09 mars 2023

Mort de Marcel Amont à l'âge de 93 ans

“Avec Line Renaud et Hugues Auffray, il était l'un des derniers représentants du music-hall. Il était un artiste complet, capable de faire sourire et rire, de faire réfléchir ou pleurer”, a témoigné ce proche du regretté artiste. Marcel Amont s’est éteint après 75 années de carrière. Il est à l’origine de nombreux tubes, tels que Bleu, Blanc, Blond et Le Mexicain. Marcel Amont a débarqué à Paris en 1950 et s’est doucement fait un nom dans l’univers des cabarets.

En 1956, après avoir reçu un Grand prix de l'Académie Charles-Cros, il a fait la première partie d'Edith Piaf à l'Olympia. Malgré la folie des années yéyé, Marcel Amont n’a jamais changé de cap. Il déplorait d’ailleurs être "l'un des rares rescapés" des fantaisistes. Il a obtenu un disque d’or en 1971 pour L’amour ça passe le temps et s’est même essayé à la comédie musicale en 1975 avec Pourquoi tu chanterais pas ? Il a fait son retour à l’Olympia en 1989, avant de s’intéresser à la littérature.

Marcel Amont a fêté ses 90 ans à Paris en 2019, pendant un concert à l’Alhambra avec plusieurs artistes, comme Serge Lama et Nicoletta. En 2020, le chanteur s’était brisé le col du fémur et avait été hospitalisé pendant un long moment, comme le révélait France Dimanche. A cause de la crise sanitaire, il avait dû suivre sa rééducation à domicile et non dans un centre spécialisé. En 2021, sa fille aînée, Katia, avait été victime d’une rupture d’anévrisme et avait passé plusieurs mois dans le coma. Il laisse derrière lui sa femme Marlène, et ses quatre enfants, Katia et Alexis, nés d'une première union, et Romélie et Mathias, qu'il avait eus avec son épouse. La date de ses obsèques n'a pas encore été communiquée.

Virgin Suicides va ressortir au cinéma en 4K

Bonne nouvelle pour tous les amateurs du cinéma de Sofia Coppola : son premier long-métrage, Virgin Suicide, va ressortir au cinéma, dans une édition 4K. Pathé et Carlotta ne dévoilent pas encore la bande-annonce de cette nouvelle version, mais ils ont déjà fixé une date : les soeurs Lisbon seront de retour sur grand écran le 12 juillet prochain. En attendant, retour sur ce petit bijou, acclamé par le public et la critique en 1999, notamment par Première.

Une petite ville américaine du Michigan, dans les années soixante-dix. Tous les garçons n'ont d'yeux que pour les cinq soeurs Lisbon, filles de l'étrange professeur de mathématiques de l'école et de sa très puritaine épouse. Quand la plus jeune d'entre elles, Cécilia, se suicide, la fascination des garçons ne fait que croître et se double d'une intense curiosité. Les Lisbon se replient alors sur eux-mêmes : ils retirent leurs filles de l'école, puis leur interdisent de communiquer avec le monde extérieur. Les garçons tentent alors de sauver ces prisonnières... 

Voilà le décor de Virgin Suicides, sorti dans les salles américaines en mai 1999, et un an plus tard en France : précisément le 27 septembre 2000.  La fille du grand Francis Ford Coppola se lance avec ce film dans la réalisation en traitant un thème cher au cinéma paternel : la famille. Elle y apporte sa touche personnelle en l'abordant sous un nouvel angle, celui de la féminité et de l'adolescence, voie qu'elle ne cessera de creuser au fil de ses films suivants (Lost in Translation, Somewhere...). Chaque film de la réalisatrice sera par la suite une nouvelle variation des sujets déjà abordés là : l'adolescence, la féminité, l'incompréhension des autres, la fausse tranquillité qui cache un danger, et bien sûr l'ennui de la petite fille convoitée.

