Après 2 saisons le remake de Code Quantum est annulé

C’est une mauvaise nouvelle pour les fans de Code Quantum (2022), le reboot avec Raymond Lee : NBC a en effet décidé de ne pas continuer avec une troisième saison. La nouvelle arrive plus d’un mois après la diffusion du dernier épisode de la saison 2, le 20 février dernier aux États-Unis – un épisode spécial de deux heures qui sera donc le dernier.

Cette nouvelle n’est pas tout à fait surprenante puisque la série d’Universal Television, était sur la sellette : un véritable contraste par rapport à la saison précédente, lorsque tout le monde attendait avec anticipation l’annonce d’une saison 2 qui est survenue en décembre 2022.

Suite de la série originale avec les iconiques Scott Bakula et Dean Stockwell, diffusée sur NBC de 1989 à 1993, Code Quantum (2022) se déroule de nos jours. Dans le nouveau show, cela fait 30 ans que le Dr Sam Beckett (Scott Bakula) est entré dans l’accélérateur Code Quantum et a disparu. Aujourd’hui, une nouvelle équipe a été constituée pour relancer le projet dans l’espoir de comprendre les mystères qui se cachent derrière la machine et l’homme qui l’a créée.

Aux côtés de Raymond Lee, la série mettait aussi en scène Caitlin Bassett, Ernie Hudson, Mason Alexander Park et Nanrisa Lee.

Lors d’une conversation avec Deadline en février dernier, Les co-showrunners Martin Gero et Dean Georgaris avaient déclaré que le final de la saison 2 n’était pas écrit comme un final de série, mais qu’il concluait l’action de manière ordonnée et édifiante.

“Lorsque nous avons obtenu le renouvellement anticipé de la saison 2, nous savions que nous n’allions pas terminer [la série] sur un cliffhanger”, a déclaré Georgaris. “Nous allions la terminer sur la première scène de la saison 3, et nous allions la terminer avec les deux personnages ensemble, mais d’une manière à laquelle on ne s’attendait pas. Et cela dit en quelque sorte au public : ‘Regardez tous les endroits formidables où nous pouvons aller.’ Donc, si cela ressemble à une fin pour le public, c’est merveilleux. C’est l’achèvement d’une partie du voyage, mais je pense que pour nous, cela sert
de lancement pour le reste du voyage.”

Georgaris a également évoqué le fait que sa série ait été sur la sellette. “La nouvelle réalité à laquelle nous nous habituons tous est qu’il ne s’agit plus seulement d’une seule note. Il ne s’agit pas seulement d’un seul numéro. Il existe plusieurs plateformes”, a-t-il déclaré. “La vérité est donc que je pense que chaque showrunner et chaque créateur de série vit pour la plupart une existence [comme dans une] bulle. Cela vient avec. Et c’est très bien.”

Dans une interview accordée à Deadline en février, la présidente d’Universal TV, Erin Underhill, elle, avait également reconnu que “la façon dont ils ont conclu pourrait être une fin satisfaisante, mais ils pourraient également continuer”, tout en notant qu’une décision était attendue en avril.

Exprimant son optimisme tout en avertissant que beaucoup de choses dépendraient du développement de NBC et des pilotes de 2024, elle avait ajouté : “Je pense que tout le monde a beaucoup de soutien pour cette série et une grande base de fans en ce sens [montre] qu’il s’agit d’un titre de bibliothèque majeur pour nous.”

Les deux stars de la série se sont, quant à elles, exprimées sur les réseaux sociaux face à l’annulation du show. Raymond Lee, qui incarnait le Dr Ben Song, a ainsi publié ses adieux émouvants sur Instagram.

“Je voulais juste remercier nos fans de QL et ceux qui nous ont écoutés. Votre soutien a été ressenti et toujours chaleureusement reçu. Vous avez tous fait [en sorte que ce soit] l’aventure de notre vie. Nous sommes très fiers du show que nous avons réalisé et encore plus fiers des histoires que nous avons pu raconter. Et égoïstement pour moi, j’ai pu me faire des amis vraiment géniaux en cours de route. Si et quand un autre groupe s’empare de l’accélérateur et de ses capacités, puisse-t-il nous trouver flottant dans le temps, nous s’efforçant toujours de réparer ce qui n’allait pas.”

