Kate Middleton : ce gros pourboire qu'elle a laissé au personnel d'un restaurant

Si les célébrités gagnent des salaires mirobolants, il leur arrive de laisser des pourboires très généreux aux personnes qui leur ont rendu service ou qui leur ont permis de passer un bon moment. Souvenez-vous : lors de la cérémonie des Oscars 2014, un livreur de pizzas avait été appelé par Ellen De Generes pour nourrir quelques-uns des acteurs les plus prestigieux au monde. Le chanceux qui a débarqué en pleine soirée de remise des prix était reparti avec 1000 dollars de pourboire !

Quelques années plus tard, c’est Cristiano Ronaldo qui avait fait preuve d’une générosité exemplaire en laissant pas moins de 20 000 euros à tous les membres du personnel d’un hôtel en Grèce. Visiblement, la star du ballon rond avait passé un bon séjour dans cet établissement. Et ce mardi 15 août 2023, c’est au tour de Kate Middleton de faire parler d’elle pour un geste de ce genre. La princesse de Galles a en effet donné un important pourboire, de 700 livres sterling, au personnel d’un restaurant dans lequel le menu de quatre plats coûtait 60 livres par personne, comme l’a rapporté le Daily Mail.

La mère de George, Charlotte et Louis s’était rendue au festival de musique de Houghton dans le Norfolk. Elle a profité de la soirée avec ses voisins et amis, le marquis et la marquise de Cholmondeley, mais sans son époux le prince William. Un important dispositif de sécurité avait été mis en place "avec ses agents de protection" pour qu’elle puisse se changer les idées sans aucun risque. "Nerveuse" au départ, Kate Middleton a fini par se détendre en passant un agréable moment au restaurant Turntable & Napkin. Elle aurait commandé des margaritas ainsi qu’un affogato (un dessert italien), avant de laisser cet important pourboire au moment de partir. Une attitude qui prouve que la princesse a été ravie de sa sortie entre amis !

Mort de Renata Scotto : la soprano lyrique est décédée à l’âge de 89 ans

Le monde de l’opéra est en deuil. Célèbre interprète du répertoire lyrique italien, Renata Scotto est décédée mercredi 16 août à l'âge de 89 ans, a annoncé le maire de la ville de Savone, où la chanteuse est née, dans un message publié sur Facebook. "Une chanteuse unique, une grande musicienne, une grande artiste, une grande femme est décédée. Une grande Savonaise. Cultivée, raffinée, généreuse, simple. Renata Scotto a voulu donner à Savone sa présence, son engagement, son art. Elle, qui s'est produite sur les scènes du monde entier, a voulu illuminer notre ville par sa présence, toujours assidue aux spectacles, à la direction d'opéras, toujours fascinante et moderne", a confié le maire. Selon l'agence de presse italienne Ansa, la chanteuse est morte dans sa maison de New York, aux États-Unis.

Née le 24 février 1934 à Savone, dans le nord-ouest de l'Italie, Renata Scotto est initiée à l’opéra à l’âge de seulement 12 ans, lorsqu’elle découvre pour la première fois le spectacle Rigoletto. Elle décide alors de tout mettre en œuvre pour réaliser son rêve de devenir un jour chanteuse d’opéra. Elle part étudier à Milan et débute sa carrière en 1952, dans sa ville natale, avec La Traviata de Giuseppe Verdi. Mais c’est en 1957, au Festival d’Édimbourg, que Renata Scotto devient véritablement une légende de l’opéra. Alors que Maria Callas refuse de faire une cinquième représentation d’Amina dans La Somnambule de Bellini, Renata Scotto la remplace au pied levé. Au cours de sa longue carrière, elle chantera dans les plus grands opéras du monde entier. Sur le réseaux social Twitter, désormais rebaptisé X, le célèbre ténor Placido Domingo a notamment décrit Renata Scotto comme "l'une des plus grandes chanteuses d'opéra de tous les temps". Une triste disparition.

Barbie : le film est maintenant privé de cinémas en Algérie

Avec près d'1,2 milliard de dollars de recettes dans le monde depuis sa sortie, Barbie est d'ores et déjà le 25ème plus gros succès de tous les temps. Et il devrait logiquement gagner quelques places supplémentaires d'ici la fin de son parcours en salles. Qui ne passera pas par le Koweït et le Liban. Et plus par l'Algérie.

