Régine est morte à l'âge de 92 ans

Longtemps reine des nuits parisiennes, femme d'affaires, Régine, décédée dimanche à l'âge de 92 ans, était connue du public pour des chansons comme "La grande Zoa", "Azzurro", "Les p'tits papiers" ou "Patchouli Chinchilla".

Charles Aznavour, Barbara, Henri Salvador ou Françoise Sagan ont signé des tubes pour cette battante à la voix envoûtante et légèrement éraillée, à la personnalité pragmatique, mélancolique et pleine d'humour.

Elle a aussi fait du cinéma, figurant au générique d'une dizaine de films, comme "Jeu de massacres" d'Alain Jessua, "Robert et Robert" de Claude Lelouch ou "Les ripoux" de Claude Zidi.

Régina Zylbergerg est née le 26 décembre 1929 à Anderlecht (Belgique), de parents juifs polonais. À Aix-en-Provence, en 1941, elle échappe à la déportation grâce à des Français non juifs, à qui elle vouera une reconnaissance éternelle.

À la Libération, la famille se retrouve à Paris, où le père ouvre un bar à Belleville. Sa fille prend goût aux sorties dans les boîtes de la capitale.

Un ami lui confie l'animation d'une discothèque dans le centre de Paris, rue de Beaujolais, "le Whisky à gogo", où elle rencontre un débutant nommé Serge Gainsbourg. La jeune fille sait y mettre de l'ambiance, s'amuse parfois à danser avec un verre plein sur la tête, mais se targue de ne jamais boire d'alcool.

En 1956, elle inaugure sa première discothèque, "Chez Régine", dans le quartier latin. Suivra l'ouverture à Montparnasse du "New Jimmy's", la boîte où l'on danse des twists endiablés. "Le temps passé à dormir est du temps perdu", assurait cette infatigable fêtarde.

Surnommée "la Grande Zoa", elle ouvre des établissements de nuit à New York et Monaco, puis au Brésil et en Malaisie. Régine, alors coiffée d'un mulet aussi rouge que son boa, gérera au total une vingtaine de discothèques. Andy Warhol, Liza Minelli, les Rothschild ou les Kennedy fréquentent ses clubs.

Elle découvre le music-hall dans les années 60. Après être passée par l'Olympia, elle chante au Carnegie Hall de New York en 1969, devenant --avec notamment Edith Piaf-- une des rares françaises à avoir conquis l'Amérique.

À Paris, elle montera ensuite sur la scène de Bobino ou de la Cigale.

Parallèlement, avec son second mari, l'homme d'affaires Roger Choukroun, épousé en 1969, elle continue le business. Elle a notamment l'idée de créer une carte de membre pour que ses clients puissent aisément aller de club en club autour du monde. Jusqu'à 20.000 personnes auront cette carte, payée fort cher, dans les années 1980.

Le couple investit dans l'hôtellerie, la restauration, lance des lignes de vêtements, de parfums, parraine des croisières luxueuses...

Régine sait mobiliser les "célébrités", pour des causes importantes à ses yeux comme la lutte contre la drogue, lançant l'association "SOS Drogue international".

En 2008, son "ami", le président Nicolas Sarkozy, qu'elle accompagne en déplacement en Israël, l'élève au rang d'officier de la Légion d'honneur.

Ironie du sort, une perquisition cause en 1996 la fermeture du "Palace", club mythique qu'elle possédait depuis quatre ans, après la découverte de produits stupéfiants. En 2004, elle se sépare de la plupart de ses clubs. Et divorce de son mari.

Deux ans plus tard, elle perd son fils unique, le journaliste Lionel Rotcajg, né d'un premier mariage.

"Je suis exhibitionniste. Mais j'ai toujours été malheureuse avec dignité", lâche-t-elle, soucieuse de ne pas étaler sa peine sur la place publique.

En 2009, elle doit vendre sa discothèque "Chez Régine" de la rue de Ponthieu, longtemps rendez-vous incontournable de la jeunesse dorée parisienne près des Champs-Elysées. Celle qui disait dépenser une fortune chaque jour affirme alors être "ruinée".