Caitlin Bessett, qui jouait le rôle d’Addison Augustine, a également fait ses adieux à la série sur son compte Instagram, en écrivant : “Je suis vraiment désolée de vous dire… adieu les Leapers. Merci beaucoup pour chaque instant de cet incroyable voyage. Et merci NBC et Universal TV pour l’aventure de toute une vie. Comme l’a dit le merveilleux super-fan de QL, Matt Dale : ‘Soyez excellents les uns envers les autres.’”

Alexis Gruss, figure du cirque équestre, est mort à l’âge de 79 ans

Alexis Gruss, figure du cirque équestre, est décédé ce samedi à la « suite d’un accident cardiaque, à l’âge de 79 ans », a indiqué son service de communication.

Le patriarche de la compagnie Alexis Gruss, dont les origines remontent à 1868, s’est éteint dans la matinée à l’hôpital Saint-Joseph à Paris. Il « a consacré sa vie à faire perdurer les arts équestres de la piste par ses enseignements et sa transmission, inspirant des générations entières », lui rend hommage sa compagnie.

Né le 23 avril 1944 dans le Doubs, il était devenu directeur de cirque dès l’âge de 27 ans. En 1974, l’homme avait donné un nouvel éclat en créant le Cirque à l’Ancienne et en plaçant les chevaux au cœur de ses spectacles.

Maître écuyer reconnu, il jouait également parfaitement du saxophone. Son père, André, était l’auguste « Dédé », clown à la chemise blanche et au chapeau melon. C’est lui qui lui a transmis l’art du spectacle équestre, la musique et la voltige à cheval.

Alexis Gruss fut distingué Chevalier des Arts et des Lettres et Chevalier de la Légion d’Honneur. Une cérémonie religieuse sera célébrée en l’église Saint-Roch, à Paris, jeudi 11 avril à 9h30. L’inhumation aura lieu dans « la stricte intimité familiale », stipule encore son service de communication.

Enfants Stars - un prédateur en coulisses : le documentaire disponible

C'est l'une des séries documentaires les plus commentées du moment sur les différents réseaux sociaux et elle débarque enfin en France. Dès aujourd'hui, vous allez pouvoir découvrir les épisodes de cette série enquête choc qui met un coup de pied dans la fourmilière de l'industrie du divertissement et qui revient sur l'un des plus gros scandales du milieu de la télévision.

Disponible sur ID (Discovery Investigation), chaîne 100% crime disponible via le Pass Warner sur Prime Video, la série documentaire Enfants stars : un prédateur en coulisses (Quiet On Set : The Dark Side of Kids TV, en VO) lève le voile sur la culture toxique et dangereuse qui entourait certaines des émissions pour enfants les plus emblématiques de la fin des années 1990 et du début des années 2000 produites par Dan Schneider sur la chaîne américaine Nickelodeon.

Réalisée par Mary Robertson et Emma Schwartz, la série documentaire "Enfants stars : un prédateur en coulisses" revient, entre autres, sur le parcours de Dan Schneider, un producteur de renom qui a été un "golden boy" et faiseur de hits aux pleins pouvoirs au sein de la chaîne Nickelodeon.

On lui doit les émissions pour enfants les plus populaires et lucratives de la chaîne, qui ont marqué deux générations de pré-ados et d'adolescents de la fin des années 1990 jusqu'aux années 2010, comme les émissions à sketchs All That et The Amanda Show et les séries Kenan & Kel, Drake & Josh, Zoé, iCarly, Victorious, Sam & Cat ou Henry Danger.

Ses émissions et séries télévisées ont révélé des stars comme Amanda Bynes, Josh Peck (vu récemment dans Oppenheimer), Drake Bell, Kenan Thompson, Jamie Lynn Spears (la sœur de Britney Spears), Elizabeth Gillies (Dynastie), Miranda Cosgrove et une certaine Ariana Grande, aujourd'hui chanteuse au succès planétaire et bientôt à l'affiche du film Wicked.