Kirsten Dunst, actrice fétiche de la réalisatrice, que l'on retrouvera dans son Marie-Antoinette (2006), mais aussi dans The Bling Ring (2013) et Les Proies (2017), y incarne la sœur la plus extravertie et peu farouche. Elle ouvre le bal à toutes les muses de Sofia Coppola, femmes enfants à la tendre sensualité. Scarlett Johansson, Elle Fanning et Emma Watson... chaque actrice a commencé le cinéma très jeune tout comme la réalisatrice apparue dès son enfance dans les films de son père.

Ce premier film, c'est aussi l'ouverture d'une belle série de bandes originales qui fait la singularité du cinéma de Sofia Coppola. Celle de Virgin Suicides est aussi feutrée et éthérée que l'ambiance, la photographie et les silhouettes rêveuses des jeunes filles. Le groupe versaillais Air y déploie un magnifique poème sonore, délicat et mélancolique comme un hymne à l'adolescence. Le résultat marquera les esprits. Un fil rouge : la voix de Thomas Mars au côté du groupe Air formé de Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin. Chanteur de Phoenix devenu depuis le mari de Sofia Coppola, il influencera profondément le travail de la réalisatrice. Une complicité créatrice qui fait partie de l'identité artistique de Sofia. 

La manière de travailler de Sofia Coppola dévoile à quel point l'ambiance musicale est essentielle. Son collaborateur, le compositeur Brian Reitzell, en souligne l'importance : "Mon premier film était son premier film, The Virgin Suicides. Nous avons passé beaucoup de temps à travailler sur la musique pendant le tournage, plutôt que de faire le film d'abord puis voir ensuite ce qui pourrait coller."

Matière filmique et matière musicale se confondent et se font ensemble. Elle effectue un grand travail de recherche pour élaborer ses BO, mêlant les genres et les époques. Son biopic de Marie-Antoinette sera particulièrement concerné par ce caractère. La réalisatrice n'hésitera pas à alterner entre musique classique et pop rock (comme elle glissera parmi les chaussures royales une paire décontractée de Converse !). 

Jonathan Majors devrait retrouver Spike Lee pour Da Understudy

Jonathan Majors est la sensation du moment, et le succès qui l’entoure ne se dément pas : il est la figure omniprésente de Creed III, allant jusqu’à éclipser Michael B. Jordan avec son rôle de Damian Anderson, venu régler ses comptes face à Adonis Creed. Il est également la grande révélation de Ant-Man : Quantumania, dans lequel il brille de milles feux en Kang, méchant survolté face au “petit héros” des studios Marvel.

Et ce n'est que le début : Jonathan Majors devrait prochainement être à l’affiche du film Da Understudy, dont il sera le producteur. Spike Lee est lui actuellement en discussion avec Westbrook Studios et Amazon Studios pour en assurer la réalisation, révèle Deadline.

Da Understudy raconte l’histoire d’une doublure de théâtre qui est prête à tout pour décrocher un rôle dans un spectacle. Également produit par Will Smith, le film pourrait marquer la deuxième collaboration entre Majors et Spike Lee après Da 5 Bloods, son film de guerre explosif sorti en 2020 sur Netflix.

Jonathan Majors sera prochainement à l’affiche de 48 hours in Vegas, où il interprètera le rôle du basketteur Dennis Rodman, ainsi que dans The Man in My Basement, adapté d’un roman de Walter Mosley, face à Willem Dafoe, sans oublier Magazine Dreams, son rôle de bodybuilder présenté à Sundance. Il est actuellement à l’affiche de Ant-Man : Quantumania et de Creed III.

Netflix : The Last Kingdom, ce n'est pas fini ! Le film qui conclut l'histoire d'Uhtred se dévoile dans une bande-annonce

Avis aux fans de The Last Kingdom, les aventures de son héros Uhtred de Bebbanburg (Alexander Dreymon) ne sont pas totalement terminées. Bien que la série se soit achevée à l'issue de sa cinquième saison, l'adaptation de la série littéraire Les Histoires saxonnes de Bernard Cornwell se clôture avec un film !

