L’autrice culinaire Julie Powell est décédée à 49 ans

Julie Powell est morte à l’âge de 49 ans ce 26 octobre dans sa maison de l’Etat de New York à Olivebridge. Son mari, Eric, a confirmé son décès, précisant qu’elle avait succombé à une crise cardiaque, comme le relaye le New York Times. La célébrité avait connu la gloire grâce à son blog culinaire au début des années 2000. Elle avait en effet décidé de documenter ses tentatives derrière les fourneaux en recréant toutes les recettes du livre de Julia Child, Mastering the Art of French Cooking, une icône de la gastronomie traditionnelle aux Etats-Unis, soit 524 recettes en 365 jours dans la petite cuisine de son deux-pièces new-yorkais.

Julie Powell avait ainsi documenté ses ratés et ses réussites en cuisine, mais aussi ses tentatives pour entrer en contact avec l’autrice du livre dont elle suivait – à peu près – les recettes. Un blog personnel qui peut paraître banal aujourd’hui, mais qui était un pionnier du genre en 2002 et a lancé la tendance que l’on connaît depuis.

Son succès en ligne s’est poursuivi en librairie, avec la parution de son propre livre de recettes, Julie and Julia : 365 Days, 524 Recipes, 1 Tiny Apartment Kitchen, en 2005. Si sa gloire se concentrait alors sur le sol américain, elle est devenue mondiale lorsque Hollywood l’a contactée.

Après avoir vendu un million d’exemplaires de son livre de recettes et être devenue un phénomène sur la Toile, Julie Powell avait tout pour devenir un sujet de film. Nora Ephron, à qui l’on doit les meilleures comédies romantiques des années 1990 (Quand Harry rencontre Sally, Vous avez un message, Nuits blanches à Seattle), a flairé le filon et décroché les droits de son histoire.

Le projet s’est concrétisé en 2009, avec le long métrage Julie et Julia, Amy Adams dans le rôle de la jeune autrice et Meryl Streep dans celui de la spécialiste culinaire dont elle tente les recettes. Julia Child est décédée en 2004, non sans connaître un regain d’intérêt du public pour ses ouvrages culinaires. Quant à savoir si elle est finalement entrée en contact avec Julie Powell, il faut saisir l’occasion de revisionner le film de Nora Ephron, qui est également son dernier, la cinéaste étant décédée en 2012.

Sharon Stone encourage les femmes à demander un deuxième avis médical avant tout traitement

Sharon Stone vient de traverser une nouvelle mésaventure médicale. L’actrice, qui a connu plusieurs problèmes de santé, a subi « deux péridurales » pour rien, puisqu’elle était toujours en souffrance.

Comme elle le raconte sur Twitter, elle a donc été demander un avis à un autre médecin, qui lui a décelé une « tumeur fibroïde », une tumeur bénigne au niveau de l’utérus. La star de Basic Instinct a vivement encouragé son public à toujours demander « un deuxième avis » avant de prendre une quelconque décision, et elle s’est en particulier adressée aux femmes.

Dans une autre publication, la star a relayé un article publié par la firme d’avocats Jonathan C. Reiter, spécialisée dans les erreurs médicales, évoquant la fréquence à laquelle les femmes sont moins bien diagnostiquées que les hommes.

« Lisez cela, les filles », écrit Sharon Stone en légende de son post, sans oublier de rappeler qu’il faut « voter bleu », c’est-à-dire démocrate, lors des midterms qui auront lieu le 8 novembre aux Etats-Unis, parce que « vous le valez bien ».

Concernant sa propre santé, la comédienne a voulu être rassurante. « Je serai d’aplomb d’ici quatre à six semaines. Merci de votre bienveillance. Tout va bien », a-t-elle écrit, alors qu’elle doit se faire retirer la tumeur bénigne.

Céline Dion revient sur le devant de la scène… mais au cinéma

La chanteuse a en effet révélé sur Instagram qu’elle sera à l’affiche d’une comédie romantique avec Priyanka Chopra et Sam Heughan, dont le titre, très approprié, sera Love Again. Et ce n’est pas tout…

Comme l’indique son post Instagram signé Team Céline, en plus de jouer dans le long métrage, « de la nouvelle musique » est prévue.

Si on ne sait pas encore quel rôle interprétera la diva québécoise, le film sera en salles le 12 mai.

C’est donc une grande première pour Céline Dion qui n’avait jamais joué au cinéma, même si elle est liée à jamais au film Titanic en raison de la place qu’a eu le thème du blockbuster de James Cameron dans son succès.

L’information la plus importante, peut-être, c’est en tout cas que Céline Dion a repris le chemin des studios pour enregistrer la BO de ce Love Again déjà très attendu des fans !

La diva avait suscité l’inquiétude ces derniers mois en se faisant très discrète et en laissant planer le doute sur son état de santé. Elle avait même dû annuler sa tournée mondiale Courage pour se remettre en forme.