Ce qui ne l'empêche pas de multiplier talk-shows et concerts. Enveloppée de son légendaire boa, à 86 ans, elle chantait encore en 2016 aux Folies-Bergères avec son entrain coutumier, "Je survivrai", reprise du tube de Gloria Gaynor.

Bande-annonce de Don Juan, avec Tahar Rahim et Virginie Efira

Tahar Rahim et Virginie Efira dans une comédie musicale ! Dans cette nouvelle adaptation du classique de Molière, Don Juan n'est plus le séducteur que l'on connaît mais un homme obsédé par une seule femme : celle qui l'a abandonné le jour de son mariage. Le désespoir le fait voir son ancienne compagne un peu partout, ce qui le perturbe d'autant plus lorsqu'il est appelé à jouer Don Juan.

Quatre ans après Madame Hyde avec Isabelle Huppert, pour lequel il revisitait déjà un classique de la littérature, Serge Bozon revient donc avec une comédie musicale étonnante qui promet des étincelles entre ses deux comédiens principaux.

Découvrez la bande-annonce du film qui sera présenté dans la sélection Cannes Première au Festival de Cannes 2022.

Avec ce Don Juan, le réalisateur Serge Bozon a voulu sortir du registre des films de genre : La France (2007) avait un rapport au film de guerre, Madame Hyde (2018) au film fantastique et Tip Top (2013) au film policier : "Pour cette histoire d’amour, je trouvais plus simple de prendre un point de départ que tout le monde connaît, et j’ai donc proposé à Axelle Ropert, ma co-scénariste, de travailler sur Don Juan. À ce moment-là, Axelle était très investie dans ce qui se passait autour de #Metoo et nous sommes tombés d’accord sur l’idée d’un Don Juan inversé."

"Au lieu de conquérir tout le monde, il est abandonné (...). Plutôt qu’un Don Juan qui séduit toutes les femmes, lui est obsédé par une seule femme, qu’il voit se multiplier partout. Et il n’arrête pas de se faire jeter par les femmes qu’il aborde en croyant ainsi la reconnaître. Normalement, un Don Juan est victorieux, cynique et manipulateur ; là il est perdant, sincère et démuni", explique le metteur en scène dans les notes d'intention du film.

Don Juan de Serge Bozon sortira parallèlement à sa présentation cannoise, dès le lundi 23 mai 2022.

Fast & Furious 10 : Le départ de Justin Lin va coûter cher à Universal

Il avait déjà réalisé cinq des films de la saga, et a décidé de se retirer des 10 et 11e opus alors que la production avait déjà démarré. Le réalisateur de Fast X, Justin Lin, a déclaré sur les réseaux cette semaine : « Avec le soutien d'Universal, j'ai pris la décision difficile de prendre du recul en tant que réalisateur de "Fast X", tout en restant sur le projet en tant que producteur. En 10 ans et 5 films, nous avons pu filmer les meilleurs acteurs, les meilleures cascades et les plus incroyables courses-poursuites de voitures. D’un point de vue personnel, en tant qu’enfant d’immigrés asiatiques, je suis fier d'avoir contribué à la création de la franchise la plus diversifiée de l'histoire du cinéma. Je serai à jamais reconnaissant envers les formidables acteurs, l'équipe et le studio pour leur soutien et pour m'avoir accueilli dans la Fast family.».

Une grande déception pour les fans de la saga, puisqu’il était une des pièces les plus importantes en matière d’émotion, d’humour et de scène d’automobiles spectaculaires, depuis l’épisode 3 : Tokyo Drift. Un coup dur pour la franchise Universal puisque ce sont également les films qu’il a réalisés qui ont été les mieux salués par la critique.

Son départ, qui serait dû à des « différences créatives », se fera « à l’amiable », mais il met tout de même Universal dans une position très inconfortable. Le studio doit vite trouver un remplaçant pour pouvoir respecter la date de sortie, au mois de mai de l’année prochaine. Variety informe que la production va se poursuivre au Royaume-Uni avec la seconde équipe, celle aux États-Unis étant en pause jusqu’à l’arrivée d’un nouveau réalisateur. Par expérience, différents studios estiment que le coût de remplacement s'élève entre 600 000 et 1 million de dollars par jour pour Universal. Cela est dû notamment aux impressionnants décors, notamment pour les scènes d’action : plus elles sont ambitieuses, plus le retard coutera cher à la production. Les acteurs qui seront dans Fast X ne facilitent pas la tache : Jason Momoa, Brie Larson et Charlize Theron doivent être également présents sur d’autres franchises, ce qui forcera la production à s’adapter ensuite à leur emploi du temps si ce projet prend du retard.

