

De son côté, l'aîné Kevin a épouse en 2009 Danielle Deleasa, une coiffeuse rencontrée lors d'un voyage familial aux Bahamas. Ensemble, le couple a accueilli deux petites filles, Alena et Valentina, aujourd'hui âgées de 10 et 7 ans. Mais si le chanteur fait aujourd'hui son retour sur le devant de la scène médiatique, c'est pour une raison bien moins heureuse.

Sur son compte Instagram, Kevin Jonas a en effet révélé ce mardi avoir dû être opéré d'un mélanome, un cancer de la peau, découvert par les médecins sur son front. Une maladie que connaît bien la duchesse d'York Sarah Ferguson, opérée pour les mêmes raisons il y a quelques mois et désormais en rémission. Sur son compte Instagram, le chanteur de 36 ans a documenté en vidéo son opération pour lui retirer ce grain de beauté cancéreux : "Petit rappel amical de faire checker vos grains de beauté régulièrement" écrit-il en légende.

Dans la vidéo, on peut le voir en pleine préparation pour son intervention chirurgicale, puis dans sa voiture juste après : "Voilà c'est tout bon, maintenant c'est l'heure de guérir, je rentre à la maison, faites-vous bien dépister" explique-t-il à ses abonnés. Dans les commentaires, ces derniers lui ont adressé tous leurs vœux de rétablissement, soulagés de savoir que le pire a été évité pour le jeune papa star des années 2000.

Le Médium : bande-annonce avec Louise Bourgoin et Emmanuel Laskar

Michael cumule les tracas. Il n’accepte ni sa rupture amoureuse, ni l’héritage de sa mère récemment décédée : le don de communiquer avec les morts.

Débordé par son chagrin, il refuse d’assumer sa vocation de Médium. Mais sa rencontre avec Alicia, jeune artiste charismatique convaincue de la présence de son mari décédé, va le pousser à changer d’avis…

Repéré grâce à son court métrage Calme ta joie, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes 2015, Emmanuel Laskar passe au long avec Le Médium, une comédie romantique ayant pour toile de fond un sujet très sérieux : la mort. A la disparition de sa mère, c'est la cata pour son personnage, Michael, qui va accepter malgré lui d'utiliser ses dons de médium pour aider Alice (Louise Bourgoin), dont le mari vient de se noyer. On comprend dans cette bande-annonce que parmi les êtres qui hantent le protagoniste, il y a sa maman, jouée par Noémie Lvovsky, et qu'il vient de se séparer de sa compagne (Maud Wyler).

"Avec Le Médium, j’ai voulu explorer notre relation avec les morts, dans une romance tragicomique, explique le réalisateur, co-scénariste et acteur principal dans sa note d'intention. C’est une comédie absurde où les spectres sont plus vivants que les vivants. Tout se déroule dans un univers mélancolique où les personnages se sentent très seuls, et sont pris en même temps dans des situations burlesques qui les dépassent. Ce sont des personnages sensibles, qui ont toujours un train de retard sur ce qui leur arrive. Face à la perte et au deuil, ils s’enferment dans le déni. Ils sont à la fois obsédés par le passé et emportés par leur désir. Leur attirance l’un pour l’autre va les entraîner vers la vie et les forcer à faire la paix avec leurs fantômes."

Le Médium est attendu pour le 10 juillet au cinéma.

Kevin Spacey ruiné par ses procès pour agressions sexuelles

C'est un Kevin Spacey au bord des larmes, qui se livre à coeur ouvert dans une interview avec Piers Morgan, dans laquelle il raconte ses ennuis financiers liés aux procès pour agressions sexuelles. L'acteur hollywoodien banni d'Hollywood confie ne plus avoir de domicile permanent et qu'il ne lui reste presque plus d'argent. Alors est-il ruiné ?

"C'est drôle que vous me posiez cette question parce que cette semaine, l'endroit où je vis à Baltimore est en train d'être saisi. Ma maison est vendue aux enchères, je dois donc retourner à Baltimore et entreposer mes affaires", confie Spacey à Morgan. "La réponse à cette question est donc la suivante : je ne sais pas où je vais vivre maintenant. Mais je suis à Baltimore depuis que nous avons commencé à y tourner House of Cards. J’y ai emménagé en 2012. Cette [maison] est ma maison depuis 2016. Sauf que je ne peux plus payer les factures que je dois."