Voilà qui devrait rassurer et donner de l’espoir à celles et ceux qui espèrent la revoir sur scène au plus vite !

Jennifer Lawrence regrette Passengers

Elle était partout à l'affiche, dans les années 2010. Et puis Jennifer Lawrence s'est faite plus rare. La mégastar de Hunger Games raconte aujourd'hui, dans une interview avec le New York Times, que son passage dans Passengers a marqué un tournant dans sa carrière.

Dans ce drama spatial, sorti en 2016, elle se retrouvait en huis-clos avec Chris Pratt. Un film SF ambitieux signé Morten Tyldum (The Imitation game) qui a été très mal reçu. Et Jennifer Lawrence avoue que pour la première fois, elle a ressenti la "consternation de ses fans".

Elle raconte : "J'ai senti comme une incompréhension. Vous êtes ici parce que je suis dans ce film ? Mais moi, je suis dans ce film pour vous... Alors du coup, qui a décidé que c'était un bon film ?"

L'actrice admet qu'elle regrette d'avoir fait Passengers et révèle d'ailleurs que la star anglaise de la chanson Adele lui avait déconseillé de se lancer dans ce projet : "Adele m'avait dit de ne pas le faire ! Elle me disait à l'époque que les films spatiaux (dans la foulée du carton de Gravity, NDLR) étaient devenus les nouveaux films de vampires. J'aurais dû l'écouter !"

Dans la foulée du flop Passengers, Jennifer Lawrence a pris du recul sur sa carrière. Dans Vanity Fair en 2021, elle disait déjà que le loupé du film SF l'avait amenée à s'éloigner des projecteurs. "Je pense juste que tout le monde en avait marre de moi. J'en avais marre de moi. On était arrivé à un point où je ne pouvais rien faire de bien..."

Jennifer Lawrence a renoué avec le succès grâce à Don't Look Up, sur Netflix, l'an dernier. Et elle sera à l'affiche de Causeway dès demain sur Apple TV+.

James Gray va réaliser un biopic de John F. Kennedy

Alors que son film inspiré par ses jeunes années, Armageddon Time, vient de sortir aux Etats-Unis (et sera visible à partir du 9 novembre en France), James Gray signe avec MadRiver Pictures pour sa prochaine réalisation : un biopic de John Fitzgerald Kennedy. Ce film ne retracera pas toute la vie du président américain assassiné le 22 novembre 1963 à Dallas, mais s'intéressera surtout à sa jeunesse, précise Deadline, "à la manière dont il est passé d'un jeune homme sans rien de remarquable, qui tentait de prouver sa valeur à son père plein de pouvoir, jusqu'à ce héros de guerre qui a triomphé dans l'adversité et développé des talents de leader dans l'adversité, au point de trouver sa voie jusqu'à la Maison Blanche." Gray compte réécrire le scénario initial de Samuel Franco et Evan Kilgore (Mayday 109), et le tourner dès l'année prochaine. On ne sait pas encore quel comédien il a en tête pour incarner JFK.

Ce projet pour l'instant sans titre racontera notamment en détails la période où Kennedy s'est engagé dans l'armée et a combattu durant la Seconde Guerre Mondiale. En 1943, alors qu'il était à la tête d'un bateau militaire, le PT 109, celui-ci a été coulé lors d'une bataille contre l'armée japonaise. Deux de ses hommes sont morts durant l'explosion, mais il parvint à sauver les autres, même ceux qui étaient blessés, avaient avalé de l'eau intoxiquée à l'essence ou ne savaient pas nager. Les guidant pour se rendre sur une île voisine, il est ensuite reparti à la nage vers un autre îlot pour trouver de l'aide grâce à sa bonne formation de nageur lors de ses études à Harvard. Racontée dans le New Yorker et le Reader's Digest à la fin de la guerre, cette histoire a déjà inspiré un film, Patrouilleur 109, en 1963, avec Cliff Robertson dans le rôle de JFK.

"C'est un honneur de monter à bord de ce projet avec cette équipe de producteurs fantastiques de chez MadRiver, a commenté le cinéaste. JFK est une figure qui captive le monde depuis des décennies, en tant que président américain, allié des droits civils et icone culturelle. Mais c'est une opportunité unique de balayer le mythe pour explorer ses aspects que l'on connaît le moins."

Amsterdam : pourquoi Christian Bale ne voulait pas parler à Chris Rock sur le tournage

Après Happiness Therapy, American Bluff et Joy, le réalisateur David O. Russell revient avec le thriller dramatique Amsterdam.

Emmené par Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Robert De Niro, Chris Rock ou encore Rami Malek, le long-métrage raconte l'histoire de trois amis proches (Bale, Robbie et Washington) qui se retrouvent au centre de l’une des intrigues parmi les plus secrètes et choquantes de l'Histoire américaine.