La logique voudrait que Lin soit remplacé par quelqu’un de déjà familier avec la franchise. Parmi les différents réalisateurs qui se sont enchainés, James Wan (Fast and Furious 7) est déjà occupé avec Aquaman et le Royaume perdu, F. Gary Gray (Fast and Furious 8) tourne actuellement Lyft pour Netflix et David Leitch (Fast & Furious : Hobbs & Shaw) commence la production de Fall Guy. Rob Cohen (Fast and Furious), accusé d’agression sexuelle, ne sera certainement pas rappelé, et John Singleton (2 Fast 2 Furious) est décédé tragiquement en 2019.

L’option Vin Diesel sera-t-elle envisagée ? Pilier de la franchise, il a déjà réalisé un court-métrage préquel sur le retour de Dom en 2009. Mais l’acteur n’a réalisé qu’un seul long-métrage, en 1997, et ce manque d’expérience face à un film aussi important économiquement parlant serait un risque à prendre.

Tobey Maguire joue Charlie Chaplin dans Babylon, le nouveau film de Damien Chazelle

Lors du CinemaCon qui s’est déroulé du 25 au 28 avril, les participants ont pu découvrir les premières images du nouveau film de Damien Chazelle : Babylon. Le cinquième long métrage du réalisateur de La La Land se déroule a la fin des années 1920, pendant la transition entre films muets et films parlants dans l’industrie du cinéma. Dans les rôles principaux, on retrouve Brad Pitt en John Gilbert et Margot Robbie en Clara Bow.

Si on savait que Tobey Maguire serait également à l’affiche, il n’y avait pas plus d’informations par rapport à son personnage. On sait désormais, depuis l’évènement au Caesar Palace, qu’il intèrpretera Charlie Chaplin. Après avoir vu ses premières images, Variety situe le film à la croisée d'Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino et de The Great Gatsby de Baz Luhrmann, entre musique forte, costumes éblouissants et maquillage de haut niveau.

Le film sera visible dans les salles françaises le 25 janvier 2023. 

Netflix annule la série Comment élever un super-héros

Après la sortie de sa saison 2 en février dernier, la série Comment élever un super-héros est finalement annulée par Netflix. Un choix peu surprenant qui intervient après les coupes budgétaires de la plateforme suite à une vague de désabonnements. Pourtant, cette adaptation du comic book de Dennis Liu et Jason Piperberg a rencontré un certain succès auprès du public, se hissant même dans les premières places du classement.

Sans lien avec les studios Marvel, ni DC Comics, la fiction - intitulée Raising Dion en version originale - raconte le parcours du mère veuve qui tente d’élever son fils de 7 ans doté de pouvoirs extraordinaires. Appréciée par les jeunes, mais aussi par les plus âgés, la série avait le mérite de mettre en lumière des sujets de fond comme le harcèlement, le racisme ou encore le handicap.

L’une des stars du programme, l’actrice Sammi Haney, atteinte de la maladie des os de verre, s’est exprimée sur son compte Instagram : “Je suis triste de vous annoncer que Comment élever un super-héros est annulée. (...) La saison 2 a été un succès, tout comme la saison 1. (..) La seule “bonne nouvelle” c’est que cela me libère pour m’attaquer à d’autres rôles. (...) Si vous travaillez pour un gros studio, faites moi signe, je suis prête !”

De son côté, Alisha Wainwright, qui joue la mère du héros, déclare : “J’ai le sentiment que la série a fait beaucoup de choses pour les enfants noirs et pour ceux qui ont un handicap. J’aurais aimé pouvoir leur donner plus d’histoires dans le monde fantastique de Dion. J’ai mal au coeur pour eux.”

