Il est l’homme derrière les séries Hannibal, Dead Like Me ou encore American Gods. Le créateur Bryan Fuller fait l’objet d’une plainte pour harcèlement sexuel de la part du producteur Sam Wineman. Les deux hommes ont travaillé ensemble sur la série documentaire Queer For Fear, proposée sur la plateforme américaine Shudder.
Kevin Costner chevauche à bride abattue à travers une plaine de l'ouest américain. Soudain, il stoppe la course de son cheval, se retourne, épaule son fusil et fait feu à 3 reprises ! Voici ce que l'on peut voir sur les toutes premières images du western Horizon, nouveau long-métrage réalisé par l'auteur oscarisé de Danse avec les loups.
Le teaser, qui a été révélé le 5 octobre par Warner Bros., a également dévoilé la date de sortie américaine de cette nouvelle œuvre. À noter qu'elle sera proposée en deux parties au cinéma. La première débarquera le 28 juin 2024.
Quant à la seconde, elle sortira le 16 août 2024. Contacté par nos soins, Warner Bros. France n'a pas confirmé la sortie du diptyque dans l'Hexagone. Il va falloir être patient avant d'en savoir plus à ce sujet.
Après avoir quitté la série Yellowstone au bout de 5 saisons, Kevin Costner, 68 ans, va donc pouvoir se consacrer entièrement à ce projet qui lui tient particulièrement à cœur. Le comédien tente de le réaliser depuis plus de 30 ans.
Au départ, il souhaitait mettre en scène une fresque monumentale en 4 parties qui devait durer 11 heures en tout. Visiblement, l'artiste a dû revoir sa copie. En effet, Warner Bros. n'a pas annoncé de 3ème ou 4ème film.
"J'ai hypothéqué 10 hectares en bord de mer à Santa Barbara pour financer ce film. C'est là où j'allais construire ma dernière maison... Je l’ai fait sans réfléchir. Cela a plongé mon comptable dans une putain de crise de colère. Mais c’est ma vie et je crois en l’idée et cette histoire", a confié Kevin Costner au micro de Deadline.
Le metteur en scène n'a pas hésité à injecter son propre argent dans le projet. Le budget serait de 100 millions de dollars, dont 50 qui proviendraient des propres fonds de la star américaine.
Horizon nous proposera une aventure épique avec une plongée au cœur du Far West, nous montrant "comment il a été gagné, et perdu, à travers le sang, la sueur et les larmes." L'œuvre couvrira notamment les 4 années de la guerre de Sécession, entre 1861 et 1865. Cependant, l'histoire se déroulera sur 15 ans, explorant aussi des événements se passant avant et après ce conflit.
Cette ambitieuse épopée portée par Kevin Costner "entraînera le public dans un voyage émotionnel à travers un pays en guerre contre lui-même, vécu à travers le prisme de familles, d'amis et d'ennemis qui tenteront tous de découvrir ce que sont réellement les États-Unis d’Amérique."
"C'est une belle histoire, mais une histoire très dure. Il s'agit notamment de femmes qui essaient de s'en sortir dans un monde incroyablement rude. Elles étaient souvent traînées dans ces endroits car c'est là que les hommes voulaient aller ; et les femmes suivaient leurs hommes.
Elles n'ont pas demandé à se retrouver dans ces territoires instables et dangereux, et la vie n'était pas facile. J'ai choisi de faire en sorte que cela soit vraiment évident, que ce n'était pas facile et que les gens étaient très vulnérables", a expliqué Kevin Costner dans les colonnes de Variety.
Kevin Costner incarnera le personnage principal du diptyque. Il sera accompagné d'un casting 5 étoiles ! Sienna Miller, Sam Worthington, Luke Wilson, Jena Malone, Will Patton, Michael Rooker, Abbey Lee, Giovanni Ribisi, Thomas Haden Church, Kathleen Quinlan ou Danny Huston seront de la partie. À noter qu'il s'agira du grand retour de Costner à la réalisation, 20 ans après Open Range.
En attendant de savoir si Horizon : An American Saga, sortira au pays de Molière, vous pouvez retrouver Kevin Costner en ce moment dans la saison 5 de Yellowstone sur Paramount+.
Grosse frayeur pour Kevin Spacey alors que tout commençait à s'arranger pour le comédien qui vient de traverser une période sombre. Le 26 juillet dernier, Kevin Spacey est finalement reconnu non coupable des charges de neufs d'agressions sexuelles retenues contre lui. C'est une issue des plus heureuses pour le comédien à qui les accusations portées par plusieurs hommes ont coûté cher. Dès les premières plaintes il est débarqué du tournage de la sixième saison de la série House of Cards dont il était la star, et devient persona non grata à Hollywood.