Le film marque la troisième collaboration de Christian Bale avec David O. Russell, après American Bluff et Fighter, qui lui avait valu l'Oscar du Meilleur Acteur dans un Second Rôle en 2011. Le cinéaste sait à quel point son acteur fétiche est sérieux.

Pourtant, certaines scènes d'Amsterdam ont été compliquées à tourner pour Christian Bale. La raison ? Chris Rock. L'acteur et humoriste ne pouvait s'empêcher de faire des blagues auxquelles Bale riait à gorge déployée.

Dans une interview accordée au site américain IndieWire, l'interprète de Batman explique : "Je me souviens du premier jour de Chris Rock, j'étais excité à l'idée de le rencontrer, je suis un grand fan de son standup.

Mais Chris est tellement drôle que je n'arrivais plus à jouer la comédie parce que je n'arrêtais pas de rire à ses blagues. J'ai donc dû lui demander d'arrêter.

Je lui ai dit : "Mon pote, j'adore te parler, et nous avons des amis communs, mais je ne peux pas continuer à le faire sur ce plateau. Parce que David ne m'a pas demandé de faire ce film pour me regarder ricaner. Il veut que je sois Burt, et j'oublie comment être Burt.'"

L'acteur avoue ensuite avoir besoin de pouvoir s'isoler afin de rester concentré sur la création de ses personnages. Il précise ainsi au médias : "Je rencontre souvent des personnes incroyables, mais je dois m'isoler. Parce que si je connais trop la personne face à moi, je n'arrive tout simplement plus à croire ce que je fais dans la scène".

Au cinéma depuis ce mercredi 2 novembre, Amsterdam s'inspire d'une histoire vraie. Celle du méconnu Business Plot de 1933, une conspiration politique ratée qui visait à assassiner le Président des Etats-Unis Franklin D. Roosevelt et mettre à sa place un dictateur.

The Witcher sans Henry Cavill : les fans veulent faire annuler la série Netflix et lancent une pétition

Après avoir fait savoir leur mécontentement sur les réseaux sociaux suite à l’annonce du remplacement d’Henry Cavill par Liam Hemsworth dans la saison 4 de The Witcher, les fans sont maintenant passés à l’action en lançant une pétition sur Change.org.

A ce jour, près de 40 000 personnes l’ont signée, demandant expressément à Netflix de renvoyer les scénaristes et de garder l’acteur. Leur menace ? Se désabonner de la plateforme à l’issue de la saison 3 attendue l'été prochain.

Si les spectateurs sont aussi remontés contre Netflix, c’est parce qu’ils sont persuadés que l’interprète de Geralt de Riv - qui était partant pour au moins 7 saisons de The Witcher - était en désaccord avec l’équipe créative. Fan depuis toujours de l’univers d’Andrzej Sapkowski, il avait fait savoir à de multiples reprises que la série n’était pas assez "loyale" au matériau de base.

Impossible de démêler le vrai du faux à l’heure actuelle, d’autant plus que Cavill a révélé il y a peu reprendre son costume de Superman au cinéma et que le reste de son planning était extrêmement chargé.

Mais une chose est sûre, Netflix prend de grands risques avec ce changement de casting. La plateforme l’ayant transformée en franchise lucrative - avec un spin-off et un film d’animation - on imagine mal la plateforme faire une croix dessus.

D'Aquaman à Wonder Man, il n'y a qu'un pas que Yahya Abdul-Mateen II va franchir. Décidément très fans de comics, l'acteur de Matrix Resurrections. devrait s'engager chez Marvel dans les heures qui viennent, pour prendre le rôle titre de Wonder Man, nouvelle série du MCU à venir sur Disney +.

Yahya Abdul-Mateen II a joué précédemment le docteur Manhattan dans la série Watchmen de HBO et fait partie en ce moment de l'écurie DC, pour laquelle il donne vie à Black Manta dans les films Aquaman. Il fera face à Jason Momoa en 2023 au cinéma dans le deuxième opus, Le Royaume Perdu.

Mais visiblement, la frontière entre les deux franchises rivales est de plus en plus poreuse, comme l'a montré James Gunn ces derniers mois. Alors Yahya Abdul-Mateen II va franchir le cap et passer chez Marvel pour incarner ce personnage apparu pour la première fois en 1964 dans les comics. Simon Williams y est décrit comme un ingénieur surdoué qui acquiert des capacités surhumaines, mais devient un ennemi des Avengers, avant de finalement combattre à leurs côtés.

C'est le réalisateur Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la légende des dix anneaux) et le scénariste-producteur Andrew Guest (Brooklyn Nine-Nine) qui développent la série d'action en prises de vues réelles, dont le tournage pourrait commencer dès 2023. Rappelons que Destin Daniel Cretton sera aussi derrière le prochain Avengers : The Kang Dynasty.