Dans l’un des rôles secondaires de la série, on retrouve notamment Michael B. Jordan, bien connu du monde des super-héros Marvel puisqu’il incarnait l’antagoniste dans Black Panther de Ryan Coogler.

Hunger Games : une date de sortie pour le prequel

Lionsgate a dévoilé hier soir lors du CinemaCon de Las Vegas, la date de sortie du prequel de la saga Hunger Games. L'adaptation du roman dystopique de Suzanne Collins, La Ballade du serpent et de l'oiseau chanteur, sortira dans les salles américaines pour Thanksgiving, le 17 novembre 2023 (très probablement le 15 en France donc). Une date symbolique puisque L'embrasement et La Révolte, partie 1 et 2 sont sortis à la même période.

Publié en 2020, La Ballade du serpent et de l'oiseau chanteur est un préquel à l’histoire de Katniss, centré sur la jeunesse du tyrannique Président Snow (incarné par Donald Sutherland dans les films de la saga).

L'histoire se déroule 64 ans avant Hunger Games, dans les années qui ont suivi la période des "Jours sombres", la première rébellion ratée à Panem. On y suit le jeune Coriolanus Snow, 18 ans, futur président de Panem. Ce dernier voit une chance de changer son destin lorsqu'il est choisi pour être le mentor de Lucy Gray Baird, le tribut du District 12.

Le long-métrage, dont le tournage a eu lieu en début d'année, est mis en scène par Francis Lawrence, déjà aux commandes des 3 derniers volets de la saga mère et écrit par Suzanne Collins, Michael Lesslie et Michael Arndt, oscarisé pour Little Miss Sunshine et déjà à l'oeuvre sur L'embrasement.

On ignore encore qui incarnera le jeune Snow dans ce prequel.

Emmenée par Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson et Liam Hemsworth, la franchise Hunger Games, qui s'est terminée en 2015, a engrangé 3 milliards de dollars de recette au box-office international. Le Président de Lionsgate, Joe Drake s'est dit persuadé que le public sera heureux de retrouver cet univers sur grand écran.

La Chronique des Bridgerton : il a été conseillé à l'actrice Golda Rosheuvel de cacher son homosexualité

C’est une histoire un peu trop communément vécue par des personnes s’identifiant comme appartenant à la communauté LGBTQ+. Et Golda Rosheuvel qui interprète dans La Chronique des Bridgerton la reine Charlotte – toujours très friande de potins – ne fait pas exception. Au début de sa carrière, elle s’est vue conseiller par une réalisatrice lesbienne de rester dans le placard.

L’actrice raconte cet épisode de sa vie dans le podcast de Variety. "Nous parlions d’être out et fières et de représentation et si je devais dire que je suis gay dans les interviews" raconte Golda Rosheuvel.

"Et c’était un non absolu : "Tu ne devrais absolument pas faire ça. Ça  ruinerait ta carrière d’actrice." Je préférerais perdre un job plutôt que de ne pas être fidèle à moi-même. Je préfère ne pas travailler dans une industrie qui ne m’accepte pas. Ce n’est tout simplement pas comme ça que j’ai été élevée. Venant d’elle, une réalisatrice lesbienne, cela m’a sidérée."

Golda Rosheuvel, qui était surtout connue comme actrice de théâtre au Royaume-Uni, a vu sa carrière recevoir un coup de pouce royal avec son rôle dans Bridgerton. L’actrice recevra d'ailleurs un prix ce week-end à New-York lors d’un gala de Human Rights Campaign, l'organisation de défense des droits civiques LGBTQ+.

"Je suis out et fière" dit-elle. "Ma sexualité est vraiment importante pour moi en termes d’existence, le fait de savoir que je suis importante. Je suis aussi importante que quiconque sur la planète. Comprenez-vous ce que je veux dire ? Ma partenaire [l’auteure Shireen Mula, ndlr] dit toujours : ‘Le simple fait que tu sois à l’écran dans Bridgerton en tant que Noire, métisse, cisgenre, lesbienne jouant la première reine noire d’Angleterre. Le fait que tu sois là est immense."