Annoncé et tourné l'année dernière, ce long-métrage intitulé Seven Kings Must Die arrive très prochainement sur Netflix. Et il viendra apporter une conclusion définitive à l'histoire d'Uhtred. Pourtant, à la fin de la saison 5 de la série, le héros, qui a passé son enfance chez les Vikings, avait atteint son but.

The Last Kingdom se termine sur une note heureuse et un final épique et poignant pour son héros Uhtred, de retour à Bebbanburg. Avec un foyer chaleureux et une protection digne pour sa famille et son peuple et une paix instaurée entre les Danois et les Saxons, les deux parts de son identité, le tout sous la bénédiction des dieux.

Mais cet équilibre fragile est remis en cause puisque le film débute avec la mort du roi Edward. Son trône va évidemment être convoité par les héritiers rivaux et les envahisseurs qui vont se lancer dans une guerre sans merci pour la couronne.

Uhtred n'aura d'autre choix que de prendre parti et de se lancer dans la bataille, malgré ses rêves et son ambition de voir l'Angleterre unie. Il devra faire face à Aethelstan, le fils et successeur légitime du roi Edward, qui semble être en désaccord avec Uhtred, qui s'est pourtant occupé de lui.

Réalisé par Edward Bazalgette, le long-métrage Seven Kings Must Die est attendu le 14 avril prochain sur Netflix. 

Pirates des Caraïbes : Keira Knightley s'est sentie "enfermée" dans le rôle


Pirates des Caraïbes : la malédiction du Black Pearl souffle cette année ses 20 bougies, mais une actrice du film ne fêtera peut-être pas cet anniversaire avec autant de ferveur que les spectateurs.

Lors d'un entretien avec Harper's Bazaar, la comédienne Keira Knightley, qui a tourné dans les trois premiers volets de la saga Pirates des Caraïbes, est revenue sur les difficultés qu'elle avait eu avec son personnage et la façon dont il était présenté à l'écran :

"[Elizabeth Swann] était l'objet de désir de tout le monde. Non pas qu'elle n'avait pas de lutte en elle, mais c'était particulier [pour moi] de passer d'un vrai garçon manqué à, sur les écrans, quelque chose vraiment à l'opposé [de ce que je suis].

Je me sentais vraiment contrainte, très enfermée. Donc mes rôles suivants essayaient de s'évader de ça... Je ne savais pas comment articuler tout ça. Je me sentais enfermée dans quelque chose que je ne comprenais pas."

En effet, à l'époque où elle tourne les volets 2 et 3 de Pirates des Caraïbes, on peut aussi voir Keira Knightley dans Orgueils et préjugés, Reviens-moi, l'étrange The Jacket ou Domino, un rôle de pure action. Elle reprendra son rôle d'Elizabeth Swann dans Pirates des Caraïbes - La vengeance de Salazar, le temps d'une courte apparition.

"J'ai eu une étrange entrée dans la vie adulte, car je suis devenu célèbre très jeune. On y attend des femmes qu'elles ne fassent rien, publiquement, et j'avais beaucoup de mal avec ça. Ça a été un véritable électrochoc."

Rappelons que Keira Knightley a commencé le métier de comédienne alors qu'elle n'avait que trois ans et que pour son premier rôle au cinéma dans Les Péchés mortels (1995), elle n'avait que dix ans. Elle rejoint la saga Pirates après s'est fait connaître en 2002 dans la comédie Joue-la comme Beckham.

L'actrice vient de terminer le tournage du film L'Etrangleur de Boston, qui arrive sur Disney+ le 17 mars prochain. Ce thriller la met dans la peau de la journaliste Loretta McLaughlin, qui tente de lever le mystère sur l'identité du tueur.