Sorti sur place le 20 juillet, le film de Greta Gerwig a été retiré des salles algériennes selon Reuters. Et la raison avancée est la même que celle de son interdiction au Koweït et au Liban : le film "promeut l'homosexualité et d'autres déviances occidentales" et "ne respecte pas les croyances religieuses et culturelles de l'Algérie", peut-on lire dans un communiqué.

Et ce alors que la question de l'homosexualité n'est jamais abordée de manière explicite, même si chaque spectateur est libre de voir la relation entre les Ken comme il le veut. En Arabie Saoudite notamment où, alors que beaucoup le pensaient condamné à faire l'impasse sur les cinémas locaux, le long métrage est sorti le jeudi 10 août. Avec succès.

Certaines salles vont jusqu'à programmer une quinzaine de séances par jour, et le public, souvent vêtu de rose, est aussi bien composé de femmes que d'hommes, comme le constate The New York Times : "Que cela ait pu se passer en Arabie saoudite, un des pays à la plus forte domination masculine au monde, a paru ahurissant pour beaucoup de gens au Moyen-Orient."

Assez pour encourager les pays voisins à revoir leur position à son sujet ? En attendant, le film porté par Margot Robbie et Ryan Gosling vient de dépasser le cap des 4 millions d'entrées en France ainsi que le score d'Alibi.com 2, ce qui fait de lui le troisième plus gros succès de l'année dans l'Hexagone. Jusqu'à ce qu'il ne dépasse Astérix & Obélix : L'Empire du Milieu, dans les jours à venir.

Mort de Michel Manini : le réalisateur de Bonne nuit les petits est décédé à 86 ans

C'est un triste jour pour tous les enfants des années 60 - et bien après. Dans la soirée de ce lundi 14 août a été annoncé le décès de Michel Manini, le réalisateur du célèbre feuilleton Bonne nuit les petits, à l'âge de 86 ans. C'est sa famille qui s'est chargée d'annoncer la triste nouvelle, tout en précisant qu'il s'était éteint la veille à Arcachon, où il résidait depuis plusieurs années. Entre 1960 et 1990, il avait réalisé plusieurs centaines d'épisodes du programme créé par Claude et Christine Laydu, lequel mettait en scène les marionnettes du Marchand de sable et son assistant Nounours, qui rendaient visite chaque soir aux enfants Nicolas et Pimprenelle. D'abord diffusée en noir et blanc, avant de passer à la couleur, l'émission avait été diffusée sur l'ORTF, avant de revenir sur TF1 dans une nouvelle version en 1976, puis de basculer sur France 2 de 1995 à 1997, date de l'arrêt du feuilleton.

Indissociable de l'émission pour enfants, Michel Manini s'exprimait encore régulièrement sur son implication dans le feuilleton. En 2016, dans un entretien pour Ouest-France, il s'était même épanché sur la difficulté à réaliser la série."D’abord, il fallait enregistrer les voix des comédiens. Puis on tournait avec la bande-son en play-back. Les caméras étaient juchées à plus de 1,70 m de haut, car les marionnettistes étaient debout, tenant les personnages à bout de bras. À cette époque, il n’y avait pas d’écran de contrôle. On ne pouvait visionner les scènes qu’une fois les pellicules développées, soit 48 heures après le tournage. Je réalisais environ une émission et demie par jour. Et une émission durait moins de quatre minutes", avait expliqué le réalisateur, qui vient de nous quitter.

Un hommage lui a été rendu sur la page Facebook officielle de Bonne nuit les petits, où a notamment été publiée une photo de lui accompagné du créateur de la série - décédé le 29 juillet 2011 - et du célèbre Nounours. "Avec Claude Laydu, à côté de lui sur cette photo, il vont sûrement se mettre au travail pour réaliser de nouveaux épisodes… dans les étoiles", peut-on y lire. Deux grands messieurs qui resteront gravés dans la mémoire des Français.

Ashley Olsen est devenue maman dans le plus grand secret

Elles ont disparu des écrans. Dans les années 1990, Mary-Kate et Ashley Olsen étaient de toutes les séries télés. Elles se sont d’abord partagé le rôle de Michelle dans la sitcom culte La fête à la maison, avant d’avoir leurs propres séries : Les aventures de Mary-Kate et Ashley (1994-1997), Les jumelles font la fête (1995-2000), Les jumelles s’en mêlent (1998-1999) ou encore Totalement jumelles (2001-2002). Mais, peu après la fin de cette dernière série, elles ont mis fin à leur carrière pour se reconvertir dans la mode. Mary-Kate et Ashley Olsen ont créé leur marque de prêt-à-porter.