Voilà 20 ans que Sofia Essaïdi a été révélée au public hexagonal. La Star Academy a changé la vie, de la jeune fille de 19 ans originaire du Maroc, un jour de 2003. Semaine après semaine elle a prouvé ses talents en chant, en danse, se révélant l'une des artistes les plus complètes de sa promotion. Elle a toutefois dû s'incliner en finale devant Élodie Frégé. Aucune importance, elle a depuis su saisir toutes les opportunités qui se sont présentées, brillant d'abord dans la comédie musicale de Kamel Ouali Cléopâtre avant de trouver son épanouissement devant la caméra. Épatante dans le téléfilm Aïcha, dont elle incarnait l'héroïne, elle a séduit jusqu'aux plus récalcitrants grâce à son interprétation sensible d'une jeune flic au bord du précipice dans La Promesse.
Le dernier film avec Audrey Tautou à l’affiche, The Jesus Rolls, est sorti en salles en 2019. Depuis, la star du long-métrage Amélie Poulain s’est éloignée du monde du cinéma, sans pour autant lui dire adieu. "Je n’ai jamais dit que j’arrêtais définitivement ce métier, car je ne l’ai jamais pensé", a expliqué l'ex-compagne de Matthieu Chedid lors de cet entretien à L’Obs. "On l’a dit pour moi… Je me suis autorisée à faire autre chose", a-t-elle ajouté. Des propos qui confirment ce qu’elle avait déjà dit à Vanity Fair en octobre 2022. "Je n’ai jamais dit que j’arrêtais, je ne le dirai jamais car ce n’est pas la vérité. On n’arrête jamais d’être actrice. J’adore tourner, j’adore l’ambiance d’un film, je n’ai jamais été ni déçue ni malmenée, au contraire. J’ai été très gâtée dans ce métier. Sincèrement, j’ai toujours été très heureuse. Ce n’est pas un mensonge", avait confié celle qui "ne comprend pas" la chirurgie esthétique.
Cet "autre chose" évoqué par Audrey Tautou, c’est la maternité. Car en 2019, en toute discrétion, l’actrice de 47 ans a adopté une petite fille au Vietnam. "Je n'en ai jamais parlé publiquement, jamais ! Si je l'évoque, c'est que je ne peux pas taire le cœur de ma vie. Ce serait une interview un peu fausse si je ne vous en parlais pas", avait-elle révélé à Vanity Fair.
Cette fois, dans L’Obs, l’actrice de L’Auberge espagnole a confirmé que son enfant passait toujours avant le cinéma. "Je passe le plus de temps possible avec ma fille. Je veux en profiter. J’ai trop entendu de gens dire qu’ils regrettaient de ne pas l’avoir fait suffisamment, que ces années-là passaient trop vite. La maternité était un but, un rêve, et je savais que, le jour où ça m’arriverait, ce serait très important", a-t-elle expliqué. Audrey Tautou est catégorique : "Me priver de mon enfant pour un tournage, c’est non !" Si elle n’a donc pas définitivement enterré son métier d’actrice, ses fans ne sont pas encore près de la revoir à l’écran.
Entre le documentaire et la fiction, Mona Achache cherche à faire avancer le schmilblick concernant les raisons qui ont poussé au suicide de Carole Achache, sa mère. Sous les airs d’un travail de recherche, la réalisatrice du Hérisson exhume une innombrable quantité d’archives - véritables reliques vouées à guider l’interprétation de Marion Cotillard. Sculptée pour ce rôle d’une subtile fragilité, l’actrice se glisse dans la peau de Carole, adoptant son jean fétiche, son collier de perles noires, sa chevelure sombre et bouclée. Sa voix résonne aussi en toile de fond afin que l’actrice s’imprègne le plus possible du phrasé de la défunte.
"Ma mère était une personne incroyable, aux multiples facettes (…) Peut-être que je n'en ai pas encore tout à fait fini avec cette histoire", expliquait Mona Achache au dernier Festival de Cannes, où il était présenté en séance spéciale.
Little Girl Blue sortira au cinéma le 15 novembre.
Après la vision d'Elvis pas Baz Luhrmann, voici la réponse de Sofia Coppola. L'actrice Cailee Spaeny se met dans la peau de Priscilla, l'épouse et grand amour du King, que la jeune fille rencontre alors qu'elle n'a que 14 ans. La nouvelle bande-annonce met en avant cette première rencontre déjà pleine de sentiments très intenses.
Elvis sera joué par Jacob Elordi. Le film est basé sur les mémoires de Priscilla Presley (1985), qui détaillent les récits personnels de sa relation avec Elvis Presley. Des flashs de leur première rencontre à Bad Nauheim, en Allemagne, en 1959, jusqu'à leur mariage à Las Vegas en 1967 et la naissance de leur fille, Lisa Marie....
Sortie le 3 janvier 2024 dans les salles françaises.
Après Tel père tel fils, Notre petite sœur et Une Affaire de Famille (Palme d’Or 2018), le réalisateur japonais invoque à nouveau des problématiques liées au foyer et à la famille. Monster, qui sort finalement en France sous le titre L’Innocence, projette le portrait d’une famille dénuée de sa figure paternelle. A l’école, le petit Minato est exposé à des bousculades et brimades. Son comportement est changeant et provoque l’inquiétude de ses proches. La mère célibataire tente d’imposer son autorité face à une équipe éducative qu’elle considère laxiste concernant les violences que rencontre son fils.