Mais si la plupart de ces noms sont tombés dans l'oubli, après une ascension impressionnante et une vie faite de strass et paillettes, c'est parce que ces enfants stars ont traversé de nombreuses épreuves chez Nickelodeon, à l'instar de certains confrères et consœurs chez Disney Channel, comme Demi Lovato, Miley Cyrus ou Britney Spears.

Dans le cas de Nickelodeon, c'est le climat anxiogène, toxique et pervers, instauré par Dan Schneider, ayant traumatisé de nombreux enfants et ados mais aussi des équipes techniques entières (souvent des membres féminins) qui est mis en exergue dans la série documentaire à travers les témoignages d'anciens acteurs, scénaristes, chef costumières, producteurs et experts médias.

 Diffusée simultanément en mars dernier sur la chaîne Investigation Discovery et mis en ligne sur les plateformes Discovery+ et Max aux États-Unis, la série documentaire "Enfants stars : un prédateur en coulisses" a ému beaucoup d'internautes, notamment des jeunes adultes et des trentenaires qui ont grandi avec ces séries Nickelodeon.

Une grande majorité d'internautes du monde entier, dont la France, a pris la parole notamment sur X et TikTok pour diffuser et commenter des extraits de la série documentaire, comme vous pouvez lire ci-dessous :

"Regarder #QuietOnSet me met mal... La douleur endurée par ces enfants et l'équipe lors de certaines des émissions les plus mémorables que beaucoup d’entre nous ont regardées en grandissant est très dure."

"Le documentaire Quiet on set est super bien fait mais tellement triggering omg j’ai fais trois pauses c’était horrible"

Attention aux âmes sensibles qui souhaiteraient regarder la série documentaire, "Enfants stars : un prédateur en coulisses" revient entre autre sur les conditions de travail de ces enfants stars et des équipes techniques, maltraités, harcelés et sexualisés (à travers des "blagues" écrites ou graphiques imposées dans un rapport de domination hiérarchique ayant souvent rapport avec le fétichisme des pieds ou l'action d'éjaculer) dans des programmes à destination de la jeunesse.

Mais c'est le témoignage d'un ancien enfant star qui a particulièrement suscité l'émotion et l'indignation. Drake Bell, star de The Amanda Show et Drake et Josh aujourd'hui âgé de 37 ans, a raconté pour la première fois face caméra les attouchements, harcèlements, agressions sexuelles et viols commis sur sa personne par Brian Peck, un coach vocal qui travaillait avec lui et qui passait beaucoup de temps sur les plateaux de ces émissions pour enfants.

Ils ont vécu cachés quatre ans dans un supermarché : un nouveau documentaire raconte cette étonnante histoire

 Lorsque le centre commercial Providence Place a été construit à la fin des années 90, les dirigeants de l’État du Rhode Island l’ont présenté comme un signe de rénovation urbaine pour sa capitale en difficulté. Pour huit artistes, c’est devenu autre chose : leur foyer.

En effet, huit amis ont construit un appartement de fortune – doté d’un canapé, d’une télévision, d’un système de jeux vidéo, d’un four à micro-ondes et d’un mur en parpaing – dans une alcôve cachée du garage du complexe commercial. Pour faire fonctionner les appareils électroménagers, ils ont utilisé l’électricité du centre commercial. Étonnamment, ce lieu de rencontre (où certains ont passé plusieurs nuits glacées) est resté inconnu pendant quatre ans. Leur pari audacieux a été lancé en réponse à la gentrification qui se déroulait autour d’eux, une protestation humoristique contre les forces capitalistes qui menaçaient de pousser la communauté artistique de la ville vers ses limites.

Aujourd’hui, cette histoire est devenue le sujet de Secret Mall Apartment, le nouveau documentaire de Jeremy Workman (Lily Topples the World), dont la première aura lieu le 8 mars au festival South by Southwest (SXSW).