Mission : Impossible 7 avec Tom Cruise : le titre a été dévoilé

Après Fallout, quel sera le titre du nouveau Mission Impossible ? A l'occasion du CinemaCon qui se tient en ce moment à Las Vegas, Tom Cruise a mis au suspense en dévoilant une bande-annonce inédite du film, mentionnant le titre, et précédée d'une intro depuis un biplan, tournée en Afrique du Sud sur le tournage de Mission Impossible 8. 

Mission Impossible 7 aura pour titre Dead Reckoning part.1, confirmant donc que les épisodes 7 et 8 seront un diptyque. Un titre qui fait apparaitre le mot "Dead", c'est à dire "Mort", mais à vrai dire "Dead Reckoning" est un faux ami : il ne veut pas dire compter les morts.

"Dead Reckoning" est un terme d'aviation (ou de navigation), traduit par "à l'estime". Il est utilisé pour estimer la position d'un avion ou d'un bateau par exemple.

Comme le rapporte Deadline, qui a vu voir cette bande-annonce, la vidéo montre une partie du casting, dont Vanessa Kirby et Rebecca Ferguson, avec des images tournées notamment, dans le désert, à Venise et au Vatican.

Mission Impossible - Dead Reckoning Part. 1 sortira en France le 12 juillet 2023. Mission Impossible 8 est déjà daté également : rendez-vous au cinéma le 26 juin 2024. Les deux films sont réalisés par Christopher McQuarrie.

Pour mémoire, Mission Impossible Fallout, sorti le 1er juillet 2018, avait dépassé les 3 millions d'entrées en France.

Lady Gaga a écrit une chanson pour Top Gun : Maverick

Le 2ème volet de la saga sur la force aérienne de la Marine américaine, Top Gun : Maverick, sort dans moins d’un mois et déjà, la bande originale du film est annoncée. 35 ans après le tube oscarisé "Take My Breath Away" du groupe Berlin, c’est la star de House of Gucci, Lady Gaga, qui a composé et qui interprètera "Take My Hand", la chanson phare de la BO du deuxième opus du film d’aviation. La chanson sera disponible à partir du 3 mai sur les plateformes et, à l’occasion, la couverture du single a été dévoilée avec un petit mot de remerciement :

« Quand j’ai écrit la chanson de Top Gun : Maverick, je n’avais pas réalisé à quel point elle concernait les différents niveaux qui recouvrent le coeur du film, ma psyché, et la nature du monde dans lequel nous vivons. Je travaille dessus depuis des années, je l’ai perfectionnée, j’ai voulu la faire nôtre. Je voulais faire de la musique dans une chanson où l’on partage notre besoin profond de se faire comprendre et de se comprendre les uns les autres - une volonté d’être proche quand nous nous sentons si loin et un besoin de célébrer les héros de tous les jours. Je suis tellement reconnaissante envers Tom [Cruise], Hans [Zimmer] et Joe [Kosinski] pour cette opportunité - travailler avec eux a été une si belle expérience. Moi, BloodPop, Ben Rice et tous ceux qui ont travaillé sur le projet avons si hâte de le partager avec vous. Cette chanson est une lettre d’amour au monde pendant et après ces temps difficiles. Cela fait tellement longtemps que je veux que vous l’écoutiez. Et je suis impatiente de vous la faire découvrir le 3 mai. 'Hold My Hand'»

Le film sera en avant-première évènement à Cannes, avant de sortir dans les salles françaises le 25 mai prochain. On retrouvera bien sur Tom Cruise dans son emblématique rôle de Pete “Maverick" Mitchell, qui continue à repousser ses limites en tant que pilote d'essai. Il refuse de monter en grade, car cela l’obligerait à renoncer à voler. Il est chargé de former un détachement de jeunes diplômés de l’école Top Gun pour une mission spéciale qu’aucun pilote n'aurait jamais imaginée. Lors de cette mission, Maverick rencontre le lieutenant Bradley “Rooster” Bradshaw, le fils de son défunt ami, le navigateur Nick “Goose” Bradshaw. Face à un avenir incertain, hanté par ses fantômes, Maverick va devoir affronter ses pires cauchemars au cours d’une mission qui exigera les plus grands des sacrifices.