La réflexion sur cet état d’innocence vient questionner les sujets. L’innocence de l’enfance et sa vulnérabilité fait face à l’innocence qu’invoque le professeur en ce qui concerne son implication dans l’état dépressif de Minato. Le décor ancre les personnages et le récit dans une atmosphère pesante, où la ville semble elle-même jouer un rôle dans cet enchaînement d’évènements malheureux.
L’Innocence sortira le 27 décembre au cinéma.
Récemment à l'affiche de l'excellent thriller aérien d'Apple TV+, Hijack, Idris Elba est en train de tourner le film d'action Heads of State aux côtés de John Cena. L'acteur enchaîne les productions à un rythme effréné et il raconte cette semaine dans le podcast « Changes With Annie Macmanus » qu’il suit une thérapie depuis un an après avoir développé des « habitudes malsaines » en tant qu’acteur professionnel. L'Anglais confie être un « bourreau de travail absolu » et n'arrive même plus à se détendre en famille.
"Je suis en thérapie depuis… environ un an maintenant. C'est beaucoup, n'est-ce pas ? Dans ma thérapie, j’ai beaucoup pensé au changement… Je pense à changer mes comportements. Ce n’est pas parce que je ne m’aime pas qui je suis ou quoi que ce soit du genre. C’est simplement parce que j’ai des habitudes malsaines qui se sont vraiment formées avec le temps et ce travail, dans une industrie où je suis récompensé pour ces habitudes malsaines. Je suis un véritable bourreau de travail. Et ce n’est pas bon pour la vie, en général."
Idris Elba poursuit sa réflexion et admet que "rien de trop extrême n’est bon dans la vie en général. Tout a besoin d’être équilibré. Mais je suis largement récompensé dans cette industrie pour être un bourreau de travail". Il souligne à quel point son job "l'éloigne pendant des mois" et l'invite "à répéter ce cycle..."
L'acteur a aussi un deuxième métier : DJ. Il a même un studio de musique dans sa maison. Et du coup, il n'arrête jamais : "Mon studio dans ma maison, c'est l'endroit que je préfère. Je vais ouvrir mon ordinateur portable et me dire : 'Je ne sais pas quoi faire aujourd’hui'. Et ça sortira comme ceci ou cela. Et je suis exalté par cela et aussi tellement détendu. Je peux travailler 10 jours sur un film, tourner des séquences sous-marines retenant ma respiration pendant six minutes, puis revenir m'asseoir dans ce studio et me sentir détend, plus encore que m'asseoir sur le canapé avec la famille. Ce qui est malsain non ? C'est la partie où je dois normaliser ce qui me détend, ça ne peut pas être que du travail !"
Alors qu'il vient de réaliser son 5e film Spy Kids, avec Spy Kids: Armageddon pour Netflix, Robert Rodriguez semble tendre depuis quelques années vers un genre plus familial. Il avait notamment signé C'est nous les héros (en 2020 sur la même plateforme) clairement destiné à un public jeune.
Il semble loin le temps où Robert Rodriguez était une icone du cinéma violent des années 1990, pote de Quentin Tarantino qu'il faisait tourner dans Une Nuit en Enfer, metteur en scène du Desperado à la guitare, des flingueurs froids de Sin City ou du tranchant Machete !
Vingt ans après Once Upon a Time in Mexico, la suite de Desperado, Robert Rodriguez suggère qu'il ne fera jamais de Desperado 3. Le cinéaste mexicain va même plus loin et confie dans une récente interview avec The Wrap qu'il n'envisage pas, aujourd'hui, de refaire ce genre de films sanglants qui flingue à tout va. Pour des raisons éthiques, liées aux innombrables tueries qui endeuillent l'Amérique :
"J'adorerais revisiter la série Desperado un jour... C'était un film vraiment en avance sur son temps ! Mais en vrai, c’est difficile aujourd’hui, pour moi, de faire quoi que ce soit avec des armes ! La violence armée est devenue incontrôlable. Même des films très ironiques, avec du second degré et une violence plutôt fun... Je ne peux plus. C'est juste trop dur. Il y a tout le temps des tueries terribles et après, on fait un truc comme ça... Non, honnêtement, je ne sais pas si, de manière responsable, je pourrai un jour refaire un film avec des armes à feu dedans !"
Robert Rodriguez ne renie pas pour autant ses films passés, qui ont fait sa gloire et sa carrière. Mais il en a une vision différente aujourd'hui :
"J'aime vraiment ces films, ils sont tellement fun. Ce sont un peu des Spy Kids pour adultes, avec des étuis de guitare qui tirent des missiles et des gadgets à gogo. C'était fait par [un] enfant en fait ! Pourtant, je ne veux pas les glorifier. Je ne trouverais pas cela responsable aujourd'hui", avance le cinéaste de 55 ans, qui estime visiblement désormais que le cinéma violent peut avoir une influence néfaste sur les comportements dans la vie réelle.