“L’histoire est une sorte de cheval de Troie, où vous vous attendez à une chose et qui bouleverse constamment vos idées préconçues lorsque vous la regardez”, raconte Jeremy Workman (via Variety). “Vous entendez la prémisse et vous vous dites : ‘Oh, ça va ressembler à un de ces films de farces fous.’ Mais il s’agit de l’utiliser pour explorer des idées plus profondes sur l’art et ce qu’il signifie, ainsi que sur la gentrification et comment nous vivons dans l’ombre de ces sociétés.”

Le réalisateur a de nouveau recruté Jesse Eisenberg (The Social Network, Zombieland) en tant que producteur. L’acteur a en effet ressenti un lien personnel avec l’histoire des infiltrés de Providence Place.

“En tant que spécialiste des arts, je n’arrêtais pas de penser que ce qu’ils faisaient était si pur et si parfait”, a-t-il déclaré. “C’est de l’art pour l’art. Je l’ai en quelque sorte vu sous cet angle. Ce que je préfère faire dans ma vie, c’est ceci : j’écris des pièces de théâtre, je termine ma pièce et nous lisons un peu, et c’est mon jour préféré de l’année. Et puis malheureusement, cela devient une marchandise. Et nous devons vendre des billets, et cela devient ce produit. Et donc quand je regarde ce film, je suis tout simplement emporté en tant qu’artiste, par la pureté de leur art et ce genre d’imagination.”

Secret Mall Apartment suit Michael Townsend, qui a eu la bonne idée de s’installer dans ce bastion du consumérisme. Son identité était connue, mais celle de ses sept collaborateurs est passée pour la plupart inaperçue. Jeremy Workman les a interviewés pour le film, où ils racontent la logistique compliquée nécessaire au déplacement de meubles et de matériaux de construction dans un centre commercial très fréquenté, juste sous le nez des gardes de sécurité. “C’est presque comme un film de braquage”, dit le réalisateur.

Workman a également eu accès à des heures de séquences filmées par les amis, capturant leur vie dans leur appartement secret, ainsi qu’à la planification et à la construction nécessaires à la création de leur refuge improbable. Après l’avoir découverte, le personnel du centre commercial a démonté la structure, les cinéastes et les artistes originaux ont donc construit une réplique des lieux pour les besoins du documentaire.

“Il semblait logique de le refaire pour ce film”, explique Workman. “Il me fallait trouver une manière astucieuse de revisiter un espace qui n’existe plus.”

Même si les artistes ayant vécu dans le centre commercial ne sont pas riches (certains vivent même dans des conditions économiques marginales), ils étaient conscients de certains avantages dont ils bénéficiaient. Le film souligne, par exemple, que Michael Townsend, qui est blanc, n’avait pas les mêmes craintes à l’égard des forces de l’ordre qu’un homme noir aurait pu avoir.

“Ce qui est si intéressant dans ce film, c’est la manière dont il s’inscrit dans une discussion plus large sur le logement, la gentrification, le développement urbain et même sur la classe et la race, alors que ces artistes contemplent leur propre type de privilège”, explique Jesse Eisenberg. “Ils étaient autorisés à faire quelque chose sans se soucier de la menace d’une surveillance policière intensive.”

Désormais, les cinéastes emmènent Secret Mall Apartment à Austin, au Texas, une ville qui a elle-même connu une sorte de gentrification ces dernières années. “J’ai l’impression que cela va être vraiment apprécié et compris là-bas”, déclare Jeremy Workman.

Quant au Providence Place Mall, il a connu des jours meilleurs. Amazon a bouleversé l’espace de vente, entraînant une série de fermetures de magasins et une diminution du nombre de clients. “Ils ont vraiment du mal”, ajoute le réalisateur.

Enfin, en ce qui concerne Michael Townsend, ce dernier est toujours interdit de mettre les pieds dans le centre commercial qu’il appelait autrefois son chez-soi !