Au bord de la faillite et au bord des larmes, l'acteur maintes fois accusé admet : "Il y a eu plusieurs fois où j’ai pensé que j’allais déposer une plainte, mais nous avons réussi à l’esquiver, du moins jusqu’à aujourd’hui."

Lorsque Pierce Morgan lui demande combien d’argent il lui reste, Kevin Spacey répond : "Il ne m'en reste plus. Vous avez une idée de ce que coûtent des factures juridiques ? Je dois encore beaucoup... Oui [je suis endetté]. C’est considérable. Plusieurs millions. La maison elle-même vaut plusieurs millions."

L'acteur doublement oscarisé fait face à diverses allégations d'agressions sexuelles et de comportement inapproprié, dans la foulée du mouvement #MeToo. Plusieurs poursuites judiciaires ont été intentées mais en 2022, un jury de New York a conclu qu'il n'avait pas agressé l'acteur Anthony Rapp, qui l'avait accusé d'agression sexuelle au début des années 1980 alors que Rapp avait 14 ans. L'année suivante, un tribunal britannique a déclaré Spacey non coupable de neuf accusations d'agression sexuelle issues de quatre plaignants. Plusieurs autres accusations et poursuites ont été abandonnées. Kevin Spacey a toujours nié toutes les allégations.

Clint Eastwood est fan de l'acteur James Cagney

Clint Eastwood a grandi en admirant un acteur, mais qui n'était pas du tout un héros de western, et plutôt spécialisé dans le genre policier. Dans l'ouvrage Clint Eastwood: Interviews, paru en 1999 et relu par Robert E. Kapsis et Kathie Coblentz, il est demandé à Eastwood : "lorsque vous étiez jeune, étiez-vous fan de John Wayne ?" et sa réponse est bien différente de ce que l'on pourrait imaginer :

"Plus jeune, j'aimais certains des films de [John Wayne], mais je n'ai jamais été fan que d'un acteur : James Cagney."

Décédé en 1986, James Cagney est sans doute inconnu du grand public mais durant les années 1930, c'était une grande star du cinéma, au jeu d'un naturel déconcertant et d'une modernité surprenante encore aujourd'hui. A l'époque, tout le monde connaissait son visage, rendu célèbre par un certain nombre de films de gangsters dont il était la vedette, parmi lesquels Smart Money, Le Bataillon des sans-amour et L'Ennemi public.

Ce dernier film est notamment resté dans les mémoires pour la scène dans laquelle il écrase un pamplemousse sur le visage de sa collègue actrice. Une séquence dont Clint Eastwood se souvient évidemment :

"Il ne joue absolument pas comme moi. Quand j'ai commencé en tant qu'acteur, les secrétaires m'appelaient Coop, car elles trouvaient que je ressemblais à Gary Cooper (...). Mais Cagney... J'ai toujours aimé son style et son énergie. Il était intrépide. Pour parler de son action la plus fameuse, écraser un pamplemousse dans le visage des gens, ils n'avaient pas peur de faire des choses choquantes. [Aujourd'hui], beaucoup d'acteurs sont enfermés dans leur image."

Après toutes les images choquantes que le cinéma a pu nous fournir en plus d'un siècle d'existence, on a du mal à imaginer la violence de cette séquence pour le public de 1931. Cagney écrasant ce pamplemousse sur le visage de Mae Clarke dans L'Ennemi public.

Beaucoup de légendes entourent cette séquence, qui aurait été une impro de Cagney sur le plateau. Mais dans son autobiographie, Clarke donne une toute autre version : c'était une idée de Cagney et du réalisateur William A. Wellman pour surprendre l'équipe du tournage.

"Je ne voulais pas le faire, mais tout ce que j'avais fait aurait été réduit à néant si j'avais refusé. Ils n'avaient pas le droit de le mettre dans le film sans ma permission, je n'avais pas donné mon accord."

Cagney traîne toujours aujourd'hui cette image d'acteur à la Joe Pesci, nerveux et dont les colères peuvent partir au quart de tour comme dans L'Enfer est à lui, mais il a tourné bien plus que des films de gangsters, et des titres qui révèlent sa formidable palette d'acteur, comme Les Anges aux figures sales, La Glorieuse parade, Les Fantastiques années vingt ou Les Pièges de la passion.