Les Gardiens de la Galaxie 3 : James Gunn recadre un internaute qui critique son choix d'acteur pour le nouveau méchant Marvel


Les Gardiens de la Galaxie 3 de James Gunn introduira un nouveau méchant Marvel : le Maître de l'évolution. Et c'est l'acteur britannico-nigérian Chukwudi Iwuji, déjà vu dans la série Peacemaker, qui a été choisi pour l'incarner sur grand écran.

Apparu pour la première fois en novembre 1966 dans le comic-book The Mighty Thor #134, Herbert Wyndham, surnommé le Maître de l'évolution, est un anti-héros qui a fait évoluer son propre cerveau pour qu’il atteigne son plein potentiel.

Cet être aux capacités intellectuelles illimitées a créé la Contre-Terre qu'il a peuplée de "nouveaux hommes", des hybrides mi-humains, mi-animaux à l'instar de Rocket Raccoon. C'est également lui qui a donné la pierre de l'Âme à Adam Warlock, incarné par Will Poulter dans le troisième volet des Gardiens de la Galaxie.

Pourvu d'un exosquelette et d'une armure régénératrice, le Maître de l'évolution est violet et rouge dans les comics.

Le nouveau patron de DC Studios a posté une photo du comédien sur le plateau du film Marvel accompagnée du commentaire : "J'ai hâte que vous rencontriez tous ce type."

Un utilisateur d'Instagram a laissé un long commentaire sous la photo de James Gunn :

"Merde... encore un blanc qu'ils ont transformé en noir. Pourquoi n'ont-ils pas pu le laisser blanc ou je ne sais pas... choisir une autre minorité ? Pourquoi pas un Asiatique ou un Latino (combien de Latinos et d'Asiatiques dans le MCU ? 5 au total ?) ou un Indien ou quelque chose comme ça... Parce qu'ils ne le font pas et ne le feront pas, ça fait d'eux des 'woke'.

La prochaine fois, un personnage majeur (héros ou méchant) sera trans, homosexuel ou non binaire (alors qu'il ne l'est pas dans les bandes dessinées). C'est triste et pathétique. Ils choisissent en fonction de la race et de l'orientation sexuelle et non en fonction du jeu d'acteur et de ce qui est établi."

James Gunn a alors répondu en défendant son choix : "J'ai choisi le meilleur acteur et la meilleure personne pour le rôle, point final. Je me fiche de l'origine ethnique de Chukwudi Iwuji, alors arrêtez avec vos présomptions racistes sur la raison pour laquelle il a été choisi. (Et, au passage, il joue un type qui est presque toujours violet)".

Dernier film de la trilogie, et dernier projet dirigé par Gunn au sein de l'écurie Marvel, Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 sort dans nos salles le 3 mai et est porté par Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, Sean Gunn, Bradley Cooper, Vin Diesel, Chukwudi Iwuji et Will Poulter.

Top Gun Maverick : le réalisateur ne comprend pas les récompenses du film

Top Gun: Maverick sera à la fête lors de la 95e cérémonie des Oscars avec six nominations, notamment dans les catégories Meilleur film, Meilleur scénario adapté et Meilleurs effets visuels.

Alors que la grand-messe hollywoodienne approche à grand pas (ce sera dans la nuit de dimanche à lundi), le réalisateur Joseph Kosinski a pris la parole pour dire ce qu'était vraiment, selon lui, le film porté par Tom Cruise.

Interrogé par le site Vulture, Joseph Kosinski le clame haut et fort : même si Top Gun: Maverick a été vendu comme un film d'action et qu'il a obtenu des récompenses le félicitant dans ce sens, ce n'est pas le cas à ses yeux !

"Je maintiens que le film est toujours pour moi ce qui était l'intention initiale, à savoir une histoire émouvante, à laquelle on peut s'identifier, sur le rite de passage d'un homme plus tard dans sa vie", déclare le cinéaste.