Stromae visé par une arnaque : une photo du chanteur le visage tuméfié inquiète ses fans

Stromae est une star internationale et son talent attire les foules. Depuis son retour en musique avec l'album Multitude, en 2022, il a prouvé qu'il avait sa place parmi les artistes qui ont marqué le 21e siècle. Peu de temps après la sortie de l'opus, le Belge avait annoncé une tournée, intitulée Multitude Tour, pour retrouver ses auditeurs après une longue absence pour se concentrer sur sa santé mentale. Mais en mai 2023, Stromae arrêtait définitivement sa tournée.*

"Il y a quelques mois, j'ai ressenti une dégradation de mon état de santé qui m'a conduit à renoncer à quelques premières dates en France, puis en Europe. [...] Malheureusement, je dois aujourd'hui accepter que ce temps de repos et de rémission sera plus long que je ne l'imaginais", avait-il expliqué à ses admirateurs dans un communiqué publié sur son compte Instagram mardi 9 mai 2023.

Désormais, chaque affaire qui évoque le chanteur est épiée par ses admirateurs. Et la dernière en date n'y a pas fait exception. Selon le média belge La DH Les Sports+, une photographie de Stromae avec une coupure sur le nez et le menton, les lèvres très abîmées et un coquard à l'œil gauche, comme si le chanteur s'était battu, a été diffusée sur les réseaux sociaux.

À la manière d'un média tout à fait sérieux, l'image est titrée : "Stromae : la Belgique est sous le choc". Cependant, cette publication est une arnaque totale et l'information est complètement erronée. L'image a été modifiée dans l'objectif de faire réagir ses admirateurs et provoquer un énorme phénomène de bouche-à-oreille qui provoque de nombreuses vues. En cliquant sur la publication, les internautes ont l'occasion de visionner une fausse interview créée à l'aide de l'intelligence artificielle, qui vante l'argent facile que l'on peut se procurer par le biais d'un jeu en ligne.

Stromae n'est pas la seule victime de ce type d'usurpation d'identité. Mercredi 6 mars 2024, la journaliste, Elise Lucet, mettait en garde ses abonnés sur X : "Attention arnaque : une campagne coordonnée de posts malveillants utilise mon image pour véhiculer des contenus complètement faux. Certains d'entre eux renvoient vers des sites frauduleux, faisant notamment la promotion de sites de cryptomonnaies", prévenait-elle afin que le plus d'individus possibles ne tombent pas dans le panneau.

Camille Combal : cette maladie handicapante pour laquelle il attend un donneur compatible

À42 ans, Camille Combal est devenu l'un des visages incontournables de TF1. A la tête de l'animation de programmes tels que Mask Singer, Danse avec les stars ou encore Une famille en or, l’animateur semble s'épanouir sur la Une. Côté coeur, tout va aussi pour le mieux pour Camille Combal. En mai 2022, Marie Treille Stefani et Camille Combal accueillaient leur premier enfant : un petit garçon prénommé Pio. Mais voilà, il demeure une ombre au tableau. Camille Combal, depuis sa naissance, souffre d'une maladie génétique. En 2015, l'animateur avait révélé avoir subi une greffe de cornée : "C'est une maladie génétique, que j'ai de naissance, qui peut être assez courante, qu'il n'était pas du tout possible de traiter avant. Aujourd'hui, ils y arrivent avec les greffes de la cornée.", avait-il révélé auprès de nos confrères du Parisien.

Alors qu'il attend une nouvelle greffe, l'animateur doit se comporter de manière exemplaire afin de ne pas perdre sa place dans la liste des demandeurs d'organes : "Il y a une charte quand on reçoit un organe de quelqu’un. Moi, ce sont les yeux, eh bien, je ne dois pas faire de plongée, je ne dois pas me battre avec quelqu'un dans la rue, etc. (...) J'ai l'autre œil à greffer. Mes deux yeux sont atteints donc il faut que je fasse le deuxième".

En septembre dernier, Camille Combal s'était de nouveau confié au sujet de sa maladie, et plus précisément sur la deuxième greffe pour laquelle il attend toujours. "J’ai subi une greffe de cornée et j’en attends une autre pour l’œil droit. C’est quelque chose de très important. (…) Une fois qu’on se met sur la liste des greffes, on a plus qu’à attendre. Dès qu’il y aura un donneur compatible, j’irai au bloc", avait-il expliqué à Eric Dussart sur les ondes de RTL.