Côté vie privée, Mary-Kate Olsen a été mariée avec Olivier Sarkozy, le demi-frère de Nicolas Sarkozy. Mais, après cinq ans de mariage, ils ont divorcé en 2021. De son côté, après une histoire (courte) avec Jared Leto, une liaison avec le cycliste Lance Armstrong, une aventure avec Johnny Depp ou encore une histoire avec le collectionneur d’art Richard Sachs, Ashley Olsen a trouvé l’amour dans les bras de l’artiste Louis Eisner. Une histoire d’amour discrète. Ils n’ont fait qu’une seule apparition publique en duo, en 2021, lors d’un gala organisé par le père de Louis Eisner, avocat - sa mère Lisa Eisner est, elle, créatrice de bijoux. En 2022, ils se sont mariés en toute intimité à Los Angeles.

Selon les informations de plusieurs médias américains, dont People, lundi 14 août, Ashley Olsen et Louis Eisner aurait accueilli leur premier enfant ensemble. Une naissance surprise puisqu’on ne savait même pas que la soeur de Mary-Kate était enceinte ! Elle aurait accouché d’un garçon prénommé Otto. Le début d’une nouvelle vie à trois.

Mort du rappeur Magoo à 50 ans

Il a marqué l’histoire du hip-hop et du rap. Magoo, de son vrai nom Melvin Barcliff, a été l'un des pionniers de la musique urbaine dans les années 1990, avec Timbaland, Missy Elliott ou encore Pharrell Williams. Il est décédé ce weekend, à Williamsburg, a annoncé sa femme Meco Barcliff dans un communiqué relayé par le New York Times, lundi 14 août 2023. Il avait cinquante ans. Elle a précisé qu’il souffrait d’asthme et ne se sentait pas bien depuis une semaine. Les causes de la mort de Magoo ne sont pas encore connues, une autopsie est en cours.

Immédiatement après l’annonce du décès de Magoo, les hommages se sont multipliés. À commencer par le producteur Timbaland, avec qui Melvin Barcliff avait formé un duo iconique, Tim and Magoo, à l’origine des titres Luv 2 Luv U ou Indian Flute : « Cette nouvelle est particulièrement douloureuse. Vive Melvin aka Magoo ! Tim et Magoo pour toujours, repose en paix mon roi », a-t-il écrit sur Instagram. Un hommage qui a ému Justin Timberlake ou encore Busta Rhymes qui ont commenté la publication à leur tour. « Mec, je ne peux pas le croire, RIP Magoo, ce p***** de grand frère n’était pas prêt pour ça du tout », a de son côté déclaré Digital Black, membre du groupe R&B Plaza.

« Tu es maintenant dans le meilleur endroit qui soit, et qui ne sera jamais, au paradis », a commenté Pharrell Williams dans sa story Instagram, envoyant ses « condoléances à [la] famille et [les] amis » de Magoo. Missy Elliott, elle, s’est souvenue de sa rencontre avec Melvin Barcliff : « On était adolescents et tu as dit : “Hey, mon nom est Melvin” et j’ai ri si fort, je t’ai dit : “Attends, tu parles vraiment comme ça ?” » Cela a été le début d’une longue amitié et d’une collaboration musicale. « Poster cela me brise le cœur, je n’ai pas les mots », a conclu Missy Elliott, ajoutant qu’elle devait son surnom Misdeamenor, à Magoo. Il va leur manquer.

Les confidences d’Emma Heming sur son quotidien avec Bruce Willis

Il y a un peu plus d’un an, l’entourage de Bruce Willis annonçait qu’il était contraint de mettre fin à sa carrière d’acteur, en raison d’une aphasie, une pathologie du système nerveux qui perturbe ses capacités de communication. Quelques mois plus tard, le diagnostic s’est précisé : l'interprète de John McClane dans Die Hard est atteint de démence fronto-temporale, une maladie neurodégénérative. Dans cette épreuve, Bruce Willis peut compter sur le soutien de ses proches, et notamment de sa femme Emma Heming qui s’occupe de lui au quotidien. Quotidien parfois difficile à gérer.