À ses côtés, Miles Teller (War Dogs) et Jennifer Connelly (Reservation Road) seront, entre autres, de la partie.

Johnny Depp s'est senti trahi par Disney après son éviction de Pirates des Caraïbes

Actuellement en procès pour diffamation contre Amber Heard, Johnny Depp a une nouvelle fois évoqué la saga Pirates des Caraïbes.

Le 21 avril dernier, le comédien affirmait à l'avocat de son ex-femme qu'il ne reprendrait pas le rôle de Jack Sparrow. Cette semaine, l'acteur de 58 ans a néanmoins précisé à son avocate lors de son contre-interrogatoire qu'il aurait aimé jouer dans le sixième film de la saga afin de dire au revoir à son personnage.

L'acteur déclare qu'il s'est senti floué, alors qu'il était prêt à continuer et à conclure l'histoire correctement avec ses co-stars.

"J'avais le sentiment que ces personnages devaient pouvoir faire leurs adieux en bonne et due forme. Il y a une façon de clore une si grosse franchise et je pense que les personnages méritaient d’avoir une fin positive. J’avais l’intention de continuer jusqu’à ce qu’il soit temps d’arrêter".

Après avoir tourné dans 5 longs-métrages Pirates des Caraïbes et avoir fait de Jack Sparrow un personnage emblématique de la culture populaire, Johnny Depp a vu son contrat avec Disney rompu quelques jours seulement après la publication dans le Washington Post (en décembre 2018) de la tribune d'Amber Heard dans laquelle elle détaillait les abus qu'elle aurait subis.

Dans la foulée de cet édito, Sean Bailey, le Président de Walt Disney Studios Motion Picture Production, évoquait l'idée d'un reboot de la franchise au micro de The Hollywood Reporter : "Nous voulons apporter une nouvelle énergie et une nouvelle vitalité". Sous-entendant ainsi que Johnny Depp ne ferait plus partie du projet.

Dans son dernier témoignage, Johnny Depp affirme : "Le capitaine Jack Sparrow est un personnage que j'ai construit de A à Z et dans lequel j'ai, bien sûr, mis beaucoup de moi-même. Ayant travaillé sur ces films avec les équipes, j'y ai ajouté beaucoup de moi-même, j'ai réécrit une grande partie des dialogues, des scènes et des blagues. Je n'ai pas bien compris comment, après cette longue et fructueuse relation, en tout cas pour Disney, j'étais soudain devenu coupable jusqu'à ce que mon innocence soit prouvée."

Johnny Depp a ensuite clarifié ses derniers commentaires dans lesquels il annonçait qu'il ne reprendrait pas le rôle de Jack Sparrow "même pour 300 millions de dollars". 

"J'avais ce sentiment très profond et distinct d'avoir été trahi par les gens avec qui j'avais travaillé dur, les gens à qui j'avais livré un personnage qu'ils méprisaient au départ."

Ben Rottenbord, l’avocat d’Amber Heard, a alors contre-attaqué en affirmant que la tribune de sa cliente n’avait rien à voir avec le licenciement de Depp. L'avocat a démontré ses dires en s'appuyant sur un article publié par le Daily Mail en octobre 2018, soit 2 mois avant le témoignage de l'actrice. Il y est précisé que Depp a été renvoyé pour des raisons de "problèmes financiers et de drames personnels".

Depp a réagi en affirmant ne pas être au courant, mais pour autant, ne pas être surpris : "Deux années s'étaient déjà écoulées durant lesquelles on parlait dans le monde entier du fait que j'étais "un homme qui bat sa femme". Donc je suis sûr que Disney essayait de couper les liens par précaution".

Christian Carino, l’ex-agent de Johnny Depp, a témoigné en sa faveur affirmant que la rupture du contrat avec Disney "est liée aux accusations portées par Amber Heard".

On ignore encore précisément ce que Disney prévoit comme avenir à la franchise Pirates des Caraïbes mais 2 projets hypothétiques sont annoncés : une suite directe portée par les jeunes comédiens de Pirates des Caraïbes : la vengeance de Salazar, Kaya Scodelario et Brenton Thwaites, et un spin-off/reboot écrit par Christina Hodson et porté par Margot Robbie.