"J'ai toujours dit que le premier Top Gun était un drame enrobé dans un film d'action", poursuit Kosinski. "C'est la raison pour laquelle, quand j'ai entendu qu'on avait gagné des prix comme Meilleur film d'action et Meilleures cascades (respectivement aux Saturn Awards et aux Screen Actors Guild Awards, ndlr), je me suis interrogé : "Est-ce que je décrirais Maverick comme ça ?" Est-ce que j'ai pensé que je faisais un film d'action en le tournant ?

Non. Le drame était toujours au premier plan. L'exécution des séquences aériennes était en support du drame."

Pour Joseph Kosinski, l'aspect dramatique et l'aspect grand spectacle sont intimement liés. "Pour chaque scène d'action, on raconte une histoire, on fait avancer le récit, on apprend quelque chose sur l'état d'esprit du personnage", analyse-t-il. "On a essayé de faire ça, pas seulement pour toutes les scènes, mais pour chaque moment filmé de toutes les scènes."

"Donc, bien sûr, c'est pour l'action que les gens viennent d'abord voir le film, mais c'est l'émotion qui les a fait le revoir deux, trois ou quatre fois. (...) C'est l'émotion qui ramène les gens voir le film en salles. C'est, je pense, la clé des plus grands succès", poursuit l'Américain de 48 ans.

Et Kosinski de conclure en faisant un parallèle avec un autre énorme succès récent au box-office mondial : "Je ne sais pas si vous avez vu Avatar 2, mais pour moi, avec ce film, il y a une part de spectacle mais aussi une vraie émotion derrière qui m'a emporté.

L'émotion est donc la clé, mais vous devez aussi faire quelque chose que le public attend sur grand écran pour vivre pleinement l'expérience."

Sharon Stone a perdu la garde de son fils à cause de Basic Instinct

Un très fameux rôle, qui a fini par lui coûter très cher. Dans un récent podcast, Table For Two With Bruce Bozzi, Sharon Stone fait une douloureuse révélation. Dans la bataille consécutive à son divorce l'opposant à son mari de l'époque, le journaliste Phil Bronstein, elle explique avoir perdu en 2008 la garde de son fils adoptif, alors âgé de 8 ans, à cause de son rôle dans le sulfureux thriller érotique Basic Instinct. Une incarnation qui aurait joué en sa défaveur aux yeux du juge chargé de trancher le litige.

Selon la comédienne, ses scènes de nu dans le film furent utilisées contre elle dans la procédure de divorce. "J'ai perdu la garde de mon enfant lorsque le juge lui a demandé : "Sais-tu que ta maman joue dans des films érotiques ?" On a décidé quel genre de parent j'étais en se basant sur ma décision de faire ce film" raconte Stone.

A l'issue de son divorce en 2004, elle avait demandé la garde exclusive de son fils, adopté en 2000. Après un long bras de fer judiciaire, les juges ont estimé que son ex conjoint pouvait "lui offrir un environnement plus stable". Une décision qui lui a "brisé le coeur", soulignant qu'elle avait d'ailleurs été hospitalisée pour des palpitations cardiaques.

"Maintenant, les gens se promènent en montrant leur pénis sur Netflix, mais à l'époque, ce que nous faisions était très nouveau" commente-t-elle à propos du film de Paul Verhoeven, soulignant le caractère novateur de son oeuvre en 1992, mettant en scène "de la nudité, du sexe et l'homosexualité".

Free : sa nouvelle plateforme de streaming est dispo en France et elle est gratuite sous une condition

Ça s'appelle OQEE ciné, un acronyme de "où vous voulez, quand vous voulez" et des deux dernières lettres de Free. Car c’est bien le géant de la téléphonie qui a lancé le 7 mars en grande pompe sa plateforme de streaming, qui propose 300 programmes visibles en illimité. Cette offre, gratuite, ne concerne logiquement que les abonnés. Elle est accessible via votre téléviseur ou votre smartphone après avoir téléchargé l’application dédiée (voir ici la liste des supports compatibles).