Lundi 14 août, après une randonnée, Emma Heming a pris le temps d’enregistrer une vidéo pour passer un message important, espérant que les internautes la prendront au sérieux malgré son « chapeau ridicule ». « Ceci est une annonce de service public d’une partenaire de soins », a-t-elle écrit en légende. « Mon message est simple. Lorsque nous ne prenons pas soin de nous-mêmes, nous ne pouvons pas être bien pour les personnes que nous aimons et pour qui nous voulons être présent et prendre soin. »

Et dans la vidéo, la femme de Bruce Willis a déclaré : « Je sais que je donne l’impression d’être dehors, de vivre ma meilleure vie. Je dois faire un effort conscient chaque jour pour vivre la meilleur vie possible. Je le fais pour moi, je le fais pour nos deux enfants et je le fais pour Bruce - qui ne voudrait pas que je vive autrement. Donc, je ne veux pas que l’on interprète mal, que l’on pense que je vais bien, parce que ce n’est pas le cas. Je ne vais pas bien. » Emma Heming fait donc « de son mieux » : « Pour moi et pour le bien de ma famille », a-t-elle glissé.

L'acteur Zachary Levi critique Hollywood

Zachary Levi, star de Shazam, est très remonté contre Hollywood et il le fait savoir ! Le comédien, qui soutient activement la grève des scénaristes et des acteurs, n'a pas mâché ses mots à propos de l'industrie lors de la Chicago Fan Expo.

Selon Deadline, le comédien de 42 ans a étrillé le système hollywoodien lors d'une prise de parole à propos de la grève qui secoue l'industrie en ce moment. "Personnellement, j'ai l'impression qu'une grande quantité de contenus qui sort d'Hollywood n'est que du déchet, du contenu poubelle. Ils ne se soucient pas assez de rendre les choses géniales pour vous. Ils ne le font pas", a-t-il asséné.

"Combien de fois avez-vous regardé une bande-annonce en vous disant : 'Oh mon Dieu, ça a l'air génial !' Puis vous allez voir le film et vous vous dites : 'C'est vraiment ce que j'ai eu ?' Ils savent qu'une fois que vous avez acheté votre billet et que vous êtes assis sur votre siège, ils ont votre argent", a martelé Zachary Levi.

"La seule façon de changer les choses est de ne pas aller voir ces poubelles. Nous devons activement ne pas choisir les déchets. Cela nous aidera. Cela aidera beaucoup", a-t-il scandé avec véhémence. L'acteur américain a ensuite terminé avec quelques mots de reconnaissance envers le public.

"Notre entreprise existe et connaît le succès grâce aux fans. Je pense qu'il est impératif que nous les remercions pour le soutien qu'ils apportent à nos carrières", a-t-il conclu. Récemment, Zachary Levi a dû essuyer l'échec cuisant de Shazam 2 au box-office. Le film DC n'a récolté que 133 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget de 125 millions.

The Marvels saura se distinguer, promet sa réalisatrice

Quel avenir pour les films de super-héros ? Alors que les contre-performances se sont multipliées ces derniers mois au box-office, le sujet de la "superhero fatigue" revient régulièrement dans les colonnes des journaux.

Le très sérieux Variety, par exemple, s'est fendu d'une tribune sur le sujet au tout début de l'été, faisant suite notamment à des propos tenus par James Gunn (Les Gardiens de la galaxie 3) sur cette problématique qui doit préoccuper les dirigeants des grands studios.

Dans le sillage de ces déclarations et commentaires, la réalisatrice de The Marvels a été invitée à réagir sur cette expression. Selon Nia DaCosta, "la fatigue des films de super-héros est réelle". C'est ce qu'elle a expliqué au magazine Total Film.

Comment interpréter ces propos venant d'une réalisatrice ayant justement mis en scène le prochain film de super-héros du MCU ? La cinéaste devance cette remarque en promettant que son film sera différent. Selon Nia DaCosta, The Marvels sera "fou-fou et ludique".

Dans le détail, elle affirme que "la principale différence avec les autres films du Marvel Cinematic Universe sera que The Marvels est assumé comme farfelu et absurde. Les univers que nous arpentons avec ce film sont des univers comme vous n'en avez pas encore vu dans le MCU. Des mondes lumineux que vous n'avez jamais vus auparavant."