En tant qu'animateur, il est confronté à de grandes sources de lumière auxquelles il doit prêter attention. En effet, ses yeux ne sont pas aussi robustes qu'il le voudrait : "Ça gêne au niveau de la photophobie. Quand j’avais subi ma greffe, j’étais en pleine saison de TPMP. (…) Je devais porter des lunettes fumées pendant un an à la télé à cause de la photophobie.", s'est-il remémoré. 

Denis Villeneuve va adapter un livre choc sur la guerre nucléaire

Vu le succès de Dune 2, Denis Villeneuve est tendance en ce moment à Hollywood. Après les éloges de Steven Spielberg, le cinéaste canadien peut tout faire. Alors quel sera son projet suivant ? Après Dune 3, que fera Denis Villeneuve ?

Selon Deadline, il serait partant pour réaliser l'adaptation cinématographique de Nuclear War: A Scenario. Legendary Entertainment a récemment acquis les droits du roman d'Annie Jacobsen (sorti le 26 mars 2024 aux USA). Quand le metteur en scène aura bouclé Dune : Messiah - actuellement en cours de développement - il devrait s'attaquer à ce projet plus politique et moins SF.

L'histoire du livre raconte ce qui se passerait en cas de guerre nucléaire, sur la base d'entretiens exclusifs avec "des experts militaires et civils qui ont construit les armes et sont au courant des plans de réponse nucléaires. Ils ont été responsables de ces décisions". Autant dire une vision de la fin du monde qui risque de faire froid dans le dos.

Il faut noter qu'au-delà de Dune: Messiah, Denis Villeneuve a aussi été associé à une adaptation du roman de science-fiction d'Arthur C. Clarke Rendez-vous avec Rama (1973) et la rumeur suggère qu'il serait intéressé par le remake du péplum Cléopâtre. Il ne pourra pas tout faire.

Rodrigo Sorogoyen sera le Président de la Semaine de la critique de Cannes 2024

A quelques jours de la conférence de presse où Thierry Frémaux dévoilera jeudi prochain les films en sélection, les grosses annonces cannoises commencent à tomber. Alors qu’on a déjà appris cette semaine que le nouveau film de Quentin Dupieux, Le deuxième acte, ouvrirait le Festival le 15 mai prochain, on découvre ce vendredi que Rodrigo Sorogoyen sera le Président de la 63e Semaine de la Critique.

Dans un message vidéo, le réalisateur espagnol se réjouit de sa nomination soulignant l’importance de cette section parallèle réservée aux premiers et seconds longs-métrages. "C’est une grand responsabilité que j’attends avec impatience (…) La Semaine de la Critique soutient d’une manière essentielle et très importantes le cinéma, les nouvelles façons de le raconter et les nouvelles voix qui font vivre le cinéma."

Sorogoyen était déjà présent en 2022 sur la Croisette pour présenter son dernier film, As Bestas, à Cannes Première. Son absence de la compétition avait été très commentée. Mais il est donc de retour à Cannes, succédant à Audrey Diwan, qui présidait la Semaine en 2023 et avait notamment récompensé Tiger Stripes. Pour rappel, la réalisatrice américaine Greta Gerwig sera elle la présidente du Jury de la compétition de Cannes 2024.

En quelques années, Rodrigo Sorogoyen s’est imposé comme un des réalisateurs européens les plus importants de sa génération. D’abord avec Que Dios nos perdone et El Reino, puis avec deux films co-produits en France : Madre et donc As Bestas, qui mettait en scène un couple de français (Marina Foïs et Denis Menochet) installé dans un village en Galice. Une oeuvre majeure qui a tout raflé lors des Goyas 2023 et remporté le César du meilleur film étranger.