Attention, si cette nouvelle fonctionnalité est gratuite, il y a tout de même une contrepartie : elle est proposée avec de la publicité, pour financer le modèle. Une offre que propose déjà Netflix (Essentiel) à 5,99e/mois. Ne vous attendez pas non plus à trouver des titres récents dans le catalogue fourni par OQEE, la plupart sont même issus des années 90-2000. La plateforme mise surtout sur les blockbusters familiaux (Limitless, xXx, Godzilla, Hellboy…) pour contrebalancer le peu de séries disponibles pour le moment (Taken, A Very English Scandal et Pan Am par exemple).

La page d’accueil n’est d’ailleurs pas sans rappeler les autres plateformes de streaming (Netflix, Disney…). Aucun risque qu’OQEE ne vienne les concurrencer puisque son modèle d’exploitation est différent pour le moment. Free n’a pas fait connaître son envie de produire ses propres programmes.

08 mars 2023

Johnny Depp : cette énorme somme qu'il va toucher grâce à l'une de ses passions

Johnny Depp fait partie des acteurs les plus talentueux de sa génération. Il est à l’origine des plus grands succès du cinéma avec des films comme Edward aux mains d’argent, Charlie et la chocolaterie ou encore la saga Pirates des Caraïbes. Et en 2016, c’est un autre projet fort qu’il devait porter sur ses épaules, Les animaux fantastiques, une série, écrite par J.K. Rowling, qui se situe dans le même univers que Harry Potter, mais qui se déroule une soixantaine d’années plus tôt. Mais l’acteur ne participera pas à tous les opus puisqu’il sera remplacé, pour son rôle de Grindelwald par Mads Mikkelsen. En effet, Johnny Depp a été mis de côté par la production après les accusations de violences conjugales portées par Amber Heard. Au sortir de six semaines d’un procès on ne peut plus médiatique, l’actrice a été condamnée à verser la somme de 10 millions de dollars pour diffamation. Johnny Depp était quant à lui redevable de la somme de deux millions. L’actrice d’Aquaman avait décidé de faire appel, n’ayant plus de fonds pour régler sa dette, mais finalement, les deux ex trouveront un accord.

Désormais, Johnny Depp tente de reprendre une vie des plus normales. Une semaine après la fin de son procès, il annonçait qu’il se tournait vers son premier amour, la musique. Mais les retrouvailles n’ont pas été si gaies. Le 11 janvier dernier, le guitariste Jeff Beck, grand ami de l'acteur, décédait à l’âge de 78 ans. Un véritable coup dur pour celui qui avait dévoilé quelques semaines plus tôt, en juillet, un album intitulé 18.

Mais si Johnny Depp n’a plus la force de chanter pour le moment, il pourra toujours se tourner vers une autre passion, encore peu connue du grand public, la sérigraphie. Selon les informations de BFM TV, ce mardi 7 mars 2023, une série de plusieurs portraits de Bob Marley, Heath Ledger ou encore River Phoenix viennent de se vendre à prix d’or à Londres entre 4.500 et 17.500 livres à savoir 5.000 et 19.700 euros. Sur le site de la galerie qui vend ses portraits, Castle Fine Art, il explique : “J'ai toujours utilisé l'art pour exprimer mes sentiments et réfléchir à ceux qui comptent le plus pour moi, comme ma famille, mes amis et les personnes que j’admire. Mes peintures entourent ma vie, mais je les ai gardées pour moi et je me suis limité. Personne ne devrait jamais se limiter”. Et Johnny Depp ne s'est en effet pas limité. Comme le rapporte le Times, toutes ses œuvres se sont vendues en quelques jours, lui rapportant la coquette somme de 5 millions d'euros.