The Marvels est la suite de Captain Marvel, toujours avec Brie Larson, dans le costume de la super-héroïne. Nia DaCosta prend le relais des réalisateurs Anna Boden et Ryan Fleck. Il s'agira de la première incursion de Nia DaCosta dans le cinéma de super-héros, après avoir notamment mis en scène le dernier remake de Candyman.

Si The Marvels n'a pas encore vraiment de synopsis officiel, les premières images dévoilées au Comic-Con de San Diego avaient montré qu'il serait question d'une histoire, non pas de "body swap" à la Freaky Friday, mais de "place swap". Dotées des mêmes pouvoirs, Carol Danvers, Kamala Khan et Monica Rambeau échangent leurs places respectives dès qu'elles les utilisent, et doivent donc s'unir pour tenter de comprendre pourquoi.

The Marvels sortira au cinéma le 8 novembre 2023 en France.

L'actrice italienne Antonella Lualdi est morte à 92 ans

Le média italien Ansa a annoncé le décès de la comédienne Antonella Lualdi, morte jeudi 10 août à 92 ans. Elle avait débuté sa carrière en 1949 et était entrée dans les foyers français en interprétant durant seize années Lucia Cordier, l'épouse du personnage de Pierre Mondy dans Les Cordier, juge et flic puis Commissaire Cordier.

Fille d’un ingénieur italien et d’une Libanaise d'origine grecque, Antonella Lualdi, de son vrai nom Antonietta De Pascale, quitte Beyrouth au début de la Seconde Guerre mondiale pour s’installer avec sa famille à Milan. Etudiante à Florence, elle s’essaie avec succès au théâtre et au mannequinat.

A l’aube des années 1950, alors qu’elle n’a pas encore 20 ans, elle se lance dans le cinéma en participant au tournage de trois longs métrages : la comédie musicale Signorinella, le péplum Échec à Borgia et Pour l'amour du ciel avec Jean Gabin.

Durant cette décennie, celle que l’on considère déjà comme l’égale de Gina Lollobrigida irradie plusieurs films de sa beauté métisse, et pas des moindres : Le Manteau (1952), adaptation d’une nouvelle de Nikolaï Gogol par Alberto Lattuada, la comédie à sketches Adorables créatures (id.) de Christian-Jaque, Le Rouge et le Noir (1954) de Claude Autant-Lara, qui lui apportera la consécration, ainsi que Les Amoureux (1955), œuvre dans laquelle elle donne la réplique à son mari Franco Interlenghi.

A ses côtés, elle jouera également dans Non c'è amore più grande (1955), Nos plus belles années (1956), Les Jeunes Maris (1957) ou encore Délit de fuite (1958). Partagée entre l’Italie et la France, Antonella Lualdi se montre très prolifique, alternant les genres et apportant à chaque fois sa touche glamour à des productions parfois assez sombres comme Méfiez-vous fillettes (1957), Match contre la mort (1959), Les Garçons (id.), J'irai cracher sur vos tombes (id.) ainsi que A double tour (id.) de Claude Chabrol, drame au cours duquel son personnage meurt assassiné.

Dans les années 1960, Antonella Lualdi brille dans quelques récits d’aventures, inspirés de véritables faits historiques (Les Mongols, Surcouf, le tigre des sept mers et sa suite Tonnerre sur l'océan indien) ou basés sur des contes mythologiques (Les Titans, 1962), mais elle commence à se faire plus rare sur le grand écran.

La décennie suivante la verra surfer sur la vague du "Poliziottesco" (un polar à l’italienne assez violent) sous la direction de réalisateurs experts en la matière - Stelvio Massi, Gianni Crea, Roberto Gorimetti – et s’illustrer en France dans quelques mini-séries comme La Corde au cou ou Les Eygletière. De cette période, on retiendra également sa prestation chez Claude Sautet dans l’excellent Vincent, François, Paul et les autres.

A partir des années 1980, la comédienne entame une véritable traversée du désert dont elle ne sortira qu’en 1992, grâce à la série à succès Les Cordier, juge et flic puis Commissaire Cordier. Son personnage est celui de Lucia, épouse du commissaire de police interprété par Pierre Mondy. Son dernier film, La bella società, sort en 2010.