Bande-annonce de Loups-Garous, avec Franck Dubosc et Jean Reno

Le jeu qui a rythmé des milliers de soirées endiablées va bientôt enflammer Netflix. Réalisée par François Uzan (Lupin, On sourit pour la photo), Loups-Garous est la comédie familiale sur laquelle mise la plateforme pour l'automne prochain.

Après une affiche teaser et une photo officielle, le géant du streaming dévoile désormais la première bande-annonce. Au programme : voyage dans le temps, répliques qui font mouche et un Franck Dubosc en grande forme.

Impossible de ne pas y voir un clin d'œil aux Visiteurs et c'est normal. Au-delà de la présence de Jean Reno au casting, l'intrigue de cette adaptation voit une famille contemporaine revenir au Moyen-Âge pour atterrir dans un village touché par de troublantes disparitions.

Chaque nuit, des loups-garous tuent des villageois. La tribu n'a d'autre choix que de trouver le ou les coupables.

Le bande-annonce ne trompe personne : le ton de cette adaptation sera familial. Netflix fait le choix de garder le secret sur le design des loups-garous en ne révélant qu'un bref aperçu en fin de bande-annonce.

Aux côtés de Franck Dubosc et Jean Reno, on retrouve Suzanne Clément, Jonathan Lambert, Grégory Fitoussi et Lisa Do Couto Texeira, ainsi qu'Alizée Caugnies et Raphaël Romand dans les rôles des enfants.

En juin dernier, AlloCiné était en visite sur le tournage du film à Prague. Dans un village médiéval totalement reconstitué dans les moindres détails, le metteur en scène François Uzan - qui affirmait réaliser un rêve - citait ses inspirations pour cette comédie explosive : Jumanji, Les Visiteurs, Les Goonies.

De quoi présager quelques - bonnes ? - surprises.

Loups-Garous, disponible en octobre prochain sur Netflix.

La Revanche d'une blonde va devenir une série pour Prime Video

C'est l'une des comédies les plus populaires des années 2000 et elle a récolté 141,7 millions de dollars au box-office mondial pour un budget initial de 18 millions de dollars. Outre son succès public, ce long-métrage a acquis au fil des années le statut de film culte.

Avec sa pléiade de stars, ses répliques mordantes, ses costumes roses bonbon et sa bande originale, La Revanche d'une blonde a su totalement imprégner la culture populaire et les réseaux sociaux grâce à la performance de Reese Witherspoon en Elle Woods.

Et si vous portez ce film - devenu une franchise avec deux suites - dans votre cœur, sachez qu'une série qui se déroule dans l'univers de La Revanche d'une blonde est en préparation pour Prime Video. Selon Variety, ce projet est produit par Reese Witherspoon avec sa société de production Hello Sunshine (The Morning Show, Daisy Jones & The Six).

L'actrice produit la série avec Josh Schwartz et Stephanie Savage, créateurs de Gossip Girl et Newport Beach, qui feront également office de scénaristes. Pour le moment, aucune information sur le synopsis ni le casting n'a été dévoilée. On ne sait pas encore si Reese Witherspoon fera une apparition en tant qu'Elle Woods dans la série.

Alors que Reese Witherspoon imaginait un nouveau long-métrage La Revanche d'une blonde, c'est finalement une série qui est en préparation. Ce projet s'inscrit dans la stratégie de remakes de films culte chez Amazon.

Pour rappel, La Revanche d'une blonde raconte l'histoire d'Elle Woods, une élève surdouée que son entourage sous-estime à cause de son look de blonde parfaite passionnée de mode. Quand son petit ami Warner la largue parce qu'il pense qu'elle est écervelée, narcissique et débile, Elle compte bien prouver ses capacités en s'inscrivant en en droit à Harvard pour faire la conquête de la plus prestigieuse université américaine.

Au reste du casting de La Revanche d'une blonde, réalisé par Robert Luketic et sorti en 2001, on retrouvait Luke Wilson (La Famille Tenenbaum), Selma Blair (Sexe Intentions), Jennifer Coolidge (American Pie, The White Lotus), Holland Taylor (The Morning Show) et Ali Larter (Heroes).