Pour l'heure, on ne sait rien sur l'histoire de Wonder Man, qui devrait prendre pas mal de libertés avec sa version comics. On sait déjà que Ben Kingsley va y reprendre son rôle de Trevor Slattery, le faux Mandarin de Iron Man 3, réapparu plus récemment dans Shang-Chi.

Lupita Nyong'o sera l'héroïne du préquel de Sans un bruit

On sait depuis quelques mois déjà que John Krasinski a écrit un préquel de Sans un bruit, son diptyque horrifique porté par son épouse à la ville, Emily Blunt. Le réalisateur des deux premiers opus à succès -le 2e a rapporté 300 millions de dollars au box-office !- a imaginé une nouvelle histoire, se déroulant le premier jour de l'invasion des extra-terrestres aveugles, qui réagissent au moindre bruit. Il a choisi Michael Sarnoski, acclamé récemment pour Pig avec Nicolas Cage, pour lui succéder à la mise en scène de ce nouveau film d'horreur intitulé Sans un bruit : Jour 1 (Jeff Nichols, le réalisateur de Take Shelter et Mud s'était lui aussi intéressé au projet durant un temps avant de préparer un film de motards avec Tom Hardy).

Variety nous apprend à présent que la Paramount a trouvé sa star : Lupita Nyong'o. Oscarisée en 2014 pour le drame 12 Years a Slave, l'actrice cartonne depuis dans Black Panther, dans le rôle de Nakia, et elle a déjà prouvé son goût pour le cinéma flippant grâce à Us, de Jordan Peele, où elle tenait un double rôle fascinant.

Vendredi 13 : Jason Voorhees aura droit à sa série

Comme le rapporte Variety, le service américain de streaming de NBCUniversal, Peacock, a donné le feu vert pour une série préquelle de Vendredi 13.

Intitulée Crystal Lake, la série sera écrite par Bryan Fuller, qui en sera également le showrunner et l’un des producteurs exécutifs, aux côtés de Victor Miller, scénariste du film original de 1980, ​​Marc Toberoff, Rob Barsamian et le studio A24.

Si les détails exacts de l’intrigue sont encore gardés secrets, le show est déjà décrit comme un “prequel étendu”.

“Vendredi 13 est l’une des franchises d’horreur les plus emblématiques de l’histoire du cinéma et nous mourions d’envie de revisiter cette histoire avec notre prochaine série dramatique Crystal Lake”, a déclaré Susan Rovner, présidente du contenu de divertissement pour NBCUniversal Television and Streaming.

Elle ajoute : “Nous avons hâte de travailler avec Bryan Fuller, un créateur doué et visionnaire avec qui j’ai le plaisir d’être une amie et collaboratrice de longue date, ainsi que nos incroyables partenaires d’A24, dans cette version mise à jour pour Peacock qui ravira les fans de longue date de la franchise.”

Bryan Fuller a lui aussi pris la parole et fait part de son amour pour la saga et de son honneur de pouvoir travailler sur la série.

“J’ai découvert Vendredi 13 dans les pages du magazine ‘Famous Monsters’ quand j’avais 10 ans et je pense à cette histoire depuis”, a-t-il déclaré. “Quand il s’agit d'horreur, A24 élève la barre et repousse les limites et je suis ravi d’explorer les campements de Crystal Lake sous leur bannière. Et Susan Rovner est tout simplement la meilleure dans ce qu’elle fait. C’est un plaisir et un honneur de retravailler avec elle.”

Il est intéressant de noter que Victor Miller et Marc Toberoff, son avocat, étaient auparavant impliqués dans une longue affaire judiciaire dans le but d’obtenir les droits sur le scénario original du film pour Miller. La Cour d’appel a statué en faveur de Miller en 2021, lui accordant les droits américains sur le scénario.

Mais ce n’est pas tout : le duo possède également les droits étrangers non exclusifs et en faisant appel à Rob Barsamian, lui aussi producteur du film original sous la bannière Horror Inc., ils ont désormais un accès complet à tous les autres éléments des films. Ainsi, tout peut donc apparaître dans la série, même en ce qui concerne les films ultérieurs de la franchise : voilà qui devrait rassurer les fans.

L’original Vendredi 13, sorti en 1980, avait rapporté près de 60 millions de dollars au box office contre un budget annoncé de 550 000 dollars. Dans cette première installation, Jason était un enfant qui se noie au Camp Crystal Lake. Sa mort conduit sa mère Pamela à se venger des responsables du camp qu’elle accuse de la mort de son fils.

Depuis, 11 autres films ont vu le jour, dont les 3 derniers en date, Jason X, Freddy contre Jason et le reboot de 2009. Jason Voorhees est devenu le principal antagoniste de la franchise à partir du 2ème film.